Clarín sin Photoshop y sin noticias

Hace unos días que Clarín, en su versión online, mantiene en portada unas imágenes de la revista Elle. Las anuncian como lo nuevo en la revista homónima, bajo el título de Famosas sin Photoshop. Pero esas imágenes pertenecen a las portadas de la revista Elle francesa de hace dos años. En Visualmente te mostramos las mismas el 30 de mayo de 2009, con este texto.
En un mundo donde el Photoshop se convierte en editor en diarios y revistas, una publicación para mujeres vuelve a mostrar el rumbo. La francesa Elle muestra en tres portadas a tres mujeres que apuestan a hacerse cargo de lo que tienen, sin buscar la fuente eterna de la juventud del retoque. Ese make up digital tan abusado en editoriales hoy encuentra en esta publicación una forma distinta de mostrar la moda. Porque no molesta la dignidad de los años asumidos por una poderosa Monica Bellucci, una eterea Eva Herzigova y una angelical Sophie Marceau, fotografiadas por Peter Lindbergh. Como dice su portada Sans Maquillage, Sans Retouches.

Ahora, las nuevas fotos de El Norbi

(Lola Otero fotografiada por El Norbi)
(Por India Herrera) Te dijimos que el viernes te pensábamos mostrar parte de la producción de fotografía que hicimos hacía tan sólo una semana. Pero no pudimos hasta hoy hacerlo. Y todo a pedido de los lectores de Visualmente. Además hoy estrenamos un nuevo blog fotográfico con lo nuevo de El Norbi, un poco más alejado de su primera etapa de Santa Carne.
Estas nuevas son el producto de lo que armó el lunes pasado en una sala de ensayo del barrio de Villa Crespo. Esta vez trabajó con su amiga, la actriz Lola Otero, en el lugar donde ella viene estudiando danza clásica. Este pretexto de locación sirvió para construir una historia visual mucho más inocente e ingenua que las que venía haciendo. Todo en rosa.
Por supuesto, que el make up nuevamente a cargo de otra amiga de El Norbi, la poderosa Connie Moreno, quien viene trabajando con su técnica muy poderosa de aerógrafo cosmético. Ya podés entrar aquí, el nuevo blog Photografear, para verlas.

El Photoshop que mató a Roberto Saviano

(Por Bender Baruch) Alta polémica ha levantado una imagen retocada en Photoshop que aparecerá en la revista mensual Max. Esta doble página que se publicará este viernes en Italia tiene al escritor italiano Roberto Saviano descansando en el depósito de cadáveres de un hospital. La idea editorial de esta imagen (y su correspondiente título, "Han asesinado a Saviano") era demostrar su "hartazgo" ante las críticas que recibe el escritor.
La extraña explicación pertenece a su director, Andrea Rossi, quien aclaró que, en realidad, su intención era defender al pobre Saviano. A esta altura, el autor del best-seller editorial Gomorra tuvo que salir a desmentir su participación en ésta poderosa operación de prensa. “Es una imagen utilizada para especular sobre la condición de quien como yo, en Italia y en el extranjero, vive con protección. Una imagen irrespetuosa para todos aquellos que por diversos motivos, a menudo lejos de los focos de los medios, arriesgan su vida. Toda esta presión sobre mi muerte, además, me deja consternado a mí y a mi familia. De todos modos, lo dejo claro a todos: no tengo ninguna intención de morir”.
En realidad, la verdadera intención de Rossi tenía más que ver con el reciente choque público que había acontecido entre el autor y el primer ministro italiano, Silvio Berlusconi, y no tanto denunciar el accionar de la mafia. Así, el editor sostenía que pretendía denunciar a los políticos que últimamente están intentando “deslegitimar” al escritor napolitano.
Es interesante ver el despliegue que le dió hoy el diario italiano Corriere della Sera a la imagen en Photoshop. Porque más allá de la excelencia del retoque, a cargo de Gian Paolo Tomasi, la intención perseguida busca presionar para que Saviano deje Mondadori, editorial que publicó su libro y que pertenece a la familia Berlusconi. El Corriere y la revista para hombres Max son parte del grupo RCS MediaGroup, dueña de la conocida editorial italiana de best sellers Rizzoli, segunda del mercado.

