Último momento: Slash vuelve (otra vez)

(Por Bender Baruch) El viernes 26 de marzo de 2004, El Norbi hizo una portada para el suplemento joven del diario La Nación, Vía Libre. En aquel momento, el ex guitarrista de la banda norteamericana Guns N' Roses había vuelto al ruedo con otra formación. Entonces él pensó en una imagen donde Slash estuviera dibujado con el típico estilo de fines de los ochentas, en un poster de la época. La idea era mostrar al mismo músico, en un afiche bastante roto, por el paso de los años. Hoy, aquel afiche vuelve a estar presente, mucho más maltratado. Es que Saul Hudson, más conocido como Slash, vendrá otra vez a la Argentina en noviembre, ésta vez para presentar “Slash & Friends”, primer material solista.



Para ver la versión final, entrá acá.

Exclusivo: A 20 años del disco El Amor Después del Amor

Se cumplen 20 años de un disco emblemático del rock argentino. Es que la placa del músico Fito Paéz, El Amor Después del Amor, se ha convertido en un clásico moderno no sólo por su factura musical, sino por su estética en la presentación del mismo.
Hace 20 años, El Norbi tenía una sección especializada en tipografía, creatividad publicitaria y demás cuestiones visuales, en el diario Página 12 de Buenos Aires. Ese fue el antecedente en papel de este blog.
La primera nota que él escribió en esa sección (que se llamaba Diseño) fue al responsable del arte de tapa del disco de Paéz, el diseñador argentino Sergio Pérez Fernández, y se publicó el martes 6 de octubre de 1992.
Hoy, cuando Paéz inicia una gira latina para volver a presentar el disco, queremos recordar esa nota que le hicimos a Pérez Fernández, cuando El Norbi no era El Norbi sino Norberto Baruch Bertocchi.

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Religión electrónica
La Santa Inquisición del Diseño quiere condenar a la hoguera a los seguidores de las computadoras. Un experto opina que las tipografías en la máquina no son brujería.
A veces resulta difícil definir qué es el diseño gráfico como cuál es el status profesional de sus cultores. Pero que nadie imagine que los diseñadores se han sentado en su tablero a esperar la definición correcta. Existen tantas como la mismísima variedad de lápices que se puede conseguir en el mercado. Tal vez la más abarcadora sea la ofrecida por la Presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos. "Un diseñador es una persona que tiene una especie de religión, que es el Diseño. Y el Diseño es dónde vivís y cómo vivís", sostiene Angela Vasallo. Esta es una megadefinición acerca de un punto de conflicto que, hoy por hoy, todavía no ha sido resuelto.
Si el Diseño está ahí, tan adentro, y tan propio como un acto de profunda espiritualidad, es comprensible que ciertos artilugios telemáticos sean, en principio, resistidos. El diseño no se salva de los embates de la ideología de la posmodernidad: el computacionismo. Los "ordenadores" se han clavado con su aguijón, en forma de mouse en los tableros, y la discusión es un hecho. Mientras que la revista especializada Tipográfica editorializaba sobre el avance del "lápiz electrónico", uno de los profesionales del diseño se convierte en el primer pastor de la iglesia electrónica. "Cuando uno tiene detrás veinte años de tablero, los prejuicios del diseñador aumentan en progresión geométrica ante la computadora", se confiesa Sergio Pérez Fernández, autor de las dos últimas tapas del rosarino Fito Paéz.

