Exclusivo: El backstage de Liniers

Cuando El Norbi estaba en el diario La Nación alguien le alcanzó un ejemplar fotocopiado de un fanzine llamado Bonjour. Era el número 1 y traía en la tapa a un pingüino con bufanda. Era el año 2000. En su interior podía encontrarse, además de las historietas del gran Liniers, un Suplemento Bonus con tiras de Pablo Ziccarello, de Martín Vaneskeheian, de Ignacio Rodríguez, de Pablo Cabrera, de Lucas Nine, de Langer y de Pablo Sapia.
Pero lo que más le llamó la atención a El Norbi fue la contratapa. Era el backstage de Bonjour. Allí, el propio Liniers (Ricardo Siri), en un autorretrato imperdible, mostraba cómo el pingüino se había convertido en su marca registrada. Si querés conocer más de Liniers, entrá ahora a Chillart, y conocé uno de los primeros reportajes que le hicieron.

Exclusivo: ¿ Y dónde están las mujeres caricaturistas latinas?

Nos gusta mucho como dibuja ella. Nació y creció en Bogotá, Colombia. Ella dice que desde que puede recordar, le ha encantado dibujar y contar historias. También dice que tuvo la suerte de acabar en el Rhode Island School of Design (RISD), donde estudió Diseño Gráfico. Como contábamos más arriba, nos gusta mucho Juana Medina, por como dibuja y también por como escribe. A continuación, exclusivo para Visualmente, ella se pregunta por las mujeres caricaturistas latinas.
(Por Juana Medina) Acabo de llegar de vuelta a casa de los Reuben Awards, los premios anuales que otorga de la Sociedad Estadounidense de Caricatura (National Cartoonists Society). Es un placer poder ir a eventos como éste; esta es una gran familia de caricaturistas que admiro y de los cuales he recibido inspiración e importantes lecciones de vida. Esta es una ocasión en la que caricaturistas (de The New Yorker, MAD Magazine y cientos de periódicos, caricaturistas pertenecientes a sindicatos como King Features y Universal, animadores de Aardman Animations y de Pixar... la lista sigue) se reúnen para celebrar la caricatura, reconociendo a sus mejores exponentes, en pocas palabras, estos son los premios Oscar de la caricatura.

Pasé el fin de semana entero con gente cuyo trabajo admiré miles de veces en periódicos, películas y revistas mientras crecía en Colombia. Y éste fin de semana, me encontraba sentada junto a ellos, en una celebración única. Las dos veces que he sido invitada a asistir a éste evento, he aprendido millones de cosas: no sólo sobre dibujo, sobre sus triunfos, caricaturas publicadas, rechazadas, cartas de fanáticos y no tan fanáticos... más allá de todo ésto, he aprendido grandes lecciones de humildad, persistencia y generosidad.
Estos grandes titanes me han ofrecido una silla en su mesa, he dibujado con sus plumas y me han apoyado a medida que sigo paso a paso hacia adelante, haciendo lo que me mueve el alma: dibujar. Pero por más que estoy súmamente agradecida con la vida por darme ésta oportunidad y con la generosa amistad que ellos me han ofrecido, no dejo de preguntarme: ¿y dónde están las mujeres? es más, ¿dónde estamos las Latinas? Bueno, no era yo la única mujer sentada en los Reuben Awards, es verdad. Estaban mujeres que admiro, quiero y en las que he encontrado mentoras y amigas: Hilary Price, Stephanie Piro, Sandra Boynton, Rina Picolo y algunas más, todas, mujeres absolutamente increíbles. Pero no es suficiente. La caricatura es un medio que nos permite poner muchas conversaciones (usualmente difíciles) en la mesa, por medio de humor o sátira. Es un espacio en el que necesitamos oír voces de mujeres. Yo sé que ellas existen, por que he visto su trabajo, pero no es suficiente existir, necesitamos empezar a conocernos, compartir nuestras experiencias y garantizar que nuestro trabajo sea más efectivo.

