Exclusivo: En Perú, la última parte de la Gira Infográfica Latinoamericana 2011

Y terminó la Gira Infográfica Latinoamericana. Después de hablar en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa México 2011, viajamos a Perú. Allí estuvimos en la Universidad Científica del Sur y en el ISIL, invitados por la Dirección de la Carrera de Comunicación. Esta fue otra posibilidad de presentar Infografreak, Otra forma de hacer infografía de autor.


Así comenzamos definiendo de qué hablamos cuando hablamos de infografía. Eso de que la infografía es informar con imágenes. Pero hicimos la aclaración que eso no se reducía a sumar texto e imagen.

Nosotros creemos que Infografía es cargar las imágenes con información, en un sentido mucho más amplio. Y ahí entramos con el tema de la charla, en la fría noche bonaerense. Entonces la Infografía de autor buscará ser creativo al cargar de información las imágenes. Y Infografreak será aumentar la apuesta.

Definimos Infografreak como la actividad que se centra en hacer infografía con algo de creatividad y con cierto espíritu jugable.

Fue impactante como los estudiantes degustaron de la charla, con la última producción de El Norbi en el diario Tiempo Argentino, participando con preguntas muy conceptuales, siendo moderados por la Directora de la carrera, la profesora Jenny Canales Peña.

Infografreak: Usando los mapas como recurso creativo

Recién la diseñadora Vane Schort nos etiquetó en una publicación del diario El País de Madrid, donde el español Alberto Cairo escribe sobre la cartografía y su producto principal, los mapas.
Cairo, columnista de Visualmente (por lo menos hasta que se peleó con otro columnista del blog), hoy cuestiona ciertas verdades religiosas como son los trazos vectoriales que pueden dibujar los límites de un territorio, con ciertas conclusiones para discutir. "Todos los mapas mienten, pero algunos mienten más que otros. A veces mienten por necesidad, como veremos; en otras ocasiones, mienten a propósito, como el que abre este artículo, prodigio de la manipulación; por último, están los que mienten inadvertidamente, los más comunes". Con respecto a las razones (por necesidad, por intereses, o por error) que hacen que un mapa sea mentiroso, nos parece interesante el que miente interesadamente.

En nuestro reciente taller sobre Infografreaks, que le dimos a 50 estudiantes de universidades chilenas, el punto referido al uso manipulador de las fronteras de los territorios es uno de los más interesantes. En el capítulo 5 de nuestra presentación se titula "Jugando con países, continentes y mapas: Cambiando lo literal por lo lateral", mostramos uno de los ejemplos más fuertes que han ayudado a comprender mejor ciertas realidad.
Se acercaban las elecciones presidenciales en EE.UU. y los candidatos ofrecían su particular visión del mundo. Con el editor de Exterior del Diario Crítica, Alfredo Grieco, armamos un mapa que mostraba las preocupaciones del candidato republicano John McCain. Eso lo convertimos en un mapa del mundo con los tamaños alterados.
Eso funcionó muy bien, cosa que nos llevó a repetir la experiencia, pero con el otro candidato. La sorpresa no tardó en llegar, cuando notamos que casi la misma visión del mundo es compartida por McCain y por el demócrata Obama.

Lo Mejor 2011: Hablamos con francés Stéphane Massa-Bidal, creador de ”Retrofuturs”

Te habíamos contado que íbamos a entrevistar al francés Stéphane Massa-Bidal, creador del proyecto ”Retrofuturs”, mix entre el pasado, el presente y el futuro, con una poderosa pátina vintage. Lo que empezó siendo un simple juego en Flickr, después fue un boom en las redes sociales. Pero ningún medio latino lo había entrevistado hasta hoy. En exclusiva, Stéphane Massa-Bidal en Visualmente.
1. How would you define this project of yours that is gaining attention in both social networks called Retrofuturs?
Social networks are not an end in itself in my work. This is only part of my graphic work, and as I work in social networks, it helps me to understand these technologies and especially the digest.

In fact, I work more on the report "real life / digital life": how social networks integrate our lives or vice versa, what are our body parts in interaction with the media, how to conceptualize the songs of Elvis Presley and networks social or even how to represent Apple's products in relation to the body for example.

In this framework, I try to identify relationships when I find an interesting idea to dig. I listen and I read a lot about the uses of technology. Most of the ideas that I illustrate graphs are the result of collisions that come with attention to some points of discussion.

