Exclusivo: Los nombre de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa

(El logo de la Cumbre pertenece al mexicano Ernesto Gutiérrez Cortés)
Como ya comentamos en Visualmente, este año la VII Cumbre Mundial de Diseño en Prensa se traslada a Mexico. Si bien la sede aún no está definida, su organizador, el consultor mexicano Willy Gómez Hill, ya tiene a casi todos los ponentes. "La sede será entre éstas ciudades mexicanas: San Miguel de Allende, Guanajuato, Puebla, Querétaro, Zacatecas o Veracruz. La tendremos definida a finales de este mes", sostiene Gómez Hill.
Lo que ya está en claro que el evento empezará el domingo 19 de junio con una cena de gala en la Ciudad de México y terminará el miércoles 22 en la localidad designada.
Visualmente ha podido acceder al listado ya confirmado de ponentes, con nuevas presencias. Ya te contamos que estará Ana Lense Larrauri (Ilustradora de The Miami Herald), Jeff Goertzen (Infógrafo del Denver Post), Mario Tascon (Consultor español, columnista de Visualmente), Juan Varela (Consultor español, Periodistas 21), Marco Gatica (Diseñador chileno del Diario El Mercurio), El Norbi Baruch (Infógrafo del Diario Tiempo Argentino), Carlos Gámez Kindelán (Infógrafo español de LaInformación.com, columnista de Visualmente), Jaume Serra (Infógrafo español del diario La Vanguardia), Juan Luis Valenzuela (Director de contenidos, Malaga 2000 y El Plural), Lucie Lacava (Consultora canadiense) e Ingrid Lopez (Especialista guatemalteca en marketing).
A todos esos se ha sumado el fotógrafo venezolano Richard Emblin, el consultor español Iñaki Palacios, y los mexicanos Gabi Schmidt, Sergio Fraire Monreal, Oscar Santiago Méndez y Ernesto Gutiérrez Cortés.
Faltan unos nombres que todavía no los podemos publicar, porque no están confirmados. Seguiremos informando en Visualmente, el blog de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa.

Exclusivo: La vida te da sorpresas (o Acércate a ese "friki" que tienes al lado)

(Carlos Gámez Kindelán observa a Alberto Aranguren como dibuja y hace un dibujo de él en su iPhone)
Hoy, nuestro columnista especializado nos invita a una reflexión que supera un poco, sólo un poco, ese trajín diario de noticias y formas de reproducirlas, para que el lector nos salve del olvido. Porque detrás del HTML hay vida y es momento de conocerla.
(Por Carlos Gámez Kindelán) La vida nos da sorpresas buenas y malas. Hoy es un día de esos en los que la vida te sorprende. Justo a mi lado, codo con codo, trabaja Alberto Aranguren. Su cargo en lainformacion.com es uno de esos nombres "raros" para todo aquél que no ha querido avanzar en nuestra profesión, 'Front-end developer'. Una traducción rápida y para que lo entienda todo el mundo: Alberto es el responsable del desarrollo HTML de los contenidos de lainformacion.com. Es decir, este compañero sólo tiene delante de sus ojos "palabrejas", códigos, números sobre, una pantalla en blanco. Cuando presiona la tecla 'INTRO' aparecen "por arte de magia" ,para los profanos, todos los contenidos de la estructura del site. Y así se pasa toda la jornada, tecleando sin parar a velocidad de vértigo.

Y cuando sale del trabajo, ¿a qué se puede dedicar un "friki" de este pelo?
Pues a mí me ha dejado de piedra al enseñarme su verdadera pasión, que comparto con sana envidia.



Desde mi pedestal en 'Visualmente' declaro inauguradas las jornadas 'Acércate a ese "friki" que tienes al lado'. Quizá nos sorprenda darnos cuenta de que el verdadero friki es uno mismo.