Así que anuncio: Busco mujeres -latinas- caricaturistas. Busco mujeres con dedos untados de tinta y muñecas adoloridas de dibujar. Busco saber dónde estan, ¡no se escondan en sus estudios! quiero saber de todas. Por que necesitamos saber unas de otras, apoyarnos y saber que no estamos solas. ¿Feminista yo? Hm, nunca me han matado los "ismos", pero en éste caso sí quiero darle énfasis al factor XX y latino. Hombres latinos y caricaturistas: ¡también los quiero! También quiero que hablemos, pero siguiendo los buenos modales, dejemos por ésta vez a las mujeres primero.

Exclusivo: Hablamos con Vladdo Flórez (de Aleida)

Con ustedes, el señor Vladimir Flórez, un amigo de la casa, quien supo traducir a El Norbi en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, Estepona, en el 2005. Él nos presentará a la mujer de sus sueños.
1) ¿Cómo nace Aleida?
Quería una mujer que pagara mis gastos, mi sostenimiento, y como ninguna me bancaba, me inventé a Aleida… (risas)
Hablando en serio, me tomó varios años crear a Aleida, no por el personaje en sí mismo, sino porque la tomaba, la dejaba y volvía y la retomaba, y en ese proceso estuve cinco años, hasta que resultó la imagen que finalmente empecé a publicar en 1997.
Para mí la creación de Aleida era todo un reto por varios motivos: porque casi nunca dibujaba mujeres, porque debía ser un personaje que no hablara de política ni de asuntos de actualidad noticiosa y porque necesitaba que las mujeres se vieran de alguna manera reflejadas, que le creyeran. Esto último era tal vez lo más difícil, pero se logró casi de inmediato, pues desde un principio las mujeres se sintieron identificadas con los mensajes de Aleida.


2) ¿Cómo definirías a esta mujer?
Para muchos tipos Aleida es una hinchapelotas, que siempre los está retando y cuestionando. Pero como su biógrafo oficial, puedo decir que es una mujer profesional, próxima a los 40 años, divorciada, que ha probado el sabor de las decepciones amorosas. Su vida es como un tango: está llena de decepciones, la dejan, le ponen los cuernos, la hacen sufrir; pero ella nunca pierde la ilusión y siempre insiste en buscar el amor.


3) ¿Cómo se te ocurren las situaciones que ella vive?
En mi cotidianidad yo les dedico buena parte en la imaginación a los temas de Aleida (la pareja, el sexo, el amor, la familia política, la vanidad, los celos, etcétera) y cuando llegan las ideas tomo apuntes en una libretita que siempre llevo conmigo. Sin embargo, cuando trabajas para un medio tienes que ‘inspirarte’ sí o sí; así que muchas veces toca exprimirse la cabeza para que la inspiración aparezca cuando uno la necesita.


4) ¿Se parece a alguna mujer que has conocido o responde a cierto lado femenino de Vladdo?
Por una parte es un poco de todas: de familiares, novias, parejas, ex parejas, de mis amigas reales y virtuales… Las mujeres en mi vida han sido determinantes, y siempre me ha parecido que las historias de ellas son fascinantes, mucho mejores que las de los tipos, que somos tan predecibles.
Por otra parte es también la explotación sin tapujos del lado femenino que tenemos los hombres, el cual raras veces podemos exhibir en una sociedad machista como en la que vivimos.
En este patriarcado en que vivimos, cuando una mujer hace cosas propias de hombres, es una bárbara, una grande; pero cuando un tipo hace cosas de mujer, es un pusilánime, una nena o un ‘puto’, como dirían en Argentina.
Nuestra sociedad debería entender y aceptar que es posible seguir siendo hombre en medio de la inseguridad, en medio de la ternura, en medio de la tristeza, en medio de la depresión. Porque sentimos todas estas cosas con igual intensidad que las mujeres; sólo que no nos es posible manifestarlo.


