Quique no lee diarios

233grados.com tampoco lee el diario

El poderoso sitio español 233grados.com también encuentra razones similares a las que tiene Quique para no leer diarios.

El mundo lumínico de Gianluca Fallone

Es un ilustrador argentino de 24 años que le gusta demasiado el Photoshop y sus posibilidades lumínicas. Viene del colectivo Punga y ya ha trabajado para las megas marcas de Cartoon Network y MTV.

1)¿Cómo lográs los efectos lumínicos que se pueden encontrar en tu trabajo?
Mis ilustraciones son un mero reflejo de todo lo que disfruto, entonces creo que lo logro absorbiendo el mundo lumínico que me rodea.

2)¿Cómo trabajás desde que te encargan una ilustración?
Depende mucho del cliente y el volumen del proyecto, pero siempre armo un cronograma para ver en que fecha tengo que entregar las diferentes etapas de la ilustración hasta llegar al producto final.
En una primera instancia siempre escribo algunas líneas como disparador, eso nos lleva a un boceto inicial, sus correcciones y por último a la entrega del original.


3) ¿Qué técnicas utilizás? ¿Hay algo digital allí?
Si, definitivamente hay mucho digital. Todo lo que empieza con lápiz se pierde en el camino, admiro mucho el trabajo de la gente que aún mantiene los rasgos de boceto inicial o el feeling de lo manual, pero por lo general mi estilo es mucho más digital.

4) ¿Cuáles son tus influencias? ¿Cuáles fueron tus maestros?
Me siento muy influenciado por la música, creo que es lo que moviliza a hacer lo que hago. Maestros fueron toda la gente con la que trabaje, al ser autodidacta nunca estuve en una clase donde un profesor me enseñara diseño o dibujo. A lo largo de mi corta carrera tuve la suerte de trabajar con dos personas muy talentosas, Tomas Dieguez de Punga visual consorcio y Roy Garcia de Rock Instrument Bureau; aprendí muchísimo de ellos y lo sigo haciendo hoy en día.

5) ¿Por qué crees que te piden una ilustración?
Soy una cara nueva, la gente siempre busca cosas nuevas, frescas y sólidas. Yo no vendo luces de colores, ni espejos, narro historias visuales.

Adelanto: Guantánamo tipográfico

(Ilustración digital de El Norbi)
Esta va a ser la apertura de una serie de cinco notas especiales que van a parecer en la sección Central del diario Crítica (de la Argentina), sobre la situación de los presos de Guantánamo. Sospechados de vinculaciones terroristas (sin comprobar como se verá en el informe), los presos sin derechos y bajo tortura del gobierno norteamericano merecían una apuesta visual fuerte, sin segundas lecturas ni pluritos intelectuales. La elección de una tipografía egipcia de palo muy delgado ayuda a transmitir cierta atmósfera de dolor.

Exclusivo: La pelota con la que Argentina ganó el Mundial 78 está en un bar brasileño

(Fotos gentileza de Marcos Batista)
La historia subió rapidamente a los diarios. Todo parecía indicar que la pelota con la que se había ganado el Mundial 78, contra Holanda, estaba en Brasil. La famosa bola formaba parte de la decoración de un bar en el barrio Vila Madalena de San Pablo. Las agencias internacionales de noticias habían inundado las redacciones con esta información, pero ninguna foto.

Los detalles de la historia siguen siendo sorprendentes y bizarros. El esférico que estaba firmado por los jugadores de Argentina, había sido regalado por el suizo Joseph "Sepp" Blatter (actual presidente de la FIFA) a un directivo de la cadena brasileña Globo, Eldir Vale, el 25 de junio de 1978.
Vale, ya fallecido, regresó a Río de Janeiro, y le obsequió la Tango firmada a uno de los periodistas de la emisora, Toninho Neves. Este la guardó por 30 años, según le contó a la agencia italiana Ansa, pero no la cuidó demasiado. "Mi hija Laura, que nació en 1984, jugó un tiempo con la pelota y se desgastó el cuero, lo que no permite ver bien algunos autógrafos", contó Neves, actualmente en Rede TV de San Pablo. En enero, cuando supo que su sobrino Marcos Batista iba a abrir su segundo bar temático sobre fútbol en San Pablo, se la regaló.
Hoy, Batista nos mandó las fotos de la pelota, que el mismo sacó, antes de guardarla en una caja fuerte. "Devido a repercussão da matéria sobre o bar falando da bola, decidimos retira-la do Bar e a colocamos em um cofre bancário", sostuvo. VisualMente se muestra en exclusiva la pelota de la que se habló mucho en la Argentina esta semana.

