Exclusivo: Esto es Sonorama

(Mañana, el gran diseñador argentino mexicano Jorge Alderete presenta su nuevo libro "Sonorama", y como es amigo de la casa le hemos pedido que lo presente aquí. Por eso, en exclusiva para Visualmente, el Dr. Alderete nos cuenta todo sobre este libro, en primera persona. "Es un texto bastante personal, y no lo he publicado (salvo en el libro por supuesto", sostiene.) Es solo ro ck´n´roll ... Dr. Alderete Los setenta La música siempre estuvo a mi lado, quizás igual que el dibujo. Nunca estudié música, pero tampoco dibujo; bueno, no más de algunas clases que siempre abandonaba. Cuando pienso en la música, mis primeros recuerdos son en la Patagonia, escuchando de prestado aquélla que era de mis viejos. Me acuerdo en especial de los Wawanco, en formato magazine (así se conoce al 8 track en Argentina) y, si la memoria no me engaña, en el estéreo del auto. Cuando pienso en rock, mi primer recuerdo es en casa de mi tío Chiche, escuchando Creedence Clearwater Revival –aunque en ese momento no sabía ni siquiera el nombre de la banda. Bastante más tarde logré atar cabos entre el aspecto de mi tío y su música: me acuerdo de su chaleco de jean, el bolsillo izquierdo desgastado con la forma de la cajetilla de cigarrillos, bigotes a la Frank Zappa y manejando un Torino turquesa en el que no podíamos subir ni yo, ni mí hermano, ni mis primos, sin pasar por un estricto control de limpieza. Los ochenta Más adelante pude decidir qué música quería escuchar. Empecé la secundaria y regresaba de la escuela todos los días en autobús; y justo en la parada del “bondi” había una tienda de discos –que por supuesto no existe mas. Si regresaba a casa caminando y ahorraba el dinero del autobús, en una semana más o menos podía comprar un cassette. Mis primeros cassettes. En ese momento lo mío era el “rock nacional”, algo así como el “rock en tu idioma” de México, pero casi exclusivamente limitado a bandas de Argentina. Y así fue como escuche por primera vez a Clap, Sumo, Virus, Los Violadores, Los Encargados, La Sobrecarga, Todos Tus Muertos, Don Cornelio, Los Fabulosos Cadillacs, Los Estómagos, Casanovas y un largo etcétera. Siempre en cassette, salvo un disco de vinil, el Invasión 88, un mítico acoplado que reunía a las primeras bandas de punk de Argentina, con portada del historietista Mosquil. Una joya. Al mismo tiempo empecé a ir a mis primeros recitales, que en Neuquén y en esa época no eran muchos. Recuerdo a bandas neuquinas como La Sedición, Corona de Espinas, Los Monjes del Lamento, Samuel Koch y sus Bacilos… entre el punk y el dark. Y nació Le Freak, la banda que formamos con algunos amigos de la escuela y con la que “tocamos” escasas dos o tres veces…La interpretación musical no era lo mío. Los noventa En 1990 me fui a estudiar Diseño en Comunicación Visual a la ciudad de La Plata, en Buenos Aires. Si bien cualquiera de mis ilustraciones tienen fondo musical nunca había hecho nada directamente relacionado a la música hasta este momento. El trabajo: hacer un mini cómic con adaptaciones de las letras de una banda local. La banda: los Peligrosos Gorriones, que se volverían un grupo importante dentro del nuevo movimiento en el underground argentino: el rock sónico. Y pasarían a ser la banda de sonido durante todos mis años de universidad. Al segundo año de estar en la carrera me invitaron a dar clases en la Cátedra de Dibujo. El titular de la misma era Rocambole, autor de todas las portadas de Los Redonditos de Ricota, una leyenda; y si bien la parte gráfica de su trabajo nunca me inspiró mucho, sí la forma en que lo encaraba, como un miembro más de la banda. Estudié la carrera con el sueño de poder hacer alguna vez el arte de un disco, y eso no sucedió hasta que llegué a México, en 1998. Recién llegado conocí a Lost Acapulco y al Alicia. Nacho, Güili, el Reverendo y el Warpig ensayaban muy cerca de donde vivía en esa época, y estaban grabando su primer disco cuando nos conocimos; desde entonces no deje de trabajar con ellos, ni de ir al Alicia. En 1998 salió el primer álbum de Lost Acapulco, el primer CD que yo diseñara, y también hice mi primer cartel de rock. Recuerdo que en la disquera no quisieron hacer mas carteles para el lanzamiento de los discos: no servían de nada, decían… ni bien los pegaban en las calles la gente los arrancaba para llevárselos… El resto de la historia, casi 20 años de trabajo, lo tienes en tus manos… (si querés conocer lo primero que hizo el Dr. Alderete, dentro del mundo musical, ese primer comic de los Peligrosos Gorriones, entrá ya en Chillart.
Más participaciones del Dr. Alderete en VisualMente, a continuación:
1. Su libro, acá.
2. Su visión del Mundial, acá.
3. La charla en el Living, acá.