Exclusivo: La nueva portada de Metrópoli es sudaca

Tengo una molesta opresión en las últimas vértebras de la columna, que me han llegado a lastimar varias terminales nerviosas de la pierna izquierda. Esto ha afectado notablemente mi deambulación terrenal. Pero ésta Cruralgia o Neuralgia del Crural que me quiere mantener en reposo por 72 horas ha sido, en gran medida, acortada por lo que aparecerá mañana en España.
Es la primera vez que hago una portada para el suplemento Metrópoli del diario El Mundo de Madrid (el mismo que la semana pasada cumplió 20 años)." Es también la primera vez que trabajo con ese genio español que lo dirige, el gran Rodrigo Sánchez.
La idea que él tenía era lograr un mix poderoso entre Alberto Einstein y Gene Simmons. Después de pensarlo, y buscar otros caminos, su idea me pareció más que interesante, pues implicaba el desafío de tomar un gran ícono víntage y transformarlo en otro, muy distinto. Eso que venimos sosteniendo en nuestras ponencias universitarias sobre "la importancia de poder cambiar el significado a ciertos íconos para lograr una comunicación más rápida y efectiva" volvía a quedar demostrado en la realidad, ésta vez en España.
La lengua icónica del físico alemán era la clave, ya que se había convertido en algo tan conocido como su Teoría de la Relatividad. Entonces su alargamiento extremo llamaría mucho más la atención que el maquillaje del bajista Gene Simmons.
(Es realmente una genialidad aparte la que realiza Rodrigo Sánchez al escribir la fórmula de Kiss con una tipografía hecha a mano, similar a la hecha en tiza que aparecen por detrás de Einstein demostrando su teoría)

Photoshop and the City

(Por Bender Baruch) Algo está pasando con el Photoshop y las chicas de la ciudad. La portada de la revista Entertainment Weekly es una prueba de eso. Más allá de la costumbre de Hollywood de pasarle el programa a todas las estrellas femeninas de sus cintas, lo último que se ha visto puede darle argumentos a un espectador para pedir la devolución de su ticket. Pero lo que empezó a verse esta semana con las gráficas en las revistas de la nueva versión de Sex and the City no se diferencia en nada de otros malos retoques en Photoshop que ya te hemos mostrado.
A diferencia de otros que opinan sobre el tema sin saber, quien esto escribe sabe usar este programa de Adobe, un rato largo. Por eso puede pegarle a los que mal han aprendido el oficio y, por lo tanto, ofrecen malos retoques a la hora de trabajar sobre las imágenes originales.
Estos retoques son tan malos que algunas actrices están pidiendo expresamente que no se los hagan, porque prefieren quedar viejas (o chatas) ante el miedo de quedar demasiado ridículas. Tal es el caso de la actriz Keira Knightley, quien al principio aceptó el juego digital, pero después descubrió que quedaba muy desproporcionada. Sus senos inflados por el Photoshop se parecían más a los globos de algún vendedor de plaza, que a algo real, teniendo en cuenta su anoréxica anatomía, quedando tan evidente al comparar con sus brazos. Hoy, en Mala Magazine, te mostramos una de las portadas de la revista Elle en su versión norteamericana, de Agosto 2003, donde se hace más evidente semejante hinchazón desproporcionada.
Lo mismo ocurrió con la actriz Gwyneth Paltrow, cuando a raíz del estreno de la primera Iron Man, ella apareció en la portada de la versión norteamericana de Vogue. Los retoques que sufrió la asistente Anthony Stark, Pepper Pots, merecerían la reacción del hombre de hojalata. Por eso, la próxima revista que la tuvo en el frente, la masculina GC aceptó el pedido de la actriz y no la retocó.
Hoy, las chicas de Sex and the City se dieron cuenta que los retocadores eran realmente malos. La peor retocada era evidente que era la productora de la película, quien quedó con sus ojos medio pegados, sin contar su estrabismo realmente convergente.
Por eso, las chicas trataron de levantar esa mala imagen digital de Photoshop con la nueva portada de la versión oriental de Harper's Bazaar. El recurso de urgencia se nota en el recorte de Jessica Parker, quien fue puesta a último momento.

