Último momento: Una bandera (más justa) que cambia sus barras por los colores del arco iris

Hoy, en una votación muy ajustada, la Corte Suprema de Estados Unidos declaró inconstitucional la Ley de Defensa del Matrimonio (DOMA), que impedía que los homosexuales casados que en los algunos estados es legal dicho casamiento pudieran lograr el reconocimiento y sus beneficios fiscales a nivel federal.
Puede leerse en el fallo que "la DOMA es inconstitucional, pues viola los principios del debido proceso y la igualdad de protección aplicables al Gobierno federal". El fallo, redactado por el juez Anthony Kennedy, fue apoyado por los cuatro magistrados progresistas del alto tribunal, mientras que cuatro votaron en contra.
Cuando leímos la noticia enseguida se nos vino a la mente una bandera norteamericana con sus barras rojas que cambiaban de color para transformarse en una bandera más justa, con los colores de la creada por el artista Gilbert Baker.
Es que la bandera conocida como LGBT (son las siglas que designan colectivamente a lesbianas, gais,1 bisexuales y personas transgénero) ha sido utilizada como símbolo del orgullo gay y lésbico desde fines de los años 1970. Sus colores (Rosa: sexualidad, que ya no se usa; Rojo: vida; Naranja: salud; Amarillo: luz del Sol; Verde: naturaleza; Turquesa: magia/arte; Azul: serenidad; y Violeta: espíritu) fueron pensados por Baker, en 1978, en California, y su inspiración vino de la canción "Over the Rainbow" (Sobre el arco iris), interpretada por Judy Garland en la película "El Mago de Oz" (1939).
Si bien existen otras versiones parecidas (donde se pega directamente la bandera arco iris abajo del paño de las estrellas, la idea era utilizar un recurso que no modificara la morfología de la bandera, sino que llamara la atención en un principio, logrando que el ojo lo entienda en dos pasos.

