Exclusivo: Día de los Muertos, según Elio Leturia

(Por Elio Leturia) Esta fotoilustración fue realizada para la portada de la revista "El Mestizo" que publica la Hispanic Journalists of Columbia, asociación de estudiantes de periodismo de Columbia College Chicago. El objetivo era realizar una especie de altar para celebrar el Día de los Muertos, con una calavera (máscara mexicana que compré en Guanajuato), pan de muerto, frutas, y flores de cempazuchitl o "marigold" como se le llaman en inglés. Al final la fotografía no fue usada para la portada sino para una página interior, pero también adjunto la propuesta de portada.

Exclusivo: "Turks Dress In Dark Colors But Have Colorful Newspapers"

El columnista de Visualmente, el peruano Elio Leturia, es entrevistado por Baris Balci para el diario turco Sabah. Allì habla sobre la situación de los medios de comunicación de la región.


Will the tablet kill the newspaper? That is the question that keeps the media sector busy these days. As the circulation rate of the newspapers decline, the categorization of newspapers remains to be a different question mark. As the Internet evolves, newspaper design evolves along with it. So where are we heading? Where does Turkish newspapers rate amongst the world media? We discussed journalism and the future of newspaper design with Elio Leturia, Visual Journalism professor at Columbia College Chicago. While Leturia talked about the color contradiction he observed during his Turkey visit, he gave us the good news that the newspaper would never die.


What can you say about the designs and design cultures of the Turkish newspapers?
As someone with a western cultural background I have to say that the Turkish newspapers are very colorful. Every news story in the paper is trying to get your attention. As you look at one story, you find that it is not hard to be randomly scanning other news. As a westerner, it took me a while to study each detail of your newspapers.

On the other hand, design is inspired by the culture of its people. I have observed that people in Istanbul wear mostly dark colors, while the newspapers flash the news in bright, eye-catchy colors. I couldn’t understand this contradiction. I would love to study this. Why do people wear dark but their newspapers are so colorful? Your newspaper designs are loud and have multiple focal points on a single page.

Our readers prefer pictures, causing the newspapers to have more pictures and shortened articles. Editors find it sufficient to use just enough words to deliver the news presented with many pictures. Is it possible to reverse this?
This is directly proportional with the demand of the reader. When I visited Sabah, editors asked me what I thought of the design. I am in no position to critique. I do not know the target audience. If the readers demand more pictures, design in that direction will serve its purpose accordingly. Me, critiquing Sabah’s designs and offering design advice, according to my own personal taste would be foolish because I am not familiar with the preferences of the readers of Sabah. If the public is demanding shorter articles, then that is what needs to be done. A middle ground has to be found between the demands of the reader and the delivery style the newspaper wants to have. If we choose to give a 100% of everything we like, we may lose the reader.


With the new tablet technology, there is a change in journalism. How does this affect design? What are the new design trends inspired by the new tablet technology?
Newspapers give us a blank canvas to create and design. High-end programs, like InDesign, offer a chance to try different approaches. When you carry this idea to the Internet, you automatically limit your design space. Single headline, single picture and the article… A repetitive format… You are not easily able to show different materials in various formats you otherwise would on paper. You are limited by the HTML coding and CSS. But when you carry the newspaper design to the tablet, you will be able to give the reader a design approach similar to a newspaper or magazine. Also, the tablet provides interaction with the reader that the newspaper lacks. Just by touching the screen, you are able to reach different information. But who has access to this technology? I can pick up a newspaper for 60 cents, which is very affordable. An iPad costs $500 and up. The Amazon tablet might be cheaper but it is still more expensive than a newspaper. Tablet publications vary from country to country and economy to economy. For countries with large populations and small economies, newspaper provides an affordable solution. As the prices of these technologies come down and they become as popular as a cell phone, the design will take a more prominent role.



[One of the world’s leading visual journalism graphic designers, Elio Leturia has visited Sabah.]


The biggest interest to the tablets and new technologies are by young consumers. How can the interest of these young consumers be piqued when designing a newspaper?
The new generation is able to report and do their very own, personal “journalism” nowadays. They can take a picture, share it and report on it instantaneously. Democratization of the news and information sharing is what is going on at the moment. But the real question is, how much of this do we really need? Not everyone who is sharing news is a journalist. There is no fact-checking in the reports they publish. Most bloggers have little to no knowledge of design, photography, and illustration. They create blogs with a pre-designed format. Some get bored after a few months while others become a huge success like the Huffington Post. The critical thing is for us to have an understanding of who can report and write and who can’t. With time the readers will be able to say “I believe this information that I am reading because I have seen it in the newspaper, and it is provided by the professionals that I can trust. They are not the kind of people that write whatever, whenever.”

Publications online are still in need of a profitable financial model. There are two options. Either you provide the information for free and rely on advertising, or you charge for the information. You can limit the publications of the articles, photo galleries and videos on your website and charge a certain amount for it if readers want more. We are professional journalists who provide the news and need a paycheck. Many journalists have lost their jobs recently because of the economy and the free delivery of information. The newsrooms are approximately 40% smaller. For this reason we need to find a form of income for the journalist.

What are the new trends you observe in journalism?
As a professor of journalism and graphic design at Columbia College Chicago, we pay attention to this transitional period because we want our students to be able to find employment once they graduate. We encourage them to start blogs, take photographs and make videos. When I started working for the college over six years ago, even though I was in graphic design, I didn’t take many pictures. But now when I make a new entry to my blog, first I take the picture and then write the story. Some people write first and then try to find a photograph that may capture the essence of the article, but the most important element to attract an audience is the photograph. The Internet is a vast wealth of information overload. For this reason, sometimes when a news article is clicked you can move on after a few seconds because you simply don’t have enough time to stick around to read. Design is not the main concern of the online environment yet. The tablet allows us to use design and visual journalism, but if you have to zoom in to read and see the pictures of what you are looking at, you lose the chance of seeing the design as a whole. The websites need to have a high standard in visual applications. This will help to reach the non-readers. The young demographic nowadays is not even purchasing any newspapers anymore.

You also have to take the cultural differences into consideration. Each culture provides for its own needs. There are many differences between the U.S. and Turkey. For example, I was really surprised to see the proximity of people to each other in elevators; you can’t get that close to someone in the United States. The same way, newspapers respond to the demands of its culture.