5) ¿Dónde tiene más aceptación esta mujer: en América Latina o en EE.UU.?
Aleida es más conocida y muy bien recibida en América Latina y un poco en España. Infortunadamente en Estados Unidos no ha tenido la difusión que yo quisiera; es un mercado muy complejo y no he tenido los recursos para promocionarla suficientemente.


6) Lo mejor y lo peor que le pasó a Aleida.
Lo mejor que le ha pasado a Aleida es ver que muchas mujeres se identifican con ella. Y lo peor: tener que depender de un hombre.

La caricatura latina en EE.UU.

Nuevamente, el track leader del área de periodismo visual de la National Association of Hispanic Journalists escribe para VisualMente. El peruano Elio Leturia acaba de organizar y moderar dos paneles que mucho tienen que ver con los periódicos ("Editorial cartooning: han perdido los medios el sentido del humor" y "The good the bad and the ugly of web design").
La convención se llevó a cabo en el centro de Convenciones de San Juan de Puerto Rico. "Realmente, fue un éxito. Asistieron más de 850 personas (generalmente van 1.400, pero con la situación actual de las empresas periodísticas la asistencia disminuyó). Sin embargo los paneles, la mayoría de ellos orientados a la multimedia, estuvieron muy atendidos", nos cuenta Leturia.
(Por Elio Leturia) De la misma manera cómo los periódicos han adelgazado su personal en la sala de redacción, mucho menos son las publicaciones que cuentan con un caricaturista editorial de planta en sus redacciones. Actualmente, los caricaturistas editoriales trabajan mayormente como freelancers. Vemos así, que la caricatura va perdiendo su poder de crítica local, al no exisitir un artista/periodista que expresa su opinion icónica en la ciudad en la que vive. La caricatura se va volviendo más nacional o global.
Bajo el nombre “Editorial cartooning: Han perdido los medios el sentido del humor?” tres reconocidos artistas del humor politico se reunieron en la 27ma. convención anual de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos en San Juan de Puerto Rico el 25 de junio.
Arturo Yépez, presidente de la asociación de caricaturistas de Puerto Rico conversó sobre la historia mundial de la caricatura y estableció los contextos en la que se presenta.

Por su parte, el colombiano radicado en Fort Lauderdale Armando Caicedo hizo una presentación en la que analizó el poder de la sátira en la sociedad, al cual el denomina como el quinto poder.
El estadounidense Michael Ramírez ganador del Pulitzer en caricatura editorial en 1994 y 2008 explicó los procesos creativos y la función periodística de opinión que la caricatura establece en los medios, ya sean impresos o multimedia.

Exclusivo: Hablamos con Mark Todd

(Estoy tratando de salir) Este lunes te vamos a presentar al artista norteamericano Mark Todd, quien nos hablará de sus poderosas portadas de revistas de historietas hechas en un estilo que recuerda Jean-Michel Basquiat. Por ejemplo "The Amazing Spider-Man", en sus manos, será una explosión de creatividad y locura. Exclusivo, este lunes en VisualMente.

El Negro Fontanarrosa era colombiano

Se estaba por estrenar a fines de año. Nuevamente se habla del estreno en los cines de la versión animada de Boogie, el aceitoso, la creación del Negro Fontanarrosa. Desde hace ya un tiempo un colombiano está empecinado en rescatar a este personaje que nació en una revista cordobesa en la década de los 70. El ilustrador Vladimir Vlado Flores edita un diario de carácter politico opositor al presidente Uribe que se llama Un Pasquín, que ya se llevó un premio de la Society For News Design. "Tal vez, no es gran cosa para un gran diario, pero sí es bastante para este pequeño periódico de oposción que yo publico, edito, financio, diagramo, ilustro y reparto. ONE-MAN-SHOT", nos comenta el gran Vladdo (traductor de nuestra ponencia en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, Estepona).
"El proyecto ha sido una experiencia difícil desde el punto de vista comercial, por tratarse de un periódico político de oposición. Como podrás suponer, en un país donde la gente ve al Presidente como un Dios, es complicado publicar críticas contra el gobierno, pero afortunadamente ahí seguimos y esperamos continuar".
Esta publicación mensual colombiana trae una página dedicada integramente a Roberto Fontanarrosa y a uno de sus personajes. "A propósito del Negro Fontanarrosa, te cuento que meses pasados me reuní con él en Colombia y me autorizó a publicar en Un Pasquín a Boogie, quien no aparecía en la prensa colombiana desde los ochentas, cuando fue desterrado de las páginas de El Tiempo, debido a sus opiniones tan controvertidas, que supuestamente hacían apología de la figura del sicario, tan dolorosamente común en mi país".

