Después de diez años, El Norbi ha tomado una decisión fuerte. El siempre lo hace. Se va del diario La Nación. Por el momento, y hasta nuevo aviso, la casilla de correo será la de VisualMente. Esta es dolonorbi@yahoo.com. (Desde el lunes, la casilla nbaruch@lanacion.com.ar dejará de existir)
Luego les daremos más detalles de esta decisión.
Era una deuda que tenía con mis padres. Ellos querían siempre ver las ilustraciones que hacía el nene. Pero el nene se olvidaba de conseguirle una copia del suplemento, de la revista, del folleto. Desde hoy, ellos estarán contentos. Traté de juntar caóticamente algo de lo que hice en todos estos años. Falta colgar más, mucho más. Lo de Clarín, por ejemplo. Pero es una forma de empezar.
El logo es una adaptación de otro que había hecho, pero que no le gustó al cliente. A mí me gusta.
¿Por qué Bar Visual? Porque siempre quise tener un bar, no para vender aperitivos exclusivamente. Bar Visual sería algo así como un lugar habilitado para el consumo de appetising visuales, donde se pueden encontrar fotografías, ilustraciones, íconos, portadas, infos, cosas con tipografías y afiches, entre otras cosas. Estará atendido por su dueño.
Ahora reproducimos un comentario del director del diario El Territorio de Posadas, Misiones, sobre lo escrito hasta ahora en este debate sobre infografía vs. texto. El que escribe ha sabido ser jurado en los premios Malofiej.
Pero además me atrevo a decir, con Mario Tascón, que lo que murió es la Infografía. No es la infografía la que salva a los periódicos sino que los periódicos descubren que eran pura infografía. ¿Qué otra cosa es un diario que un rejunte bien o mal ordenado (depende de los diseñadores) de textos, fotos y dibujos? La infografía es el lenguaje de los periódicos desde que existen, pero cuando las computadoras se metieron en el centro del mapa de la información y se convirtieron en la herramienta común a todos los lenguajes, nació la infografía para hacer diarios adentro de los diarios. Esos diarios internos van avanzando como un virus en las redacciones y en las páginas hasta hacerse con todo. Entonces se muere la infografía, pero como se muere la semilla que germina o el zángano que fecunda a la reina. Entonces la infografía salva a los periódicos.
Al periodismo no hay que salvarlo. Está súper vivo en la red, en la televisión, en la radio, en los medios gráficos también aunque a veces no sabe bien para qué.
Es bueno tratar de cambiar las cosas. Todavía trabajo en periódicos. Lo hago desde hace bastante, mucho, y todavía me provoca algo. Como dice al costado, abajito de mi foto, pasamos por varios diarios nacionales, como periodista, director de arte, ilustrador e infógrafo. Hoy podemos juntar todo eso en este blog y en la publicación Hotel Visual. Y es en VisualMente donde nos sentimos bien cómodos, porque discutimos, planteamos temas, trabajamos con material exclusivo y provocamos debates que se multiplican en otros medios.
La columna que publicamos el lunes 4 de febrero inició un nuevo choque de opiniones. Cuando algunos amigos nos contaron que la onda expansiva de semejantes conceptos había llegado hasta otros blogs que hacían del culto a la palabra su culto, nos acercamos con sigilo. La sorpresa fue exponencial: duras críticas caían sobre la profesión de infógrafo, de manera inexplicable y dura.
Nos ofrecimos aclarar ciertos puntos a los antagonistas, pero el editor del blog de la palabra no aceptó nuestra participación. Por suerte, otro amigo blogger, Leandro Zanoni, nos invito a contestar. Hoy pudimos sumarnos a la discusión desde eBlog.
Con la columna original de Javier Errea nos pareció interesante establecer ciertos criterios que ayudarían a definir mejor a esta profesión. Tal vez, la infografía pueda salvar a los diarios. Pero si los diarios se mueren, el feretro, muy pesado, lo llevarán entre todos, periodistas, diseñadores, fotógrafos, ilustradores e infógrafos, por igual. 
Y luego de hablar del blog donde se había "defenestrado" la tesis de Errea, Zanoni cuenta las dificultades que tuvo al intentar cierta defensa contra "la patota literaria", que venía sosteniendo, entre otras cosas, que las infografías subestiman a los lectores, que los tratan como idiotas y que sólo sirven “para lectores vagos que no leen”.
Esta discusión sólo tendría sentido mediático si no fuera porque realmente la problemática existe, con distinta virulencia, en cada una de las redacciones del mundo.
Tratando de tirar un manto de piedad sobre los contendientes, nuestro planteo trató de correr la discusión hasta comprometer a otros protagonistas editoriales.
Más allá de ciertos fuegos artificiales necesarios en toda discusión, me quiero concentrar en ciertos conceptos: "Cuando se discute si la infografía salvará a los diarios, qué es lo que realmente se discute. Para empezar por el principio sería bueno identificar a quiénes son los que discuten. Supuestamente, de un lado y del otro, atrincherados se ubican los periodistas y los otros. En el grupo de los otros se ubican, con distinta suerte, los fotógrafos, los diseñadores, los ilustradores y los infógrafos.