Dejando de lado el lugar común de ser hijo de un famoso plástico rioplatense, Pérez Fernández es conocido como un ferviente defensor de las máquinas aplicadas al arte, que no tiene ningún empacho en comunicar la buena nueva de la fe electrónica. "Me costó mucho incorporar la computación a mi vida. Lo hice hace poco y para mi fue un shock; tuve un período de tres meses, que todos pasamos, donde uno se cuestiona, se dice quién me mandó, se desespera porque no conoce los programas, y, para colmo de males, no tiene tiempo para los cursos". La inserción de la maquinaria ha creado una nueva profesión dentro del diseño: el operador. Pero para Sergio Pérez Fernández no es lo mismo, y sin querer mete el mouse en la llaga. Es común dentro del debate sobre la inclusión de la computadora que los que están en contra traten de relativizar semejante tecnología, ya que sostienen, es sólo una herramienta, y nada tiene que ver con la creatividad. Y Pérez Fernández, como representante de la nueva religión electrónica, levanta el guante y arremete contra esta argumentación. "Desde que empecé a usar la máquina cambió mi vida, y cambió mi diseño. O sea que una de las cosas más importantes que ha ocurrido en el mundo del diseño desde la aparición de estas computadoras, y que no todos se dan cuenta, es que no solamente cambió la parte estructural dentro del sistema del diseño, sino que cambió la estética". Ni el monje franciscano Guglielmo da Baskerville se hubiese imaginado semejante discusión en el seno de la iglesia posmoderna. Pero el paralelismo con lo sucedido en la abadía domninica hace presumir la presencia del diablo que ha metido la cola (o un cable). Y para que no queden dudas de semejante burla, aquí también existe un libro maldito que nadie quiere leer.
El formato es distinto al de la Poética de Aristóteles, ya que no tiene tapas, y sus hojas son luces en una pantalla. Porque la tipografía no deja de ser un destello en el monitor de un diseñador, y eso no está del todo bien, afirman algunos. Sergio Pérez Fernández respeta esa manera de pensar, pero no cree que la expansión y la condensación de las tipografías dentrode la máquina sean artilugios del demonio. "Para mí, en la tipografía, como en cualquier otro elemento gráfico, lo importante es cómo se lo utiliza. Si el resultado es un todo armónico, no importa qué hiciste para lograrlo".
Por eso, cuando tuvo que decidir, junto a Fito Paéz, la tipografía para su última obra (El Amor Después del Amor) no tuvo empacho en utilizar la creada por Giambattista Bodoni, en 1763.

Topical Spanish

Amo a España. Pero no porque me haya dado algo material como a muchos sudacas. Amo a este país por su mejor capital, su bien más preciado, su gente. Esa que hoy sufre sin sentido por culpa de malos gobernantes que nuevamente apretan donde no hay que apretar y lastiman a quien no hay que lastimar.
Cuando vi la portada de la publicación inglesa me dolió por su gente. Pero me gustó la rápida reacción de quien no está derrotado haciendo que la portada original cambiara totalmente de sentido. Y cuando ví que ese Rocky ibérico era el gran responsable del diario español Marca no lo pensé dos veces y le pedí que me contara, desde las tripas, cómo llegó a semejante síntesis creativa en medio del dolor.
(Por José Juan Gámez Kindelan) Me disponía a irme a la cama cuando decidí echar un último vistazo al correo, facebook, etc... Mientras que deslizaba el dedo sobre el ratón, analizando lo más reciente de 'inicio' en Facebook, me llamó la atención una publicación de JuanRa Martín: la portada de agosto de The Economist. Mi primera sensación fue negativa. No me gusta ver ese juego facilón de palabras, donde se estaba jugando con el 'dolor' y el tópico del toro, y menos, en estos momentos... Y menos, viniendo de The Economist. Sin perder un segundo, copié la imagen y la pegué en ese programa de transmisión visual que se llama Photoshop (también 'creo' que sirve para retocar imágenes). El efecto de movimiento de la letra 'S', la parte dinámica de la ilustración, me ayudó a sintetizar el mensaje: antes de 5 minutos el toro corneaba la letra, situándola de nuevo en su sitio, de donde nunca debió escapar. Varita mágiica ( tolerancia 40), motion blur, warp y unos cuantos desplazamientos y 'copipastes' y ya está. Aquella portada tan negativa tenía una respuesta visual y optimista, colocaba las cosas en su sitio... De dónde nunca debieron escapar.