Exclusivo: Te presentamos Por Amor a las Tetas

Ya sabíamos de la campaña publicitaria que ya tenía bastante exposición en las redes. Algunos hablaban de su origen sureño, mientras otros directamente la viralizaban sin decir nada. Cuando hace unas semanas estuvimos en Chile, haciendo un taller de creatividad para estudiantes universitarios, nos soprendimos con la creatividad que intentaba salir de las mentes transandinas. Fue en un punto, de la bajada de línea teórico, donde nos centramos con particular atención. ¿Cómo hacer publicidad de bien público? Para nosotros se puede hacer cualquier cosa menos lo que se suele hacer: dar golpes bajos. Y hoy te presentamos a Mariano Perez B. y Gonzalo Baeza, Directores Creativos en la agencia chilena Lowe Porta. Ellos dos son los responsables de Por Amor a las Tetas. "El aporte, nuestro, es la idea, la implementación, el guión, la gráfica... lo único que no hicimos fue lo que no sabemos hacer: Producir el spot y la web. Las ideas detrás de todo son nuestras". 1. Empecemos por el principio. Quién les encarga la campaña? Con que brief? Para ser sinceros, esto lo pensamos hace un año alrededor de esta misma época hablando de otra cosa, de "cómo romper el molde, cómo buscar soluciones nuevas para los mismos problemas de siempre". En esa conversación alguien dijo "Es como hacer una campaña contra el cáncer de mamas, pero para hombres; estarían por la cruzada, no?". En ese momento no teníamos el tiempo suficiente como para armar y presentarle esa idea a fundaciones, gobierno, o quien fuera. Finalmente nos quedamos con las ganas de hacer algo por el estilo y lo hicimos este año. Se la ofrecimos a un par de fundaciones pero como ya tenían resueltas sus propias campañas nos agradecieron el esfuerzo y quedó en eso. Luego nosotros decidimos salir igual con la campaña bajo el url "PorAmorALasTetas"- El resto es lo que ya sabemos. 2. Es interesante el cambio de eje en una campaña de este tipo. Por qué se dirige en forma exclusiva hacia el público masculino? Principalmente porque todo el resto está cubierto. La campaña es una campaña que complementa los esfuerzos del gobierno y otras instituciones por combatir el cáncer de Mamas durante el mes de Octubre. Ya hicieron la campaña "Que tenía que hacerse", la que no molesta a nadie e informa muy bien. Nosotros estábamos por hacer algo nuevo, y hacerle la campaña a los hombres en "edad de merecer" es una forma real de decir que el Cáncer no es sólo problema de las mujeres, es nuestro también, y el de sus familias. Si hay algo que nosotros podamos hacer por prevenir el cáncer, deberíamos estar haciéndolo. 3. Cuando uno ve este tipo de campañas duda de la exposición que podría llegar a tener, ya que la ve como la típica que se hace para un concurso. Sí y no. Sí, cuando uno lo hace pensando en el concurso, pero esto está pensado para que "pase algo". En el sitio hay un instructivo para hombres que explica cómo es que se debe examinar las tetas de las mujeres, para prevenir... Ese link se está viendo... no tenemos cómo saber si los hombres lo están haciendo o no, pero vale la pena el intento. Si luego esa idea gana algo en alguna parte, bien, pero nosotros como agencia nos gusta hacer. Más por las cosas interesantes que puedan pasar... Lo que hacemos es para las personas, no nos gusta hacer piezas que finalmente sólo ven los publicistas. No tiene sentido. Cuál ha sido la reacción de la mujer chilena, tanto en los testeos previos como posteriores en el aire? No hay aire ni testeos. Esto lo subimos a internet y tratamos de empujarlo un poco con nuestros propios recursos, no hay tele. Y prendió. Hasta ahora lleva casi un millón de visitas en todo el mundo, y creemos que seguirá subiendo. Las reacciones han sido variadas. Claro, hay mujeres que la encuentran ofensiva, hay personas que opinan que es una forma demasiado superficial de tomar el tema, pero para nuestra suerte son más las que lo ven como nosotros. No tenemos por qué hablar de muerte, ni de cáncer, ni de nada trágico ni tan solemne para evitar algo que es grave. Lo pongo así: A un niño le puedes decir que estudie porque es importante para su futuro, pero el niño no tiene cómo vincularse con ese sentimiento, el futuro no existe. También se le puede decir que estudie para que se gane como premio un Playstation. Las dos cumplen el mismo objetivo, y la segunda es más entretenida. Olvídense de la enfermedad, chequéen a sus mujeres porque es rico hacerlo. 4. El diario monárquico ABC de España se molestó con la campaña. Sostuvo que era de mal gusto y lasciva. Pensaron en este tipo de reacciones cuando estaban creando? Sí y no. Cuánto podía molestar, o cuántos se podían adherir a esto es algo que no se sabe hasta que se hace. Si hay hombres revisando a sus mujeres, el enojo o crítica de algunos la verdad es que pasan a un segundo plano. 5. En el sitio (va el link), cómo funciona el apartado Salva un par? Eso está como una herramienta de viralización que al final no funcionó mucho. Uno se conecta con el perfil de facebook y ahí uno puede contactar a una o más mujeres de tu lista para ofrecerles un examen, o incentivarlas a que se lo hagan. Eso luego sale en los perfiles de facebook de quien lo envía y de quien lo recibe, así le dábamos vitrina a la iniciativa. 6. También en el sitio nos llamó la atención como los recursos infográficos utilizados para explicar el examen (Cómo examinar) se alejan notáblemente, tanto en la gráfica como en el texto, de lo que suelen ser los que aparecen en ese tipo de explicaciones. Sí, el nuestro es más sexy, y con humor, pero es tan fidedigno como cualquier otro. Es para prevenir pensando en cosas "ricas", no en enfermedad. No hay para qué.