2. How an idea? First sketches on paper, then work with Photoshop?
My ideas are surely the most striking by far, because they take me like that. My brain works in secret, in hidden time some would say.

I only work on screen, I do not draw, I try instead to build the image with what she told me by testing several tracks.


(Si querés verYoutube, Twitter, MySpace y LinkedIn, entrá a Chillart)
3. How did the idea to do some book covers for Facebook, Twitter, Flickr and YouTube?
I was to get my daughter who was finishing his nap, when crossing the corridor, I thought: "What if social networks are book covers?". I had for some time wanted to work Penguin book covers. I mounted the pictures and documented the accompanying text, in two days, it was done.

4. How did you get the Vader Warhol?
Darth Vader with Marilyn Monroe as Andrew Warhol, a missing piece of the image processing for Warhol. In fact, I think I got the idea while thinking of Marilyn Monroe, Mao and Warhol. Darth Vader as well deserves its head in the style of Warhol, I think I made him happy ...

In fact, Darth Vader and Marilyn Monroe are icons that I enjoy working, I have therefore combined.


(Si querés ver más cambios tipográficos, entrá a Tipografícamente)
5. What is the project the Wor (l) d to have changed?
This series was born as a result of an old image I had done two years ago: Sex, Toys and Rock'n Roll. As I shall later question 9, I work more on textual aspects of late. The idea is to replace or change an item, it changes the paradigm in which it is and find its value (substitution principle to find a value in structural assembly) and given to understand that some aspects of society evolves.

6. What do you mean by this sentence: "The graphics are a tool to change your mind"?
When I started to make some pictures, I was often struck by images without meaning, a lot of effects, pretty things, but really, why?

Because of my training, I look for meaning, to build relationships, to try to understand what makes us better consumers to swallow. In this sense, I work sometimes some images (Monsanto, marketing, cancer, Apartam, climate change ...) I even made an album on my Flickr, it is to say!

In fact, that I denounce, everyone knows, I am even well below the reality ...

6. What are your influences aesthetic?
Futurism, the 50, 30, collage, pop, black humor (the French Hara-Kiri) and René Magritte.


7. Tell us how you work in this special series with Helvetica, showing landscapes and figures.
As I have said before, I like the work of René Magritte. Also, I tried to work as a principle of substitution: replacing an architectural feature in a landscape, like a passage. With this in mind have grown up the numbers, like the gates of Stargate.

8. What are your plans now?
I manipulate the images vintage least for now, I reserve for commisioned works.

I post pictures of a little less because I'm working on three large personal projects simultaneously, and they are quite different from those I made earlier.

I work a lot more now on the text, and the series "The wor (l) d HAS changed" is the first effect.

In a way, I return to my first love is literature that the ratio of words of text and slogans in our society. With this in mind, I developed two major projects:

The first major project called "the medium is the message" I accept texts in different formats suited (shorts, boxers, t-shirts and aprons);

the second is more like UFO literary texts I work erotic writings under stress (like the "Exercises in Style" by Raymond Queneau). I plan and conduct a book written and illustrated with my own way.

Third and last major project: "Viva la geolocalización" (also known as "G project").

My biggest graphic design, which I worked for over six months, where I am designer and artistic director. I joined a very good friend and graphic designer to finalize look more shown for this project. I do not know yet what will be its final form but it will certainly be declined as a book, exhibition, posters and products.