Ultimo Momento: Estos son los que van a estar en Panamá

Son grandes exponentes del diseño, la ilustración y la infografía que discutirán sobre el futuro de los medios impresos.
Eso que te contábamos siempre en este blog sobre la muerte de la prensa en papel. Después del encuentro en Venezuela, El Norbi te cuenta quiénes van a estar definitivamente en el Segundo Encuentro Internacional de Infografía, los primeros días de agosto.

Nosotros ya elegimos. Ahora te toca a ti (qué joder)

Su inversión de 40 millones de euros sacudió el mercado editorial europeo. Más si se tiene en cuenta que esos números se manejan si se pretende lanzar un diario impreso. Pero la intención de Dixired poco tiene que ver con lo impreso. Si uno lee a diario lo que dice en su sitio 233grados.com, su barco insignia, se dará cuenta que es todo lo contrario.
Desde su libro de máximas 10 Razones para leer un Diario Online, el portal del español Mario Tascón (ex Prisacom) sorprende por su espíritu igneo. Su nombre es un símbolo: 233 grados centígrados. "La temperatura a la que arde el papel. Le hemos tomado prestado el nombre a Ray Bradbury para bautizar este blog que resume nuestra filosofía: los medios tradicionales están inmersos en una profunda crisis y los lectores buscan en Internet sitios más afines a sus intereses, hábitos e ideas. Con él, damos nuestros primeros pasos en la Red", comienza su declaración de principios. Con Tascón están varios conocidos de la casa: Juan Kindelán, Luís Infante, Alejandro Kindelán, José Manuel Rodrigo, Álex Sopeña e Ignacio Moreno.
Su proyecto madre será la creación de un medio digital generalista, que se convertirá "en el medio de comunicación más importante de habla hispana en Internet y demás territorios digitales".
El Norbi fue invitado por Mario Tascón a formar parte del jurado que terminó ayer de elegir los 4 logos finalistas de 233 grados. Ahora, siendo coherentes con su espíritu online, los lectores deberán elegir al ganador. Pueden votar aquí.

Jorge no lee diarios

Furor estético (en España)

Nos gustó mucho su columna de opinión que lo invitamos a que la repitiera en nuestro blog. Esto que le pedimos a los colegas de En Caja Baja no es algo que hagamos siempre. Es más nunca lo hicimos. Pero con ellos haríamos estas cosas y muchas cosas más, como hombres, con los ojos abiertos.
Desde hace algún tiempo, Javier Vidal, Luis Blasco, Rubén Martín y Mario Benito han logrado armar un espacio generoso, lleno de textos para leer y aprender un poco más de este mundo editorial, tan poderoso que, a veces, da envidia.
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(Por Mario Benito) Una ola de furor estético asuela las redacciones de Madrid. Y supongo que del mundo. Arrastra a tantos que en los periódicos hay ahora demasiada gente preocupada por la estética. Por la estética de sus páginas, no por la estética propia que, en general, suele andar bastante descuidada. A toda costa se desviven para que su página "quede bonita" por encima de cualquier otra consideración, contenidos e información incluidos. Aunque se suponga, no ellos, que para eso se hacen. Para informar, decimos. Para leerse, no para contemplarse. No sé, tal vez aspiren a que algún lector decida colgar sus páginas en la pared del salón, enmarcadas para el deleite del mirar, de lo bonitas que son.

Y curiosamente, por esas paradojas de las relaciones inversamente proporcionales, este afán estético de masas lo que lleva es a la fealdad del producto como conjunto. Una de las pocas características que en las imposibles definiciones sobre la estética parece suscitar consenso es la "unidad" entre elementos, cierto "orden" interno, unidad en la diversidad incluso. Eso parece reñido con el absurdo intento de querer hacer un objeto estético superponiendo el gusto, y el mal gusto que como todo lo malo abunda más, de todos los integrantes de la redacción. Y para que de verdad sea un producto estético, si es eso lo que queremos, esas decisiones deben quedar en manos de una persona... especializada en ello. Una persona que ya existe, a la que en los grandes periódicos se le suele pagar muy bien y que se llama director de arte.

Pero no. Por lo visto y padecido, ese afán, ese furor estético, esa plaga contagiosa, esa pandemia redaccional, lleva también a que hasta el menos cualificado, uno que pasa por allí vendiendo el rico bombón helado, se crea con mayor autoridad en lo bonito que quien está preparado y contratado para ello. Y se lo discute. Con la temeridad del profano, claro.