Exclusivo: Los estudiantes chilenos en pleno taller de creatividad

El taller de Creactividad se tuvo que desarrollar en dos aulas, la 201 y la 211, ya que superaba la capacidad y las espectativas iniciales. Los estudiantes fueron Sebastián Padilla Castillo, Christopher Pizarro Marambio, Carolina Videla Errázuriz, Camila Seura Herrera, Jaime Herrera González, Nicolás Contreras Rojas, Maximiliano Tapia Suez, Mauricio Saavedra Parra, José Veliz Fuentes, Bruno Franco Vega, Matías Maureira Blasquez, Débora Peralta Navarro, Loreto Hidalgo Pereira, Raúl Enríquez Torrent, Sebastián Oliva Vallejos, Diego Sepúlveda Riquelme, Jorge Elgueta Latrille, Cristian González Segovia, Enrico Marín Quintero, Miguel Soto Valdivia, Luis Escalona Villalobos, Marcelo Mondaca Cortés, Laura Quevedo Ramírez, Eduardo Muñoz Vargas, Felipe Neuver Galaz, Loreto Fernández Solis, Paola Merino Roa, Tracy Sarro-Spandiar Rojel y Patricio Sepúlveda Silva.

Exclusivo: Creactividad en Chile

Y continuamos con la Gira Latina 2012. Primero estuvimos en Valparaiso, Chile. Fueron más de cuatro horas intensivas. Arrancamos a las 9.00 de la mañana del miércoles 3 de octubre pasado y terminamos cerca de las 13.40. Eran casi 30 estudiantes universitarios chilenos que se animaron a un taller distinto, en la Universidad Tecnológica de Chile, la INACAP de Valparaiso. Y era un taller distinto porque era de creatividad, donde se buscaba que cada uno tratara de pensar distinto, de entender de que existe otra manera de hacer comunicación, dejando de lado lo literal por lo lateral, siendo un poco creativos. Con casi dos horas de teoría gráfica, manejo de conceptos visuales, redefinición de la importancia de los discursos verbales, y la desmitificación de los íconos, se trató de poner una base fuerte para empezar a soltar eso que se tenía adentro. No faltó la apoyatura del buen uso tipográfico y la necesidad de manejar con cuidado las herramientas tecnológicas que, de por si, son y serán sólo herramientas. La idea fue que se agruparan en duplas y trataran de identificar primero de qué se iba a hablar. Eso que en un principio fue definido por los estudiantes como algo que no les gustaba que fuera lo que identificaba a su ser chileno, era lo que pretendíamos que fuera su fortaleza a a la hora de comunicar. No nos interesaba un Chile ideal sino uno que coincidiera con el que ellos veían, día a a día, y no les gustaba, para comunicar con mucha ironía y cinismo a otros jóvenes no chilenos. El resultado fue excelente nuevamente y, como ya lo habíamos hecho en Medellín (Colombia), en Acapulco (México) y en Asunción (Paraguay), El Norbi buscó el pretexto de pensarse a uno mismo mirando primero para adentro, bien adentro, para saltar pàra afuera, tratando siempre de que los jóvenes trataran de encontrar su identidad. Tanto en Colombia, en México como en Paraguay y Chile existen todavía vestigios, huellas de un pasado de miedo, que por suerte este tipo de ejercicios gráficos ayudan a poner en papel. Por eso, la consigna era qué es ser-chileno-en el-mundo, como antes había buscado el significado de ser-colombiano-en-el-mundo o ser-paraguayo-en-el-mundo. Aquí, en Universitariamente, podés ver a los estudiantes trabajando.