Lo Mejor 2011: Murió Tura Satana, la musa de Quentin Tarantino

En febrero pasado, murió Tura Luna Pascual Yamaguchi. Para algunos, esa mujer detrás de ese largo nombre que mezcla el castellano y el japonés no era demasiado conocida. Pero Tura Satana, hija de un actor del cine mudo japonés y de una artista de circo, descendiente de cheyennes, que murió ese 4 de febrero, fue la musa inspiradora del director norteamericano Quentin Tarantino. Es evidente en la construcción de los personajes femeninos de su película "Death Proof". Si uno entra en el sitio oficial de Satana se podrá encontrar con una ilustración que hizo el ilustrador argentino, radicado en México, Jorge Alderete, amigo de la casa. Por eso le pedimos que escribiera sobre su obra. De yapa, el Dr. Alderete nos envió unas instantáneas de Tura Satana tratando de centrar bien su cuadro. Bonus track: En Chillart, la historieta que hizo Alderete, cuando Tura Satana estuvo en la patagonia argentina.
(Por Jorge Alderete)La exposición se llamó Tura Tura Tura. Fue en Octubre del 2008 en una galería de Chicago.
Estuvo organizada por Mitch O' Connell, un gran artista y amigo personal de Tura Satana y fue por medio de su invitación que participé al lado de Shag, Lisa Petrucci, Niagara, Glen Barr, Vicious Velvet y muchos otros artistas low brow en ésta colectiva.
Creo que fue la primera de varias exposiciones colectivas que organizará Mitch O' Connell.
Mi pieza está inspirada en la película Los Astro Zombies de fines de los 60's que Tura protagonizara junto con John Carradine.
Ahora que lo recuerdo éste no fue el primer homenaje que le hice. Este comic que hice a principios de este siglo, publicado en la revista Zona de Obras, se llama "El dia que Tura Satana visitó la Patagonia"
Para mi y muchos otros artistas (no solo gráficos) Tura fue un ícono, y una fuente de inspiración. Creo que quedo inmortalizada en su personaje Varla de la película de Russ Meyer: Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1966)
Murió lamentablemente el 4 de febrero de este año de una falla cardíaca hasta donde se.

Octavas Jornadas: Hermoso, SND Chile e Iconoclasistas, en el turno mañana del segundo día

Fueron las jornadas donde más usé el micrófono. En el fondo siempre fui (y soy un tipo muy tímido) y el hablar en público me resulta complicado, pero ésta vez fue distinto. El primer día había sido perfecto, con mucha gente, muchas preguntas, mucha variedad de temas. Comenzaba el segundo con mucha fuerza.



Casi en hora, a las 10.05, la editora de infografía del diario Ciudad CCS de Caracas, Andrea Hermoso, comenzaba su faena. El público tenía tantas de empezar a participar en la charla que, a los pocos minutos de su comienzo, la venezolana fue interrumpida. La pregunta venía de uno de los estudiantes chilenos que había venido con la SND Chile, y guardaba ciertas implicancias política más que cuestiones técnicas. Por esa razón, nuevamente subimos al escenario y tratamos de encauzar la cuestión, aclarando previamente esas cuestiones.



Yo creo que toda la mañana fue atravesada por la discusión política, como nunca se había visto en jornadas anteriores. Tal vez, por esa razón extra periodística tuvimos que estar más activos y participar para tratar de encauzar los debates. Por ejemplo, aunque la primer charla no fue política, las preguntas chilenas fueron para ese lado. Con Julia Risler y Pablo Ares, lo político fue más evidente, utilizando la infografía para movilizar a la gente.



A las 12 arrancamos con los representantes de Iconoclasistas. Para ellos, "los medios masivos son una de las formas más poderosas de la comunicación y configuran la realidad mediante imágenes anestesiantes y falsamente inofensivas que nadie cuestiona". Su trabajo, que nace de la militancia política, se veía, por primera vez, en una universidad privada. Fue uno de los momentos más interesantes, ya que se lograban asociar herramientas de la comunicación para un proyecto liberador. Fue toda una mañana fuerte, con mucha presencia nuestra y de nuestro amigo, el micrófono.