El homenaje de VisualMente al Negro Fontanarrosa completo,aquí.

Humor gráfico sin geografía... en Lima

(Por Jenny Canales Peña) Existen muchas teorías (en oriente y occidente) que afirman que la risa es un excelente aliado para la salud física y mental... incluso, la risa, se ha usado para tratar casos en pacientes de etapa terminal mejorando notoriamente su calidad de vida...

Pero es lo mismo hacer reir mirando a la cara a alguien que a través de un dibujo?...

Aquí en Lima se ha inaugurado (en el corazón de Miraflores), la Primera muestra internacional de humor gráfico compuesta por alrededor de sesenta trabajos que giran en torno al tema del calentamiento global...

Observo la muestra y pienso en que el tema no es nada jocoso... aunque el asunto nos afecta a todos por igual... veo que el planteamiento base (reflejado en los dibujos) es que se perjudicará la flora y la fauna de nuestras regiones y que la tierra está muy dañada... además que nosotros, los seres humanos, todavía somos indiferentes ante el problema...

Los dibujos de la exposición no se apoyan en textos explicativos, por lo que lograr un esbozo de sonrisa en el observador se hace aún más complicado... y el recurso utilizado para lograr el objetivo es la ironía...

La ironía supone ser capaz de entender el fin en lo sutil de lo expuesto... es decir se “juega” con el tema, pero no se explica directamente... comprender la ironía supone además tener cierto nivel de información para relacionar la naturaleza de los objetos o los seres mostrados en las gráficas con el tema en mención... y supone, finalmente a través de una sonrisa pensar en lo profundo de la situación...


La muestra estará en Miraflores algunas semanas más... y creo que vale la pena visitarla... porque además de ver un interesante uso del color, de la forma y del formato en los dibujos... es también gratificante ver el tratamiento de la ironía de países distantes geográfica y culturalmente al nuestro...

La exposición es abierta, gratuita y participan con su humor gráfico representantes de Mongolia, Irán, Chipre, India, Bélgica, Pakistán, Argentina, Brasil, y Perú, entre otros.

Exclusivo: The Masque of the Red Death en Wall Street

Es muy difícil, a veces, lograr que el entrevistado quiera hablar. Por lo general esto ocurre con los artistas que hacen de su arte su voz. Por eso, cuando el norteamericano Robert Risko nos dijo algo parecido ("I don't like to speak about my work"), nuestro oficio de preguntón profesional salió a relucir.
El era el autor de una de las portadas más fuertes que haya publicado la intelectual The New Yorker, en toda su historia. Entonces teníamos que hablar con él. Ya teníamos la frase anterior y teníamos esta nueva: "I think my work should speak for itself and people should see whatever they want in my work".
Pero las preguntas correctas encontraron las respuestas necesarias. Lo primero era saber de dónde había venido la idea.
"The idea is based on Edgar Allan Poe's story The Masque of the Red Death where very wealthy people had a big party in a mansion and closed the doors to the Plague called Red Death where people bled from their pores and died a horrible death", nos empieza a contar Risko.
Enseguida nos explica, con detalles, un poco de qué se trata la historia. "In the story "Mr. Red Death" snuck in to the party in costume dressed in a red cape and unmasked himself at Midnight and the people started to cough, bleed, collapse and die".
Nos había llamado la atención las lágrimas que se escapaban de los ojos de los protagonistas y se lo dijimos. Su respuesta fue tan dura como su ilustración. "I particularly wanted the characters to bleed from the eyes to show how they were blinded by the thought that money could save them".
Es interesante como Risko sabe que lo que está haciendo es tal vez uno de los estilos más difíciles a la hora de dibujar. Porque no puede hacer arte sin sentido, sino periodismo visual con arte. Por eso usa fiebres como parte de su ilustración. "The chart and idea all came from what is happening in the stock market and our global economy".