Cuando Bob Marley se transformó en Roberto Marley

(Ilustración digital de El Norbi)
A pedido del público, volvemos a colgar una ilustración que casi es tapa del suplemento Vía Libre y que El Norbi hizo para mostrar que poderoso era el movimiento reggae en castellano. Por eso, las rastas de Robert Nesta Marley estaban hechas con textos en castellano.
Era el primer boceto, donde la I-D-E-A, como dice Rodrigo Sánchez, fue construir las rastas de su emblemática cabellera con textos en castellano. Lo que se analizaba en la publicación era el boom del movimiento reggae en Argentina. Pero nunca dejó de ser un boceto, ya que el personaje en cuestión no era recomendable para los jóvenes.
Una lástima, ya que era la tapa de un suplemento joven. Otra vez, los suplementos jóvenes que no tienen nada de jóvenes.
Como hoy se cumplen 31 años de su paso a la inmortalidad, recordamos a un tipo que creía en la paz profundamente. Un día como hoy desaparecía el jamaiquino Bob Marley.

Último momento: La portada XXL de Elle

(Por India Herrera)Me crié viendo las revistas que hacían culto de la languidez, donde una, inevitablemente, se sentía gorda. Cualquiera al lado de esas fotografías se siente mal, muy mal. Y no se como, pero parece que los hombres también miran estas revistas. Porque, mientras en público, se hacen los muy machos, hablando de fútbol y fierros, terminan comprando y leyendo revistas como Elle o Vogue.
Una concluye semejante hipótesis, porque sus miradas pasan a través del prisma estético que proponen esas revistas. Da dolor. Da bronca.
Parece una conspiración en la cual se mezclan los hombres, las revistas para mujeres, las firmas de ropa, y hasta las víctimas, o sea las mujeres. En 1973 se produjo un robo con toma de rehenes en la sucursal de Estocolmo del Banco Kreditbanken. El incidente duró 6 días y cuando terminó todo, los fotógrafos pudieron captar el momento en que una de las víctimas besaba a uno de los captores. Esto que se conoce como el Síndrome de Estocolmo se reconoce todos los días, a cada rato, en las mujeres que aman a hombres que les hacen mal, a marcas que se burlan de ellas fabricando talles que no sirven para una mujer que ya pasó su primera menstruación.
Hasta los magazines de moda se suman a todo esto y se elevan como cristalizadores de tal desatino. Pero hoy parece que hay una excepción.
En el número de febrero, la versión francesa de la revista Elle volverá a mostrar a la modelo Tara Lynn, como lo hizo hace dos años. Pero nuevamente el concepto que maneja la publicación no deja de ser machista, pues sostiene que ellos quieren "mostrar la sensualidad de las mujeres con curvas". Viva las chicas XL (yo soy una). No se si el editor de Mala, el Señor Baruch, se animaría a fotografiar una gordita. Espero sus comentarios.

Exclusivo: Lo que dijo Rodrigo Sánchez de la portada de Karen O

Exclusivo: Karen O es The Girl With The Dragon Tatoo

The Girl With The Dragon Tatoo se acaba de estrenar en Buenos Aires. Es la versión que hizo David Fincher de la primera de la trilogía Millenium. Y nuevamente el NIN Trent Reznor vuelve a hacer de las suyas. Después de ganarse un Oscar con la de Social Network, ahora le pide ayuda a Karen O (Karen Lee Orzolek) de Yeah Yeah Yeahs para versionar nada más y nada menos que Inmigrant Song, la legendaria canción de la banda Led Zeppelin para la nueva película del creador de Seven. Nosotros hicimos una portada con Karen O para el suplemento Vía Libre, en el 2004.

Último momento: Ya podés comprar el libro Metrópoli, con las mejores portadas de Rodrigo Sánchez (menos una)

Como te contamos, el director de arte del suplemento cultural del diario El Mundo de Madrid, Metrópoli, el gran Rodrigo Sánchez, ha inaugurado una nueva versión de su exposición Colección Metrópoli: Imaginación e ingenio en las portadas de una revista única. Esta muestra reúne las 200 portadas más significativas que el columnista de Visualmente ha realizado para la revista (menos una).