Who is Elio Leturia?
Currently a professor of Visual Journalism at Columbia College Chicago, Elio Leturia has worked for the Detroit Free Press, the Tribune Company and El Comercio (Peru). Originally from Peru, Leturia worked as a graphic design professor in one of the leading universities of Peru, Universidad de Lima.

Translated by Julide Belen from:
http://www.sabah.com.tr/Teknoloji/Haber/2011/12/12/turkler-koyu-giyiniyor-ama-gazeteleri-cok-renkli

Walking the talk

(Por Elio Leturia) TWELVE JOURNALISM PROFESSORS were welcomed in early June in El Paso where the temperature hit 110 degrees. “Summer started earlier for me,” I thought.
We all had been selected to participate in a multimedia training geared to journalism professors who teach in cities with a large Hispanic population. The chosen states? California, Florida, Texas and Illinois. Thanks to a grant provided by the Dow Jones fund, the Borderzine.com publication organized this training at the University of Texas, in the border town of El Paso. The goal of this experience was to learn and practice new storytelling skills though the use of current technology.
The participants had different journalistic experiences. Some were specialized in photography, writing, broadcast or radio, to name a few. Coming from the premise that a modern journalist needs to become a “know-it-all” (that’s what the current media organizations are looking for and recruiting,) academics need to go beyond their fields of specialization and learn about more ways to communicate.
We got to the Lone Star state on Sunday, June 6 and left on Saturday, June 12. We had five really intensive days of work ahead of us, and we were all ready for the challenge.
This is how the training went:

DAY 1. Class started at 8:30 a.m. This first day we received instruction in audio gathering, digital photography and Photoshop. With an hour for lunch, we continued this training until 6 p.m. We were organized in groups of three people each and were given a topic to base our projects on. My team, formed by the photojournalist John Freeman, multimedia professor Elizabeth Marsh and I, a visual journalist, got “The Mexican Revolution” topic. Each participant chose a platform: audio, video and photography.
We brainstormed ideas and decided on three approaches to the subject matter: John would work on a video presenting how El Pasoans were getting prepared to celebrate the occasion, Elizabeth would produce a radio clip on how much the locals knew about the Mexican Revolution and if so, what they were doing to celebrate it, and I, a photo and audio show on a poster exhibit at an art gallery in El Paso that presented work related to the Mexican Revolution.
That night we researched the centennial of the 1910 Mexican Revolution to prepare for the interviews.

DAY 2. In the morning we discussed our assignment topic and the platforms we were going to use. I had photography. As this was the reporting day, we had three interviews lined up: the Consul General of Mexico at El Paso, the Cultural Attaché of the consulate, and the gallery curator of the exhibit. First, we visited the downtown area looking to interview people for the radio clip and to gather audio. We stopped at a flea market where we talked to locals. Later, at the consulate, we interviewed folks who were waiting to be helped by the consular officials.
Our first big interviewee was Roberto Rodríguez, Consul General of Mexico. That interview was conducted in English. Then, it was the Cultural Attachés turn, Enrique Cortázar, who preferred to be interviewed in Spanish. These are the opportunities when I really value to be bilingual. Then we went to the art gallery and interviewed the director Kate Bonasinga, in English. This exhibit had actually two shows: the first on old posters from Mexican artists that dealt with the Mexican Revolution and the second, posters of modern Mexican artists who created their posters inspired by social issues that incite change.
I had brought a digital recorder along with my camera so I was recording audio as well. Since the poster exhibit was my topic I used my time wisely, interviewing and photographing at the same time. I actually needed a third arm in order to multitask.
We went back to the classroom to download the materials to the computers.

DAY 3. We started with training in digital video-post production and Final Cut Pro, followed by audio production training. After lunch I started editing the audio I had gathered the day before by using Garage Band. There was a problem: some interviews were significantly different in volume level, so I spent a big chunk of time adjusting the sound levels to make it even. Then I wrote a script for a voice over to present the piece and for another portion where I added more information using it as a transition to unite two sequences. After a short rehearsal I recorded the voice over at a studio, split it in two parts and added it to the audio track. Then I finally exported it so it became one unit.
I left the classroom at 8 p.m.

DAY 4. I worked on the photo editing. I chose 92 photos from the photo shoot and opened each one in Photoshop. I cropped and toned them appropriately so all of them would be sharp, even, well balanced and clear. That took several hours.
Then I imported to iMovie the audio track I had made the day before. At that moment I wasn’t feeling too confident to edit my piece in FinalCut Pro, instead of iMovie, since we only had three hours of instruction. We all were rushing against time.
I started placing the photos in iMovie and creating a sequence by aligning them to the sound track. This is the part where I synchronized image and audio. At this point I was putting the whole package together.
By that time it was 9:30 p.m. and we had to leave the lab.

DAY 5. All the participants needed to have our projects ready at 3 p.m., so time was of the essence.
I worked on the timing given to each of the photos, adding the Ken Burns effect to offer more dynamism to the static photography (you have to be careful where you do it, otherwise it becomes too distracting) and also worked on the credits and lower-third information (to identify the subjects in the story.) Some photos needed more time on the screen, especially the ones that present written content (like the posters do,) so I had to be careful with that. One of my interviewees spoke in Spanish so that sequence needed subtitles in English. Be mindful of the font and type size you want to use.

This whole process gave me a real life experience of how involved and time-consuming can a multimedia production be. I always took into consideration the length of the piece. We were not supposed to go over 3 ½ minutes. My piece lasts 3 minutes and twenty-three minutes. You can see it here!