Los indignados del Twitter festejan en la calles la Twittergrafía de Tascón

Venimos hablando del periodismo visual desde hace varios años. Para muestra valen las Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información que venimos organizando desde septiembre de 2004 y que son las únicas, en latinoamérica, que ha priorizado la necesaria convivencia entre el texto y lo visual desde un plano de igualdad, a diferencia de los eventos de diseño o de periodismo que siempre son excluyentes. También se pueden sumar nuestros talleres en varias redacciones de periódicos latinos (El Comercio, Perú 21, Gestión y La República, de Perú; y El Mundo, Líder y Últimas Noticias, de Venezuela), donde la principal exigencia de El Norbi es que los que tomen el taller sean periodistas y diseñadores por partes iguales.
Tal vez, la creación de Visualmente, hace cinco años, sea también para sumar a su preocupación por buscar caminos alternativos en comunicación que dejen de lado lo literal para abrir paso a lo lateral. Y en ese sentido, el español Mario Tascón es un referente clave de este cambio de paradigmas, con sus columnas únicas para Visualmente. Con una poderosa trayectoria en el periodismo digital, Tascón ha tenido una participación decisiva en la concepción, lanzamiento y desarrollo de lainformacion.com, el periódico digital que, a un año de su lanzamiento, ha superado los dos millones de usuarios únicos al mes, aunque aquí es más conocido por su 233grados.com, blog dedicado al sector de medios de más éxito en España.
Cuando estuvimos en México, en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, nos encontramos con Tascón, quien nos regaló su libro Twittergrafía, El arte de la nueva escritura, qu él escribió con Mar Abad.
En la dedicatoría del ejemplar, él recordó que Visualmente fue el primer medio del otro lado del Atlántico en conocer este proyecto.
"Las redes sociales especialmente las que muestran nuestra imagen pública hacen que intentemos mejorar la imagen que los demás tienen de nosotros. Este proceso, que es natural, tiene una repercusión directa en el lenguaje: no queremos dar una mala imagen pública y tratamos de escribir sin errores". Pero nos aclara algo clave que está en la misma frecuencia de lo que pensamos nosotros. "Más allá de eso creo que no se trata sólo de escribir bien sino de comunicarse mejor".
Tascón, luego de darnos en exclusiva sus "10 fórmulas seguras para el suicidio de los periódicos", ahora se mete con Twitter y nos habla de los 10 tuits. "El jueves 21 de octubre pasado, preparando una conferencia para la Universidad de Navarra y mientras consultaba un libro sobre linguística de Francisco Yus (Ciberpragmática 2.0) me pareció que algunas reflexiones que había en aquellas páginas merecían reformularse de forma más didáctica como consejos para escribir. Empecé lanzando la red Twitter 10 "tuits" (mensajes de texto de menos de 140 carácteres) con una interpretación libre de algunas observaciones de Yus y algún elemento propio. Para que la gente que tuviera interés lo pudiera seguir de forma más ordenada cree una "etiqueta" especial. Las etiquetas permiten a los usuarios de Twitter separar del chorro general de los mensajes aquellos que la contienen. Así si la gente pulsaba sobre la etiqueta #twittergrafia sólo se encontraba los mensajes fueran de quien fueran) que tuvieran ese término".
A continuación, Mario Tascón vuelve a Visualmente contándote todo lo que necesitás saber de su nueva creación (muy visual, por cierto), #twittergrafia.

Twittergrafía, según Mario tascón

(Por Mario Tascón) #Twittergrafia nace para explorar la posibilidad de sacarle más partido a los 140 caracteres que permite utilizar Twitter.

Cuando aparece una nueva tecnología suele traer una multiplicación de las potencialidades humanas, pero hasta que aprendemos a usarla nos encontramos con muchas dificultades de adaptación al nuevo entorno.

Twitter es una de los últimas llegadas a la vida de las personas conectadas y, todavía, resulta difícil de definir. Tiene mucho de red social en la que podemos "seguir" a otras personas, en la que otros nos "siguen" a nosotros y en la que todos nos comunicamos con unos breves mensajes básicamente textuales con una importante característica: no pueden tener más de 140 caracteres. La posibilidad de publicar hace que se la considere también como una herramienta de "microblogging".

Esos 140 caracteres representan, a la vez que uno de los fundamentos de Twitter, una de las principales restricciones y dificultades para los usuarios: ¿Qué puedo llegar a comunicar en tan sólo 140 caracteres?
Parece que, por el éxito de público, la gente va superando la acotación y va manejando ese medio abreviado.

¿Se le puede sacar más partido? Sin duda. Muchas veces esperamos que la tecnología resuelva nuestros problemas sin darnos cuenta de que al estado actual de la misma lo podemos exprimir en muchos grados más de lo que creemos.

Twitter se conforma, además, como un canal con miles de mensajes circulando a una velocidad endiablada. Una de las pocas formas de ordenar o encarrilar esos tuiteos (cada mensaje en Twitter) es a través de las etiquetas. Así, si queremos que un determinado mensaje quede catalogado dentro de un tema le colocamos una etiqueta. La etiqueta se distingue y opera a través de un carácter (#) que la diferencia de la palabra. De esta forma, "#diseño" se transforma en una etiqueta que permite visualizar de forma ordenada todos los tuiteos que lleven incluido ese concepto.

El jueves 7 de octubre creé la etiqueta #twittergrafia. Con esta sencilla acción todos aquellos interesados en estrategias de comunicación en las redes sociales podrían encontrar en esa zona específica de Twitter todo lo relacionado con ese motivo.