"Metrópoli llevaba ya cinco años en el mercado, nació unos meses, casi un año, después de El Mundo, y había cumplido una etapa gráfica. Date cuenta de que hablamos de 1995, con un diseño creado en 1990. Había llegado el momento de rediseñar la revista. Yo, por entonces, sólo me dedicaba al suplemento dominical como Redactor Jefe de Arte, y tenía tiempo suficiente como para ampliar mis ocupaciones. Me gustó la idea de empezar una nueva revista muy diferente a lo que había hecho hasta entonces. Nunca había diseñado una guía de entretenimiento y me atraía enfrentarme a los retos de otro tipo de lector y a otro tipo de información". Así recordaba Sánchez, en un reportaje exclusivo de Visualmente, sus comienzos en Metrópoli.

(Para leer el reportaje completo y conocer las portadas que más le gustan al español, entrá ahora a Chillart.
En aquel momento le pedimos a Sánchez que nos explicara cómo hizo las portadas que se convirtieron en los dos afiches de las dos versiones de la muestra, la de las torres del año pasado y la de las patatas actual.

Para ésta nueva exposición, el libro con las portadas, como especie de catálogo, está a la venta, y realmente vale la pena. Además si se tiene en cuenta que el libro ha triplicado la cantidad de páginas, los 9,90 euros son una ganga.
Son 240 páginas, a full color, edición totalmente bilingue Inglés-Español, con 200 portadas. Con las portadas, aparecen más de 50 comentarios de diseñadores, periodistas y artistas internacionales, entre ellos, El Norbi.

Exclusivo: Brad Pitt y Ricardo Darín se hacen los gurúes tecnos, pero no saben cómo prender una PC o usar el Twitter

Siempre nos había gustado la revista norteamericana Wired. Wired se había destacado siempre por estar varios pasos adelante dentro del mercado editorial. Hace cinco años, le hicimos un reportaje muy extenso a uno de los responsables de la publicación. Allí le planteábamos al norteamericano Jeremy LaCroix nuestra procupación por la falta de límites entre los contenidos periodísticos y los publicitarios que nosotros veíamos en su revista.
En agosto de 2009, el actor norteamericano Brad Pitt se convertía en el chico de la portada por ser ser tecno. El título principal de ese número lo convertía en el máximo referente de las "New Rules For Digital Gentleman".

Era interesante como en ese reportaje, Pitt se transformaba en algo que él no era, ya que ni sabía cómo usar una PC. ("Brad did once say he wasn’t able to operate a computer, but it seems like he now knows a thing or two about going online")

Hoy, el actor argentino Ricardo Darín se convierte en el Brad Pitt de las pampas, y no por usar la misma barba del actor de "Inglourious Basterds". Él es el protagonista exclusivo de una campaña publicitaria hiper futurista para una empresa que vende tecnología. En ese comercial, con una solvencia absoluta de alguien que conoce y domina todo lo nuevo, el protagonista de "El secreto de sus ojos" se mueve en un mundo tecno como si fuera un gurú.

Pero de la misma forma que se hace difícil creerle a un Brad Pitt que no sabe prender su PC, la cosa se complica si uno analiza los 8 Tweets que uno puede encontrar en la cuenta de Ricardo Darín. Hasta su colega Guillermo Francella se burla de él, cuando pide ayuda porque no sabe cómo es eso de Twitter, con frases tan deseperadas como "Hola Twitter! A quien tengo que seguir?" o "Ponete las pilas Guille. Explicame como funciona esto"(sic)