Exclusivo: Bicicleta Sem Freio en Visualmente

Este power trío de Goiania, en el centro de Brasil, será el pretexto para volver con una de nuestras sección más poderosas, Brazil. Por allí pasaron los mejores creadores brasileños, en post escritos en portugués. Desde Gilmar Fraga(Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información), Iotti, Samuel Casal, Fabio Marra(Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información), Alessandra Kalko, Orlando Pedroso, Bianca Grassetti, Fabio Zimbres, Leo Tavejnhansky y Márcio Fernandes, hasta el gran evento IlustraBrasil! 2, entre otros. Ahora volvemos a la carga con un reportaje coral a los integrantes de Bicicleta Sem Freio (Bicicleta sin frenos). Douglas de Castro, Victor Rocha y Renato Reno, nos contaron, en exclusivo para Visualmente, cómo trabajan, qué los inspira y cuáles son sus técnicas predilectas, entre otras cuestiones. También les preguntamos por el nombre: Por que é chamado Bicicleta Sem Freio?
Queríamos um nome que não despertasse nada nas pessoas. Que elas não esperassem um estúdio com milhares de apostas e sim um grupo de ilustradores com vontade de desenhar e sem saber onde as coisas vão dar.
Pronto, en Visualmente.

A continuación la melhor selección de profesionales del Brasil:
Los ilustradores que pasaron Visualmente:
>> La ilustración de la semana (de Samuel Casal)
>> Paso a paso en una gravura de Casal
>> El gran Samuel Casal
>> Carlos Henrique Iotti, el maestro
>> Fábio Zimbres, el Ronaldinho de las artes gráficas
>> Gilmar Fraga, el misterioso
>> Lo melhor de la semana: Fábio Zimbres por Samuel Casal
>> No ataque sempre!

La cobertura de IlustraBrasil! 2:
>> IlustraBrasil! 1: La ilustración es sólo brasileña
>> IlustraBrasil! 2: Um forum nunca feito
>> IlustraBrasil! 3: Los últimos retoques
>> IlustraBrasil! 4: La inauguración
>> IlustraBrasil! 5: La primera mesa redonda

Y más posts con aroma y sabor carioca:
>> La alegría es sólo brasileña
>> La infografía de la semana (del diario Folha de São Paulo)
>> Um é pouco
>> Mídia impressa em franca decadência: O Jornalismo, os peixes e os cartões telefônicos
>> Não houve retoque fotografico

Una fotografía de Allende que busca dueño

(Fotografía de Chiruco Bravo)
Hoy, el diario español El País reproduce una fotografía del golpe de estado del 11 de septiembre contra el presidente Salvador Allende. En la fotografía, cuyo epígrafe aparece AP, aparece Allende con un casco. La nota que aparece en el diario español habla que la fiscal Beatriz Pedrais, de la Corte de Apelaciones de Santiago, "ha presentado 726 querellas por las víctimas de violaciones de derechos humanos ocurridas entre 1973 y 1990, entre las que se encuentra el caso del ex mandatario". Este acto de Justicia que viene a llegar casi a cuarenta años de ocurrido el hecho, merece extenderse al autor de semejante instantánea, todavía olvidado.
En noviembre de 2005, escribimos sobre Fibra, una revista chilena que recordaba esa jornada y que editaba la Fundación Telefónica de Chile. Allí se reproducían las seis fotos que iluminan uno de los momentos más sombríos de la historia de los pueblos: el golpe militar de Pinochet.
El 11 de septiembre de 1973, Chiruco Bravo se había quedado dormido. Mientras que todos sus colegas permanecían escondidos en uno de los subterráneos de la Plaza de la Constitución, él se convertía en único testigo del despliegue de fuerzas militares alrededor del Palacio de La Moneda.

Como otros civiles, el fotógrafo avanzaba con dificultad, usando los autos como protección de la locura militar. Bravo tendría más suerte que el camarógrafo argentino Leonardo Henrichsen, que también recordamos aquí.

Una de las fotos que aparecen en la revista se ha convertido en verdadero ícono del derrocamiento del presidente Allende, para el mundo.
Cuando se le concedió el premio internacional de la World Press Photo, a la de Allende con casco del principio, se armó una polémica sobre su autoría. Todavía hoy, en los archivos de uno de los principales premios al fotoperiodismo se sostiene que la foto es anónima y se aumenta la apuesta al sostener que la misma no pertenece al golpe sino que era parte de la resistencia al tanquetazo ocurrido meses antes (cuando mataron a Henrichsen).