Working with multimedia

(Por Elio Leturia) NOWADAYS, IN THE JOURNALISM world, multimedia is the word. People talk about audio, video, interactivity, motion graphics, slide shows. It seems that everybody has a blog and is immersed in social media. But how many people really know how to work with multimedia effectively? Does it mean that just because you have a video camera, a voice recorder or a photo camera that you can do good quality multimedia?
That’s kind of like saying that just because you have a blog, you are a reporter or a journalist.
I have been exploring different communication platforms for a while. Most of my experience had been with the printed word. With the world changing and forecasters saying that nobody reads anymore (it’s so easy to say such things without providing solid proof), I decided to branch out and tap into the audiovisual training I received as an undergrad.
I started my career as a writer and then learned to be a designer. I also did photography and informational graphics. I did some illustration. I produced a radio program and did some acting. I wanted to be able to design what I write, to combine those skills to make of myself a more complete journalist, both in Spanish and English. It has been a journey, especially when English is my second language.
But the Internet and other changes in the journalism world made it necessary to adapt to other technologies. I was not a complete journalist anymore. Because of all the changes, I’ve had to alter my goal of being both a visual and a word person who speak two languages. I need to add movement and sound to my world.
I have been exploring audio and video for a while. Living in a world that multitasks has made me aware that I need learn more skills. The problem is that I’ve never been much of a generalist, someone who knows a little about everything instead of a lot about one thing. If I am a writer, I want to be a very good writer. If I am designer, I want to be a very good designer. Now I am on my way to being a good multimedia producer. Life keeps challenging me, which is good.
In order to do that, I need to polish my skills. Some people take a picture with a point-and-shoot camera, upload it directly to a website and say, “I am a multimedia person!” The same goes with people who shoot video with a Flip camera and feel immediately smug as soon as they've uploaded it. Look out, Hollywood!
I think there’s more to it than that. A good multimedia professional needs to know how to take good pictures, crop them, tone them, resize, format and adapt them to the appropriate platform. He or she also needs to take good video and audio and learn how to appropriately edit it in order to create a good story. All this comes, of course, after doing excellent reporting.
To do this effectively you need not only skills but also time … precious time.

Urgente: Controversia por centros de diseño de Gannett

(Por Elio Leturia) La corporación de medios Gannett es dueña, entre otras operaciones, de 82 periódicos y 23 estaciones de televisión, la gran mayoría en los Estados Unidos. Entre los periódicos comunitarios (locales) más grandes figuran el Detroit Free Press, The Arizona Republic, The Des Moines Register, The Indianapolis Star. El USA Today no se encuentra en esta lista pues es una publicación nacional y cuenta con un tiraje diario de más de dos millones.
Todos sabemos que las salas de redacción de los Estados Unidos han sufrido muchos cambios con el declive de publicidad y la baja lectoría. La mayoría culpa este hecho al acceso gratuito de noticias a través del Internet. ¿Quién quiere pagar por un diario si puede leer la información gratis en línea? Ni siquiera en los Estados Unidos donde la subscripción semanal al diario (Chicago Tribune por ejemplo) es de sólo $2.75, despachado a casa. Eso es menos de 40 centavos de dólar por ejemplar, incluyendo la edición gigante de los domingos.
Las salas de redacción han sido diseminadas. Han habido numerosos despidos y compras de renuncia. Muchos puestos han sido eliminados por lo que el número de responsabilidades de los periodistas se ha incrementado. Si antes un redactor reportaba y escribía, ahora también toma fotos y mantiene un blog. Los fotógrafos también hacen videos y graban audio. Los editores no sólo corrigen textos y escriben titulares sino también buscan fotos y asignan ilustraciones. Cuando yo trabajaba como diseñador para la prensa diaria me encargaba de diseñar una portada al día. Los diseñadores actuales, además de la portada, diseñan todas las páginas interiores y se encargan de más secciones y ediciones.

Los periodistas con muchos años de servicio son muy caros pues cuentan con salarios altos y muchos beneficios. Es más económico contratar a periodistas jóvenes, por menos de la mitad del salario de un periodista sazonado. Las caras de las actuales salas de redacción gringas son jóvenes y llenas de entusiasmo pero con poca experiencia.
Estas empresas están tratando de sobrevivir o de disminuir sus gastos como sea posible. Como sociedad capitalista, todos quieren ganar más.
Sin embargo, muchas de estas empresas todavía quieren hacernos creer que todos estos cambios pueden mejorar la calidad periodística. ¿Pero con menos redactores, editores, artistas visuales, etc., cómo se puede mejorar la calidad? Es verdad que las nuevas tecnologías optimizan la producción y reemplazan la participación humana, y todos tenemos que acogernos y acostumbrarnos a los cambios de los tiempos modernos, pero milagros no ocurren así nomás.
Este es el problema: los lectores cautivos envejecen y los lectores jóvenes no leen, o leen mucho menos. Las empresas no publicitan en un medio que no es leído. Los periódicos tienen menos ingresos y menos ganancias. ¿Una solución? Recortar personal.
Si bien ésta es una explicación simplista, sirve para explicar la situación con rapidez. Hasta hoy en día, el internet, como medio publicitario no produce tantos ingresos. ¿A quién se le ocurrió ofrecer la información en línea gratis? es una pregunta que muchos se han hecho.

Estamos viviendo en la era digital. Comunicación instantánea, acceso a equipo de fotografía, audio y video de bajos costos y sistemas de transmisión accesibles han democratizado los medios. Muchos mortales podrían creer que son periodistas, fotógrafos, videógrafos con solo iniciar un blog o quien sabe, con colgar una foto en FaceBook o mandar un mensaje “noticioso” via Twitter.
Algo que es un hecho, es que el internet no es confiable. Si yo o cualquiera puede escribir algo y colgarlo en la web, no quiere decir que sea cierto, comprobable o correcto. La responsabilidad y ética de la comunicación se difumina.
Para competir con la realidad, los periódicos y medios de comunicación han abrazado a la internet para difundir sus productos. Pero aún no se ha encontrado el modelo financiero que asegure su supervivencia a través de la comunicación digital, salvo que sea un blog sensacionalista ( HYPERLINK "http://www.perezhilton.com" www.perezhilton.com) o un medio de locación de información como Google, por citar unos ejemplos.
Volviendo a Gannett, esta empresa tiene que seguir ahorrando para asegurar su existencia. Tiene todo el derecho.
Sú última medida es la creación de cinco centros de diseño que proveerán a 82 periódicos de diseños de páginas listos. Sí, una producción en serie como una emsambladora de autos.

