Lo Mejor 2012: Alex Gross dibuja superhéroes sobre fotografías viejas

Otra vez, varios sitios habían replicado al nuevo fenómeno virtual. Con ese afán del copy-paste, las mismas ilustraciones se repetían en todos lados, sin ahondar demasiado en su origen, ni en sus autores. En ese momento, en febrero, todos ya conocían el Batman dibujado sobre una fotografía antigua, pero nadie sabía quién era el norteamericano Alex Gross.
Vive en LA, California. Dice su bio, como dato resaltado, que su paso por el Art Center College of Design de Pasadena fue clave en su formación. Es que Alex Gross ya tiene una historia en el arte nuevo de norteamericano con una visión icónica e irónica ya reconocible. Luego de sus siete exposiciones personales y otras tantas colectivas, el artista nos presenta lo nuevo, lo último que está haciendo, y que tanto ruido ha hecho en la red. De hecho, "Now And Then, The Cabinet Card Paintings", que hoy presentamos en Visualmente, en exclusiva, está en imprenta para convertirse en su tercer libro, detrás de "The Art of Alex Gross"(2006) y "Discrepancies" (2010).
1. How this project is born vintage superheroes?
i have collected vintage cabinet card photos for a long time. about four or five years ago, i started thinking about painting on some of the cards. first i just painted anything i wanted. and i used a lot of collage. then, i thought i need a theme. so, i decided to make a theme with characters from comic book, and popular characters from film and television too. it was a successful theme and it was easy to think of new characters for the next paintings.

2. I worked to achieve such a synthesis? Which illustration was the most complicated?
the paintings were not very complicated because they are small.



3. What was the criterion for selecting the characters?
i choose characters that i am interested in, or that i was interested in when i was young. i was very interested in comic books, so there are alot of characters from comic books like x-men and spiderman. i also loved science fiction movies like planet of the apes, star trek and star wars, so i have also chosen some characters from those films.

4. How long it took to do this work?
each painting only takes a short time. maybe two or three hours usually. i have done over 110 of these small paintings in the last four years.



5. What is the picture that you like best? Why?
maybe my favorite is called BOZO. this is a clown who was popular on television when i was a young child. i chose a photo of a man who looks unhappy for this one, and it was a nice combination.

6. You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
no. these are antique photographs, called cabinet cards. they are usually more than 100 years old. i paint with acrylic and oil paint directly on the antique cabinet card photograph.

7. How did you get the Batman?
i painted batman from the 1960s television show. i always liked batman and the show was the most silly batman, but it still was important to me when i was young.

8. What are your artistic influences?
i have many different influences. of course comic books, television and film are three big influences for these paintings. and also antique photography is also an important influence.

9. How would you describe your style?
some people describe my work as POP SURREALISM. i do not like labels for art, but this is probably the most common one that i hear.

Lo Mejor 2012: Te presentamos el arte pixelado del Sr. Pahito

Nos gusta los pixeles y los superhéroes, y alguien había encontrado la forma de fusionarlos. Entonces no podían faltar en Visualmente, en un reportaje exclusivo.
Pahito es un diseñador rosarino cuyo verdadero nombre es Pablo Cialoni. Alguna vez este canalla se hizo llamar Molde para Queso, pero esa es otra historia. Hoy sus dibujos irrumpen en las redes de la mano de una larga legión de superhéroes pixelados. Como nadie le preguntó sobre todo esto, en Visualmente decidimos cambiar la historia. Con ustedes, el Señor Pahito.
1. Vos trabajás con un programa de dibujo vectorial o hacés bocetos previos en lápiz?
El 90% de mis dibujos los hago a lápiz, birome o lo que tenga a mano. Después scaneo y los trabajo en illustrator, flash o photoshop.
Muchas veces tengo que hacer dibujos rápidos que no requieren mucho detalle; y esos los hago directamente con el mouse o con una tableta Genius que tengo hace ya unos años.

2. Cómo nacen los superhéroes pixelados?
Los superhéroes pixelados, o Pixel Heroes, como los llamo yo; nacen de un día en el que estaba aburrido, dibujando con pixeles. Primero dibujé un jugador de fútbol con una camiseta de Rosario Central; después un jugador de basket, y tercero a Batman. Eso me gustó, entonces seguí con Wolverine, Superman, Spiderman hasta que me di cuenta que tenía muchos personajes hechos y quería hacer algo con ellos.

3. Cuánto tiempo te llevó hacer, por ejemplo, a Flash? Cómo trabajaste?
Flash fue uno de los que menos tiempo me llevó. Y fue un caso particular, porque fue el primero en el que se me presentó una pequeña dificultad, que era la del logo en el pecho. Al llegar a una resolución con solo tres pixeles para representar el logo, me alegré por el resultado, y eso ayudó a resolver otros problemas que presentaban otros personajes.