Chiruco Bravo murió en 1993. Todavía, su hijo Christian trata de recuperar del olvido este testimonio visual. Ese día de septiembre, un grupo de soldados detuvieron a Chiruco, para requisar su cámara y borrar lo que el mundo merecía ver. Por suerte, el artesano de la luz había escondido los rollos.
(El corresponsal norteamericano Marvine Howe, del diario The New York Times, sostuvo en su momento que el autor ocultó su identidad por seguridad personal)

Exclusivo: Vuelve La Infografia es Mujer

(Paloma Pérez Lucero)

(Rut Vidal)

(Vicky Martínez)
Hace tres años inventamos una sección muy poderosa y que fue una de las más mimadas por El Norbi. Esa sección, La Infografía es Mujer, venía a darle su lugar a muchas profesionales que estaban trabajando en diarios en departamentos típicamente machistas.
Por ella llegaron a pasar el mejor seleccionado iberoamericano de la especialidad. Estas 11 grandes mujeres fueron la española Encarni Hinojosa Onieva, del diario La Voz de Cádiz; la brasileña Cecilia Andrade, del diario O Povo; las argentinas Florencia Caramignoli y Vanina Sánchez, del diario Clarín; la española Manuela Mariño, del diario La Voz de Galicia; la mexicana Lizzeth Huerta Priego, del diario Tabasco Hoy; la venezolana Milfri Pérez, del diario El Universal; las españolas Bárbara Martínez, Raquel Nieto y Amaya Verde, del diario económico Negocio de Madrid; y la argentina Ana Gueller, del diario La Nación.
La semana que viene volvemos con ésta sección con nuevas entrevistas a las amazonas de los gráficos. En las primeras entregas tendremos el placer de conocer el trabajo y la palabra de la sueca con origen chileno Paloma Pérez Lucero, quien ha colaborado en el periódico sueco Svenska Dagbladet, la catalana Rut Vidal, quien ha trabajado en El Periódico de Catalunya y en Playboy, y la chilena Vicky Martínez, hoy subeditora de diseño web del diario La Tercera de Santiago, pero que antes trabajó en el departamento de infografía multimedia (disertante en nuestras Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, 2005).
Y mientras esperás las nuevas entregas de La Infografía es Mujer, te dejamos los anteriores reportajes:
1) >> La mexicana Lizzeth Huerta Priego
2) >> La venezolana Milfri Pérez
3) >> La española Manuela Mariño
4) >> La argentina Ana Gueller
5) >> Las españolas Bárbara Martínez, Raquel Nieto y Amaya Verde
6) >> La argentina Vanina Sánchez
7) >> La brasileña Cecilia Andrade
8) >> La española Encarni Hinojosa
9) >> La argentina Florencia Caramignoli

Suceso Irradiante Muy Rico Todo 2

muyricotodo* es un capricho de un grupo de diseñadores y periodistas a los que les motivó la idea de realizar un portal con información que sirva para nutrir de inspiración y conocimiento a los visitantes. Para ello, sus ideólogos pasan largas horas en sus cuevas recabando contenido que a ellos les resulta llamativo y gratificante.
En la ardua búsqueda de alimentos para el espíritu aparecen personas y sucesos que merecen un lugar en el sitio que junto a demás información atrayente, dan forma a una cuidada selección de contenidos relacionados con las artes visuales, la música y la tecnología. muyricotodo* se trata de un banquete cultural virtual y a la vez un ágape en el mundo real. Una vez por mes hacemos el Suceso Irradiante Muy Rico Todo que incluye comida, muestras, música en vivo y vino, con curaduría compartida con Chillart, todo gratis para pasarla con amigos.

No queda más que invitarlos a pasar. La mesa está servida. Bon appetite.