Los diseñadores norteamericanos y la Sociedad for News Design se encuentran preocupados. Durante años se ha defendido la identidad particular de cada periódico, de acuerdo a su locación geográfica, su historia, sus lectores, sus condiciones sociales y demográficas, además de otros factores. Entonces ahora se van a producir publicaciones en serie? ¿Algo así como “talla única” o “one size fits all”?
El diseño sera homogeneizado, así como la leche.
Quizá no sea el diseño de publicaciones lo que salve a la industria. Esas hermosas páginas, bellamente diseñadas, con tipografías exquisitas, fotografía impecable e infográficos precisos que ayudan a comunicar una historia. Pero lo que siempre me ha molestado es cuando las corporaciones cortan puestos de trabajo y le ofrecen a quienes se quedan en la empresa responsabilidades adicionales, no como algo necesario para la supervivencia de la empresa sino como “oportunidades de crecimiento y de exploración” para aquel a quien le incrementan el trabajo. Vamos, hombre. Si antes sólo lavaba y planchaba la ropa y ahora que despediste a la cocinera, me estás dando la “oportunidad” de también guisar y lavar los platos y hacer las compras del mercado? ¿Crees que con llamarme “empleada del hogar” en vez de “sirvienta” me la voy a creer y sentir mejor? … y mucho peor si me sigues pagando el mismo sueldo.
Personalmente prefiero que me digas que la “situación” está difícil y que “hay que amarrarse los pantalones”. No tendré la posición que como gerente general tú tienes, pero tampoco estúpido soy.
Los nuevos centros de diseño de Gannett estarán ubicados en Louville, Kentucky; Asbury Park, New Jersey; Nashville, Tennessee; Des Moines, Iowa y Phoenix, Arizona. Sin duda, esta medida causará muchos despidos en los departamentos de diseño, diagramación, ilustración e infografía de muchísimos de los periódicos que Gannett posee. Los únicos diarios que no se verán afectados por esta medida son el Detroit Free Press en Michigan y el USA Today.
En una carta abierta, Kris Viesselman, presidenta de la Society for News Design (SND) manifiesta su preocupación por el anuncio de Gannett. Posteriormente, Jonathon Berlin, el secretario de dicha organización de diseño entrevista a Kate Marymont, Vicepresidenta de Noticias de la División de Publicaciones Comunitarias de Gannett (que abarca a los 82 periódicos referidos anteriormente) para explorar más puntualmente sus planes e intenciones.
En dicha entrevista la señora Marymont confiesa no saber aún “cuántos empleos seran eliminados”. Ella cree que proveer información y diseño local exclusivos de los periódicos es parte importante de esta nueva medida. Ella también dice que los nuevos centros de diseño ayudarán a producir los periódicos más sofisticados que los lectores esperan.
Lo que yo me pregunto es cómo lo va a lograr y si en verdad lo va a poder lograr.

The good, the bad and the ugly of web design

(De izquierda a derecha: Héctor Vega, Giovanni Collazo, Kenny Irby y de pie Sara Quinn)
Nuevamente, el track leader del área de periodismo visual de la National Association of Hispanic Journalists escribe para VisualMente. El peruano Elio Leturia acaba de organizar y moderar dos paneles que mucho tienen que ver con los periódicos ( "Editorial cartooning: han perdido los medios el sentido del humor", que ye te presentamos, y "The good the bad and the ugly of web design", que te presentamos ahora).
La convención se llevó a cabo en el centro de Convenciones de San Juan de Puerto Rico. "Realmente, fue un éxito. Asistieron más de 850 personas (generalmente van 1.400, pero con la situación actual de las empresas periodísticas la asistencia disminuyó). Sin embargo los paneles, la mayoría de ellos orientados a la multimedia, estuvieron muy atendidos", nos cuenta Leturia.
(Por Elio Leturia) El periodismo en general se ha ido online. Sitios web (websites) abundan pues cada medio, sea cual sea su plataforma, ha creado un website respondiendo a las demandas del lector. ¿Qué tan efectivos son esos websites de navegar, entender y encontrar lo que uno busca saber o lo que el medio quiere que sepamos?
Los panelistas discutieron en el marco de la 27ma. convención de Periodistas Hispanos, (www.nahj.org ) qué es lo que hace que un website sea fácil de navegar y cómo hallar con facilidad el contenido que a la audiencia le interesa, ya sean informaciones escritas, videos, fotografías, gráficos para que la experiencia de la audiencia sea fácil, clara y agradable. Ellos también discuten maneras de incrementar el tráfico de lectores online.
Sara Quinn del Poynter Institute for Media Studies se enfocó en el diseño apropiado de un sitio web, el uso de una tipografía adecuada y legible y destacó que “el diseño es comunicación y no decoración”. También nos habló del uso de los gráficos y culminó discutiendo asuntos de ética en cuanto al uso de textos y fotos. Kenny Irby, también del Poynter Institute se refirió mayormente al uso de la fotografía y en los productos multimedia y cómo ella va a definir la calidad de un sitio web. “La fotografía en una fuente de atracción” nos dijo. De ella depende si el lector permanence o no en un website. El también presentó tres videos idénticos pero con una pista sonora diferente para observar cómo la audiencia respondía a cada versión. Así demostró el papel decisivo del sonido.
La presentación de Héctor Vega, director de multimedia de El Nuevo Día de Puerto Rico centró su presentación en el adecuado manejo del programa Flash en los sitios web y cómo su codificación no siempre permite a los “search engines” encontrar palabras claves en los textos.
Por su lado, el puertorriqueño Giovanni Collazos, director de multimedia de 24veces.com se enfocó en la experiencia del usuario y su satisfacción cuando visita una página online. El preguntó a la audiencia cuales eran las razones para que un lector disfrute de su experiencia y que regrese al sitio web. Para ello, mostró diversos sitios web señalando su recorrido y cómo pasos intuitivos y cortos hacen que el usuario encuentre lo que está buscando o a dónde se le quiere llevar.
La presentación fue muy completa pues abarcó tanto asuntos de forma como de contenido, provocando muchas preguntas de un público que no se conforma con colocar su información online como si se tratara de una historia impresa.

La caricatura latina en EE.UU.