4. Cuál fue el más complicado de lograr? Por qué?
Creo que el más complicado fue Darth Vader, ya que la mayoría de sus tonos son oscuros, y yo trabajé con una paleta acotada de colores. Solo cuatro semitonos de negro a blanco.
Otros complicados fueron Ant Man, Harley Quinn y Nightcrawler.

5. Dónde encontrás la inspiración para hacer estas obras?
Basicamente en los comics. Los amo. Amo no solo a los personajes de comics que leo, sino tambien que disfruto de ver cualquier viñeta sin saber a que comic pertenece.
Obviamente que las películas y series de televisión influyen en la creación de personajes o para tomar algo de ellas.



6. Cuál creés vos que está mejor logrado de los superhéroes? Por qué?
No puedo elegir uno, pero si tres. Superman, Robin y Batman. Creo que estos tres, aparte de ser iconos reconocibles para casi cualquier persona. Muestran con los pocos recursos que presenta la cantidad de pixeles usados, la personalidad de cada personaje. O al menos la manera en que me gusta representarlos.


7. Cuáles son tus influencias? Cuáles fueron tus maestros?
Creo que salvando los miles y millones de kilómetros de distancia en cuestión a estilo, Joe Madureira es un dibujante que siempre traté de imitar. Otro es Roberto Fontanarrosa, de quien aparte de disfrutar de su humor, siempre me pareció muy interesante la manera en que resolvía algunos dibujos. Un maestro con todas las letras.
Otros nombre que puedo nombrar son Tomer Hanuka, Denis Zilber y DXTR.

Lo Mejor 2012/Photo: Infograkids en Paraguay

En octubre pasado fuimos al Colegio y Escuela Técnica "Sagrado Corazón de Jesús", mejor conocido como Colegio Salesianito. Esta institución educativa privada salesiana de Asunción, Paraguay, cuenta con enseñanza inicial, primaria, media y formación profesional. Y allí fuimos, invitados por el fotógrafo Eduardo Rubén Logwiniuk, profesor del establecimiento. La recepción fue poderosísima, tanto que el salón de actos no paraba de recibir alumnos de segundo, tercero y cuarto año, que seguían la orientación en Diseño Gráfico e Informática. La capacidad del lugar fue superada varias veces. Por eso cualquier lugar servía para poder sentarse. Después de la charla infográfica, vino, tal vez, la parte más interesante de la jornada. Los estudiantes secundarios trajeron sus trabajos y sus prácticas para que uno las viera y compartiera con ellos una devolución.

Lo Mejor 2012: Rodolfo Fernández Álvarez y la polémica por el logo Madrid 2020

En febrero estalla un gran debate en las redes alrededor de algunas propuestas para el logo que identificaría los Juegos Olímpicos de Madrid 2020. No podía dejar de estar en Visualmente, con un visión exclusiva de uno de nuestros columnistas de Chillart.
Él es uno de nuestros columnistas de Chillart. Es el responsable del Xignica Brand Design, un estudio que funciona en Málaga, España. Pero hoy Rodolfo Fernández Álvarez no nos hablará de su trabajo, sino sobre la fuerte polémica que se ha dado alrededor del logo propuesto para Madrid 2020, que tanto ruido ha generado en las redes. No es la primera vez que el tema de los logos y las Olimpiadas han provocado discusiones acaloradas. Por ejemplo, cuando el diseñador catalán Javier Mariscal inventó a Cobi le cayeron sobre sus hombros no pocas críticas (como se pudo saber en un repo que le hicimos en junio de 2004). Pero hoy los hechos superan al genial Cobi.
1. ¿Qué pasó con la imagen de los Juegos Olímpicos Madrid 2020?
Ya han salido muchos comentarios en periódicos de España y del mundo así como en la red se ha propagado este culebrón que nos involucra como profesionales de la comunicación y la imagen.
Nuestra profesión está tocada en la línea de flotación, estamos hartos de concursos que se organizan rápidamente para favorecer a los amigos, parientes y deudos políticos. La mayoría circunscriptos a reglamentos caprichosos, otros muy dudosos…,no todos pero algunos sospechosamente violan los derechos de autor, el tema es claramente vidrioso "no tanto por lo cristalino" en algunas ocasiones se llama a varios estudios y se convocan concursos cerrados y rentados a todos los concursantes, éste sería ideal por supuesto. Pero crisis mediante y poca valoración de nuestro oficio el gran pretexto es - "¿si convocamos estudiantes?",luego la "agencia" amiga o relacionada arregla y factura....