Último momento: Vuelve la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa

Vuelve el evento más importante de Diseño en Prensa, con los mejores exponentes de la fotografía, la infografía, el diseño, la ilustración y los nuevos medios del mundo. La Cumbre nace en Sevilla y hoy, por primera vez, se pasa a México.
Nos cuenta su organizador, el consultor Willy Gómez Hill, que este fin de semana se definirá la ciudad que podrá cobijar a tan alucinante encuentro de profesionales. Se estaría analizando varias ciudades mexicanas (Guanajuato, Queretaro o Puebla). El equipo que está trabajando junto Gómez Hill está integrado por Alejandro Barrios (Coordinador), Ernesto Barrios (Coordinador) y Flavio Toledo (Logistica).
Y El Norbi volverá a estar allí, junto con los mejores (varios de ellos son columnistas de Visualmente), y, como dice Molotov, Viva México, cabrones.
Para conocer las anteriores ediciones de la Cumbre Mundial, entrá acá.
(Y todavía faltan nombres)(Ya te estaremos contando)

Exclusivo: El gurú Jaume Serra es el nuevo columnista de Visualmente

Reside en Barcelona. Es asesor en infografía y diseño periodístico para medios de Latinoamérica y Europa. Ha sido director de infografía del diario Clarín de Buenos Aires (1994-2001). Asesor gráfico para los informativos del canal de televisión Tele5.
En Perú se desempeñó como Director de proyecto del rediseño y reestructuración editorial del diario La Republica de Lima.
Participó en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa que organiza el consultor mexicano Willy Gómez Hill. También fue uno de los exponentes en las Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información que El Norbi organizó en Buenos Aires, junto con el Ayuntamiento de Estepona, España.
Múltiple actividad docente. Su trabajo como infografista e ilustrador ha sido reconocido con más de un centenar de premios SND, SPD, LAUS y Malofiej. Actualmente es el director de infografía del diario La Vanguardia de Barcelona.
Hoy se suma como columnista a Visualmente, con tu visión entre artística, casi estableciendo una nueva escuela dentro del pensamiento. Algo así como filosofía visual. A continuación su primer aporte (que se publica antes que en La Vanguardia).

Exclusivo: Jaume Serra filosófico

(Hacer click para agrandar)

Último momento: El storyboard de Banksy para la intro de Los Simpsons

Si bien el capítulo de la serie animada The Simpsons, "MoneyBart", se había emitido el 10 de octubre del año pasado, recién ahora se conocen los bocetos que hizo el artista inglés Bansky y que tanto preocuparon al creador de la saga, Matt Groenning, en su momento.



La intro que tanta variaciones ha tenido encuentra en la escrita y dirigida por el artista callejero cierto morbo de categoría. Luego del sofá nadie podía imaginar los minutos oscuros que le siguen.



Pero como la realidad muchas veces supera la ficción, semejante alarde plástico no deja de tener elementos reales. La mismísima matriz del envío de dibujitos amarillos, la 20th Century Fox, terceriza gran parte de la producción de la familia de Springfield en Corea del Sur.
Los bocetos originales que vemos a continuación tienen ciertos elementos culturales que fueron borrados de la cinta final. Es evidente en el comienzo, como se puede ver ahora en el blog Chillart, donde el taller de trabajadores asiáticos explotados pierden sus rasgos orientales.

Clarín sin Photoshop y sin noticias

Hace unos días que Clarín, en su versión online, mantiene en portada unas imágenes de la revista Elle. Las anuncian como lo nuevo en la revista homónima, bajo el título de Famosas sin Photoshop. Pero esas imágenes pertenecen a las portadas de la revista Elle francesa de hace dos años. En Visualmente te mostramos las mismas el 30 de mayo de 2009, con este texto.
En un mundo donde el Photoshop se convierte en editor en diarios y revistas, una publicación para mujeres vuelve a mostrar el rumbo. La francesa Elle muestra en tres portadas a tres mujeres que apuestan a hacerse cargo de lo que tienen, sin buscar la fuente eterna de la juventud del retoque. Ese make up digital tan abusado en editoriales hoy encuentra en esta publicación una forma distinta de mostrar la moda. Porque no molesta la dignidad de los años asumidos por una poderosa Monica Bellucci, una eterea Eva Herzigova y una angelical Sophie Marceau, fotografiadas por Peter Lindbergh. Como dice su portada Sans Maquillage, Sans Retouches.