Nuevamente, el track leader del área de periodismo visual de la National Association of Hispanic Journalists escribe para VisualMente. El peruano Elio Leturia acaba de organizar y moderar dos paneles que mucho tienen que ver con los periódicos ("Editorial cartooning: han perdido los medios el sentido del humor" y "The good the bad and the ugly of web design").
La convención se llevó a cabo en el centro de Convenciones de San Juan de Puerto Rico. "Realmente, fue un éxito. Asistieron más de 850 personas (generalmente van 1.400, pero con la situación actual de las empresas periodísticas la asistencia disminuyó). Sin embargo los paneles, la mayoría de ellos orientados a la multimedia, estuvieron muy atendidos", nos cuenta Leturia.
(Por Elio Leturia) De la misma manera cómo los periódicos han adelgazado su personal en la sala de redacción, mucho menos son las publicaciones que cuentan con un caricaturista editorial de planta en sus redacciones. Actualmente, los caricaturistas editoriales trabajan mayormente como freelancers. Vemos así, que la caricatura va perdiendo su poder de crítica local, al no exisitir un artista/periodista que expresa su opinion icónica en la ciudad en la que vive. La caricatura se va volviendo más nacional o global.
Bajo el nombre “Editorial cartooning: Han perdido los medios el sentido del humor?” tres reconocidos artistas del humor politico se reunieron en la 27ma. convención anual de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos en San Juan de Puerto Rico el 25 de junio.
Arturo Yépez, presidente de la asociación de caricaturistas de Puerto Rico conversó sobre la historia mundial de la caricatura y estableció los contextos en la que se presenta.

Por su parte, el colombiano radicado en Fort Lauderdale Armando Caicedo hizo una presentación en la que analizó el poder de la sátira en la sociedad, al cual el denomina como el quinto poder.
El estadounidense Michael Ramírez ganador del Pulitzer en caricatura editorial en 1994 y 2008 explicó los procesos creativos y la función periodística de opinión que la caricatura establece en los medios, ya sean impresos o multimedia.

Te presentamos a El Mestizo

(Por Elio Leturia) El departamento de periodismo de Columbia College contaba con 55 estudiantes
hispanos en el 2005. Para finales del 2008 el número había aumentado a 88,
de la población total de 720 estudiantes que acoge este departamento.
"El Mestizo", publicación bilingüe, nació del interés de la asociación de
estudiantes latinos de la universidad (Latino Alliance) para posteriormente
ubicarse como la publicación de la organización Hispanic Journalists of
Columbia(HJC).

En marzo de este año, HJC, fundada en el 2006, obtuvo el reconocimiento como
capítulo estudiantil de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos de
los Estados Unidos, la cual celebró su 27 convención anual en San Juan de
Puerto Rico, el pasado 23 de junio.
Este es el cuarto número de "El Mestizo", revista de 24 páginas a todo color
producida por los estudiantes bajo la asesoría de los profesores Teresa
Puente y Elio Leturia. Incluye artículos de educación, reportajes de
inmigración, fotoensayos, artículos sobre arte y poesía y viene en ambos
idiomas. Como vemos, el español sigue avanzando en este país.

Elio Leturia nos presenta el nuevo número de Echo

Después de casi 10 años en el diario norteamericano Detroit Free Press, el diseñador peruano Elio Leturia cambiaba el mundo de las redacciones por los claustros. Hoy nos presenta la revista Echo que hacen los estudiantes en su clase, en la Columbia College de Chicago, donde es profesor de periodismo visual.
Llegó al Detroit en 1995 y ha ganado siete premios BOBs del Detroit Free Press, dos premio de diseño de la NAHJ y cinco de la SND. Antes fue director de arte en Exito, el diario de lengua española del "Chicago Tribune". En Perú, él trabajó en el diario "El Comercio" de Lima (donde también escribe). Él tiene una maestría de la Universidad de Illinois y una licenciatura de la Universidad de Lima, Perú. Para conocer el número uno de esta revista, del 2006, podés entrar en el blog Bar-Uch.
(Por Elio Leturia) En esta edición de Echo se exploran las pequeñas maravillas que la ciudad de Chicago ofrece, desde lugares para tomar chocolate, curiosas galerías de arte que visitar, una trivia del sistema de transporte del tren que recorre la ciudad hasta la deconstrucción del Facebook. ¿Qué les parece una historia que ennumera los impuestos a pagar por la marihuana, los bailes de strip tease, jugar al poker, a comprar langosta o a las bebidas gaseosas? ¿Sabe usted lo que es el vaginismo?
Los estudiantes escriben todas las historias y organizan visualmente la información para que la lectura sea rápida, atractiva y entretenida. Se procura utilizar mucha fotografía, ilustración y tratamiento gráfico a la información.


Echo es la revista de los estudiantes de Columbia College producida en el curso “College Magazine Workshop” del departamento de periodismo de la Universidad, bajo la supervisión de Elio Leturia y Sharon Bloyd Peshkin.
Publicada cada semestre, en esta edición participaron Morgan Phelps, Samantha Wilson, Danielle Desjardins, Eliot Gronstal, Brendan Hilliard, Linda Jordan, Eboné, McCloud Yoni Downs, Austin Johnson, Shammara Woods y Molly Kearns.

De Quark a InDesign

(Por Elio Leturia) Echo aparece otra vez, pero hecha en InDesign.
Catorce alumnos del programa de periodismo de Columbia College Chicago sacaron al aire 68 páginas con más de 45 artículos en una nueva edición que se reparte desde hoy en los 17 edificios del campus del college, así como en cafés y librerías aledañas al centro de Chicago.
Echo es producida en la clase “Taller de revistas” de Columbia College y los estudiantes aceptados en el curso necesitan estar en los últimos años de la carrera y tener sobresalientes calificaciones.

En su presentación editorial ellos dicen: “Esta es una edición que no sólo ofrece servicios al lector sino que es también provocadora y entretenida. Ustedes aprenderán cómo preparar el picnic perfecto, comprobar su conocimiento del deporte del skate, y averiguar cómo arreglar sus camisas. Serán capaces de ofrecer una fiesta de despedida de soltera falsa, preparar una deliciosa parrillada y escoger a su compañero de casa adecuado. Averiguarán que son las relaciones poliamorosas, cómo una periodista de nuestra clase encontró a su hermana perdida y por qué las casas cooperativas son una tentadora opción para los estudiantes”.
Lo cierto es que trabajar con gente creativa —en equipo— no es tarea fácil. Pero los resultados son muy satisfactorios.