Para el final, luego de contarnos su técnica ("My technique is pencil and airbrush"), vuelve con el tema de còmo el artista habla a través de su obra. "Already many people have told me they see different things in it. Some things that I meant to say and some that are simply unconscious".
Para Risko, esas cosas inconcientes definen su arte (aunque muchas queden muy claras en un reportaje). "That is what art is. Art is a language of dreams. I am not good with words. I would rather illustrate my dreams", concluye el artista.

Vuelve Flash (después de 23 años)

El diario neoyorquino Daily News acaba de informar en su edición de hoy que la editorial DC Comics resucitará al hombre más veloz de la tierra, el poderoso Flash. Será en la nueva publicación de la casa la Final Crisis. Bajo el nombre Dc Universe #0, regresará Barry Allen, cuyo personaje vestido de rojo fue uno de los pocos que no había sido resucitado en muchos años (23, para ser exactos).
Su corta vida empieza en 1956 y se extingue en el 85, cuando ofrece su vida para salvar al universo.
Por suerte, El Norbi ya había dejado de comprar cómics, sino hubiese llorado. Para esa época, él trataba de entender de otra forma a los héroes y poner en práctica sus enseñanzas. Algo de todo ese espíritu heróico lo marcó a fuego y sus primeras notas periodísticas fueron también para enfrentarse a esos personajes del mal.
Es como dice el guionista Grant Morrison: “Y es por eso que la gente lee cómics, para alejarse de la forma en que la vida funciona, la cual es un tanto cruel y anti heróica y termina en la muerte”.
Hoy, El Norbi está contento.

El Negro Fontanarrosa todavía me hace cagar de la risa

“De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro.”

(Por El Norbi) El tipo que está en la foto de arriba es el Negro Fontanarrosa. Para los que no lo conocen, él es artista-periodista-ilustrador-caricaturista-escritor e hincha de Rosario Central de Argentina, nacido en la ciudad mágica de Rosario, la misma de Olmedo y de las mujeres más lindas del ispa.
Entonces, Fontanarrosa nace un domingo, quiero suponer de fútbol, a fines del 44. Su autobiografía dice que “el parto habría sido normal, si no fuera por el detalle de que el bebé era negro y canalla”.
A los diez años, descubre a su único amor, la pelota (el balón), cuando va a la cancha de fútbol, por primera vez, para ver a su Rosario Central contra Tigre. Su autobiografía continúa con una acotación: “Si hubiera que ponerle la música de fondo a mi vida, sería la transmisión de los partidos de fútbol”.
A los trece, después de terminar la escuela primaria, su vida se debate entre la escuela industrial que le recomienda su padre y el aprendizaje decidido del inglés que insiste la madre. Pero Roberto decide: un curso de dibujo por correspondencia.
Cuando el que escribe estas líneas está naciendo, el otro piensa dejar el secundario, después de repetir tercer año. En su autobiografía, Roberto sostiene que sólo conserva un único recuerdo agradable de esa época: los miércoles, al mediodía, se compraba la revista de Héctor Germán Oesterheld, Hora Cero.
Con 24 años, Fontanarrosa publica su primer chiste: un policía muestra su bastón manchado de rojo-sangre y dice “no hay ninguna duda, eran comunistas”.
Con la revista Boom, Rosario Central campeón (por primera vez), revista Tinta, “Boggie, el aceitoso” y la revista cordobesa Hortensia, llegamos a 1972, y Fontanarrosa afina el trazo con Inodoro Pereyra.
Ese año, ya con 28 encima, nace la revista Satiricón y se publica su primer libro.
Pero 1973 será mejor. La nueva contratapa del diario Clarín deja de lado las historietas extranjeras y convoca a Caloi, Viuti, Tabaré, Altuna, Dobal, Ian, Rivero, Crist y -por supuesto- Fontanarrosa. En ese momento, Clarín logra algo único en las teorías sobre la lectura de los diarios: muchos lectores, como yo, empezamos a leer el diario por la parte de atrás.
Desde ese año, el Negro Fontanarrosa se instala definitivamente en las páginas del diario y suma, a partir de 1976, a Inodoro Pereyra, el renegáu, a la revista dominical del matutino, Viva.
En esa misma revista, pero 31 años después, el genio de Rosario se despedía del dibujo. Una enfermedad terrible se estaba divirtiendo con su cuerpo y ya no podía dejarlo dibujar como antes.
Hace tiempo que quiero invitarlo a las Jornadas Universitarias que hacemos en la Universidad de Palermo. Hace tiempo que trato de leer sus libros de nuevo. Hace tiempo que quiero divertirme con Inodoro Pereyra, Mendieta y la Eulogia. Pero no puedo. Hoy me cansé de no poder y decidí tratar de escribir algo sobre el Negro (el segundo Negro, ya que el primero todavía me ilumina desde el piso de arriba, Alberto Olmedo).
Porque yo también me cagué de la risa con Fontanarrosa.