En #twittergrafia hemos hecho circular consejos de escritores y periodistas para escribir mejor:

RT @aloumesse Lo más difícil no es escribir mucho: es decir todo escribiendo poco... #twittergrafia


Bromas sobre el lenguaje

RT @cecibelr: RT @mtascon Un buen tuit reúne 3 condiciones: que sea breve, que sea corto y que no sea largo. #twittergrafia


Mostramos cómo se pueden incluir iconos en nuesros mensajes como:

#twittergrafia Copia y pega en el tuit el icono que te guste ☹☹☺☻▼▲►◄♣♠♤♦♥→✩☆★✪☼♂♀♂~✈♬♪♫☑☎☤♀✉☠✔✇♺✖♨❦ ☁♛❁☪☂✏❀☭☃✿☮☼✾☯☾✍✌☝☟☛☚✽✝☄✺✂

También se incorporan consideraciones sobre la utilización correcta del verbo "tuitear"

#Twittergrafía

«Tuitero», «tuitear», «tuiteo» y «retuiteo», términos de la Real Academia, aquí la #recomendación: http://bit.ly/90PEfb


Composiciones en lo que se denomina "arte ascii" realizado solamente con letras y signos:

#twittergrafia ◉▽◉ el padre de twitter y twitter ◒▿◒


Mostramos la utilización de otros signos menos conocidos de los teclados

#twittergrafia Se puede proponer en lugar de "ℒℴѵℯ" un poco de "αℳ ♥ℛ"


Ⓣ Ⓦ Ⓘ Ⓣ Ⓣ Ⓔ Ⓡ Ⓖ Ⓡ Ⓐ Ⓕ Ⓘ Ⓐ Estrategias de comunicación y escritura para twitter #twittergrafia


O con los ya conocidos emoticones:

#twittergrafia algunos iconos más O͠O (ceñudo) OO͙ (lágrima) ŐȌ (cejas) O͡O (gafas) Ͼ.Ͽ (ojos)



Han participado decenas de escritores, periodistas y lingüistas desde su comienzo. Desde la Fundación del Español Urgente (Fundeu) a los autores del Proyecto rodolfowalsh.

Como Twitter es efímero ya apenas quedan restos de los primeros días (no almacena más allá de 10). Para los curiosos transcribo los primeros tuiteos con los que empezó la serie:

#twittergrafia Intro: Ideas y estrategias inspiradas en el libro Ciberpragmática 2.0 (F. Yus) sobre la escritura en chats, #twitter, etc.

1. Usar puntuación múltiple eleva el tono emocional: "Te quiero!!!!!!!!!!!!!!!" #lenguaje #twitter #twittergrafia

2. La ortografía excéntrica llama la atención "Se me hace laaaaargo" #lenguaje #twitter #twittergrafia

3. Las mayúsculas sirven para gritar pero úsalas con moderación "Me apetece GRITAR" #lenguaje #twitter #twittergrafia

4. Hay múltiples formas de simular la risa "ja ja ja" :-) :-D " #lenguaje #twitter #twittergrafia

5. Los emoticonos añaden información emocional al mensaje ;-) guiño @--´----- rosa #lenguaje #twitter #twittergrafia

6. El E S P A C I A DO inusual tiene un efecto llamativo #lenguaje #twitter #twittergrafia

7. Se pueden construir buenas frases con dibujos "Yo ♡ ☼" "Mi hija es una ♕" #lenguaje #twitter #twittergrafia

8. Se pueden usar sustituciones léxicas "salu2" "ade+" #lenguaje #twitter #twittergrafia

9. Se pueden (?) usar sustituciones grafémicas "ke" en lugar de "que" #lenguaje #twitter #twittergrafia

10. He creado una etiqueta #twittergrafia en la que voy recogiendo estrategias de escritura y grafías para #twitter Están invitados. Contribuyan.

Pues eso: si les parece interesante contribuyan..... ;-)

Exclusivo: Cómo fue el taller sobre Infografreaks para 50 estudiantes chilenos

Fueron cuatro horas intensivas. Arrancamos a las 9.30 de la mañana del viernes 11 de noviembre y terminamos cerca de las 14. Eran casi 50 estudiantes y jóvenes profesionales de varias casas de altos estudios de Chile que se animaron a un taller distinto, porque era de infografía de autor. Y ese animarse fue doblemente poderoso, pues la casi totalidad de los asistentes venían del periodismo. Nadie pretendía enseñarles a usar algún software de dibujo y de maquetación. Lo que se buscaba era tratar de pensar de que existe otra manera de hacer periodismo, dejando de lado lo literal por lo lateral, siendo un poco creativos.