Exclusivo: Hablamos con el creador de la botella 140 Aniversario de Heineken

Para festejar su 140 Aniversario, la cerveza preferida de El Norbi no ha tenido mejor idea que organizar un concurso internacional para diseñar la botella del festejo. Es que Heineken se ha cansado de su color fetiche y ha buscado cambiar como el nuevo mundo donde se mueve, demasiado verde. Eso si, lo que la marca no ha dejado de lado ha sido su emblema rojo.
El diseño ganador, los que aparecen arriba, aparecerá en diciembre, en el frente y dorso, en una edición global de 1 millón de botellas.
Evan Orensten, Cofundador de Cool Hunting; Mark Dytham, Cofundador de la red creativa mundial PechaKucha y Mark van Iterson, Director Global de Diseño de Heineken®, fueron los miembros del jurado que calificó los trabajos y seleccionó a la pareja triunfadora. Porque el concurso tuvo esta dinámica novedosa. En diciembre de 2011 Heineken había lanzado, a través de su página oficial en Facebook, la convocatoria para que diseñadores de todo el mundo se reunieran en parejas para crear su botella conmemorativa. Así diseñadores desconocidos entre sí, alrededor del mundo, se conectaron digitalmente y enviaron sus propuestas. Entre ellas, se seleccionaron a tres finalistas que presentaron sus diseños, mediante una conferencia virtual.
El mexicano Rodolfo Kusulas, de Zacatecas, México, se unió al australiano Lee Dunford, y sus propuestas fueron parte de las 30.000 presentadas de 100 países en los cinco continentes.
La de Kusulas, que aparecerá en la parte frontal de la botella que se utilizará en la edición conmemorativa de los 140 Años, tiene a la tradicional estrella roja, ícono de la marca, integrada por los cinco continentes (Para ver el boceto sin color, entrá acáY como nos gustó, y nos pareció bastante conceptual, acabamos de entrevistarlo, en exclusiva para Visualmente.

1. Cómo se te ocurrió la imagen de la estrella a partir de los continentes?
La tarea era diseñar la mitad de una botella que representa la manera en que estaremos conectados en 140 años ... Así que lo hice, impulsado por la idea de que en ese tiempo, ya sea a través de la comunicación, los medios, el transporte o la tecnología, vamos a estar constantemente conectados y por lazos que simplemente serán intangibles; las distancias se reducirán y cada vez estaremos más unidos, aunque no sea de manera física. Pensando de esta manera, estoy convencido de que una vez más, nos convertiremos en un mundo sólido y unido, como lo fuimos hace ya millones de años con Pangea. Además, viendo las tendencias y siendo que cada día tenemos más ejemplos que nos dejan claro que ya no es suficiente pensar local, sino mundialmente; ya no somos sólo un país o un continente sino un mundo entero.

Así que ..... una vez que estaba contento con mi diseño, lo subí a través de la plataforma que hizo Heineken por Facebook y procedí a conectar mi diseño con otra mitad hecha por otro diseñador en algún lugar del mundo. Yo conecté mi diseño con algunos, y algunos se conectaron con la mía, pero hubo uno en particular con el cual sentí realmente que mi diseño se complementaba el mío, mejor aún, se complementaban el uno al otro. Este fue el diseño de Lee Dunford de Sidney. Con esa unión la conexión estaba completa, mi parte cubriendo el mundo y cómo nos conectaremos entre nosotros, mientras que la suya cubría el espacio y el universo. No podía ser más perfecto. Además lo hizo con 140 estrellas (representando los 140 años) y la estrella central era de color rojo, lo que a mí me hizo pensar que era la mía vista a la distancia (algo así como un zoom desde el espacio a la tierra).