Exclusivo: Te presentamos Get Jiro! del chef Anthony Bourdain

Fue un éxito en la última edición del Comic-Con. No es común una novela gráfica de un sushiman que puede cortarte la cabeza si le pedís unos California roll. Menos común es que semejante material esté escrito por un reconocido chef como es el norteamericano Anthony Bourdain, ilustrado por Langdon Foss, y coloreado por el español José Villarrubia. Por todo esto, Chillart habló en exclusiva con Foss y con Villarrubia, como nadie lo hizo, sobre esta verdadera aventura con encuadres tarantinescos y algún homenaje a Moebius. Pronto.

Exclusivo: El artista español Fernando Vicente nos habla de Venús

Ilustra periódicamente las páginas de Babelia, el suplemento literario de El País de España. El artista español Fernando Vicente también colabora en las revistas Gentleman y Cosmopolitan. Pero su relación con los medios escritos no es nueva. Los comienzos de este artista cuasi-autodidacta se ubican cerca de los ochentas y la revista Madriz, editada por el Ayuntamiento de la ciudad, es una prueba de su formación comiquera. Pero Vicente hoy retoma el vértigo de meterse con el cuerpo femenino en su nueva obra Venus.
En unos días formará parte de una exposición coral en Estados Unidos, que en cierta forma nos remite a aquella serie. Hablamos, en exclusiva para Chillart, con él sobre su nueva serie profundamente femenina.

Un rock para lentos

Nuestro nuevo columnista de Chillart, el curador Federico Platener nos invita a la inauguración de “Un rock para los lentos”.
PLat Pensamiento Lateral y Espacio 6.0 presentan la nueva producción de Tec, quien partir de la selección de 40 canciones de música en español, desmenuza las letras de su top 40 y las vuelca en sus maderas. Rostros, portación, sótanos y huellas se reflejan en exquisitas pinturas y dibujos. Desde Pappo a la Mona, pasando por Patricio Rey, Los Fabulosos Cadillacs y La Polla Records.
“Un rock para los lentos” está destinado a ilustrar tu reproductor de mp3, dice y la versión del clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota es la prueba.

Último momento: Se suman las Hermanas Águila

Fuera de broma, te estás perdiendo uno de los mejores blogs de experimentación artística del barrio. Por ejemplo, Les Cuevas Otonelli te sigue presentando a los diseñadores y artistas más emergentes de Argentina, preparándose para el mega evento PetitDetall Barcelona. O César Maldonado sigue mostrando las postales más creativas que quieren llegar al máximo premio de la publicación, con todo el apoyo de Wow. O el mexicano Francisco Sañudo que nos invita a participar del primer reality de creatividad de latinoamérica. O los comentarios de libros de Julián Chappa. O las historietas de la gran Ann Lee.
Ahora se suman las Hermanas Águila. Después no digas que no te avisamos.

Exclusivo: Este jueves, Lux Noir muestra en DFCL

En otra velada poderosa, Chillart y EntreCruces te presentan otro Suceso Irradiante MuyRicoTodo. Será el tercero, esta vez con nuestra fotógrafa invitada Lux Noir, que ayer conociste en un reportaje exclusivo de Visualmente.
La velada será este jueves, desde las 19, en DFCL, Álvarez Thomas 1394. Acá tenés los anteriores ediciones: la primera, en diciembre, con El Norbi, y la segunda, en enero. Pronto te contaremos como será el calendario completo de exposiciones fotográficas de ésta nueva galería de arte. Te adelantamos unos nombres, nada más, de los profesionales que estarán en esa programación: Germán Sáez, Miru Trigo, Fabián Trapanese, Cristina Poetto, y Renata Sanz Fuganti, entre otros.