Lo Mejor del 2010: Batalla tipográfica entre la Harper's Bazaar y la Elle

(Elle India de este mes trae la Comics Sans)
Nosotros te lo dijimos primero. En Tipográficamente, nuestro blog de tipografías, la mayoría de los que han opinado las odian. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans y la Brush Script. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows, y la creada por Robert E. Smith para la American Type Founders en 1942.
Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado. Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Mientras que la Script nace como alternativa a las tipografías tipo script formales, basadas en los trazos de punta biselada de una pluma que logran trazos gruesos y finos. Las tipografías se inspiraban en el estilo de escritura que existía a finales del siglo XVIII y durante el XIV. Por ejemplo, son conocidas la Kuenstler Script y la Snell Roundhand. La Brush pertenece al grupo de la Script Informal, ya que su trazo es más irregular en su ancho. Primas de la BS están la Kaufmann Script y Mistral. Casi todas ellas parecen que han sido dibujadas por el mismo pincel, a diferencia del trazo de pluma de las formales.
Pero más allá de sus orígenes accidentados y sus posteriores aplicaciones equivocadas, la Comic Sans y la Brush Script hoy vuelven con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Nosotros te lo mostramos antes. Las revistas femeninas internacionales se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial (parte de ese fenómeno es reflejado a diario en Mala). Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de estas dos tipografías.

(Harper's Bazaar de Australia, con una Lily Allen escrita con la prima de la Brush, la Wendy)
Por ejemplo, en el mes que escribimos este post (para Tipográficamente), que fue abril pasado, teníamos el comienzo de lo que podríamos decir fue una pelea de titanes tipográficos. La revista Harper's Bazaar, muy tradicional en su temática, se está empezando a inclinar en sus portadas por las versiones más modernas de la Brush Script. En este caso, la elegida es la Wendy (1995) de Garrett Boge.

(Elle España de este mes trae a la Comic Sans en su título principal)
Mientras que la Harper's Bazaar va por las Script, la revista Elle se asocia definitivamente a la Comic Sans, en su versión más tradicional. Aunque el mes pasado su versión rusa se animó a otra prima (la más linda) de la Brush Script, la Mistral, volvió a la creada por Connare.

(Harper's Bazaar Rusia trae una versión más nueva de la Cezanne)
La pelea tipográfica está planteada entre la Harper's Bazaar y la Elle. Nosotros te avisamos.