"Por alguna razón extraña, dentro de los periódicos, sólo los periodistas se han convertido en únicos depositarios de algo parecido a la verdad y como elegidos de tal designio son los únicos capaces de poder reconstruirla. Esta recreación del mito de la caverna de Platón se encuentra hoy bastante desvalorizada.
"En cierta forma los fotógrafos, los diseñadores, los ilustradores y los infógrafos han ayudado para que esto, el periódico, continúe siendo lo que es: un soporte impreso para acompañar alegremente a la publicidad.
"Por ejemplo, cuando la infografía asume un rol que consiste en ser un tapa agujeros, ya que no hay una fotografía o una ilustración para la página. Esos tapadores de baches editoriales son los infógrafos que se ven como simples pasadores de información, sin criterio propio ni espíritu crítico, y menos periodístico.
"Pero también la fotografía puede ser complice de la dictadura del word. Ella ha tenido mucho que ver en semejante autoritarismo de la palabra, con encuadres más parecidos al requerido por el carnet de club de barrio, que a un reportaje fotográfico.
"Y no nos olvidemos de los ilustradores que trabajan en las editoriales de diarios. La ilustración también tiene lo suyo, cuando los artistas se preocupan por caerle simpático al redactor para poder publicar una imagen tan linda como vacía.
"Si a eso le sumamos el trabajo de los nuevos diseñadores del Indesign, que no leen lo que maquetan, la mesa está servida para los que escriben".
Todos hemos dejado la responsabilidad de los diarios en manos de los periodistas. Si al mal periodismo escrito le sumamos la mala infografía, la pobre fotografía, la ilustración vacía y el diseño sin contenido, los periódicos tienen sus días contados.
Para leer la columna completa de El-Norbi-que-discute haz clic aquí.
Cuando le pedimos al Presidente del Capítulo Español de la Society For News Design (SNDE), el español Javier Errea, que escribiera sobre su ponencia en la Cumbre Mundial de Infografía, no medimos las consecuencias. Su tema, “Por qué la infografía salvará al periodismo”, provocó mucho debate y discusión en nuestro blog. Lo interesante fue que desde algunos blogs colegas se multiplicó la discusión. El responsable del eBlog, el argentino Leandro Zanoni, fue más allá y nos propuso contestar desde su plataforma a los "adoradores del texto" (estoy escribiendo, Lalo).
Por todo esto, nos pareció divertido sumar la opinión de tres mujeres, excelentes profesionales de Venezuela y Brasil, sobre lo dicho por Errea y sobre la infografía en general. No son Los Ángeles de Charlie (Charlie's Angels), son los de Javier. Ni Cameron Diaz, ni Drew Barrymore, ni Lucy Liu, escriben tan bien.
Yo también estuviera en desacuerdo con Javier si no hubiese leído en más de una oportunidad, infografías que me explicaban con lujo de detalles un hecho o acontecimiento en tan sólo 5 minutos; yo también estuviera en desacuerdo con Javier si la infografía o los infógrafos no estuvieran en un constante repensarla y no hubieran avanzado en su técnica, en su investigación, en su estética, en sus posibilidades, en su alcance; yo también estuviera en desacuerdo con Javier si la infografía, la buena infografía, no fuese ese género periodístico en el que convergen otros géneros como la investigación, la fotografía y el análisis, en donde se integran perfectamente la rigurosidad y veracidad de un hecho noticioso narrados magistralmente con imágenes y texto.
Todos los días cuando veo mi diario y leo las páginas de sucesos –que como comprenderán son muchas dada la inseguridad que vivimos- y observo la fotos del banco después que los ladrones huyeron o el cadáver disimulado en el piso (ya los fotógrafos no saben dónde ponerse para una toma original) o la fachada de una finca donde secuestraron a un ganadero, me digo ¡qué absurdo! ¿Los lectores no me agradecerían más que les mostrase aunque sea una hipótesis de cómo fue que sucedió el hecho? La tv e Internet tampoco pueden mostrarlo si quieren hacerlo también tendrían que recurrir a la infografía para ello.
Amanecerá y veremos…
Não sei se a infografia é a grande salvação do jornalismo impresso.
Não vejo a infografia como a grande cura milagrosa para a queda das vendas, mas mais como um dos remédios que pode prolongar sua vida com melhor qualidade. O bom uso deste instrumento pode ajudar a manter os leitores fiéis de mais idade e atrair os leitores jovens que estão cada vez mais imersos num mundo eletrônico, de informações simultâneas e se afastando da leitura.
Em 2007, ano em que muitas revistas viram seus números de venda caírem a Mundo Estranho apresentou algum crescimento nas vendas. Nossos leitores são jovens de 12 a 20 anos, imersos em sites de relacionamento, tv e games que são apaixonados pela revista. Muitos deles afirmam que a Mundo Estranho é o único meio impresso que lêem por vontade própria, quando não o único.
Desde o princípio nós fizemos da infografia o carro chefe da revista. Mais de 1/3 do total de nossas páginas são infografadas. É um trabalho árduo e para poucos mas que tem gerado bons resultados. Nossos leitores adoram os infográficos.
A infografia tem um apelo gráfico forte e sedutor com esse leitor jovem. A função principal da infografia, a meu ver é, sem dúvida, a de facilitar a vida do leitor. Quando bem feita é de fácil compreensão. Os textos em forma de legenda, aliados às imagens são mais amigáveis para ele (acostumado com um bombardeio de informações simultâneas) do que um texto linear e longo.