Un ejemplo poco frecuente de auéntico periodismo visual. Hecho por quienes sí están dotados de preparación y talento. Es una doble página aparecida en el diario Critica de la Argentina con una sola ilustración de nuestro querido Baruch (no hacen falta más), imagen poderosa que él diría y con razón, sobre la desaparición de la prensa escrita ilustrando un poderoso artículo sobre el tema, lleno de interés, de lectura ágil. La maquetación es sobria y soberbia utilizando los blancos y la alineación de los titulares de manera inteligente. El artículo es magnífico.


Estos informadores preocupados por el aspecto de las páginas en vez de por sus contenidos han oído campanas que repican visual, visual, visual... y repiten el tolón tolón de lo visual, de lo visual mal entendido, sin saber bien lo que dicen. Mantienen sin haber leído o escuchado, ni siquiera mirado lo suficiente, que haciendo periódicos más visuales, sin considerar temas, contenidos ni maneras de escribirlos, sólo poniendo más y más grandes fotos y dibujos y colorines y gráficos y letras deformadas y rayas y tramas de más colores y textos calados en las fotos y todo eso que ya está hecho una y mil veces, inventado ya y descubierto ahora por quienes ahora lo descubren, decíamos que así creen que se impedirá que desaparezcan los periódicos para dejar paso a medios más visuales como internet. Como si un periódico pudiese competir visualmente con una pantalla. Como si un periódico no fuese algo hecho para leer sus contenidos y que por consiguiente desaparecerá, sólo cuando consigamos que los lectores dejen de leer.

Si reparasen un momento en que un papel sólo supera a una pantalla como soporte para leer texto, tal vez pensarían de una manera menos estética. Una actitud, claro, que les obligaría entonces a tener que escribir textos mucho mejores que esas piezas banales y superficiales que hacen ahora, y para las que te piden que queden bonitas en una página "muy visual"... no vaya a ser que alguien lo lea.

Romántico 1: Llorando con Bebo & Cigala

Nos pareció necesario exorcizar todo el demonio del suplemento Vía Libre. Una canción fuerte podría llegar a ayudar. Del disco "Lágrimas Negras", el primer corte nos habla de una historia de amor muy poderosa. Arranca un piano castigado por el cubano Bebo Valdés. "En la vida hay amores que nunca pueden olvidarse, imborrables momentos que siempre guarda el corazón, porque aquello que un día nos hizo temblar de alegría, es mentira que hoy pueda olvidarse con un nuevo amor". Ahora es Dieguito El Cigala. Es evidente que estas portadas fueron algo importante en la vida de El Norbi. Pero hoy queremos terminar con todo esto. Queremos exorcizarlas.

Romántico 2: Las chicas de Valencia

Y ya que hablamos de historias de amor, El Norbi también ama a las tipografías. Por eso, durante toda la semana pasada, vino publicando una excelente ponencia sobre la homogeneización tipográfica de la prensa española. Sus autores, los profesores Laura González y Pedro Pérez Cuadrado, fueron muy aplaudidos en el Tercer Congreso Internacional sobre Tipografía de Valencia. A continuación, la ponencia completa:
1. Las referencia visuales de los sesentas y setentas españoles, acá.
2. La Helvética y el Grupo Zeta, acá.
3. El modelo Vocento, una respuesta común a problemas comunes, acá.
4. El caso de Diario de Burgos y cómo un rediseño nunca salió tan barato, acá.
5. El Grupo Joly, de la localización a la globalización, acá.
6. Conclusiones, acá.
Desde aquí queremos aplaudir a la belleza valenciana. Ellas son Cristina, Patricia, Ainhoa y Megui, poderosas colaboradoras del Congreso. Más fotos , acá.

Romántico 3: Jugando con Barbie

(Hacer click arriba de Ken, para agrandar)
El domingo pasado, El Norbi publicó en la revista C, del diario Crítica de la Argentina, una infografía sobre la muñeca Barbie. Como pasó con Apple, del domingo 20 de abril, con Google, el 18 de mayo, y con el genóma humano, el 8 de junio pasado, lo que se buscó con esta infografía fue darle una impronta ocurrente, que, en si, contara una historia.
Por ejemplo, en el primer caso la idea tenía que ver con el fanatismo de Steve Jobs por los mandalas hindúes, mientras que la de Google formó parte de un homenaje al juego de mesa conocido
como Monopoly.
Para la de Barbie tomamos como idea el juego preferido de las niñas de la época (1958), las paper dolls. Ellas las recortaban y armaban, intercambiando sus vestidos y peinados, con notable facilidad. Esto fue lo que vió también la mamá de Barbara, la señora Ruth Handler. "Mi hija encontraba en las muñecas de papel lo que no tenía en las muñecas de vinilo. Ellas podían cambiar de aspecto y de imagen, sin complicación". La infografía fue armada para que algunos elementos pudieran ser recortados.