Lo Mejor del 2010: Las tècnicas de belleza tambièn evolucionan

El mundo evoluciona diariamente....El maquillaje tambièn...
Lejos de la antigua creencia de que aplicar productos cosmèticos"ensucia", "arruga", "daña" la piel. Los productos de maquillaje, hoy en dìa, aportan a la piel nutrientes, mejoran su aspecto y la protejen de los efectos nocivos de los rayos UV, entre muchos otros beneficios.
Antiguamente, cuanto màs consistente era un producto de maquillaje, mayor era su cobertura y, en consecuencia, mejor lucìa la piel.( A mi gusto, siempre y cuando se vea a la persona de lejos).
Hoy, la tecnologìa llevò a que el mayor secreto de un buen maquillaje sea como èste reflecta la luz. El maquillaje de hoy en dìa es la Luz
En palabras criollas. Esto quiere decir adiòs productos pesados y oclusivos. Muchas gracias por sus aportes, hoy la cosmètica evolucionò.
El cosmètico de hoy es liviano, y en muchos casos de textura tan ultra liviana que no se percibe. Capàz de difundir la luz , creando una ilusiòn òptica que disimula la imperfecciòn de la piel existente bajo el maquillaje.
A este tipo de productos se los conoce en el mercado como maquillajes HD o maquillajes minerales. Si bien, no significan lo mismo tanto los maquillajes HD como los maquillajes minerales contienen en su formulaciòn minerales como la Mica que posibilitan al cosmètico reflectar la luz. Bàsicamente diferencia unos a otros la micronizaciòn de los pigmentos.
Las texturas tambièn varìan. Desde polvos ultramicronizados hasta texturas lìquidas.
Las tècnicas de aplicaciòn tambièn evolucionaron.
Lentamente las esponjitas de làtex van quedando detràs, los pinceles y brochas se vuelven màs livianos a fin de complementarse con las nuevas texturas y se incorpora el aerògrafo como herramienta.
Mientras que en Argentina, la aerografìa en maquillaje de belleza y camuflaje recièn hoy (y muy lentamente) va llegando a oìdos de los maquilladores profesionales màs vanguardistas.
En Estados Unidos y Europa la aerografìa ya es una herramienta de maquillaje que llegò a casa de los usuarios.
Connie Moreno con conocimiento de causa por ser pionera en Argentina en el uso de la aerografìa como herramienta de maquillaje de belleza y camuflaje. Sostiene que no es la tècnica de aplicaciòn ideal para "automaquillaje". Por ser una herramienta que requiere mayor cuidado que los pinceles y, todavìa es costosa para el uso personal.
Del mismo modo sostiene que el aerògrafo es la herramienta que un maquillador profesional no puede ignorar.

Lo Mejor del 2010: Cómo ser visual en menos de 140 carácteres, por Mario Tascón

Venimos hablando del periodismo visual desde hace varios años. Para muestra valen las Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información que venimos organizando desde septiembre de 2004 y que son las únicas, en latinoamérica, que ha priorizado la necesaria convivencia entre el texto y lo visual desde un plano de igualdad, a diferencia de los eventos de diseño o de periodismo que siempre son excluyentes. También se pueden sumar nuestros talleres en varias redacciones de periódicos latinos (El Comercio, Perú 21, Gestión y La República, de Perú; y El Mundo, Líder y Últimas Noticias, de Venezuela), donde la principal exigencia de El Norbi es que los que tomen el taller sean periodistas y diseñadores por partes iguales.
Tal vez, la creación de Visualmente, hace cinco años, sea también para sumar a su preocupación por buscar caminos alternativos en comunicación que dejen de lado lo literal para abrir paso a lo lateral. Y en ese sentido, el español Mario Tascón es un referente clave de este cambio de paradigmas, con sus columnas únicas para Visualmente. Con una poderosa trayectoria en el periodismo digital, Tascón ha tenido una participación decisiva en la concepción, lanzamiento y desarrollo de lainformacion.com, el periódico digital que, a un año de su lanzamiento, ha superado los dos millones de usuarios únicos al mes, aunque aquí es más conocido por su 233grados.com, blog dedicado al sector de medios de más éxito en España.
Hoy Tascón nos vuelve a sorprender con su nuevo proyecto #Twittergrafia, que él mismo describe, en exclusiva para Visualmente, así: "Las redes sociales especialmente las que muestran nuestra imagen pública hacen que intentemos mejorar la imagen que los demás tienen de nosotros. Este proceso, que es natural, tiene una repercusión directa en el lenguaje: no queremos dar una mala imagen pública y tratamos de escribir sin errores". Pero nos aclara algo clave que está en la misma frecuencia de lo que pensamos nosotros. "Más allá de eso creo que no se trata sólo de escribir bien sino de comunicarse mejor".
Tascón, luego de darnos en exclusiva sus "10 fórmulas seguras para el suicidio de los periódicos", ahora se mete con Twitter y nos habla de los 10 tuits. "El jueves 21 de octubre pasado, preparando una conferencia para la Universidad de Navarra y mientras consultaba un libro sobre linguística de Francisco Yus (Ciberpragmática 2.0) me pareció que algunas reflexiones que había en aquellas páginas merecían reformularse de forma más didáctica como consejos para escribir. Empecé lanzando la red Twitter 10 "tuits" (mensajes de texto de menos de 140 carácteres) con una interpretación libre de algunas observaciones de Yus y algún elemento propio. Para que la gente que tuviera interés lo pudiera seguir de forma más ordenada cree una "etiqueta" especial. Las etiquetas permiten a los usuarios de Twitter separar del chorro general de los mensajes aquellos que la contienen. Así si la gente pulsaba sobre la etiqueta #twittergrafia sólo se encontraba los mensajes fueran de quien fueran) que tuvieran ese término".
A continuación, Mario Tascón vuelve a Visualmente contándote todo lo que necesitás saber de su nueva creación (muy visual, por cierto), #twittergrafia. Esto lo publicamos el miércoles 27 de octubre del año pasado.