Vale aqui o comentário da conversa que tive com Rodrigo Ratier (ex-editor da Mundo Estranho e atual editor da Superinteressante:
"Em seu clássico livro A obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica, Walter Benjamin nos alerta para as mudanças que a disseminação do cinema causaram no sensorium das massas, que se modificou pelo amplo acesso a estímulos visuais (os filmes), que substituiu o acesso restrito às obras de arte plástica que ficavam restritas aos museus. Penso que a internet, o computador com seus sistemas de janelas e a linguagem rápida e fragmentada dos videoclips acentuaram essa tendência. Não dá para continuar fazendo jornalismo como no século 19. A infografia, creio, é um dos caminhos para a manutenção adaptada de algo que é a razão mesma de ser de jornais e de revistas: a capacidade de comunicação com seu leitor, um indivíduo cada vez mais multitarefa, visualmente estimulado e com tempo disputado com diversas outras fontes de atração."
"Por outro lado, não se trata de mera imitação do que já fazem outros meios. Ao contrário, a infografia impressa pode manter – e por que não, ampliar – duas características que a maioria dos estudiosos afirma ainda serem exclusivas (ou, ao menos, mais bem executadas) pelos meios impressos do que por seus concorrentes: a saber, as capacidades de contextualização e de reflexão de um fato."
Como Javier Errea falou, muitos adeptos da infografia clássica talvez se revirem ao ver nossas páginas. Mas nós acreditamos que cada infográfico deve ter o apelo visual que o tema pede e o apelo emocional que o leitor consegue dar conta de absorver.
É um instrumento que deve ser usado com sabedoria, quando necessário e não sem critério pois corre o risco de se banalizar. Não é decoração de espaço em branco na página, é informação. Infografia mal feita não enche a barriga do leitor. Ele tem que terminar de (V/L)ER um infográfico e se sentir satisfeito. Informado. Contextualizado. Refletido.
A infografia não está morta. O caminho não é romper com o passado e recomeçar do zero.
Acredito que a solução seja tentar se libertar um pouco do jeito ortodoxo e da linguagem asséptica de se fazer infografia. Por que ter tantas amarras? Tantos “do’s” and “dont’s”?
Sim, as regras básicas de qualquer layout de página devem ser mantidas: hierarquia de informação, ordem de leitura, “show, don’t tell”…
Mas devemos abrir o coração e a cabeça para novas linguagens, que vão falar melhor com seu público.
É possível criar uma personalidade forte e comunicar mesmo com uma linguagem variada e eclética.
Mas como entregar algo a mais para o leitor na notícia que ela já viu na internet?
Como fazer o leitor comprar o jornal no dia seguinte e ainda se sentir atraído?
Existem várias maneiras e caminhos de adaptar a atual infografia.
Linguagens variadas, outros jeitos de editar, gráficos de análise e comparação da atual notícia com o passado ou previsões para o futuro, pautas adiantadas que podem ser trabalhadas com mais cuidado… O importante é sempre pensar no que você pode entregar a mais para o leitor. Ele é o principal objetivo. Não existe infográfico que não dê trabalho. Não existe infográfico bem feito se você não gosta de infografia. É importante saber quando quebrar as amarras, quando ser convencional.
É necessário que o raciocínio visual esteja presente desde o momento de concepção da pauta para poder fazer as escolhas mais apropriadas.
É essencial montar uma equipe versátil e tentar mudar um pouco a divisões de trabalho buscando profissionais que pensem no todo e não só na sua parte.
A palavra chave da infografia é “integração” . Arte + texto = infográfico.
A equipe tem que ser um equipe. Encarregados do texto devem pensar também como designers e os designers, como editores de texto. Em equipe é possível dar passos maiores e observar os saltos de evolução e amadurecimento do trabalho.
Não é só a infografia que ganha com isso. O leitor sai feliz, E por conseguinte o jornalismo impresso ganha também.
Se a infografia é a tábua de salvação, não posso afirmar. Mas acredito na infografia como a grande porta de entrada para o leitor jovem iniciar a leitura do jornal ou da revista que muitas vezes lhe parece hostil. Se ele gostar, se for prazeroso, ele voltará. Os infográficos bem feitos serão sempre amigáveis e sedutores. E se eles conquistarem um leitor e ele se fidelizar, mais uma vez ganhamos todos.
Se um dia a revista irá acabar para dar lugar ao nosso site, não sei. Em 2007, o número de leitores do nosso site foi duas vezes maior do que o da revista impressa. Mesmo assim, como já falei anteriormente, os números de venda da revista impressa apresentaram crescimento. É por isso que acredito que nem tudo está perdido para esta mídia…
Cada um no seu papel, mas sabendo que o importante é PENSAR INFOGRAFICAMENTE. Esse pensamento, na realidade, também passa pela ação, e, principalmente, pelo planejamento. É uma sequência que vai desde o diagnosticar quando uma história merece e deve ser explicada visualmente, até a página final. Uma tarefa que que não nasce pronta e acabada. É, antes de tudo, um processo. Sua duração é variável: dependendo do meio a que se destina e das condições de produção, pode levar de apenas algumas horas até muito meses. Uma coisa, porém, não varia: um infográfico não é (ou não deveria ser) obra de uma única cabeça. Ele nasce, cresce e aparece a partir das somas das competências de texto, arte, edição de todos os profissionais envolvidos.