Romántico 4: La chica de las bragas

Ella es Carla y, además de comer mandarinas, dice que le gusta VisualMente. No sabemos si lee el diario o le gusta la Bodoni. Lo que si sabemos es que ha tenido una gran idea que está volviendo loco a los españoles ("los mole"). Esta señorita se dedica a vender su ropa interior usada al que le ofrezca más. Esta nueva práctica cuasi deportiva (por la pasión que está arrastrando) viene de una vieja práctica oriental: las chicas de las escuelas secundarias de Japón hacen lo mismo. Hasta tienen máquinas expendedoras. Si no sos español, entrá acá.

10 Portadas x 10 Años

En 1998, El Norbi empezó a realizar las portadas del suplemento joven Vía Libre. Ese trabajo fue reconocido mundialmente por profesionales como Jeff Goertzen, Emilio Deheza López, Alberto Cairo, Rick Nease, Roberta Bosco, Javier Errea, Eduardo Danilo Ruiz, Sergio Pecahna, Juan José Gamez, y el gran Tim Frank (News Page Designer), entre otros.
Algunos de los comentarios sobre esas portadas hoy pueden encontrarse en el sitio francés PixelCreation.
Desde Rodrigo Sánchez, del suplemento Metrópoli de El Mundo de Madrid, pasando por Sergio Fernández, director de arte de La Gaceta de Tucumán, el peruano Elio Leturia (ex-Detroit Free Press), y el consultor Rodrigo Fino, de García.Media, las comentaron.
Con ustedes, las 10.

Una portada, puede ser algo mas que linda?

(Por Norberto Baruch B.) Vía Libre era el suplemento joven del diario argentino La Nación. Y esa adjetivación era la que definía, con determinación y alevosía, no sólo su contenido, sino el arte de las tapas. Y éstas, son la mejor fundamentación de lo que hoy podríamos definir como una nueva manera de hacer periodismo.
Pero todavía en el mundo de la ilustración de la información hay un abismo. Ese abismo existe, en parte, por los artistas editoriales. Ellos en raras ocasiones crean lo que será el contenido básico de sus diseños finales.
En realidad, el ilustrador suele ser la última persona que interviene en la información: se le pide que visualice cosas de naturaleza material, pero, pocas veces, se le pide que entienda esas cosas. El problema es que algunos artistas en este campo no hallan nada de malo en esta situación. Ellos pueden ilustrar fácilmente sin sentir que tienen la responsabilidad de explicar algo. Se preocupan exclusivamente por poner en práctica sus conocimientos artísticos como una brillosa terminación superficial para que la información tenga un aspecto más agradable.
Les interesa más inducir a sus lectores a que miren su obra, que a informarles. El ilustrador de información debería desempeñar un papel más importante en el proceso comunicativo. Uno se encuentra en el centro de "la explosión de información", como sostiene Nigel Holmes. O peor, en el momento previo en que los datos todavía no están ordenados como información. Los datos, por sí mismos, no informan. Son una lista, un inventario, un punteado, una relación de números, estadísticas y hechos, no preparados y menos ordenados.
Un buen ilustrador de información puede aportar a esa inundación de datos lo que buscamos en ellos: un sentido, un concepto, una idea. Esto se consigue, primero buscando los datos, preparando la información, después entendiéndola, y finalmente presentándola de modo que su significado se revele al grupo particular de personas que los leen. Así, el lector es informado.
Desde aquí se partió en Vía Libre. Y se eligió este suplemento, con un poderoso público cautivo, que exigía semanalmente tener toda la información de lo nuevo, de lo que era vanguardia, de lo que se venía. Estas portadas son, en sí, piezas periodísticas con tono y con ritmo propio, que comunican, no sólo el tema, sino, también establecen una idea fuerza. Más allá del recurso o la técnica que utilizamos, lo importante es la edición integral de la portada, donde no eran pocas las veces que sugeríamos el título o escribíamos la bajada.