2. Cuánto tardaste en pensar la idea?
Pues es difícil definir cuanto tiempo exactamente me tomo desarrollar la idea del concepto final, ya que por una semana aproximadamente, estuve pensando en ideas desde que leí el brief del concurso; iba pensando en ideas sobre como reflejar la conectividad y diferentes relaciones entre personas. En el transcurso de la semana anoté diferentes ideas, posteriormente realice algunos bocetos de las mejores ideas y finalmente dibujé de manera digital tres ideas finales que mandé como propuestas al concurso (dos de éstas quedaron como 100 mejores, y una de éstas dos es fue el diseño ganador)

3. Se te ocurrieron otros caminos creativos?
No se exactamente a lo que te refieres con otros caminos creativos, imagino que te refieres a otras soluciones o propuestas creativas, y si, como te menciono en la respuesta anterior, tenía varias ideas en mente. Una de ellas era el poder hacer a la botella un poco más dinámica e interactiva, al hacerla quizá una pieza central para un juego entre personas, ya fuera como tablero o un iniciador de conversaciones. Pensé en como reflejar conexiones básicas y personales entre las personas, pensando como alternativa, que en el futuro con tantos avances y tecnología quizá un contacto directo y natural entre personas tendrá mucho más valor y significado emocional, como el pensar que un beso puede ser el símbolo más auténtico de un a conexión. Estas fueron algunas de las ideas que cruzaron mi mente mientras imaginaba las propuestas de botella, sin embargo la idea de un mundo más unido y compacto tuvo quizá una traducción gráfica más exitosa alineada con la identidad de la marca, lo cual significó que fuera seleccionada.

4. Siempre, cuando habla de creatividad, la pregunta es obligada. Cómo se puede hacer para ser creativo?
Bueno primero que nada, creo que la mejor manera de alejar la creatividad es el pensar que es algo que simplemente se tiene o no. Todos podemos ser creativos, pero desde mi punto de vista es una cuestión de actitud e interpretación. Todo depende de como veamos las cosas y como percibamos las problemáticas. Es necesario tener una actitud positiva y abierta hacia lo que venga; todo puede ser una oportunidad si así lo quieres ver. De igual manera la confianza en uno mismo es vital, pues muchas veces al dudar inhibimos en nosotros mismos nuestro potencial creativo.

De ahí en más, para mi es muy importante estar al pendiente de todo lo que rodea al proyecto y tratar de ser muy observador. Hacer hasta cierto punto una investigación según el proyecto nos puede ayudar y el hacer análisis de las variables de tu problemática es fundamental. El pensar en satisfacer los puntos del brief, para quien estas haciendo el proyecto, para que consumidor final se destinará, y todo aquello que podamos pensar alrededor del proyecto, nos ayuda a enriquecer fuertemente la lluvia de ideas de manera más efectiva.

Yo sigo diferentes metodologías según el proyecto, pero la verdad creo que algo muy bueno el conservar la flexibilidad en las mismas, lo más importante es que te mantengas cómodo durante el proceso.

Exclusivo: Brad Pitt y Ricardo Darín se hacen los gurúes tecnos, pero no saben cómo prender una PC o usar el Twitter

Siempre nos había gustado la revista norteamericana Wired. Wired se había destacado siempre por estar varios pasos adelante dentro del mercado editorial. Hace cinco años, le hicimos un reportaje muy extenso a uno de los responsables de la publicación. Allí le planteábamos al norteamericano Jeremy LaCroix nuestra procupación por la falta de límites entre los contenidos periodísticos y los publicitarios que nosotros veíamos en su revista.
En agosto de 2009, el actor norteamericano Brad Pitt se convertía en el chico de la portada por ser ser tecno. El título principal de ese número lo convertía en el máximo referente de las "New Rules For Digital Gentleman".

Era interesante como en ese reportaje, Pitt se transformaba en algo que él no era, ya que ni sabía cómo usar una PC. ("Brad did once say he wasn’t able to operate a computer, but it seems like he now knows a thing or two about going online")

Hoy, el actor argentino Ricardo Darín se convierte en el Brad Pitt de las pampas, y no por usar la misma barba del actor de "Inglourious Basterds". Él es el protagonista exclusivo de una campaña publicitaria hiper futurista para una empresa que vende tecnología. En ese comercial, con una solvencia absoluta de alguien que conoce y domina todo lo nuevo, el protagonista de "El secreto de sus ojos" se mueve en un mundo tecno como si fuera un gurú.