É justamente esse processo de construção coletiva que me fascina: pesquisar, apurar, analisar a pauta, buscando informações de todos os tipos, sejam visuais, escritas, orais. E a partir disso tudo, desvendá-la ao leitor, explicando para ele o que é realmente necessário, o que ele precisa saber. Além disso, escolher uma maneira interessante de fazê-lo, afim de provocar emoção em quem está do outro lado, fazer aquela pessoa ler, entender a questão, e, por que não?, divertir-se , rir, emocionar-se... enfim, conduzir seus olhos, seu cérebro e seu coração a lugar onde ela nunca poderia esta - a não ser, claro, se for conduzida por um bom infográfico.
Veja bem: a informação, o rigor jornalístico nunca pode ser deixado de lado. Caso contrário, não se trata de infografia. A minha questão é acrescentar um ingrediente a mais ao conjunto, que vem a ser a tal da emoção. Digamos que seria a cereja do bolo. E mais com cobertura e decoração. Ou seja, o bolo, a informação primordial, que vai alimentar o leitor faminto, está lá. Mas por que não um cobertura linda, com marzipan, cereja e chantilly?
É por isso que eu acredito na linguagem da infografia, seu poder de ser síntética , didática e ao mesmo tempo de fisgar o leitor por outras emoções, seja pelo riso, pela ação ou pelo drama. Mas é também papel da infografia fazer ele parar numa página onde talvez ele nunca fosse parar, ler sobre um assunto que nunca o interessou, enfim, experimentar um sabor de bolo que ele nunca comeu.
Ilustra y hace comics, el argentino Edgardo Carosia se caracteriza por un estilo cercano a lo inocente, cuasi infantil. Pero esa visión tan particular le ha permitido publicar en España, desde el 98, en distintos periódicos y revistas como el diario El País, Diario 16 y La Voz de Galicia, entre otros. "Publiqué dos comics en España y Francia (editados por Bang ediciones y 6 pieds sous terre): El Pulpo y Loser, que fueron premiados en Barcelona en 2006 y 2007 con el Premio Junceda a la ilustración", agrega. En la actualidad, co-edita con Maxi Luchini, una futura colección de comics para niños.
1) Nos llamó mucho la atención las texturas que se pueden encontrar en tu trabajo...
Bueno, las texturas me llaman mucho la atención a mí, me atraen y las uso en casi todo lo que hago.
2) ¿Cómo trabajas desde que te encargan una ilustración para Clarín?
Trabajo de diferentes maneras, siempre acotado por las fechas. Hay semanas que me pasan un par de textos juntos para ilustrar y otras un solo texto que debo resolver en un par de días (y a veces tuve que hacerlo en un par de horas por cambios de último momento, por suerte en estos casos, al estar aventajado en horas por vivir en Barcelona, tengo más chance de resolver la entrega antes del horario de cierre en Buenos Aires). Entonces leo el artículo y dependiendo del tema, puedo encontrar una idea que englobe todo el artículo (que en general gira en torno a la salud) pero siempre intentando reflejar un costado irónico, simpático, sin caer en un chiste, necesariamente. Otras veces es una frase que despierta la idea y otras veces, sencillamente... cuesta más. Entonces me cebo un mate o cambio de disco en el player y listo, sale una idea. A partir de esta idea empiezo a dibujar directamente en el archivo abierto (en photoshop). No utilizo papel ni lápiz, no boceto previamente, simplemente me manejo con el cursor, el lazo, recorto y pego. El boceto es la idea que concibo previamente en mi cabeza (y que intento retener sin demasiadas distracciones). Eso es todo.
3) ¿Qué técnicas utilizas? ¿Hay algo digital allí?
Todo lo que vengo haciendo desde hace años es digital. El acabado final es digital, en la gran mayoría de los casos. Sólo en lo "extra comercial" el final termina siendo no-digital. Todo lo que hago está vinculado (en algún aspecto del proceso creativo) al collage. Tanto en los trabajos comerciales como en los trabajos más personales y que no parten de un encargo. Puedo comenzar por el collage o bien por una mancha o un trazo de pincel, lápiz o acrílico. En alguna parte de la ilustración el collage se hace presente y el final acaba pasando por el photoshop. Otras veces (la mayoría de las veces) todo parte y nace desde el archivo en blanco... del photoshop.
4) ¿Cuáles son tus influencias? ¿Cuáles fueron tus maestros?