Las 10 portadas que más me gustan

(Estas me gustan a mí. Son diez de casi cincuenta que hice. A veces soy muy exigente. Al genio de Rodrigo Sánchez le gustó mucho esta primera)

(Por Rodrigo Sánchez) Sin duda alguna que lo principal a la hora de resolver una portada es la idea. La I-D-E-A. Pero la idea no es sólo la idea. La idea es también el cómo hacer algo de una manera y no de otra o de su contraria. La idea es un color, la idea es una estructura de elementos, una sintaxis de formas, letras e imágenes. Aquí la idea es la forma. La forma en la que se coloca y desestructura una imagen. La forma en como se ubican los textos. Su textura, su tipografía, su introducción y su destrucción.
Debemos hacer que el lector le dedique más de 4 segundos a la contemplación de la cubierta. Si es necesario démosle 4 minutos. Y, si es posible, démosle toda una vida para pensar en ello y que trate de averiguar que es lo tratamos de contarle.
Entretenle. Juega con él. Distráele. Confúndele. Mécele. Házle disfrutar. Él te lo agradecerá y, a cambio, se quedará contigo y se leerá el interior del suplemento. Que es lo importante.
Por cierto. Esto no es una portada, es un cartel. las portadas se tiran al día siguiente o envuelven pescado. Los carteles se quedan pegados en las paredes. Ole tus huevos y ole al rabito de la cabecera
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A continuación, las 9 que faltan:

El lunes, 10 Portadas x 10 Años

El Norbi empezó a hacer las portadas del suplemento joven Vía Libre del diario La Nación en junio de 1998. Para festejarlo, este lunes te mostramos las 10 que más le gustan a él, con los comentarios de Rodrigo Sánchez (Metrópoli), Tim Frank (News Page Designer), Eduardo Danilo Ruiz (Danilo Black) y Elio Leturia (ex Detroit Free Press), entre otros.
(Esta obra es un homenaje a la australiana Rosalie Gascoigne. La misma forma parte de una exposición que estamos preparando)

Exclusivo: La nueva portada de Hotel Visual

Sale en julio.

Emanuel no lee diarios

George Orwell trabaja en Crítica

Si bien "Animal Farm" fue conocida para finales de los cuarenta, su espíritu todavía puede hoy servir para llamar la atención desde la portada de un diario. Si bien esta novela satírica de George Orwell fue entendida en su momento como una crítica velada al stalinismo soviético, hoy se carga a la actualidad argentina en los hombros y a la continuación del conflicto entre los sectores agropecuarios y el gobierno nacional.
Es interesante recordar aquí un poco del argumento de la obra de ficción. La historia: "Un grupo de animales de una granja expulsan a los humanos y crean un sistema de gobierno propio que acaba convirtiéndose en una tiranía brutal". Si bien el título se refiere al problema que tendría el gobierno para encolumnar a sus legisladores detrás de un proyecto de ley, clave para definir esta discusión, una segunda lectura del título tendría que ver con la obra orweliana. Los dirigentes del campo llegaron a cuestionar la autoridad de los legisladores, si no votaban como ellos querían. Su propuesta ("Habría que disolver el Congreso") se parecería mucho al sistema de gobierno impulsado por los animales del libro.

Un artista llamado Ondarra

Ya han pasado más de cincuenta ilustraciones editoriales por la página de Opinión del diario El País de España. Desde octubre pasado, su redactor jefe de infografía, el gran Tomás Ondarra, se ha puesto el traje de artista para darle un concepto distinto al periodismo visual moderno. Es que Ondarra tiene ya una vida de artista plástico que lo ha llevado a organizar exposiciones en muchas ciudades españolas.
De hecho, el infógrafo nos cuenta sus secretos tácnicos a la hora de ilustrar editorialmente que coinciden con su estilo pictórico. "La técnica que utilizo es la misma que uso para mis cuadros. Oleo, mezclado con acrilicos, con acuarela...y entre capa y capa...barniz", explica. Ante nuestra insistencia sobre caer en la tentación de mezclar en sus obras lo pictórico y lo gráfico, Ondarra recuerda: "Así lo hice en una exposición en la Coruña un año después del hundimiento del Prestige. Mezclé gráficos con texturas y mis ilustraciones..."
Siempre es bueno saber cómo trabajan estos profesionales en las redacciones de Europa. "Me pasan los textos...y yo distribuyo con el equipo de dibujantes", sostiene. Por lo menos, una a la semana se la suele quedar él, a no ser que la dirección del diario quiera que alguna en especial la ilustre Ondarra.
Por lo general, las ilustraciones son terminadas en su estudio.