Madrid está más que preparada para albergar y organizar los juegos olímpicos desde mucho años antes del 2005 por lo tanto viene presentando su candidatura al COI desde esa fechas con bombos y platillos, gran pompa y necesariamente imagen, mucha imagen simbólica o al menos un logotipo como es usual. Ya sabemos lo que pasó con Londres parece que este tema es mundial el tan mentado logo para el 2012 que tantos detractores y críticas tuvo ¿recuerdas?.
Ya tuvimos la experiencia con el logo llama olímpica entonces para la candidatura del 2012 que fue muy criticado por la gente, aunque gráficamente sobrio, en este caso la convocatoria creo que fue cerrada y más seria.
Como no coló la candidatura se la dieron a Londres, Madrid vuelve a presentarse para las olimpiadas 2016, entonces vino el concurso de la manito…también muy conocida.
Los deditos multicolores como "emes" saludaban a los visitantes olímpicos a la ciudad; una bofetada porque en este caso funcionó la dupla concurso-agencia productora y arregladora.
Al diseñador original le tocaron la manito y a los de la agencia de turno se la dieron...
Ahora la polémica surge otra vez con Madrid 2020 a ver si de una vez el COI se convence a lo que vamos: llamado a concurso de la flamante Alcaldesa (Ana Botella a la sazón esposa del ex presidente José María Aznar). Como se hace el concurso, como se estila: llamado general a entusiastas estudiantes, premio nada despreciable dada la crisis para luego darle a la agencia el caldo gordo para la presentación y escenificación de la candidatura.
Ganador el estudiante zaragozano Luis Peiret a criterio de muchos una solución razonable con una "eme" mayúscula script y un 20 sobre campos de color olímpicos. Aquí comienza el destrozo, la agencia modifica la imagen de Peiret convirtiendo los fondos de color y el juego de curvas de la inicial según explican en los arcos que significan el conocido monumento madrileño de La Puerta de Alcalá con tal desacierto que el aspecto de arcos y colores se parecen a chancletas havainas, el año se transforma de manera caprichosa y en vez de leerse 2020 parece 20020 y para guinda del pastel utilizan una tipografía que acentúa Madrid incorrectamente.

2. ¿Cómo se te ocurre hacer circular por la red esta versión en broma?
Esto fue el día posterior a la presentación del resultado en el lanzamiento del logotipo que hacía la Alcaldesa y estaba presente el autor original en un momento le hacen una entrevista por TV y le preguntan porque acentuó Madríd incorrectamente a lo que el chaval de gorra negra y traje declara ante la periodista inquisidora que no daba crédito al disparate , asustado dice "yo no fui", ésto es una sorpresa para mi, no me avisaron hasta ayer que había ganado, el logotipo lo modificó la agencia "¡este no es el logo que presenté!´" declaró estupefacto con cara de asombro y vergüenza ajena…, pero con la dosis propia del optimismo de un estudiante que en parte veía recompensado su esfuerzo.


3. ¿Qué pasó entonces?
Al día siguiente entonces el 30 de enero decido hacer la broma, convertir lo que vi en el logotipo "Frankestéin", en chanclas, (aunque dicen los comentarios en Tweeter que ya lo veían así) y publicarlo en Facebook etiquetando algunos amigos. http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150507615326073&set=a.163945091072.124014.689496072&type=1&theater
Eran como las 20 hs.. en pocos minutos crecía la cantidad de visitantes de manera exponencial y luego los sucesivos días llueven comentarios y se comparte por toda la red, al día siguiente una versión sobre "Yo no fui !" con la gorra para darle apoyo a Luis, no se merece entrar en este mundo así de una patada, él hizo su propuesta y se la manosearon…una pena todos estábamos indignados no con él sino con estos concursos.
Más tarde ese día 31, luego de la gorra, Javier Mariscal, autor del mítico Cobi de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y conocido diseñador en todo el mundo se suma a la broma y convierte las mismas chancletas en morsas, entonces estalla la red…, luego propongo una sub-sede Málaga con los pescaditos que se comen en la costa del mediterráneo y que hacen famosa la ciudad en tono típico jocoso se suman versiones de Valencia, Barcelona se hacen foros y grupos nuevos dónde florecen propuestas como hongos a cada cual más burlona a la situación.