Bueno, me considero un grafista, todo me contagia y me influye. Todo lo visual, el comic, el cine, los periódicos...; la música me influye, la comida, la manera en que se viste la gente me influye, me influyen mis amigos, mi mujer y mi hijo... todo. ¿Maestros? A los 12 años tuve un gran maestro que fue Garaycochea, me hizo conocer la profesión, tuve otro que se llamaba Todaro y otro Oswal. Esos fueron mis "primeros maestros". Por supuesto al margen de estos "maestros-directos" tuve otros "maestros-admirados-de-lejos" que fueron influyendo en mí por épocas, tanto en el comic como en la ilustración: Divito fue una de mis primeras influencias fuertes a mis 6 años o así, y me llegó por medio de mi padre, un fan de la revista Rico Tipo, luego llegó Patouruzú (el primer superhéroe indígena y patrio que conocí), el comic y el cartoon de los años 50 fueron (y son) una gran influencia, Steinberg, André Francois, Breccia, Blex Bolex, Blutch, Muñoz, Piazzolla, Salgán, Picasso y Miró, Calder, Kinski,Woody Allen , la desaparecida revista Ferraille, Oscar Grillo, Daniel Clowes, Kaz y otros mil maestros me influyen todos los días!
5) ¿Por qué crees que te piden una ilustración?
Quiero creer que porque les gusta algo de lo que hago... A veces pienso que la versatilidad me juega en contra, otras veces parece que me favorece... No sé, yo intento que mis cosas gusten, comuniquen y sirvan para algo y aunque no siempre lo consigo, la verdad es que intento siempre que sea así.
En vacaciones uno puede llegar a leer cualquier cosa. Una historia breve sobre una comedia musical con Kafka como protagonista o una crónica periodística de un juicio contra Disney, donde los testigos son Mickey, Pluto y Pepito Grillo, sirve. Todo eso encontramos en el último libro del norteamericano Woody Allen ("Pura Anarquía"). La tapa nos había llamado la atención. Una letra A sostenida tímidamente por un broche de madera era una invitación a la lectura de un amante de las tipografías. Esa portada pertenece al argentino Ed Carosia y mañana lo conocerán un poco más en un reportaje exclusivo de VisualMente.
El artista brasileño Gilmar Fraga nos mostrará en el próximo número de Hotel Visual dos de sus tantas facetas creativas. Por un lado, la continuación de la historieta "Contos de Urbania", exclusiva de VisualMente, y por el otro, los cuadros digitales más hot que podría alguien imaginarse de este ilustrador editorial del diario brasileño Zero Hora.
El blog español Cubik recomienda nuestro Hotel Visual. "Una muy buena revista de contenido visual en un práctico formato web que también se puede descargar en pdf", sostiene.
Para chuparse los dedos. Los lectores de VisualMente eligieron a estas frases sobre tipografías como las más destacadas del año.
(Tipografía experimental desarrollada por Yanina Arabena)
Es una ballena blanca. Desde que El Norbi está metido en esto de lo periodístico y lo visual, siempre ha tenido una idea: poner un bar. Para estar con los amigos, para cocinar un poco, para escuchar música, para hacer música, para hacer exposiciones con los amigos. Algo de eso pudo hacer siempre que armó una exposición con sus cuadros. Lo de Sonoridad Amarilla, lo de Filo, El Argentino, Piola, y su última experiencia en el Fin del Mundo. Allí había logrado acercarse un poco más a lo que quería: una galería de arte, un espacio chill, con música, algo para beber. ChillArt tuvo una vida tan súbita como la de un cantante de rock de los setentas. Hoy parece que El Norbi no piensa escarmentar. Un pretexto para exorcizar ese recuerdo fallido será su conferencia en la 16 Cumbre Mundial de Infografía, cuando hable de sus trabajos en forma de recetas y platos de un establecimiento gastronómico irreal. Será la inauguración del Bar Uch, cada vez más cerca de la realidad.
Durante el año pasado te fuimos mostrando las opiniones de 100 profesionales del diseño sobre las tipografías. De ese Especial TipográficaMente seleccionamos las frases más originales, ocurrentes y creativas, para ofrecerlas en el Especial de fin de año conocido como Cosas Dichas.
Hoy te empezamos a mostrar las 10 frases que han sido más votadas por los lectores de VisualMente, durante los meses de diciembre y enero pasados.
Tres brasileños, tres españoles, dos colombianos, un chileno y un argentino, han sido seleccionados, entre los 100 profesionales por la originalidad con la que se referían a las tipografías.
A continuación te presentamos las que quedaron en los puestos 10, 9, 8, 7, 6 y 5. Este lunes te mostramos las cuatro primeras.
Hoy, la gente del poderoso blog español En Caja Baja nos hace un hermoso regalo: inaugura una nueva sección con nuestras palabras. En un ambiente online plagado de comentarios anónimos y envidias de perdedor, que un sitio como el de Blasco & compañía demuestre tanto cariño hace que seamos cada día seamos menos malos. Desde siempre, Javier Vidal, Luis Blasco, Rubén Martín y Mario Benito han generado un espacio generoso, lleno de textos para leer y aprender un poco más de este mundo editorial, tan irregular y volátil. Hoy, ellos aumentan la apuesta.
"Encajabaja ofrece desde hoy a sus lectores una nueva sección que hemos bautizado como Firmas En Caja Alta. En ella intentaremos recoger la opinión de todos aquellos que tienen algo que decir en el mundo del diseño periodístico, o sobre la prensa en general, y que tengan la gentileza de aceptar nuestra invitación. Nuestra intención es poder contar con diseñadores, periodistas, profesores universitarios, gentes de la profesión... todos ellos de prestigio y con puntos de vista interesantes", comienza la intro llena de carne del gran Blasco (después la caga cuando trata de justificar la elección de su primer invitado).