Una portada hecha con la tipografía Impact

(Por Bender Baruch) En la reciente conferencia que El Norbi dió en la Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires (UNNOBA), uno de los temas más delicados fue la cuestión tipográfica.
Los estudiantes reciben una educación que a veces poco se diferencia de las enseñanzas religiosas, donde se habla de pecados, castigos y de pocos premios. Se les enseña con un dogmatismo que termina limitando la posibilidad de crear sin ataduras, para comunicar cada vez más claramente.
La que sigue fue una de las portadas que más llamó la atención en la proyección.

Chau Beatles (II)

Recién te mostramos una imagen que generamos en Photoshop y que tiene que ver con la portada original de Abbey Road, el último disco del grupo inglés The Beatles. La idea había comenzado el año pasado, cuando la discográfica lanzó toda la colección de sus discos, con una remasterización distinta, logrando un sonido stereo hasta ese momento casi desconocido. Ese fue el pretexto creativo para empezar a trabajar con una idea que no podía dejar de lado el concepto stereo.
A continuación, algunas de las imágenes previas a la final. Para ver el proceso completo, podés entrar aquí, el portfolio de El Norbi.

Último momento: Ha muerto la fotografía periodística

(Fotografía premiada. Gentileza Ángel Casaña)
(Por Bender Baruch) El jueves 18 de febrero te contamos una historia que se empezaba a gestar en el ámbito del fotoperiodismo. El fotógrafo italiano Pietro Masturzo había ganado el World Press Photo, con una imagen que sembraba muchas dudas. Era evidente el uso del Photoshop en la terraza iraní. Los retoques fotográficos han sido siempre cuestiones prohibidas en el mundo del foto-periodismo, tanto en latinoamérica como en España y Estados Unidos. Pero, según el presidente del jurado del World Press Photo, esa cuestión merecía ser superada.
Por esta razón, inventamos el término del Photoshop-Periodismo, parafraseando el fotoperiodismo. Ese jueves, en exclusiva para Visualmente, Ángel Casaña, Redactor Jefe de Fotografía y Multimedia del diario El Mundo de Madrid, escribió una poderosa columna de opinión. En ella cuestionaba el nuevo rumbo que empezaba a tener la fotografía en prensa. Con fina ironía, Casaña recordaba el material que había recibido del reciente terremoto de Haití. "Nos han llegado multitud de fotos del terremoto de Haití con un nivel alto de tratamiento digital. Y disparé una frase: 'hay una calle muy fotografiada que pintan tan bella que me están dando ganas de ir de vacaciones'. Parafraseando aquella cita, llevada a Irán: 'hay unas terrazas tan bellas, donde las mujeres protestan al atardecer, que me están dando ganas de ir de vacaciones'".
Pero la defensa del uso del Photoshop en la fotografía periodística por parte del World Press Photo tuvo poca vida. El miércoles pasado, la organización con sede en Ámsterdam conmovió al mundo fotográfico con una descalificación. Pero no era sobre la imagen de las terrazas glamorosas de Masturzo, sino era para un tercer premio. El ucraniano Stepán Rudik, colaborador de la agencia rusa de noticias RIA Novosti, había ganado un tercer premio del certamen por su serie de imágenes en blanco y negro que retrataban torneos callejeros de artes marciales en Kiev.
El jurado dirigido por Ayperi Karabuda Ecer, vicepresidenta de Reuters, cuestionó, en forma anodina, un faltante en el resultado final del retoque en Photoshop de la fotografía cuestionada. "El WPP expulsa de la casa del fotoperiodismo a un profesional por hacer desaparecer una pequeña parte de la imagen (un pie que aparece tras la mano). Sin embargo, no dice nada del tratamiento que ha recibido la foto hasta obtener el resultado final: de color a blanco y negro, del foco perfecto a una textura granulada". Nuevamente, Ángel Casaña nos ayuda a tratar de entender esta cadena de desatinos de la organización World Press Photo.