En esta edición participaron Araceli Arroyo, Samantha Brix, Mario Calhoun, Malerie Cope, Jessica Galliart, Sara Harvey, Rachel Holmgren, Molly Kearns, Ian Millington, Quinn Milton, Amanda Nielsen, Natalie Slater, Estera Tisler y Cate White.

Ultimo momento: Elio Leturia estará en Perú Visual

Te lo adelantamos hace un mes y esta es la confirmación. Los mejores exponentes del diseño, la infografía, la ilustración y la fotografía de Perú se reunirán, por primera vez, en una maratónica jornada para todo público.
Coordinadas por El Norbi, con la ayuda poderosa de la diseñadora Paola Damonte Vegas, se realizarán en el Instituto Peruano de Arte y Diseño, el famoso IPAD.

Hasta la vista, NAHJ

(Por Elio Leturia) Más de 1,400 periodistas se dieron cita en San Jose, California para asistir a la vigésimoquinta convención nacional de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos (NAHJ). Profesionales de todas las areas de periodismo participaron en los 9 talleres y 59 paneles y cuyos temas centrales fueron la inmigración y la tecnología. Multimedia y convergencia fueron las palabras clave del la convención.
El gobernador de California Arnold Schwarzenegger (más conocido como el “Governator”) abrió la conferencia el miércoles 13 de junio causando gran controversia cuando en su discurso aconsejó a los inmigrantes a “apagar su televisión en español” para mejorar su aprendizaje del inglés.
Las sesiones plenarias “La revolución digital” llenó los salones de conferencia y “¡Migración, batidas, derechos y responsabilidades” produjo un sinnúmero de preguntas de público por su controversial naturaleza, especialmente en el ambiente politico actual en el que se encuentra este país.
En lo que respecta a diseño de información se presentaron dos paneles: El viernes 15 se ofreció “Visuales de Poder” concentrado en diseño de ilustraciones y páginas en la que Stephanie Grace Lim, directora creativa de E-Bay mostró cómo se organizan las ideas para interpretar las historias. Por su parte Martin Gee, ilustrador del San Jose Mercury News, presentó cómo funciona su proceso creativo a partir de tipografía y fotografía principalmente. En este panel también participaron Brian Scott Ching del Sacramento Bee y Diana Ramírez Simón (primera foto) del Fresno Bee. Ese día el día terminó con una muy concurrida “Noche Mexicana” en que los periodistas latinos celebraron hasta altas horas de la noche.

El sábado 16, se presentó “Cuéntame la historia con gráficas” con la participación de Frank Mina del San Francisco Chronicle, la brasileña Andrea Maschietto(segunda foto) del San Jose Mercury News, Dennis Bolt del Santa Rosa Press Democrat, Chuck Todd del Contra Costa Times y Nathaniel Levine del Sacramento Bee. Cada uno mostró desde su perspectiva cómo atacan la información cuyo contenido se clarifica al convertirlo en gráfico.
Para cerrar el evento se llevó a cabo “el gran baile” (sí, los periodistas latinos en Estados Unidos bailan—no es como en las conferencias de la SND) en la que se indujeron al Salón de la Fama de la NAHJ a tres reconocidos periodistas: el tres veces ganador del Pulitzer George Ramos, el tres veces ganador del Emmy Rigo Chacón y la pionera del periodismo latino en Estados Unidos, la ecuatoriana Cecilia Alvear, quienes en emotivos discursos agradecieron el reconocimiento de sus colegas.
La convención del próximo año se llevará a cabo en Chicago del 23 al 27 de Julio. Si alguien desea presentar un panel, por favor escriba a Elio Leturia a eleturia@colum.edu

Exclusivo: Elio Leturia habla con Rosa Castellanos

Estados Unidos recibió a la hondureña Rosa Elizabeth Castellanos en 1985, cuando era una estudiante de escuela secundaria. Graduada en comunicación visual y diseño de modas, Rosa empezó su carrera en el mundo editorial hace diez años. Del Asbury Park Press en New Jersey pasó al californiano San Francisco Examiner y en la actualidad se dempeña como diseñadora en el Detroit Free Press en Detroit, Michigan. Hace dos semanas la invité a que visitara Columbia College Chicago donde presentó su trabajo de diseño e ilustración ante una ávida concurrencia, en la cual mostró sus diseños ganadores de premios y explicó su proceso creativo. Esta es la entrevista.

Leturia: ¿Cómo funciona tu proceso de creación?
Castellanos: Comienza con objetividad. Si se trata de una ilustración para el periódico escucho lo que las personas del equipo editorial tienen que decir sobre el tema que estamos tratando. Después hago preguntas. Es muy importante que cuando acabe la reunión haya claridad en el objetivo del proyecto.

Luego estudio el tema. He aprendido en el corre-corre de un diario que hay que tomar decisiones de acuerdo al tiempo y a los recursos disponibles.
Establezco las prioridades del proyecto. Una vez que ya ha quedado todo claro con los editores comienzo la parte subjetiva del proceso.
A veces la idea aparece cuando leo el titular. Otras veces aparecen en mis manos al dibujar en mi cuaderno de bocetos con un marcador Sharpie.
En otros casos viene de la reunión editorial. Personalmente he aprendido a “guardarme” la idea antes de compartirla con los editores. Hablar de ideas es intangible puesto que antes de que se haga tangible, los editores ya la han asesinado [la idea], pues cada uno escoge su versión en cada una de sus mentes.
Es así que la mantengo en incógnito hasta compartirla con el director de arte para tener, de esa manera, un apoyo con una visión similar a la mía.

Leturia: Cuáles son los recursos que utilizas en tus ilustraciones?
Castellanos: Varían de acuerdo al tema. Mi técnica favorita es el collage. Utilizo papel de color con texturas, pasteles, acrílicos, periódicos, tinta china. Para estilizar los collages utilizo un marcador Sharpie color azul y liquid paper.
Otras veces incorporo elementos de deshecho y hago construcciones tridimensionales.
Hay que entender bien el tema, leer la historia, charlar con el escritor y el editor. Si el tema es de música escucho el cd; si es de teatro, por ejemplo, visito el sitio del evento con tiempo.