Más allá de su cariño de hombre (hemos hablado mucho de mujeres), lo que comienzan hoy es un nuevo camino en la vida de los blogs. Desde que empezamos en VisualMente, hace ya tres años con Dolores, nos pusimos (impusimos) como máxima que este medio de comunicación sería abierto y pluralista, con la opinión de todos los que se animen a pensar. Por lo general, estos canales se convierten en verdaderos onanismos autistas que aburren tanto que ni los familiares más cercanos tienen ganas de leer.
Por eso, por abierto y pluralista, hoy, VisualMente recibe los comentarios con buena leche y con la otra, sobre los columnistas invitados, en especial sobre la de Javier Errea, Presidente de la Society For News Design España (SNDE). Ya daremos nuestra opinión sobre su columna, porque tenemos nuestra visión sobre dicha cuestión. Pero seguro, a tres años de empezar en esa dirección, no dejaremos de publicar las opiniones de los que trabajan en esta profesión tan guacha como híbrida. Esto lo afirmamos poderosamente y en exclusiva.
(Portada de El Norbi)
Desde que empezamos a pensar en el número hot de febrero-marzo, la única imagen que se metía en nuestra cabeza tenía que ver con la estética del artista norteamericano Robert Crumb. Toda su impronta siempre nos pareció muy cercana a lo hot, con algo de sado. Esas poderosas mujeres, bien robustas, con senos que explotaban de bondad desde la portada del disco de Janis Joplin –en realidad era la contraportada y desecharon la portada- del album “Cheap Thrills”, nos visitaban una y otra vez. En realidad, esta portada, la de Hotel Visual, es un autoregalo, porque VisualMente cumple 3 años.
Fueron 100 profesionales que confesaron lo que sentían por las tipografías. La semana que viene te seguiremos mostrando las opiniones sobre las tipografías de los profesionales que nos mandaron las respuestas después de tiempo. Pero el viernes conocerán el resultado de la votación de la gente sobre las 100 frases del año. Serán las diez más votadas.
Estamos preparando un número muy hot de Hotel Visual, con firmas que te sorprenderán. Ellos trabajan en periódicos y en la web, pero lo que van a mostrar en nuestra publicación online sale un poco de su rutina diaria. Mañana podrán conocer la nueva portada del número.
Pero deberán esperar hasta la vuelta de El Norbi, de los Malofiej, para volver a leerla. (Algo trataremos de mostrar en Navarra, el jueves 13, cuando hablemos de nuestras recetas visuales. Esperemos que nadie se indigeste)
Es un lujo. El mercado español se viste de fiesta para recibir a una nueva revista. Pero una revista especial, con alma. Hace unos días, uno de sus editores escribía en VisualMente sobre su particular relación con las tipografías. "Me preguntan porque voté por la tipografía Helvética. Mi respuesta está alejada de razones tipográficas y de legibilidad. Ojalá mis conocimientos tipográficos fueran suficientemente avanzados para ofrecer razones consolidadas", comienza a escribir Elena Veguillas, también conocida como La Niña Graphics. Y ese comentario directo sobre las tipografías se supera con la siguiente frase: "Mi respuesta es mas bien una breve pero intensa historia de amor. Cada vez más encontramos en las ciudades, en las tiendas, en las empresas, incluso en internet, logotipos, marcas, folletos, etc., diseñados y maquetados con la Helvética. Y cada vez que los veo no puedo dejar de mirarlos. Como un remanso de paz entre el caos urbanístico y tipográfico, que bien mirado, es casi lo mismo (entre Marinador y la Comic Sans solo hay un oficio de diferencia)".
Todo ese espíritu adolescente se podrá conocer este 7 de febrero, cuando se presente Iconographic Magazine. Esta publicación de tipografías y diseño es el producto de dos años de preparación y trabajo de un triunvirato integrado por La Niña Graphics, Ruben Arnal y Ainhoa Fernandez.
"A lo largo de sus cuarenta y cuatro páginas se analiza, discute, reseña y representa un tema elegido previamente por el equipo editorial (Ruben Arnal, Ainhoa Fernandez, Elena Veguillas y Ricardo Peña) y el comité asesor de la revista, compuesto por Begoña Jordá, Montse Más, José Luis Martín y Alvaro García".
El primer número de la revista lleva el nombre de Iconographic Magazine 01: Cortar y Pegar. Una mirada hacia el pasado. En el comienzo de la publicación se ha querido revisar los principios del diseño.
La presentación comenzará a las 19.30, en el MuVIM, Museo Valenciano de la Ilustración
(C/ Guillem de Castro, 8 bis 46001 Valencia) y contará con la presencia de José Luis Martín, de la editorial Campgràfic y Martín Impresores; Paco Bascuñán, diseñador gráfico valenciano, el equipo de Iconographic Magazine, los editores Rubén Arnal, Ainhoa Fernández y Elena Veguillas y el diseñador Ricardo Peña; y con la colaboración especial del diseñador de tipos Andreu Balius, que ofrecerá una conferencia para la ocasión.
El día de la presentación podrás conseguir tu número a un precio promocional de 5 euros. Posteriormente se podrá comprar en librerías especializadas en distintos puntos de la península.