El Negro Fontanarrosa: La carta de despedida

Ese domingo 14 de enero, el Negro Fontanarrosa se despedía de sus seguidores con esta carta. Decía a los lectores, pero él no tiene lectores, tiene devotos seguidores como estrela de rock and roll. En esa carta, como es su estilo, te pega una piña y después te da unas curitas. “Finalmente, la mano derecha claudicó. Ya no responde, como antaño, a lo que dicta la mente.” Con esa demoledora primera frase, el rosarino trata de explicar lo inexplicable, lo absurdo.
“Por lo tanto, e independientemente de que yo siga intentando reanimarla, me veo en la necesidad de recurrir a alguno de los muchos excelentes dibujantes y amigos que tengo para que pongan en imágenes mis textos.” Éste es el momento en que todos empezamos a tranquilizarnos, porque Fontanarrosa aclara que continuará haciendo su humor gráfico.
“Nadie mejor, a mi juicio, para graficar mis ideas, que el Negro Crist. Porque lo conozco desde hace más de 30 años, porque somos como hermanos y porque dibuja en blanco y negro o a color, mucho pero mucho mejor que yo.”
A continuación, VisualMente te ofrecerá la palabra de ese otro Negro, Cristóbal Reinoso, Crist, quien prestará su trazo al rosarino.
Y para cerrar la carta, Fontanarrosa nos ofrece una curita: “Vale este informe a los lectores para que no se sorprendan al advertir que he mejorado notablemente la calidad de mis trazos y de mis colores”.

El Negro Fontanarrosa: La mano de Crist

(Fontanarrosa y Crist en Bogotá, Colombia, 1991)

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(Por Crist) La verdad es que no me esperaba este requerimiento periodístico a esta altura del partido. Mejor dicho, no esperaba que el motivo creara estas espectativas, pero es evidente que Fontanarrosa tiene un perfil altísimo y todo lo que suceda a su alrededor crea interés. El Negro tiene la exposición pública de un cantante de rock más que de un dibujante y hay que adaptarse.
Con Roberto nos conocemos de la epoca de Hortensia y no te digo que jugamos de memoria, porque sería una fanfarronada, pero más o menos sé lo que quiere. El respeto que tiene por el lector es su principal preocupación. Siempre en sus gags habrá una pista o ayuda para que de su mano siga determinado camino y no otro. Hace ya casi un mes que ilustro sus guiones de la página 2 de Clarín y este domingo serán cuatro las páginas de Viva.
Lo que todos sabemos es la importancia del texto en cualquiera de sus trabajos, creo que al principio se me fue la mano y hubo casi carteles luminosos en lugar de globos. Eso lo solucionamos recurriendo a la fuente que guarda su trazo, esa letra tan personal que, si bien se endurece un poco al ser repetida, hace más prolijo y legible el trabajo final.
A veces acierto de primera intención, otras cometo errores conceptuales o sobreentendidos y los dibujos regresan por la web, con comentarios y aclaraciones, regresan nuevas versiones hasta dar en el clavo. No ha ocurrido en muchos casos, pero cuando sucedió lo hice con paciencia y entusiasmo de principiante.
Es un reto y era la variante que nos faltaba, no creo que vea dibujos del Negro con textos míos.