4. ¿Cuál es la reacción de los diseñadores?
Indignación no con la candidatura, sino con la manipulación de que fue objeto el trabajo ganador, las bases, el modelo agencia arregladora…en fin contra todos los concursos. Sobre esas fechas también se dio a conocer el cartel de las fiestas de carnaval de Madrid que era el mismo con algunas modificaciones que el de una fiesta en Irún y que el autor había sido seleccionado pero no premiado entonces decidió presentar. En resumen en este caso había problemas de derechos que reclamaba la ciudad y la " supuesta viveza" del diseñador por presentarse dos veces con el mismo cartel (con pequeñas modificaciones) lo cuál le reclaman la devolución del premio…y sigue
Detrás está la rabia por estos dos hechos y en el caso de el logo candidatura olímpica el desprestigio de un estudiante incauto ganador sí, pero que entra a un mundo totalmente desvirtuado. Muchos de los comentarios de rabia se suman y decidimos crear "diseñadores éticos" que crece raudamente para debatir nuestra postura ante las autoridades reclamando nuestro rechazo a esta práctica enfermiza de concursos que no hacen nada bien a nuestra profesión.

5. ¿Qué piensas al respecto?
La imagen que damos es lamentable…participando en estos concursos poco serios o dejándonos utilizar minus-valorando el trabajo del proyecto gráfico y la marca.
Creo que ellos (los estamentos públicos) resuelven el problema al convocarlos, no sólo el pago de premios cada vez más ridículos, muy distantes algunas veces por la envergadura respecto a los honorarios que deberían de pagar so pretexto de democráticos sistemas de elección popular (costumbre cada vez más en uso y abominable) o con jueces nada idóneos para juzgar que nada tienen o poco que ver con nuestra profesión, sino el supuesto sistema perverso que creo es para pagar favores o desviar supuestamente a los amigos la parte de la torta que más jugosa, la "gestión publicitaria", mientras el diseño gráfico sigue siendo a la vista del público un tema baladí cargado de poco significado y utilidad.

6. ¿Te parece?
Si, en el común denominador de la gente es esta la impresión que tiene: excéntricos, artistas, diseñadores que cobran caro por dibujitos, letritas y colores… Norbi el diseño y la comunicación visual lleva setenta años en los países anglosajones, los países latinos empezamos a tener una tenue voz pero debería ser más alta y clara para defendernos de tantos ataques de desprestigio que adereza el facilismo del ordenador (todos creen que la sobrina lo hace rápido) y la libre circulación de imágenes, tutoriales, vectores, tipografías por la red y de regalo regularmente malos o pocos buenos, las páginas de nosotros mismos se abren para mostrar pero también para la práctica deleznable del plagio. Esta vulgarización se remata con el nuevo sistema por tantos venerada el Crowsourcing (tu trabajo al mejor postor y gratis a la vista del cliente y el público), pero ésto es otro tema muy similar a los concursos que todos los diseñadores deberíamos hacer el boicot y pensar que estamos matando la profesión que tanto tiempo nos llevó posicionar.

Lo Mejor 2012/Photo: Lo que fue Infogranight en Acapulco

Queríamos salir del concepto encapsulado de la infografía para pocos y empezamos a rodar con algo nuevo que denominamos Infogranight. Era un workshop intensivo como pocos que duraba tres jornadas, en un horario nuevo para este tipo de prácticas y en un ámbito ideal. La Universidad Loyola del Pacífico nos había invitado. El desafío era conmover a los estudiantes de Acapulco con algo nuevo, caliente, que tuviera que ver con el marco geográfico donde se desarrollaba el taller. Por eso, después de cierta insistencia ante las autoridades de la institución jesuita, pudimos conseguir un salón en lo más alto de la universidad, con paredes de vidrio, y una magistral vista a la Bahía de Acapulco, que, en el horario nocturno del taller, explotaba de luces (ver la segunda fotografía). Y para completar este nuevo concepto de taller no podia faltar la música. Porque la idea era hacer infografías en un ámbito más distendido, cool, house, en un ambiente muy agradable, con vista al mar, alucinante, y de noche. Por eso hablamos con los djs más originales, que podrían funcionar con semejante ambient, para que nos prepararan sendos sets para alimentar la creatividad de los estudiantes. Y lo logramos. Desde el concepto ácido con toques flippers del DJ Nim, aka Guillermo Canale, pasando por el lounge y el new romantic del DJ Esnaola, aka Carlos Esnaola, sin olvidarnos de la Señorita Fuu, aka Mariann Fuu, y su poderoso set dub. Y luego de este seleccionado argento, tuvimos el honor de presentar al DJ mexicano DRXL, aka el Doctor Axel Barceló, también conocido como el arma secreta de Grita Radio. Por eso, Infogranight-Acapulco 2012 fue un éxito.