Leturia: ¿Cúal fue el proceso de creación de la página que ganó el premio de la SND en el último concurso?
Castellanos: Fue complicado de muchas maneras.
Primeramente la "flatulencia" no es un tema, digamos popular, para los lectores de diarios norteamericanos. El artículo estaba supuesto a salir publicado cuatro semanas antes en otra sección llamada "Life". Pero el editor de esa sección no aceptó la historia. Entonces se decidió moverla a Body&Mind [sección de salud] la cual iba a ser decontinuada del periódico en pocas semanas. Y como la sección ya habia sido desahuciada, el riesgo de imprimir una historia con tal tema no era tan grande.
No hubo mucho tiempo para pensar conceptos. Cuando el equipo de Body&Mind se reunió para hablar sobre la sección no existía ningún elemento de ilustración. Fue precisamente allí que la editora llamó al director de ilustración del periódico. En pocos minutos él nos mandó el "whoopi cushion" [cojín inflable]. Eso fue lo único que teníamos de arte para la portada y las páginas centrales.
El problema era que la imagen del “whoopie cushion” tenía tipografía muy grande y competiría con el titular. De chiste en chiste el titular salió de una conversación con el copy editor: Ooops!
Aprobado el titular la idea vino naturalmente. El propósito era unir el arte con el titular y asi se dio!

Leturia: ¿Pero por qué tan complicado?
Castellanos: Es que el tema no se tomó en serio. La ilustración nos cayó en la mesa, literalmente hablando, durante la reunión de planificación. Y como dijo la escritora de la historia: "Nos iremos con un gran BANG!" [con efecto de flatulencia sonora].

Leturia: ¿En qué se diferenció de otras páginas?
Castellanos: En que esta página fue, como se dice, un examen acumulativo, donde la astucia para producir calidad en poco tiempo culminó en el producto.
A veces hay páginas donde se pone tanto esfuerzo, que la idea, que la ejecución, la comunicación con todos los que participan en el proyecto y al final no son apreciadas. Otras páginas son el producto de todos los esfuerzos anteriores y funcionan. Esta página tomó su propia vida, aparte de los que la creamos.
Como decimos en mi pueblo: fue de chiripón!

Leturia: ¿Cúales son los obstáculos a los que te enfrentas para que una buena idea salga publicada?
Castellanos: El primer obstáculo que enfrento soy yo misma. Es muy importante tener confianza y ser enérgica conmigo misma. También saber cuáles son los ideas que vas a defender y desarrollar.
Segundo, los editores. Ellos tienen un punto de vista diferente. Eso no es malo en sí. Siempre tomo sus sugerencias en cuenta. Con eso no quiero decir que les doy licencia con mi rol de diseñadora.
Tercero, los fotógrafos. Es importante tener una buena relación con ellos, pues hay muchos egos flotando en las salas de redacción.

Leturia: ¿Te es útil ser bilingue y bicultural en el ambiente en que trabajas?
Castellanos: Creo que sí. Pienso que tengo lo mejor de dos mundos. Aunque no hay muchos latinos donde trabajo, sé que ser bicultural le da un sabor al trabajo que hago, principalmente en un ambiente como Detroit donde hay mucho “funk”.

Leturia: ¿Cuáles son las diferencias de trabajar con norteamericanos y con latinos?
Castellanos: He trabajado con pocos latinos. Pero con esos pocos he establecido amistades en lo profesional y personal. Cosa que es muy raro con los norteamericanos. Trabajar con norteamericanos es incierto. No se sabe donde está parado uno. La mejor actitud a tomar es de hacer el mejor trabajo posible y mantenerse profesional.

Leturia: ¿Qué necesita un buen diseñador para ser exitoso?
Castellanos: Primeramente tener pasión por el trabajo que hace. Es muy importante tener un buen sentido del humor y saber balancear lo personal con lo laboral. El diseñador es un maestro que educa a diario, con su ética y voz visual, a los compañeros de trabajo y al lector.
Siempre es importante mantener diálogo con otros diseñadores que uno respeta como profesionales y personas. Saber escuchar y escoger la mejor solución posible. Aprender a tomar la crítica constructiva como una oportunidad para seguir desarrollándose. Lo importante no es cuán grande es el trabajo que uno hace sino cuán bien se trabaja con los demás. Hay que seguir creciendo con los tiempos.

Mañana, el whoopie cushion premiado por la SND (Ooops!)

En la última edición de los premios de la Society For News Design sorprendió una de las piezas. Era la realizada por diseñadora hondureña Rosa Elizabeth Castellanos, para el Detroit Free Press, sobre un tema muy poco común en la prensa del norte: la flatulencia.
"No es un tema, digamos popular, para los lectores de diarios norteamericanos", sostiene Castellanos. Pero detrás de esta particular pieza de diseño editorial se esconde una de las diseñadoras latinas más interesantes del mercado gringo. Mañana, en exclusiva para VisualMente, el gran Elio Leturia entrevista a Rosa Castellanos, y le arranca su particular receta para ser creativa en el lugar menos pensado: un diario.
...............

Sobre la flatulencia: "El artículo estaba supuesto a salir publicado cuatro semanas antes en otra sección llamada "Life". Pero el editor de esa sección no aceptó la historia. Entonces se decidió moverla a "Body & Mind" [sección de salud], la cual iba a ser discontinuada en pocas semanas. Y como la sección ya habia sido desahuciada, el riesgo de imprimir una historia con tal tema no era tan grande", confiesa la diseñadora hondureña.

Te presentamos el número 2 de Echo

Después de presentarte el primer número, el peruano Elio Leturia quiere compartir con nosotros el segundo producto visual de su nueva etapa como docente. Esta una revista que reproduce la estructura y la dinámica de una redacción, donde trabajan editores y periodistas que logran trabajar en lo textual (con la coordinación de Sharon Bloyd-Peshkin) y en lo visual (a cargo del propio Leturia), está realizada totalmente por estudiantes de la Columbia College de Chicago. El concepto que maneja Leturia se monta en el mix de la formación es similar al concepto que manejamos en VisualMente sobre el Diseño de Información.