"Os esperamos todo el equipo de Iconographic. Después os invitaremos a un delicioso cocktail", concluye Elena Veguillas.
(Por Javier Errea) ¿Te imaginas un artículo editorial sin palabras? ¿Y una crónica política en forma de cómic? ¿Se podría informar de una junta de accionistas de un banco empleando tan sólo preguntas y respuestas, y una ficha al margen con puntuaciones a modo de recomendaciones cinematográficas?
Si eres de los que se llevan las manos a la cabeza porque consideras que este tipo de periodismo no es serio ni confiable, este texto-propuesta no te va a interesar nada. Siento decirte que, seguramente, estás contribuyendo además a acelerar el final de los periódicos. Si tienes alguna duda, al menos, dame una oportunidad. Y si te intriga este reto —porque, en el fondo, de eso se trata—, ayúdame a propagarlo.
Vivimos tiempos atribulados en el periodismo. Mejor dicho, en la prensa, en los medios impresos. Se tienen pocas certezas y mucho miedo. Lo malo es que, ante semejante panorama, las medidas que las empresas informativas se siguen empeñando en tomar son sólo defensivas: por ejemplo, convergencia con la boca pequeña para disimular el habitual recorte de gastos o menús informativos absolutamente previsibles.
Nunca me ha gustado pontificar. Hay que estar en la sala de máquinas para saber qué es eso de armar un diario cada día. Es fácil hablar. Lo difícil es… Pero sí estoy convencido de que el rumbo que sigue nuestra nave conduce directamente al iceberg del Titanic periodístico.
¿Qué hacer? ¡Ay, quién tuviera una bola de cristal! Pero coincideréis conmigo en que en las redacciones, al menos en las redacciones de los medios off line, hay poca autocrítica y bastante autocomplacencia: somos —piensan, pensamos— depositarios del periodismo de calidad, y ese nunca podrá hundirse. Cuando en congresos y foros y libros e informes se aborda la inminente muerte de los periódicos, con fecha y todo, en las redacciones apenas suena voz de alarma ninguna. Eso es cosa de los que ponen la pasta, de los empresarios, del director a lo sumo: ellos sabrán. ¿Exagero mucho si digo que éste es comentario común de Los Ángeles a Vladivostok?
Poca reflexión periodística he escuchado yo en las redacciones, y bien que lo siento. Casi siempre la culpa es de otros, del ambiente, como si la resignación se hubiera apoderado de todos, en el mejor de los casos. Porque, insisto, yo diría que más que resignación ante el choque con el iceberg lo que reina es una endémica inconsciencia. Estamos adormecidos. Más allá de algunos tópicos manidos desde hace años, ¿me podríais decir alguna receta periodística, algo, que haya surgido de abajo arriba?
Pues bien, y sin ánimo de parecer presuntuoso, sólo una respuesta desde abajo, una respuesta periodística, llena de coraje, puede salvar hoy los diarios impresos y hacerlos valiosos, necesarios, ¿por qué no?, divertidos. Y esa respuesta, en mi opinión, la está ofreciendo desde hace años la infografía.
Atención a la tesis: sólo la infografía salvará los periódicos.
¿Por qué digo esto? Pues porque la infografía ofrece todas las herramientas para acabar con la fórmula clásica de hacer periodismo: Información=Título+Texto+Foto. Esta fórmula sirvió durante muchos años. Ha sido como un mecanismo de seguridad para periodistas de todo pelaje y condición. Nuestro el libro de ruta. Que, sin embargo, ha acabado por uniformizar la manera de contar la realidad, sometiéndola a los estrechos márgenes de la narrativa textual.
¿Tú crees que es posible contar de la misma forma una guerra y un partido de fútbol? ¿No piensas que el tono con el que hay que aproximarse a ambas realidades es radicalmente distinto, y que ese ser distinto no puede limitarse a la narración con palabras?
En el mundo actual, con la sociedad actual y todo lo que la rodea, pensar en este periodismo unívoco y corto de miras es condenar a los diarios impresos al iceberg. Los lectores huyen porque no contamos las historias que demandan… pero también porque no las contamos como las demandan. El problema no es sólo el qué, como se ha venido diciendo, sino también, y al mismo nivel, el cómo.
Claro que para que la infografía pueda contaminar la narrativa periodística y ampliar sus horizontes casi ilimitadamente hay que aceptar que la ortodoxia no existe. Desde la experiencia de varias ediciones de los Premios Malofiej de Infografía, pienso en el concepto estrecho que se ha manejado del género: cualquier atisbo de decoración gratuita se ha criticado duramente por no atenerse a las reglas de los clásicos. He escuchado muchas veces la frase mágica: “Eso no es infografía”. Era como mentar la bicha. Quien la pronunciaba se imbuía de una autoridad emanada del cielo infográfico, y desde esa autoridad se desacreditaban muchos trabajos de colegas. Me incluyo, ¿eh?