Pero de la misma forma que se hace difícil creerle a un Brad Pitt que no sabe prender su PC, la cosa se complica si uno analiza los 8 Tweets que uno puede encontrar en la cuenta de Ricardo Darín. Hasta su colega Guillermo Francella se burla de él, cuando pide ayuda porque no sabe cómo es eso de Twitter, con frases tan deseperadas como "Hola Twitter! A quien tengo que seguir?" o "Ponete las pilas Guille. Explicame como funciona esto"(sic)

Último momento: Cómo cambiamos la fórmula (secreta) de la Coca-Cola

(Por Bender Baruch)Dicen que se acaba de descubrir la formula secreta de la Coca-Cola. El secreto mejor guardado de la historia hoy llega a su fin. Pero cuando todo esto todavía era impensado, un par de creativos publicitarios trabajaron con la marca hasta lograr un cambio en su fórmula. Por supuesto que no en su fórmula química, sino en la formula que tenía la gaseosa de comunicarse.
Así fue que El Norbi con Nacho Pedemonte lograron una pieza que marcaría un quiebre en Coca-Cola: la botella vacía. Uno de los mandamientos secretos de la bebida gasificada, en los noventa, establecía la prohibición de mostrar botellas sin líquido, en avisos o en comerciales. No sólo se pudo hacer eso con ese aviso, sino que se llegó a imponer en un comercial para el lanzamiento del litro, tiempo después. Ese comercial se convertiría después en pattern para otros países.
Hace un tiempo escribimos sobre esta otra faceta de El Norbi, como creativo publicitario, y muchos se quedaron con las ganas de leer los copy y ver mejor la dirección de arte de los mismos.En esa oportunidad también habíamos nombrado a algunos de los redactores que lo habían acompañado en alguna dupla momentánea. Además de Raúl Manrupe, Fabián Trapanese, Joaquín Mollá, Nacho Pedemonte y Natalia Sternschein, sin olvidar a Pablo Escobar.

Esta fue la primer pieza la hicimos con Pedemonte. Era una comunicación bastante agresiva, algo impensado para lo que venía manejando la marca. Un copy que apelaba a un aprete y una dirección de arte deliberadamente intimidatoria ofrecía un mix que nadie de cuentas de McCann se animaría a presentar. En su momento (1996), los gerentes de la gaseosa eran más conservadores que ahora (mucho más) y este tipo de piezas eran las candidatas preferidas para dormir en la basura. Pero la aceptaron y fue finalista en el FIAP de ese año.

Esta primera imagen forma parte de una mini campaña que hicieron para un gira europea de equipos de hockey, rugby y futbol. Les habían pedido una pieza, pero ellos trabajaron en tres.


Con una apelación directa, bien teen, con una dirección de arte artesanal, grunge también, producto de una técnica mixta, se logró tres páginas diferentes para la misma Coca.
Los copy se basaban en las típicas órdenes que reciben los jóvenes para darles otro significado, más irreverente. En la rugby, el usar la cabeza para estudiar se confundía con usarla mejor en una montonera o en la de futbol, el uno tendría otro significado.

A la gaseosa negra evidentemente no le interesaba el mercado argentino y sus piezas eran traducciones de piezas extranjeras (pattern). Entonces la necesidad (entre creativa y de subsistencia) de El Norbi lo hizo aprender en forma autodidacta un programa que ayudaba a redefinir las imágenes, al punto de cambiarlas totalmente o sólo un poquito y a pensar junto con sus redactores en conceptos fuertes.
Por ejemplo, la campaña que tuvo como 10 piezas que trabajó con la redactora Natalia Sternschein, durante las olimpiadas de Atlanta 96, es una prueba de eso.