(Por Elio Leturia) Este es el Segundo número de Echo, la revista de los estudiantes del Columbia, en la que trabajo.
Los desafíos de este equipo de 14 estudiantes fue la presencia de varios de ellos con cualidades de liderazgo, muchos de ellos con fuertes opiniones y definidos estilos de redacción periodística.
El tema principal fue el de la diversidad étnica de la ciudad de Chicago en cuanto a comida, moda, idioma, cine y maquillaje. Justo este ultimo se eligió para la portada, especialmente por la cualidad fotográfica.
A diferencia del número anterior, se añadieron indices de cada sección, con fotos a toda página que presentan la actividad urbana de la ciudad. Contamos con la participación de dos editores foto/gráficos lo cual ofreció mayor despliegue de imágenes.
También ampliamos la distribución de la revista más alla de la escuela, en cafés, restaurantes, lavanderías y librerías de distintos vecindarios de la ciudad frecuentados principalmente por jóvenes, quienes son la audiencia.
Una vez más, hicimos puro periodismo visual.
Los estudiantes fueron Melissa Albert, K. Anderson, Trish Bendix, Jen Billock, Jessica Bourne, Sahar Kahn, Mayme Pace, Ruth Reader, Julie Saltzman, Jené Shaw, Andrew Standaert y Lauren Tumas. Los editores de arte fueron Colleen Baker y Stacey Smith.

The ethnic makeup: Un doblepágina que presenta a cuatro modelos: Latina, asiática, árabe y negra y como la compañías de productos de belleza ya han desarrollado productos diseñados para estos grupos.

The Quest for the Griffon: La estudiante Sahar Kahn encuentra a un explorador que dice haber encontrado los restos de un naufragio en el lago Michigan, lo cual ha presentado un conflicto entre el estado de Michigan y Francia por la propiedad de los restos. Ella viaja a Virginia a entrevistar al explorador y luego a París a visitar el museo en el que se encuentra en exposición la historia del barco en cuestión: el Griffon.

Seeing Green: Muestra cómo un alumno de Columbia College que vive en un dormitorio para estudiantes debe adaptar su estilo de vida con el propósito de ser consciente con el deterioro del medio ambiente. La presentación es muy gráfica.

Una revista estudiantil llamada Echo

Como te adelantamos, el peruano Elio Leturia nos quiere mostrar el primer producto visual de su nueva etapa como docente. Es una revista que reproduce la estructura y la dinámica de una redacción, donde trabajan editores y periodistas que logran trabajar en lo textual (con la coordinación de Sharon Bloyd-Peshkin) y en lo visual (a cargo del propio Leturia). Este mix en la formación es similar al concepto que manejamos en VisualMente sobre el Diseño de Información.

(Por Elio Leturia) Echo es la revista de los estudiantes de Columbia College Chicago y es producida en la clase Taller de Revista (College Magazine Workshop) que se ofrece cada semestre en el programa de periodismo. Los alumnos que participan son seleccionados en base a su nivel de redacción y promedio de notas y se reunen con sus profesores dos veces por semana; tres horas cada sesión durante 15 semanas.
Tratamos de recrear lo más fielmente posible lo que sucede en una sala de redacción. Somos dos los profesores del curso: Sharon Bloyd-Peshkin quien es responsable del contenido textual y yo, que me encargo de asesorar el contenido visual. Trabajamos en estrecha coordinación desde la propuesta de ideas para las historias y decidimos cómo los artículos serán presentados antes que se concluya la redacción de los mismos. Es desde un inicio, puro periodismo visual.
La revista tiene tres secciones: Intensecity; informaciones cortas y altamente visuales cuya temática cubre la vida urbana en Chicago. Los departamentos que son primordialmente artículos de servicio, y por último las crónicas o features, que son más extensos. En este número, los alumnos fueron escritores y editores, y trabajamos con una estudiante del departamento de fotografía quien se encargó de la producción y asignación de todos los elementos visuales, los cuales son también producidos por estudiantes de los departamentos de fotografía, illustración y diseño gráfico de Columbia College.
Además de la experiencia de publicar una revista de 64 páginas con anuncios publicitarios verdaderos (otro departamento de encarga de la venta de éstos) los 14 estudiantes concluyeron con una serie de artículos publicados que fortalecen su portafolio.
Echo se produce a todo color y se imprime en papel couche. En este número se tiraron 25.000 ejemplares los cuales fueron distribuidos en los 21 departamentos de pregrado y 16 departamentos de post grado de la escuela.

Estos son los estudiantes que trabajaron en el proyecto:
Amanda Dennis, Stacy Smith, Laurie Maisano, Kim Reed, Abbe Miller, Kate Palm, Maria Sultemeier, Greg Kazmer, Rob Buikema, Marlene Mora, Stephanie Barnes, Stephanie Bassos, Natalia Kosk y Doug Hansen.

Estas son algunas de las páginas interiores:

The Arctic cycle: Muestra todos los implementos necesarios para poder montar bicicleta durante el gélido invierno. En vez de una narrativa se escogió una presentación muy gráfica.


This is the CTA guy: El servicio de trenes y omnibús de Chicago anuncia sus paradas usando la voz de la misma persona. El locutor nunca ha querido ser fotografiado. Como las líneas de tren tienen diferentes colores, se utilizó un tratamiento tipográfico destacando las frases del locutor en los colores de cada línea de transporte.


Brew IQ: Se dividió la historia en varias partes: una introducción, los 4 tipos de cerveza Ale y las 4 lagers (indicando con que comidas combinan mejor), un glosario del vocabulario de la cerveza, un breve sobre seis bares de Chicago con una gran variedad cervecera y una bibliografía para el lector que desea profundizar más.


Devastation and rebuilding: Un feature sobre el gran incendio de Chicago de 1871 estableciendo cómo la ciudad se reconstruyó. A la vez, se compara el desastre con New Orleans después del huracán Katrina. Se utilizó un tratamiento tipográfico e ilustraciones de archivo.


Weather Wise: Entrevista a Tom Skilling, reconocido reportero de metereología que ha cubierto el clima de Chicago por los pasados 27 años. Se recurrió a una ilustración con reminiscencias de Rene Maggrite.