La homogeneización tipográfica de los diarios: 6. Conclusiones sobre la homogeneización tipográfica de los diarios

(Por Laura González Díez y Pedro Pérez Cuadrado) Frente a la homogeneización existente en los grupos de prensa analizados hasta aquí, el panorama español presenta otra serie de diarios que no responden a esta tendencia. Los diarios del grupo Prensa Ibérica (Grupo Moll) y las cabeceras alrededor de ‘El Correo Gallego’ presentan una línea que insiste en la profusión de diferencias, especialmente en los elementos de titulación. “Entendemos –defiende Xavier Cea, subdirector de ‘El Correro Gallego’– que la tipografía es un elemento más de identidad y nos esforzamos para ser distintos y para que el lector nos identifique como únicos, ya que, homogeneizar abarata costes pero iguala productos”.
Esta idea coincide con la defensa que hace Manuel Rivera, jefe de sección en ‘Diario de Mallorca’, para quien “la titulación debe responder a la concepción y al estilo que identifica al periódico y no es tan importante en el texto base de la publicación.
De hecho, el grupo de Prensa Ibérica sólo mantiene la misma tipografía y el mismo diseño en, por un lado, ‘La Opinión de Granada’ y ‘La Opinión de Málaga’ –desde 2006– e ‘Información’ y ‘La Opinión de Murcia’ –desde el rediseño de 1998–, por otro; pero todos los demás son diferentes.

A modo de conclusión podemos extractar los siguientes puntos:
1. A pesar de la enorme oferta tipográfica existente (1.800 nuevas tipografías sólo en 2006), los diarios se han mantenido comedidos con fuentes que siempre han funcionado o que han sido creadas ex profeso para prensa y han tratado de huir de modas pasajeras. “En ello se han diferenciado del usuario individual fundamentalmente porque no están sometidos a las fuentes que incorpora el sistema operativo” –como dicen algunos autores (Del Olmo y Alonso, 2006)– en clara referencia a la Comic Sans (Vicent Connare, 1994) cuando avisan de los peligros de la globalización tipográfica.
En este sentido, Belén Carracedo, de ‘La Opinión A Coruña’, piensa que “si al final todos los periódicos se decantan por las mismas tipografías será por algo”. Sí es cierto, sin embargo, que la globalización ha mejorado mucho los conocimientos de los periodistas sobre tipografía, en parte porque han debido asumir competencias que con anterioridad soportaban los operarios de talleres pero también porque la digitalización ha facilitado la incorporación de categorías enteras de profesionales de la información hacia aspectos técnicos de la fabricación de diarios, entre los que figuran el trabajo con diferentes tipos de letras.
2. Mientras que la Publicidad (anuncios, vallas, televisión, Internet, etc.) se ha beneficiado del crecimiento tipográfico, los periódicos han cerrado filas hacia la unificación. Primero la fotocomposición y, más tarde, la diversificación del uso de los ordenadores han permitido crear cantidades ingentes de tipografías que han funcionado en “el vasto campo de la Publicidad donde surgieron miles de letras diferentes, en su mayoría, productos menores que nunca llegaron a emplearse” (Gürtler, 2005: 154).
3. La aparición del lenguaje PostScript en 1985 ha acelerado la profusión de clones idénticos en los productos informativos impresos que dispara las alarmas por la desaparición de las diferencias necesarias en la forma que, para algunos, marcan la diversidad de las ideas. Henrique Cayatte, diseñador y presidente del Centro Portugués de Design, asegura que “estamos ante la globalización del diseño de la información, lo que provoca la desaparición de la diferencia necesaria que marca la pluralidad de ideas” (Cayatte, 2005).
4. Toda esta homogeneización, no cabe duda, responde a una única razón económica evidente: beneficiarse de las sinergias informativas y compartir contenidos que abaraten costes entre los diarios de un mismo grupo.
5. Del trabajo de campo se desprende que la importancia del texto base se relativiza en lo que a construcción de identidad tipográfica se refiere (donde prima más la legibilidad y comodidad de lectura) a diferencia de lo que sucede con los titulares que se han convertido en el elemento uniformador del aspecto formal de los diarios.
6. Algunos profesionales insisten, por último, en la idea de que la utilización de una misma tipografía refuerza la identidad de Grupo pero hace perder la personalidad de cada cabecera.

BIBLIOGRAFÍA
ALBERDI EZPELETA, ARMENTIA VIZUETE, CAMINOS MARCET y MARÍN MURILO: La remodelación de El Periódico de Catalunya: hacia el modelo de prensa de servicios. Revista Latina de Comunicación Social. La Laguna, 2002. Consultado el 18 de octubre de 2006. HYPERLINK "http://www.ull.es/publicaciones/latina/ambitos/9/art14.htm" http://www.ull.es/publicaciones/latina/ambitos/9/art14.htm

ARMENTIA, ELEXGARAY y PÉREZ C.: Diseño y periodismo electrónico UPV. Leioa, 1999.

ARNOLD, Edmund C.: Tipografía y diagramado para periódicos. Mergenthaler Linotype Company. New York, 1965.