El resultado fue excelente nuevamente y, como ya lo había hecho en Medellín y Asunción, El Norbi buscó el pretexto de la infografía para que los jóvenes trataran de encontrar su identidad. Tanto en Colombia como en Paraguay y Chile existen todavía vestigios, huellas de un pasado de miedo, que por suerte este tipo de ejercicios gráficos ayudan a poner en papel. Por eso, la consigna era qué es ser-chileno-en el-mundo, como antes había buscado el significado de ser-colombiano-en-el-mundo o ser-paraguayo-en-el-mundo.



Con casi dos horas de teoría infográfica, manejo de conceptos visuales, redefinición de la importancia de los discursos verbales, y la desmitificación de los íconos, se trató de poner una base fuerte para empezar a soltar eso que se tenía adentro. No faltó la apoyatura del buen uso tipográfico y la necesidad de manejar con cuidado las herramientas tecnológicas que, de por si, son y serán sólo herramientas.

Entre los estudiantes y profesionales chilenos (dos periodistas de los diarios La Tercera y El Mercurio) estaban Marcia Fuentealba, Carol Fuentes, Christel Uribe, María Ignacia Carrillo, Consuelo Barrios, Maria de los Angeles Amín, Felipe Lazcano, Max Videla, Fuad Chacur, Francisco Cabrera, Muriel Alarcón, Arely Vidal, Florencia Merino, Ignacia Canales, José Joaquín Suzuki, Javiera Soto, Consuelo Cura, Josefina Yanez, Lorena Ulloa, Pancho Sotz, Gonzalo Llanos, Juan Carlos Lyner, Daniel Libuy, Javier Neira, Margherita Cordano, Daniela Zárate, Mariana Ardiles, Rodrigo Luppi, Isidora Centeno, Camila Sepulveda, Constanza Moroni, Florencia de la Cruz, Paola Passalaqcua, Camila Vera, Andrea Gomez, Macarena Álvarez, Constanza Moreno, Lía Gerstle, Paulina Alvarado, Francisca Undurraga, Sixto Miranda, Nicolas Abalo, Eric Zurita, Karla Ide, Claudia Soto, María José Díaz Merino, Fernanda Isidora Dagorret Montt y Constanza Carmi, sin olvidar a la española Esther Zárate Sánchez.
Este contingente tuvo como coordinador de viaje al Director de la Society For News Design Chile, el profesor Guillermo Verbakel.
Por su parte, El Norbi trabajó con dos asistentes, Verónica Camejo y Lucas Bozzolo.

Lo Mejor 2011: Hablamos con Bicicleta Sem Freio sin chocar

Hoy volvemos a la carga con un reportaje coral a los integrantes de Bicicleta Sem Freio (Bicicleta sin frenos), un power trío de Goiania, en el centro de Brasil. Douglas de Castro, Victor Rocha y Renato Reno, nos contaron, en exclusiva para Visualmente, cómo trabajan, qué los inspira y cuáles son sus técnicas predilectas, entre otras cuestiones.
1. Onde você busca inspiração para obras como GOIÂNIA ROCK CITY TEMPORADA?
Não tem uma referencia exata, e sim um universo que gostamos de explorar: música, comportamento, elementos visuais bem loucos e desconexos e “muito fetiche e lindas mulheres”.

2. Temos muita atenção às cores que podem ser encontrados no seu trabalho?
Quantos as cores, a paleta também não é fixa, mais gostamos de explorar cores flúor e bastante psicodélicas.



3. Quais são suas influências? Quais foram seus professores?
Muita coisa, pôsteres antigos, moda, música, como falei, é um universo envolto na moda, musica e design.

4. Quais as técnicas para usar ao desenho?
Desenhamos primeiro a mão, depois passamos pra mesa de luz, afinando os detalhes, depois passamos nanquim e scaneamos. Pintamos no computador.



5. Quanto tempo levou cada uma das obras?
Não existe um tempo exato, tem projetos de semanas e desenhos de uma noite.

6. Como você definiria seu estilo?
Não sabemos, buscamos ter um estilo nosso, que não sabemos ao certo... Qual é.