Exclusivo: Nace #Twittergrafia, un experimento en Twitter para mejorar las estrategias de escritura y comunicación

(Por Mario Tascón) #Twittergrafia nace para explorar la posibilidad de sacarle más partido a los 140 caracteres que permite utilizar Twitter.

Cuando aparece una nueva tecnología suele traer una multiplicación de las potencialidades humanas, pero hasta que aprendemos a usarla nos encontramos con muchas dificultades de adaptación al nuevo entorno.

Twitter es una de los últimas llegadas a la vida de las personas conectadas y, todavía, resulta difícil de definir. Tiene mucho de red social en la que podemos "seguir" a otras personas, en la que otros nos "siguen" a nosotros y en la que todos nos comunicamos con unos breves mensajes básicamente textuales con una importante característica: no pueden tener más de 140 caracteres. La posibilidad de publicar hace que se la considere también como una herramienta de "microblogging".

Esos 140 caracteres representan, a la vez que uno de los fundamentos de Twitter, una de las principales restricciones y dificultades para los usuarios: ¿Qué puedo llegar a comunicar en tan sólo 140 caracteres?
Parece que, por el éxito de público, la gente va superando la acotación y va manejando ese medio abreviado.

¿Se le puede sacar más partido? Sin duda. Muchas veces esperamos que la tecnología resuelva nuestros problemas sin darnos cuenta de que al estado actual de la misma lo podemos exprimir en muchos grados más de lo que creemos.

Twitter se conforma, además, como un canal con miles de mensajes circulando a una velocidad endiablada. Una de las pocas formas de ordenar o encarrilar esos tuiteos (cada mensaje en Twitter) es a través de las etiquetas. Así, si queremos que un determinado mensaje quede catalogado dentro de un tema le colocamos una etiqueta. La etiqueta se distingue y opera a través de un carácter (#) que la diferencia de la palabra. De esta forma, "#diseño" se transforma en una etiqueta que permite visualizar de forma ordenada todos los tuiteos que lleven incluido ese concepto.

El jueves 7 de octubre creé la etiqueta #twittergrafia. Con esta sencilla acción todos aquellos interesados en estrategias de comunicación en las redes sociales podrían encontrar en esa zona específica de Twitter todo lo relacionado con ese motivo.

En #twittergrafia hemos hecho circular consejos de escritores y periodistas para escribir mejor:

RT @aloumesse Lo más difícil no es escribir mucho: es decir todo escribiendo poco... #twittergrafia


Bromas sobre el lenguaje

RT @cecibelr: RT @mtascon Un buen tuit reúne 3 condiciones: que sea breve, que sea corto y que no sea largo. #twittergrafia


Mostramos cómo se pueden incluir iconos en nuesros mensajes como:

#twittergrafia Copia y pega en el tuit el icono que te guste ☹☹☺☻▼▲►◄♣♠♤♦♥→✩☆★✪☼♂♀♂~✈♬♪♫☑☎☤♀✉☠✔✇♺✖♨❦ ☁♛❁☪☂✏❀☭☃✿☮☼✾☯☾✍✌☝☟☛☚✽✝☄✺✂

También se incorporan consideraciones sobre la utilización correcta del verbo "tuitear"

#Twittergrafía

«Tuitero», «tuitear», «tuiteo» y «retuiteo», términos de la Real Academia, aquí la #recomendación: http://bit.ly/90PEfb