CAYATTE, Henrique: Está desapareciendo la diferencia necesaria en el diseño que marca la pluralidad de ideas”, en ÑH02. Lisboa, 2005. Consulta 7 de abril de 2008.
HYPERLINK "http://www.snd-e.org/nh02/cronica.html" http://www.snd-e.org/nh02/cronica.html

DEL OLMO, Jesús y ALONSO, Jesús: ‘Más allá de la Comic Sans. La enseñanza de la tipografía en la era digital’, en Edutec, Revista Electrónica de Tecnología Educativa, número 20. Enero, 2006. Consulta: 7 de abril de 2008.
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-GONZÁLEZ DÍEZ, Laura y PÉREZ CUADRADO, Pedro: ‘Tipos a diario. Prensa y texto fuera de contexto’. ADCV. Madrid, 2004.

-GONZÁLEZ DÍEZ, Laura y PÉREZ CUADRADO, Pedro: ‘30 años de diseño periodístico en España (1976-2006)’. Zona Impresa. Madrid, 2007.

-GÜRTLER, André: ‘Historia del periódico y su evolución tipográfica’. Campgràfic. Valencia, 2005.

-MUÑIZ SUÁREZ, Luis: ‘Historia de la Voz de Avilés. Edita Noticias de la Comunicación. Madrid, 2008.

-PÉREZ CUADRADO, Pedro: ‘El reto tecnológico de un diario de diseño: El Sol 1990-1992’. Zona Impresa. Madrid, 2004.

-VV. AA.: ‘V Jornadas de Fotoperiodismo, Edicion y Diseño en Prensa’. Edita Universidad CEU San Pablo. Madrid, 2000.

Empieza el Congreso de Tipografía en Valencia

Serán tres días poderosos que VisualMente te trató de adelantar con la ponencia de los académicos españoles Laura González Díez y Pedro Pérez Cuadrado y que mañana te terminaremos de mostrar. Será el III Congreso Internacional de Tipografía que lleva por título "Glocal. Tipografía en la era de la globalización". El tema que terminaremos de presentarte mañana tuvo que ver con "La homogeneización tipográfica de los diarios en los grupos de prensa española".
En el segundo congreso, ellos presentaron una ponencia sobre "Cabeceras, cabezales, rótulos, logotipos y manchetas", que te presentamos el año pasado en VisualMente.

La homogeneización tipográfica de los diarios: 5. El Grupo Joly, de la localización a la globalización

(Por Laura González Díez y Pedro Pérez Cuadrado) En el lado opuesto a la globalización tipográfica total de los diarios de Promecal aparece la evolución de las cabeceras del Grupo Joly. La obsesión de mantener peculiaridades en los diarios a pesar de la globalización y así conservar rasgos autóctonos es una observación recurrente en algunos autores (Alberdi Ezpeleta y otros, 2002). Para mantener el localismo y las ventajas económicas de pertenencia a un grupo editor Juan Carlos Zambrano –director de arte de Joly– contó en la III Cumbre Mundial de Diseño en Prensa de 2005 el ímprobo trabajo realizado para mantener diarios con la misma mancha, cuerpo del texto, interlínea y número de columnas y trabajar con fuentes diversas para cada uno de ellos. De forma y manera que al intercambiar páginas enteras de contenidos y reemplazar unas fuentes por otras no hubiera desajustes. Lo que suponía, cuando menos, un estudio exhaustivo de los espacios entre los pares de letras (kerning) y los blancos alrededor del ojo de la letra.
Ante el reto mayúsculo en el día a día del trabajo, se había consensuado un mismo cuerpo de texto para el que se había elegido una Charter Itc. (Matthew Carter, 1987) pero la identificación de cada periódico se basaba en su titulación, para las que se eligieron muy diversas fuentes. ‘Diario de Sevilla’ apostó por la Charter Itc Bold y la Fargo (Ole Shäfer, 2000); ‘Diario de Cádiz’, por la Emona (Franco Luin, 1992) y la Zine (Ole Shäfer, 2001); ‘El Día’ de Córdoba, por The Sans (Lucas de Groot, 1999); ‘Europa Sur’, por Meta (Erik Spiekermann, 1998); ‘Granada Hoy’, por Quadraat (Fred Smeijers, 2000); ‘Huelva Información’, por Kievit (Mike Abbink, 2001); ‘Diario de Jerez’, por Charter y Scala Sans; y, por último, ‘Málaga Hoy’, por Zine Serif.
Pero la economía pudo más que la localización y en 2007 el mismo Zambrano, esta vez en el ÑH03 de Barcelona y, un mes más tarde, en el aula magna de la Universidad Pontificia de Salamanca, acabó enseñando la unificación tipográfica de todos los diarios del grupo. En cualquier caso, la mancheta, como significante propio siempre se ha conservado en cada uno de los diarios.