De regalo: Noche de Paz (de Luca Prodan)

Un 22 de diciembre de 1987, en una habitación de una casona en San Telmo, en la calle Alsina al 400 (exactamente en el 451), Luca Prodan tuvo un paro cardíaco. Sólo tenía 34 años. Dicen sus biógrafos que este italiano de Roma llegó a la Argentina desde Londres, a principio de los ochenta, tratando de escapar de la locura de las drogas.
Esta versión de Noche de Paz pertenece a su último disco, After Chabón, editado en 1987. Él consideraba a este disco como el mejor de la banda, Sumo. Dos meses antes de su muerte, Prodan lo presentó en Obras Sanitarias, ante 4.000 personas, teniendo como invitado a Andrés Calamaro.

Merry QR-istmas

Hasta para hacer una variación en mi QR tuve revancha. El primero no me terminaba de convencer. Si bien era conceptual, le faltaba algo. La vida me dió la posibilidad de volverlo a hacer y compartirlo con ustedes. Como la vida. Todo se puede volver a hacer y eso es bueno. Hoy podemos empezar algo nuevo o cambiar el rumbo de algo no tan bueno. Como el primer QR que hice con gorro rojo. Que tengan una Buena Noche y una Buena Navidad. Y si no nos vemos, Fe-Fe-Feliz Año Nuevo.

Lo Mejor 2012: Haciendo una infografía a partir de un laberinto

En febrero tuvimos que hacer una info sobre un tema recurrente. Era el décimo intento por hacer algo interesante con un tema aburrido. Los premios Oscars siempre son tratados con desprecio por los departamentos de infografía de los diarios. Tanto que se suelen pelear entre diseño e infografía por no hacerlo. El producto que suele publicarse parece el resultado de un empate en esa pelea, con la posterior realización de parte de un redactor de Espectáculos a través de un procesador de texto. Este año, El norbi intentó hacer algo distinto y funcionó.
(Hacer click sobre la silueta del Oscar, para agrandar)
Hoy los diarios tienen una nueva oportunidad para hacer algo distinto. Siempre los departamentos de infografía se enfrentan a noticias cíclicas como la de la entrega de los premios Oscar de esta noche. Porque es realmente imposible que el lector dominguero no quiera enterarse de cuáles son las candidatas a mejores películas, cuáles son los considerados mejores directores y cuáles serían los actores y actrices capaces de alzar el trofeo.


Ese desafío anual generalmente no es tomado como tal y lo que se recibe en las páginas de espectáculos no suele superar la típica gráfica de doble entrada propia de los suplementos económicos, como las candidaturas y las categorías premiables.
Pero hoy un diario intentará hacer algo distinto.
Siempre El Norbi ha tratado de hacer algo más o menos creativo con este tema repetitivo, cuasi aburrido. Por eso, para hacerlo menos previsible, hoy publicó una nueva infografreak a doble página, en el centro del suplemento de ES (Espectáculos) del diario Tiempo Argentino.
Allí aparecen las principales categorías repartidas como si fueran parte de elementos que tratan de llegar a un lugar, como si fuera un laberinto. Como esos que uno busca en diarios y revistas para unir con una lapicera.
La idea original se enfrentó con la realidad y fue complicada realizarla. Hasta último momento del cierre, El Norbi creyó que no se podía hacer.

En primer lugar, y a diferencia de los laberintos impresos, todos los candidatos (elementos) tendrían que tener la posibilidad cierta de llegar hasta el Oscar. Luego eran necesarias las típicas trampas visuales que estos juegos tienen para mantener el espíritu deportivo. Lo que si fue un agregado interesante fue tratar de complicar visualmente la salida del trazo de algunos nominados para demostrar que los mismos no eran candidatos a ganar la estatuilla.
Ahora, podés descargar la infografreak de los Oscar para jugar. Hacé click aquí.

Lo Mejor 2012/Photo: Haciendo infografías en la terraza de un hotel guaraní

Estuvimos en Paraguay. Hicimos un taller de infografía muy poderoso, que llegó a ser muy convocante, dentro de la oferta de talleres que se ofrecían en el evento. La idea del taller de infografía e ilustración buscaba que los estudiantes pudieran tener la posibilidad de experimentar "ésta nueva forma de comunicar con imágenes y palabras", en carne propia. Y parte de la experimentación fue el lugar dónde se trabajó.

Feliz año nuevo (empieza hoy)

(Después de los pronósticos fatalistas, de las equívocas interpretaciones de los mayas y en medio de la incertidumbre del fin, hoy podemos decir que tenemos una nueva oportunidad para ser mejores. Para comenzar algo bueno. Por eso, hoy, 22 de diciembre, feliz año nuevo)