(Fotografía original. Gentileza Ángel Casaña)
Es alarmante como un jurado que debe analizar el material fotográfico de los periodistas visuales no pueda descubrir la utilización evidente de la negación de la verdad como es el Photoshop. En este blog amamos el invento de Adobe, pero somos concientes que sirve para cambiar la realidad. Un poco más de contraste, algo de sharpen Edges y un cambio de curvas, puede darnos otra fotografía. Esto no lo pueden dejar de saber los editores de los departamentos fotográficos, porque hasta un estudiante de alguna carrera visual sabe utilizar estos filtros. La fotografía del italiano Masturzo ha sido reencuadrada, se ha oscurecido los bordes para hacerla más agradable y se ha cambiado la iluminación de las ventanas. Todo eso, que sirve para una descalificación, ha quedado en el olvido frente a la del ucraniano Rudik. Más allá del fallo que lo cuestiona como profesional, es más cuestionable un cuerpo colectivo que 1) no reconoce el uso del Photoshop en las piezas evaluadas o 2) las ignora para que el material fotográfico sea más vendible a los diarios.

Exclusivo: Viñetea, que algo queda

Esta fotografía periodística que nos secunda, con evidentes retoques en Photoshop, ha ganado el premio máximo de la World Press Photo. Esto tira sobre la mesa una cuestión que hasta ahora era indiscutible: una foto retocada no es periodística. Un amigo de la casa, el gran Ángel Casaña, Redactor Jefe de Fotografía y Multimedia del diario El Mundo de Madrid, rompe el fuego y no se calla nada. Es interesante tener su palabra, en exclusiva para Visualmente, ya que es uno de los profesionales que más ha entendido los cambios tecnológicos en el mundo de la fotografía.

Mujeres protestando en una terraza en Teherán (2010)
(Por Ángel Casaña) Hace unos días fui invitado a un coloquio entre editores gráficos de ambos lados del Atlántico. El foro estaba compuesto mayoritariamente por fotógrafos. En un momento de la conversación surgió el polémico asunto del tratamiento digital de la imagen. Tan sólo tratamiento como se haría en un laboratorio analógico: iluminación y contraste. Expliqué entonces la restrictiva política que tenemos en El Mundo, en el diario, no en sus suplementos ni revistas. Los fotógrafos no tienen permiso ni siquiera para eso. La puesta en marcha de este método fue tan polémico como contarlo ante semejante auditorio. El fotógrafo se siente muy inseguro si no se le permite, como mínimo, un par de pasos por el laboratorio digital para que su foto tenga mejor aspecto.

Sheriff de Cleveland durante el desalojo de una vivienda (2009)
¿Cuál es el motivo que me llevó a tomar una decisión de tal calado? Me encontraba reunido en un proyecto para la mejora del flujo de trabajo de imágenes (tanto editoriales como de publicidad) con todos los departamentos implicados: informática y comunicaciones, pre-impresión e impresión. Es decir, todos aquellos por cuyas 'manos' pasa una foto antes de llegar al lector. La decisión era crucial. Hasta entonces los fotógrafos le daban un primer tratamiento a sus fotos. El sistema tenía varios inconvenientes. Por ejemplo, el resultado era diverso en postproducción, dependiendo del manejo del Photoshop de cada uno de ellos. En segundo lugar, el tratamiento de un jpg no tiene vuelta atrás, de tal forma que los departamentos mencionados ya podrían hacer muy poco con una foto empeorada por el fotógrafo. Tercero y fundamental: cuando un fotógrafo tiene en sus manos tal herramienta, intenta conseguir con la misma lo que no ha podido hacer al disparar la foto.

Soldado norteamericano conmocionado en Afganistán (2008)
Fue polémico, como lo resulta hoy contarlo. Decidí que las fotos las trataría siempre el departamento técnico. Nunca me alegraré lo suficiente de aquella decisión. Actualmente, los fotógrafos que trabajan para el diario abren la foto en el famoso programa tan sólo para escribir el pie de foto o encuadrar. Las imágenes pasan por un plugin que las estandariza (190 dpi...) para el uso del diario y les da un tratamiento supervisado por un técnico. Todo el proceso es supervisado a su vez por los editores de la sección de Multimedia.

Libaneses en medio de lo que quedó después de un bombardeo israelí (2007)
El pasado viernes conocimos el resultado del World Press Photo. De la sorpresa al estupor y de ahí al desagrado: el viñeteado ha entrado en el sacrosanto templo de la fotografía de prensa, los considerados Oscar a las mejores imágenes periodísticas. Prueben a escribir viñeteado en un buscador y le surgirán numerosos teóricos que le explican cómo 'mejorar' sus fotos añadiendo un sencillo efecto de oscurecimiento de los bordes. La imagen ganadora este año es un atropello para aquellos que esperan el veredicto como forma de recompensa a la fotografía pura, de batalla, sin artificios de laboratorio. Así lo ha sido siempre.