El Negro Fontanarrosa: Sus comentarios sobre los dibujos de Crist

Recién, Cristóbal Reinoso nos comentaba lo que era trabajar con Fontanarrosa y una de las cosas que uno puede notar a simple vista es que los estilos no son parecidos. Mientras que Crist tiene un trazo más punzante, Fontanarrosa es más redondeado y suave. Es interesante cómo estos artistas de fuste se han tenido que mezclar para dar un tercer estilo. Crist contaba de las idas y vueltas de los correos con el Negro, y es interesante cómo uno de esos demuestra la eterna humildad de un tipo que está agradecido.
Escribe Fontanarrosa:

“Crist: con respecto a lo que me decís de la línea y el estilo, eso lo dejo a tu criterio. Por ahí necesitás un estilo más fuerte o más pesado o más desprolijo o lo que te resulte más cómodo o apropiado. Yo, lo único que quisiera, es que el dibujo “cuente” lo más claramente la idea y el texto. Que no confunda. Pero la variedad de línea y estilo es tuya. Un abrazo. el negro.”

El Negro Fontanarrosa: El Canaya, su última obra

El Negro ama a la pelota. Su amor de toda la vida que nunca lo abandonó. Y el Negro no podía dejar de darle un regalo a la institución que lo marcó como ciudadano canaya, antes que ser argentino. El 2 de febrero se presentó en el Auditorio Centenario, del Club Atlético Rosario Central, la nueva casaca del primer equipo de fútbol, con la mascota (El Canaya), creada por él. La misma se estrenó el domingo 11 pasado, contra Belgrano de Córdoba.
“La creación de El Canaya surge de un pedido especial de la Comisión Directiva a Fontanarrosa el año pasado, que estaba en la búsqueda de una mascota que representara e identificara la pasión del hincha hacia el Club Atlético Rosario Central”, nos cuenta Sergio Maurizio, representante del club en Buenos Aires.
“Se puede considerar que es la última obra artística del Negro, puesto que si bien sigue escribiendo, la cruenta enfermedad que lo aqueja impide que pueda dibujar”, concluye.

Tomando Pilsen me olvidé de las papeleras

Yo podría aprovechar este espacio para contarles el secreto de la mejor mostaza de Uruguay, la de La Pasiva. Es el secreto mejor guardado de los hermanos orientales, para acompañar los mejores panchos del Río de la Plata. Pero no podemos sumar un conflicto más con los uruguayos.
Tanto Gabriel Calderón(Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información) como Ramiro Alonso(Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información), me ayudaron a conocer Montevideo y a quererlo más.

El ilustrador del diario El Observador, Ramiro Alonso , tuvo que responder a un encargo editorial que era muy directo. El artista logró un Kirchner con un mensaje muy directo, pero sin dramatismo. Grande, maestro.

Cómo ilustrar el personaje: el lector, el ilustrador y el ilustrado

Ramiro Alonso, del diario El Observador de Uruguay, nos deleitó con sus técnicas y reflexiones personales a la hora de armar un personaje para convertirlo en ilustración. Con un estilo "argentino unplugged", se compró a la audiencia y nos regaló una poderosa experiencia de sensibilización visual.