Suceso Irradiante Muy Rico Todo 2

muyricotodo* es un capricho de un grupo de diseñadores y periodistas a los que les motivó la idea de realizar un portal con información que sirva para nutrir de inspiración y conocimiento a los visitantes. Para ello, sus ideólogos pasan largas horas en sus cuevas recabando contenido que a ellos les resulta llamativo y gratificante.
En la ardua búsqueda de alimentos para el espíritu aparecen personas y sucesos que merecen un lugar en el sitio que junto a demás información atrayente, dan forma a una cuidada selección de contenidos relacionados con las artes visuales, la música y la tecnología. muyricotodo* se trata de un banquete cultural virtual y a la vez un ágape en el mundo real. Una vez por mes hacemos el Suceso Irradiante Muy Rico Todo que incluye comida, muestras, música en vivo y vino, con curaduría compartida con Chillart, todo gratis para pasarla con amigos.

No queda más que invitarlos a pasar. La mesa está servida. Bon appetite.

Jornadas: Inaugurando la Galería de arte Chillart

Ese viernes 29 de septiembre, al final del segundo día de las Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, se inauguró la galería de arte ChillArt, con la muestra del artista uruguayo Alfredo Sábat.
Fue notable la asistencia a este emprendimiento de arte que empezaron la fotógrafa Marilyn Farrington y El Norbi, en plena barriada de San Telmo.

(La cubana Litai, el italiano Lorenzo Moscia y el brasileño Luiz Adolfo, medio oculto)

(El Niño Rodríguez, Lucas Varela y Alfredo Sábat)

(Mirian Luchetto)

(Gustavo Nori)

(Guillermo Culell y Dolores Pujol, de espalda)

El Trapa en Crann

Él había sido el protagonista indiscutido de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información que hicimos el año pasado. Mientras preparamos las Séptimas Jornadas, con muchas sorpresas, te contamos que la revista de diseño Crann de Argentina le hace un reportaje. Silvia Abian, directora de contenidos de la revista, asistió a la charla que armó el fotógrafo argentino Fabián Trapanese, llena de conceptos emotivos que lograron conmoverla, como al público del auditorio de la Universidad de Palermo.
Días antes de la charla, El Trapa y El Norbi intercambiaron sendos correos reproduciendo, en forma digital, los encuentros para pelotear ideas cuando los dos trabajaban en la agencia de publicidad McCann-Erickson. "Me gustaría hablarles de que "Todo vuelve" y que, indefectiblemente, las cosas que uno hace, si las hace bien, más tarde o más temprano vuelven incluso mejoradas. Si uno se mueve, todo se mueve", empezaba a articular el ex director creativo de Coca-Cola, como buscando las puntas para una campaña emotiva. "Qué opinás, Baruch querido? Quisiera tu opinión".

Hoy su realidad pasa por lo fotográfico. Él se vuelve a encontrar con su amor eterno. "Qué se yo, espero que entiendas que si bien estoy acostumbrado a dar charlas de publicidad...es la primera vez que me invitan a hablar de mi amante de toda la vida. Y en público", terminó de confesar.
Así, la diseñadora Silvia Abian recibió esa descarga de artillería emotiva como si estuviera sentada en las gradas de algún teatro griego haciendo catarsis. Fue la charla más aplaudida y la más recordada de ese jueves 12 de noviembre.
Por eso, a continuación te adelantamos, en exclusiva, una parte del reportaje que le hicieron a Trapanese, en la revista platense.
Y, en Chillart, te presentamos las mejores fotografías de rock que él hizo, con su explicación en exclusiva para nosotros, con sus sensaciones hiper personales y sus recuerdos. Para empezar a festejar el día del amigo.

Exclusivo: Te presentamos La Guerra Tibia

(Una de las 15 serigrafias sobre lienzo de Goster, que tiene una equivalencia musical de Pillado)
(Por Bender Baruch) El Norbi estaba de vacaciones en el campo y aparecieron en medio de la madrugada, montados en un viejo Mercedes Benz. Por eso, no lo pensó dos veces y lo invitó a que sea uno de los disertantes de su evento en tierras peruanas, Perú Visual.
Jose Antonio Mesones, AKA Goster, es un peruano que comenzó como diseñador en el diario El Comercio de su país, pero después cambió. Sacó un libro sobre The Sound Of Periferia (que fue lo que le trajo a El Norbi en sus vacaciones). Cambió varias veces y hoy es un artista que presenta una exposición muy poderosa.

"Hasta mediados de siglo la guerra era –como lo definió célebremente el prusiano Clausewitz- la continuación de la política por otros medios. (Unos medios un poquito más feos, cabría decir). Pero la pesadilla recurrente del hongo nuclear cambió las cosas para siempre. De Hiroshima en adelante todo se volvió propaganda, intimidación, amenaza, subversión y miedo. Y nacimos nosotros, los hijos de una Lima con botas y volkswagens", comienza a explicarnos.