Mujer nigeriana, con su hijo en un centro de alimentación (2006)
En aquella charla que mencionaba al principio, puse un ejemplo. Nos han llegado multitud de fotos del terremoto de Haití con un nivel alto de tratamiento digital. Y disparé una frase: 'hay una calle muy fotografiada que pintan tan bella que me están dando ganas de ir de vacaciones'. Parafraseando aquella cita, llevada a Irán: 'hay unas terrazas tan bellas, donde las mujeres protestan al atardecer, que me están dando ganas de ir de vacaciones'. El pasado año muchos fotógrafos se lo jugaron todo para dar testimonio de la represión. No creo que se hayan visto recompensados con la polémica decisión.

Mujer llora junto al cadaver de su marido tras el tsunami (2005)
No sé si es un cambio de reglas o un traspiés puntual. Espero que sea esto último y el famoso viñeteado pase a la historia pronto.

Exclusivo: Se viene el Photoshop-Periodismo

Uno se puede preguntar qué tienen en común estas dos fotografías periodísticas, sin encontrar respuesta rápidamente.

Vamos a tratar de ayudar a nuestros lectores. Tanto la primera como la segunda fueron hechas por reporteros gráficos para agencias de noticias que trabajan con diarios. Nos parece que la relación no se encuentrará tan facilmente entre la fotografía del francés Jean-Marc Bouju de Associated Press, del 2003, y la del italiano Pietro Masturzo, del 2009.
La coincidencia de las dos instantáneas es que una y otra han recibido el máximo galardón de World Press Photo. La WPP es una organización independiente creada en 1955, con sede en Ámsterdam, Países Bajos, que todos los años organiza el más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa.
Nosotros creemos que lo que no nos dejaba encontrar semejante relación radicaba en el uso del Photoshop en una de las fotografías, la de la terraza iraquí. Los retoques fotográficos han sido siempre cuestiones prohibidas en el mundo del foto-periodismo, tanto en latinoamérica como en España y Estados Unidos. Pero, según el jurado del World Press Photo, esa cuestión merece ser superada.
¿Se viene el Photoshop-Periodismo? Este jueves, en exclusiva para Visualmente, Ángel Casaña, Redactor Jefe de Fotografía y Multimedia del diario El Mundo de Madrid, abrirá el debate con una poderosa columna de opinión.
Antes, te recordamos otras intervenciones de Casaña en Visualmente:
1. Otras mujeres
2. El retrato periodístico
3. El discurso fotográfico de Sarkozy

Exclusivo: La nueva portada (maravillosa) de La Mano

(Por Bender Baruch) Mañana, viernes 12 de febrero, la revista argentina La Mano romperá nuevamente los kioscos de la ciudad. Su jefe de redacción, Marcelo Fernández Bitar, amigo de la casa, se pregunta en voz alta lo que fue en resumen fue la reunión de sumario. "¿Qué ocurre cuando una revista quiere unir en su tapa dos notas como el estreno de "Alicia en el pais de las maravillas" de Tim Burton, con la edición de un disco de canciones inéditas del legendario pionero del rock local, Tanguito?".
Esta publicación, de poderoso alcance en el mercado nacional, ha demostrado que se puede ser conceptual sin perder identidad como marca. Ya el lector argentino sabe que cada número de La Mano será una trompada en el ojo, no tanto por la fuerza de las imágenes trabajadas por el jefe de arte Pablo Sternbach, sino por la idea.
Esto de trabajar una idea y buscar los recursos visuales necesarios es muy difícil encontrar en las otras publicaciones jóvenes que compiten en el mercado porteño. Todas, casi exclusivamente, usan las fotografías de prensa que las discográficas les suelen envíar a sus redacciones.
A continuación, la tapa del disco en cuestión, del argentino Tanguito, y el fotograma de la película retocado en Photoshop, cosa que molesta por igual a la disquera como a Disney.