Viene sucediendo, en cambio, de un tiempo a esta parte, que los distintos jurados de los Malofiej comienzan a reconocer valores infográficos y —más importante— comunicativos a trabajos antes denostados. ¿Resultado? Repasad algunas de las más recientes medallas de oro y veréis. Hasta hace bien poco era impensable que gráficos como los que presentan las revistas de la brasileña Editora Abril (Mundio Estranho, Saúde, Superinteresante…) ganaran ningún premio. Hoy arrasan. Ya no sólo es la línea sobria y ortodoxa de The New York Times la única válida, ni mucho menos. Hay otras igualmente válidas. Esto no quiere decir que el gran diario norteamericano esté equivocado; al contrario. Simplemente, significa que hay muchas vías y que el mestizaje y el eclecticismo que caracterizan nuestro mundo han acabado por impregnar también a la infografía. Imaginad si esto es así que hasta el propio The New York Times viene experimentando de un tiempo a esta parte con —entre otros— los llamados op&ed charts… Internamente, no las tienen todas consigo: sé positivamente que dentro de la sección de infografía del Times hay diferencia de criterios. El futuro, sin embargo, es ecléctico. Nos guste o no.
Estudios científicos como el desarrollado por la Universidad de Lund (Suecia), presentado en una edición reciente de los Malofiej, demuestran que la infografía es el género que por más tiempo atrapa a un lector en la página. Por su naturaleza y por sus características, los gráficos atraen la curiosidad de los lectores, que entienden bien ese lenguaje fragmentado y tremendamente visual. ¿Por qué no aplicar entonces el mestizaje de esta nueva era de la infografía a la forma de contar las noticias?
Algunos diarios son hoy conocidos por haber rotos esquemas. Liberation, en Francia, primero, más tarde Correio Braziliense en Brasil o The Independent en el Reino Unido… decidieron un día poner patas arriba fundamentalmente sus portadas y emplear nuevos lenguajes con fuerte carga intencional o editorializante. Cifras, frases, fotos, gráficos, tablas, diagramas, cómic… Cualquier herramienta era válida. Sin embargo, pocos y en pocas ocasiones han dejado que este tsunami narrativo invadiera las páginas interiores. Ese es el gran reto. Y no una vez, ni en momentos especiales: siempre.
En fin, lo malo es que eso supone para las empresas informativas apostar sin miramientos por la calidad: frente a recortes y pasantes, plantillas con más experiencia, más nutridas y más cualificadas. ¡Algún truco tenía que tener la receta!
El Presidente del Capítulo Español de la Society For News Design (SNDE), el español Javier Errea, es el responsable de los premios Malofiej a la infografía mundial. En la próxima edición, que comienza el 10 de marzo, él hablará sobre un tema muy discutido todavía en las redacciones de los diarios: la importancia de la infografía. En exclusiva, este lunes te damos un extenso adelanto de dicha ponencia ("Por qué la infografía salvará el periodismo").
Entre el lunes 10 de marzo y el viernes 14 de marzo, la Cumbre Mundial de Infografía tendrá a los siguientes ponentes: Gonzo Suárez, Director de la saga de videojuegos Commandos (España); Javier Errea, Presidente de SNDE (España); Alberto Cairo, Profesor de infografía y multimedia en la University of North Carolina (EE.UU.); Geoff McGhee, Productor multimedial de NYTimes.com (EE.UU.); Renata Steffen, Infógrafa del diario Folha de San Pablo (Brasil); El Norbi Baruch, Creador de VisualMente (Argentina); Pablo Ramírez, Director de servicio al cliente de XPlane (España); Jaime Figueiredo, Coordinador de infografía del diario Expresso (Portugal); Ramón Salaverría, Director del MMLab de la Universidad de Navarra (España); Juan Velasco, Editor senior de infografía de la revista National Geographic (EE.UU.); John Grimwade, Director de infografía de la editorial Condé Nast (EE.UU.); Modesto Carrasco, Jefe de infografía del diario El Mundo (España); Shan Carter, Editor de gráficos interactivos de The New York Times (EE.UU.); Lech Mazurcyzk, Infógrafo de la revista Newsweek (Polonia); Xaquín González, Adjunto a la dirección de arte de la revista Newsweek (España); Sean McNaughton, Editor de infografía de la revista National Geographic (EE.UU.); Larry Nista, Director de infografía del diario The Washington Post (EE.UU.); Gorka Sampedro, Director de infografía del diario El Economista (España); y Michael Robinson, Director de infografía del diario The Guardian (Reino Unido).
Nuevamente, la Universidad de Navarra se convierte en el referente de la infografía mundial. La nueva edición de los premios Malofiej tendrá poderosas intervenciones internacionales que echarán luz sobre el futuro de la infografía y otras cosas más. Su responsable, el Presidente de la Society For News Design España, Javier Errea, ha preparado para este año un menú a prueba de variados paladares. Sin adelantar parte de nuestra ponencia sobre recetas culinarias y diseño de información, los Malofiej tendrán varios ponentes que no necesariamente vienen del mundo de la infografía, lo que dará un particular sabor a la cumbre, como el español Ramón Salaverría, considerado por el diario El Mundo como "uno de los españoles más influyentes en internet 2007-2008", y Gonzo Suárez, Presidente de la empresa de videojuegos Arvirago, entre otros.
Creado por El Norbi Baruch y Dolores Pujol, VisualMente es el blog de periodismo visual de latinoamérica. Si bien su origen es argentino, desde el principio, en febrero de 2005, el blog ha sabido sumergirse en la realidad visual del continente.
+15.06.00.png){kind=link}