Composiciones en lo que se denomina "arte ascii" realizado solamente con letras y signos:

#twittergrafia ◉▽◉ el padre de twitter y twitter ◒▿◒


Mostramos la utilización de otros signos menos conocidos de los teclados

#twittergrafia Se puede proponer en lugar de "ℒℴѵℯ" un poco de "αℳ ♥ℛ"


Ⓣ Ⓦ Ⓘ Ⓣ Ⓣ Ⓔ Ⓡ Ⓖ Ⓡ Ⓐ Ⓕ Ⓘ Ⓐ Estrategias de comunicación y escritura para twitter #twittergrafia


O con los ya conocidos emoticones:

#twittergrafia algunos iconos más O͠O (ceñudo) OO͙ (lágrima) ŐȌ (cejas) O͡O (gafas) Ͼ.Ͽ (ojos)



Han participado decenas de escritores, periodistas y lingüistas desde su comienzo. Desde la Fundación del Español Urgente (Fundeu) a los autores del Proyecto rodolfowalsh.

Como Twitter es efímero ya apenas quedan restos de los primeros días (no almacena más allá de 10). Para los curiosos transcribo los primeros tuiteos con los que empezó la serie:

#twittergrafia Intro: Ideas y estrategias inspiradas en el libro Ciberpragmática 2.0 (F. Yus) sobre la escritura en chats, #twitter, etc.

1. Usar puntuación múltiple eleva el tono emocional: "Te quiero!!!!!!!!!!!!!!!" #lenguaje #twitter #twittergrafia

2. La ortografía excéntrica llama la atención "Se me hace laaaaargo" #lenguaje #twitter #twittergrafia

3. Las mayúsculas sirven para gritar pero úsalas con moderación "Me apetece GRITAR" #lenguaje #twitter #twittergrafia

4. Hay múltiples formas de simular la risa "ja ja ja" :-) :-D " #lenguaje #twitter #twittergrafia

5. Los emoticonos añaden información emocional al mensaje ;-) guiño @--´----- rosa #lenguaje #twitter #twittergrafia

6. El E S P A C I A DO inusual tiene un efecto llamativo #lenguaje #twitter #twittergrafia

7. Se pueden construir buenas frases con dibujos "Yo ♡ ☼" "Mi hija es una ♕" #lenguaje #twitter #twittergrafia

8. Se pueden usar sustituciones léxicas "salu2" "ade+" #lenguaje #twitter #twittergrafia

9. Se pueden (?) usar sustituciones grafémicas "ke" en lugar de "que" #lenguaje #twitter #twittergrafia

10. He creado una etiqueta #twittergrafia en la que voy recogiendo estrategias de escritura y grafías para #twitter Están invitados. Contribuyan.

Pues eso: si les parece interesante contribuyan..... ;-)

Exclusivo: Deconstruyendo audiográficos

(La Economía musical de Gámez Kindelán)
(Por Carlos Gámez Kindelán) Desde que en 2009, publiqué en lainformación.com la trilogía titulada 'Economía musical', se han sucedido similares experiencias en otros medios de alcance. Así, en febrero de 2010, Amanda Cox publicó en NYTimes sus 'Olimpiadas musicales'. Y hace menos de un mes la sección de economía de CNN.com hacía lo propio, y de un modo extremadamente similar a el de mi medio.

(Las Olimpiadas musicales de Amanda Cox)

(La CNN.com hace lo suyo)
¿Quiere decir esto que los audiográficos son algo más que experiencias multimedia? Yo pienso que sí. Son gráficos en toda regla. De momento somos pocos los que nos lanzamos a esta nueva narrativa, a modestamente intentar descubrir nuevas vías para la infografía. Desde aquí animo a todos los colegas del mundo visual a que lo intenten. El usuario quedará muy agradecido.
Así que os adelanto mi próximo proyecto. Un nuevo audiográfico, que iré deconstruyendo en este espacio/columna que me brinda Visualmente. Parte 1 del proyecto.