Exclusivo: El esqueleto del marciano de Toy Story, según Jason Freeny

Y volvemos con el norteamericano Jason Ralph Freeny y su universo lúdico. Primero fue un perrito hecho con globos, Balloon Dog, con su línea de tiempo. Después su Anatomie Gummi Bär, con su poderoso sistema nervioso que no es otra cosa que un osito realizado con esa goma masticable. Estos fueron sus primeros intentos por acercarse a ese mundo infantil que él reconoce que lleva adentro. Luego de hacer a un hombrecito de Lego, con su línea de tiempo totalmente visual en la parte inferior como como su Balloon Dog, se metió con Kitty.

El artista nos contó, en su momento, que buscó documentación médica sobre la anatomía femenina para no equivocarse a la hora de utilizar recursos cercanos a la infografía. No olvidemos que los anteriores, a pesar de de ser fantásticos e inexistentes (un osito masticable, un perro hecho con globos y un muñeco de Lego), no debían perder sus características de típicas de género. Pero ahora no se meta ni con un animal macho ni con una gatita, sino con un marciano.
Nuevamente, Jason Ralph Freeny nos cuenta desde su iPhone, mientras camina por Silver Spring Maryland. Cuando le preguntamos cómo imaginó que sería la estructura osea de un extraterrestre. "He would make a good skeleton having a human head and the body of a fish".
A la hora de responder sobre su inspiración, Freeny no duda en hacer un paralelismo entre estos trabajos y cierto material científico. "The style is similar so as to look like a standard anatomical chart you would see in a doctors office".
Si bien, sus trabajos tienen diversos estilos, no son pocos los que responden a esta búsqueda en las cercanías de lo infográfico. Pero la formación que tiene este oriundo de Washington poco tiene que ver con lo periodístico. "I studied Industrial Design at Pratt institute", para agregar: "Self taught illustrator".
Confiesa que su pasión es la ilustración, que empezó utilizando un aerógrafo, pero su actualidad lo encuentra entregado a lo digital. "Objects modeled in Maya and composited in Photoshop and Illustrator", concluye.
Para ver el paso a paso del esqueleto del marcianito de Toy Story, pueden entrar en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Exclusivo: No quieres diseñar la portada de la revista inglesa Wallpaper?

(Una de las 20.000 portadasque se subieron al sitio)
Te contamos que a través de un desarrollo del estudio londinense Kin Design, el lector de la revista Wallpaper*, podía acceder a una paleta especial de recursos visuales creados por artistas del momento, para diseñar la portada de su último número. Así James Joyce, Nigel Robinson, Hort, Anthony Burrill y Kam Tang habían contribuido con una selección de imágenes y patterns disponibles en el sitio de la publicación. Ahora, en un reportaje exclusivo de Visualmente, Matt Wade, cofundador de Kin Design, nos hablará de ésta experiencia revolucionaria.

1. How was born the project for readers arming the cover of Wallpaper?
It started as an idea that Meirion Pritchard had. He asked me to come in and meet him to talk about whether it was possible to create a way of each reader creating their own cover for Wallpaper*.

(Meirion Pritchard, a la izquierda, y Matt Wade, en la imprenta)
2. Covers many were received on the site?
I'm not sure about the final numbers, but we ended up creating over 20,000 unique covers.

3. What was the criterion for what would be printed?
Meirion also commissioned 5 artists to make a series of assets. We then had to design and program interesting ways for people to use them. We were happy for people to subvert our original intentions, and find new creative approaches to their compositions. In fact, this was one of the most interesting aspects for me... in terms of all the unexpected uses. As a mass creativity project I'm really pleased with the outcome.

(Una trama hecha con el filtro Pixelate, Color Halftone, fue uno de los más elegidos por los lectores)
4. Covers were created offensive?
Hardly any, maybe 5. I find people will often manage themselves, and when someone is paying for it, they don't want to risk it not getting through the system.

5. What assessment can we make of the experience?
I think it's up to other people to tell us if they think it was a good experience. Personally, I am really proud of what we did.


6. They think to repeat the experience?
Yes, absolutely!