Te recordamos las mejores portadas, que se publicaron antes de estar en la calle en VisualMente (y que fueron presentadas por la gente de La Mano en nuestras Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información):
1. La Grasa de las Capitales (Serú Girán)
2. A Kind of Blue (Miles Davis)
3. ¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado! (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)
4. Bombita Rodríguez al gobierno, Perón al poder
5. Frank Zappa en Cooper Black
6. Jimi Hendrix

Caramelo ácido o Photoshop dulce

El 30 de enero pasado, te mostramos a la cantante Madonna en unas fotos que poco tiene que ver con el Hard Candy de su último disco. Sin la poderosa intervención quirúrgica del Photoshop, el caramelo se pone ácido.
No es común ver a Louise Veronica Ciccone sin cirugía virtual. Por eso, ese hallazgo sorprendió a más de uno.
Pero no siempre la intervención de retoque termina bien. Tendrían que existir juicios de mala praxis en este tipo de operación, si uno tiene en cuenta ciertos resultados. Por ejemplo, una campaña publicitaria reciente para Louis Vuitton nos trajo el recuerdo de un Man Ray reducido a un filtro de Photoshop. Esta vez, las fotos de Steven Meisel sobre una Madonna con look de los 30 no supera el portfolio de un estudiante que empieza a practicar con este programa. El recorte de las pestañas de Madonna de la primera foto, que se olvida en la segunda, con el Solarize es de manual.

Ayer se presentó la nueva campaña Primavera-Verano 2010 de Dolce & Gabbana, con la reina del pop disfrazada de Anna Magnani adolescente. En las imágenes que publicó en forma exclusiva la edición italiana de Vanity Fair aparece una Madonna con demasiado botox digital. Parece que el estudio de Steven Klein también está buscando un buen retocador.

De mono a stereo: Haciendo algo creativo con los Beatles

Este año se cumplen 40 años del disco Abbey Road, pero hoy la noticia tiene que ver con el mega Operativo Retorno. Hoy los Beatles suenan en todas las radios del mundo. Todo porque la discográfica sacó al mercado toda la colección completa de los chicos de Liverpool, con las pistas originales y una remasterización que permite escuchar su música en poderoso stereo. Esta anécdota le sirvió a El Norbi para desarrollar esta idea. Para conocer detalles del trabajo, podés entrar en Chill-Art, el blog lab de VisualMente.

Te presentamos los Filter Heroes

Apareció en varios blogs, con la profundidad típica del copy-paste viral. Alguien llamado Joshua Kemble (información que no aparecía en todos) había convertido a los filtros más conocidos del Photoshop en verdaderos superhéroes de capa y poderosos poderes. Pero el nuevo viral de la red no buscaba averiguar quién era ese tal Kemble ni para que él había hecho semejante ilustración. Todos los blogs a coro se contentaban en mostrar la misma imagen. El lunes, te presentamos al norteamericano Joshua Kemble, en un reportaje exclusivo para VisualMente. Él nos contará cómo trabajó en la ilustración de los Filter Heroes y lo distinto que es para él hacer diseños originales para t-shirt norteamericanas. Si querés ya mismo conocer algo de Kemble, podés entrar en Chill-Art, y ver una pequeña gran historia. "3 Degrees es un comic corto, entre 3 personajes diferentes, en 3 minutos", nos cuenta el autor.

Jennifer Aniston le dice no al Photoshop

Empezó como asistente de Philip Lorca Di Corcia y Albert Watson, mientras trabaja en una casa de fotocopias color en Nueva York. Hoy, Alexei Hay es el fotógrafo oficial de las celebridades más cool del mercado visual norteamericano. Jennifer Lopez, Beyoncé, Sienna Miller, Natalie Portman, Kirsten Dunst, Mariah Carey, Janet Jackson y Megan Fox, han pasado por su estudio. Las revistas Vanity Fair, Details, Purple y The New York Times lo contratan periódicamente.

Su último trabajo editorial nos trae una señora muy digna, sin Photoshop. La próxima portada de septiembre de la revista Elle USA muestra a una Jennifer Aniston muy lejos de su versión hot que supo encontrar Mark Seliger, en marzo de 1996. En enero de 2007, la revista Rolling Stone de Argentina invitó a sus lectores a votar por las portadas "más calientes de la historia de la revista" y ella ganó.