Porque de eso va “La guerra tibia”. Del humor, la nostalgia y la música. "Esas son las tres especies que condimentan el nuevo postre que acaban de preparar Santiago Pillado-Matheu y Goster. Un músico que compone canciones a partir de imágenes. Un artista gráfico que diseña, ilustra y mancha a partir de sonidos. Todo se cruza y viaja. Y en un ecran percudido se proyecta una película del 2001 sobre otra película del 81. Osama bin Laden y los perros colgados en el centro de Lima. La chicha y la cumbia y la chela y el rocanrol. Ultra Siete y Fantasmagórico. El one million dollar man y el one million dólar muc. Todos somos bienvenidos, aunque nos maten a palos una vez que estemos adentro".

Diego Otero agrega que "de pronto se acabaron los setenta y el gel se agotó también en las boutiques del tercer mundo. Greedo, ese feo bicho verde de La Guerra de las Galaxias, se encontró un buen día con el Nene Cubillas, y todo volvió a empezar, por lo menos en la memoria, esa casa que siempre organiza fiestas peligrosas. Y que nunca exige invitación".

Hoy, en Av. Saenz Peña 295, en ese lugar alucinante pegado al mar, que se llama Barranco, aunque podría ser el porteño San Telmo o el madrileño Lavapies o el romano Trastevere, a las 20:00

Nace Chill-Art, el primer blog lab de latinoamérica

Si bien hace un tiempo que está online, recién hoy podemos decir que VisualMente ya tiene el primer blog laboratorio. Porque Chill-Art será el lado artístico y experimental de VisualMente, con novedades del mundo de la moda, la música, el arte, las nuevas tecnologías hasta la gastronomía, el teatro experimental y el cine.
Todo estará en Chill-Art, porque muchos así lo pedían. Un lugar distinto, con otra métrica, con otra dinámica.
Nuevamente, lo bueno serán las visiones de los distintos coeditores del blog, que pertenecen a las más variadas ramas del arte y la creatividad.
Tendremos al argentino cuasi radicado en Barcelona Javier Cuello, que escribirá sobre el arte digital y las nuevas plataformas; a la diseñadora venezolana Carlota Rigano, que nos mostrará el diseño inglés desde la mirada latina; al diseñador de moda colombiano Julio Cuervo, quien, desde una de las capitales de la moda latina (Medellín), nos contará lo que viene; al diseñador peruano Elio Leturia, quien compartirá su visión del mundo a través de sus viajes; al creativo argentino Dan Peisajovich, quien, desde España, dará rienda suelta a sus comentarios sobre la publicidad europea; al tipógrafo argentino Fabián Carreras, que no dejará pasar el mal uso de los recursos tipográficos de las ciudades; al periodista argentino Pablo Bobadilla, quien nos hablará de lo que se viene; al creativo argentino Raúl Manrupe, quien compartirá su visión sobre la publicidad y el cine; al exiliado argentino Martín Pons, perdido en Monterrey, México, quien compartirá sus reflexiones multimediales; (sin foto) a la cheff argentina Carolina Ramírez, verdadera show-woman, quien nos mostrará como se puede relacionar lo gastronómico con lo artístico; al comunicador visual argentino Julián Chappa, quien nos dará una visión distinta del humor gráfico; y al artista argentino Gastón Caba, quien nos dará una visión distinta de la música independiente.
Desde hoy, en Chill-Art, el primer blog lab de latinoamérica.

Te mostramos lo último de Manuel Lariño

Es uno de los ilustradores más reconocidos en Estados Unidos y es español. Se llama Manuel Lariño y tiene un estilo muy particular que mezcla lo ingenuo con unas texturas muy poderosas. Aunque tiene puntos en común con la ilustradora canadiense Jillian Tamaki, Lariño logra una identidad conceptual que lo despega totalmente. Este es su último trabajo, con bocetos y la explicación del autor en el post que sigue, exclusivo para VisualMente.
Hace un tiempo le hicimos un reportaje al artista español. "Antes de empezar con los bocetos, suelo hacer un brainstorming rápido, jugando con palabras e ideas que encuentro en el articulo, hasta que las ideas empiezan a surgir, ahí es cuando comienzo a hacer los bocetos, muy rápidos, pero que transmitan la idea que quiero expresar, son lo suficientemente rápidos, como para que alguien que es la primera vez que lo ve, pueda entender la idea", comenzaba.
"Una vez que me aprueban uno de los bocetos, comienzo el dibujo a lápiz, muchas veces tras ser aprobados los bocetos me dan libertad hasta el producto final, que es la forma más fácil de trabajar para mi, aunque de vez en cuando si me piden ver el dibujo a lápiz el director de arte puede guiarte un poco en aspectos que tu no has visto. y al final siempre te ayuda tener a alguien criticando algo de tu trabajo", agrega.
Para conocer todo el reportaje completo que, en exclusiva para VisualMente, le hicimos hace un tiempo. Podés leerlo, actualizado con los últimos trabajos de Lariño, en el nuevo blog de arte Chill-Art.