Fue el pasado 8 de noviembre cuando el Grupo Joly estrenó un diseño limpio y sin estridencias, un cambio moderado en el aspecto gráfico de todas sus cabeceras andaluzas coincidiendo con el lanzamiento de ‘Almería Actualidad’, produciéndose de esta manera una unificación en el diseño de todos los diarios del Grupo, incluida la tipografía. Hasta este momento, compartían maqueta pero no tipografía.
Este cambio se ha caracterizado por el empleo de una tipografía nueva para todos los diarios del Grupo, “clásica y moderna a la vez, paradigma de elegancia para muchos entendidos”: la Expresso, familia diseñada por Màrio Feliciano –autor también de la Magerit, tipografía que sustituye a la Times en el nuevo diseño de ‘El País’–. Esta tipografía fue creada para el periódico portugués del mismo nombre, cuya exclusividad acabó en septiembre de 2007.
De esta manera, se ha abierto una nueva etapa en la que el Grupo Joly refuerza su diseño con nuevas propuestas formales que recogen lo mejor de su ya acreditada eficiencia en este campo y lo acercan más al estilo limpio y ordenado que domina la prensa europea actual. Los nuevos diarios del Grupo presentan un diseño más coherente, organizado y jerarquizado, en definitiva más proporcionado. Su aspecto gana en seriedad al desprenderse de elementos superfluos que enturbiaban la lectura.
Para Zambrano uno de los objetivos de esta unificación es “crear una imagen por la que el grupo se reconozca. No obstante, no siempre fue así, de hecho, todos los periódicos del Grupo presentaban una tipografía, colores y cintillos distintos para ‘engañar’ al lector y que éste pensase que no ‘mandaba’ ‘Diario de Sevilla’ –cabecera madre– en el establecimientos de las directrices sobre diseño. Con la existencia de esta identidad tipográfica para cada diario del Grupo, a pesar que desde la edición de Sevilla se marcaban las pautas de diseño para todos y se compartían muchas páginas, no parecían el mismo periódico.

“Pero, en un momento dado –insiste Zambrano– todo esto se desmonta, empieza a crecer una conciencia de Grupo, el cual que tenía que ser más importante que lo local. Por encima de todo son diarios Joly. Se compartía mucha información, el 40% del periódico era común, pero también se produce un proceso de centralización. Sevilla asume la capitalidad técnica y administrativa del Grupo. Esto lleva a una nueva estrategia empresarial: una maquetación idéntica para todos los periódicos, manteniendo sólo la cabecera como elemento diferencial.”
Como explicó J.C. Zambrano, se emplea la misma tipografía en los nueve periódicos del grupo: Expresso para titulares generales y reportajes; Whitney en entradillas, apoyos, despieces y temas de sección; Morgan en llamadas y cabeceras de sección en Internet y Charter ITC para el texto base.
Según Zambrano, la estrategia de usar tipos diferentes en cada diario se utilizó al principio para reforzar el localismo de los periódicos de nueva creación cuya asociación con las cabeceras principales del Grupo (Sevilla y Cádiz) no interesaba resaltar en la fase de implantación. La tipografía funcionaba de este modo como elemento formativo de lo que se podría llamar una cierta ‘identidad local’, reforzada con el uso de colores y logotipos propios. Una vez consolidados los nuevos diarios, la empresa decidió cambiar de estrategia en busca de una mayor potenciación de la compañía como grupo editorial andaluz. Para el director de arte del Grupo Joly “otros grupos muy poderosos se estaban comiendo el ‘pastel publicitario’ y era conveniente ofrecer una imagen fuerte de cara al mercado andaluz. La creación de una imagen común que dominara sobre las singularidades de cada periódico nos obligó a unificar la tipografía, con lo que ganamos, de paso, cierta velocidad en la transmisión y el intercambio de páginas entre nuestras cabeceras”.
Sobre la globalización de la tipografía, Zambrano opina que “las últimas creaciones de Màrio Feliciano y otros tipógrafos ‘de moda’ están demostrando que una tipografía hecha a medida, escogida y adaptada a la naturaleza física e intelectual del medio, es la mejor respuesta a la globalización tipográfica. No todos podemos permitirnos este lujo, pero sí está a nuestro alcance el pensar con detenimiento cuál es la mejor opción tipográfica para nuestro diseño. Existen interesantes creaciones a precios razonables que, sin ser exclusivas, nos pueden aportar un toque distintivo”.

Conferencia de Juan Carlos Zambrano en el II Encuentro de Comunicación Visual, celebrado en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca, el 13 de Diciembre de 2007.