Exclusivo: Manuel Lariño nos dice por qué lo hice así

(Por Manuel Lariño) La verdad, no soy muy dado a colaborar gratuitamente en muchos proyectos, por falta de tiempo, pero cuando me contactaron para este proyecto acepté sin pensar, por el gran esfuerzo y creatividad que demuestran escribiendo y publicando ellos mismos las historias.
Tienen un interesante concepto. Alguien piensa en un título, con el que a continuación, un escritor crea una historia de 10 minutos, que es enviada a otro escritor que la continua como él quiere y así hasta tener 12 capítulos. El resultado de esta primera narración es una intrigante historia que no se puede dejar de escuchar, y te deja queriendo más.

Para crear esta portada, me dieron total libertad, me enviaron una copia del primer capitulo e intenté representar en ella una parte importante de la historia.
Esta especie de audio-libro se puede descargar gratis aquí.

El lunes, Raúl y Peret hablan de todo (y dibujan un poco)

Y seguimos con todo en VisualMente. Nuevamente mostrándote lo mejor en periodismo visual, esta vez desde España. Tanto Raúl como Peret son referentes de la ilustración editorial a tal punto que un diario como Público ha puesto el foco sobre ellos. Por lo general es complicado hablar con los ilustradores que poco gustan explicar lo que hacen. Pero VisualMente es muy preguntón. Por eso, este lunes, Peret y Raúl nos contarán todo sobre su arte en los diarios.
Como adelanto, para conocer una pequeña auto-ironía de Peret mezclado con cierto ratón norteamericano, podés entrar en el nuevo blog de arte Chill-Art.

Cerró ChillArt

Después de tres poderosas exposiciones, la galería ChillArt cerró sus puertas. El subsuelo no pudo sobrevivir al cierre del bar Fin del Mundo, que funcionaba arriba, en Defensa y Chile, San Telmo.

Jueves 14 de diciembre, el fotógrafo Germán Saez

Jueves 9 de noviembre, el ilustrador editorial Lucas Varela

Viernes 29 de septiembre, el artista plástico Alfredo Sábat

Nora Lezano y Sebastián Arpesella modelos

Cuando el fotógrafo argentino Germán Saez les propuso ser parte de la muestra Limitaciones, ellos aceptaron ser parte del juego artístico del cazador cazado.
Sus retratos provocaron muchas reacciones que no hicieron que pasaran desapercibidos. Lezano-Arpesella logran transmitir un mensaje fuerte que no necesita traducción ocular. El Norbi les pidió que se ubicaran en la misma posición al lado de sus fotos y el resultado sigue sorprendiendo.

Nora Lezano fotografiada por Germán Saez

Este jueves 14 de diciembre, a las 19, te presentaremos al tercer artista de ChillArt, el fotógrafo argentino Germán Saez, con su muestra Limitaciones. Una de sus 13 fotografías es la de la fotógrafa Nora Lezano, disertante de nuestras Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, de septiembre último.
Para conocer parte del backstage de esta foto y la del fotógrafo Sebastian Arpesella >> entrá aquí.

Un premio para Alfredo Sábat

Hoy se conoció que el ganador de la nueva edición de la Ranan Lurie Political Cartoon Award es el artista uruguayo Alfredo Sábat. El hijo de Hermenegildo Sábat fue disertante reciente en nuestras Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información y primer artista que inauguró la galería de arte ChillArt.
El artista en las Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información:
>> La palabra de Alfredo Sabat: Confesiones de un artista plástica que trabaja en un diario

Ultimos días de Lucas Varela en ChillArt

Este fin de semana será la última oportunidad de ver la fabulosa muestra del artista Lucas Varela, ya que el jueves 14 sube el fotógrafo Germán Saez.
El artista se sale un poco de su rol de ilustrador de revistas (como la de la Rolling Stone que está en la calle), para mostrar su nuevas obras que muestran lo vectorial con la profundidad de las texturas. Este viernes, sábado y domingo, Varela sigue mostrando su Iconofaxina.
Acá tienen más información de la muestra de Lucas Varela: la inauguración.

Se viene Germán Saez