Ser grunge: Portadas fotográficas vs. portadas tipográficas

El último número de la versión argentina de la revista Rolling Stone se consagra al Grunge, que cumple 20 años. Desde su portada se aprovecha esta movida y se hace un guiño a la venida al país de la banda de Eddie Vedder, Pearl Jam, y se hace un especial anuncio que llama la atención. Uno puede leer, en un lugar destacado de la misma, que los que compren la revista tendrán un plus: Las 10 grandes tapas grunge de RS. Así, a lo largo de las cuatro páginas dedicadas, uno podía ver fotografías realizadas por Mark Seliger, Ross Halfin y Glen Luchford, a Smashing Pumpkins (1994), Courtney Love (1994), Layne Staley de Alice in Chains (1996), Vedder de PJ (1996), Kurt Cobain (1994), Stone Temple Pilots (1997), Hole (1995), Blind Melon (1993), Soundgarden (1994) y Nirvana (1992). Esa portada, que fue la primera de las grunge, se convirtió en la primera de la edición japonesa de la revista norteamericanay que nosotros te presentamos en su momento.
El grunge, ésta forma de entender el rock, ha tenido como pocos movimientos un acompañamiento visual muy reconocible y evidente. Tan reconocible que hace recordar a las vanguardias estilísticas que no se animaban a salir a la calle sin sus manifiestos visuales. Pero llamativamente éstas 10 portadas de la Rolling Stone no guardan relación alguna con la estética típica de ésta música, ni con su representante en la tierra, el diseñador norteamericano David Carson.
Mientras que Carson rompía las tipografías, superponía imágenes y sacaba de foco los retratos más logrados de los star, la revista de Jann S. Wenner navegaba sin suerte entre el serif y el palo de seco de un catálogo dudoso de tipografías sobre las fotografías propias de una Vogue.

Nosotros tuvimos la oportunidad de hacer una portada consagrada a ésta música, tan querida por El Norbi. Hicimos muchas portadas en el suplemento joven Vía Libre. Y, como no podía ser de otra manera, hicimos una portada tipográfica para el grunge. Antes, en el diario la Nación, nadie las hacía. Esta fue la segunda portada tipográfica y se publicó el viernes 6 de diciembre de 2002. Eran las bandas del nuevo movimiento nacido en Seattle, con una estética y tipografía definitivamente propia. Otro detalle que demostraba lo conservador que resultaba el diario (y contra lo que teníamos que enfrentarnos semana a semana) era que no se titulaba en inglés.
Volviendo a la portada que hicimos, y que podés ver en detalle en Bar Visual, allí nombramos a lo que definimos como la versión 2.0 del fenómeno. En la costa oeste de EE.UU. habían nacido las bandas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains, en la década de los noventa, convirtiéndose en los soportes musicales de la "Generación X". Diez años después, los sobrevivientes de esos grupos se reagruparían en nuevas bandas como Audioslave, Queens Of The Stone Age y un reciclado Pearl Jam. Nuevamente, la tentación de las fotos de las bandas era la primera opción, pero el movimiento era más que algo musical. Lo tribal, lo ritual y el tatuaje, que también formaban parte de aquel movimiento original, volvía en una versión nueva, más cercano a los nuevos tiempos ciber. Por eso la elección de un título y una tipografía eran clave para el desarrollo de la idea.

Exclusivo: El 51% que sacó la Presidenta y El Club de los Opositores Arrasados

El domingo pasado, en la Argentina se hicieron elecciones internas obligatorias para elegir a todos los candidatos que podrían pretender alcanzar un cargo en las de octubre. Este mecanismo democrático se aplicó por primera vez y fue un éxito, ya que se lograron niveles de participación únicos en la historia argentina.
Días antes de las elecciones, los diarios Clarín y La Nación trataron de instalar que la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, sería derrotada en los comicios populares. En semejante operación mediática, uno y otro colgaban en sus portadas sólo temas que pudieran complicar al gobierno, dejando de lado otro tipo de noticias. Este recorte tan particular de la realidad pintaba un escenario cuasi apocalíptico sólo superable por las 9 fórmulas presidenciales que ofrecía la oposición política argentina.
Ese recorte dejó afuera unas encuestas que decían que la Presidenta ganaría con más del 51 por ciento de los votos. Pero esos diarios no las publicaron, asumiendo como propios los intereses de un partido político.
Poder contar toda ésta historia en un momento preciso, en un instante fijo, como es una portada de una revista era un desafío. Mañana, la revista semanal El Guardián nos mostrará una forma muy conceptual, creativa y lúdica, de hacer Diseño de Información.
"La historia era una tapa que reflejara lo que paso en las primarias", comienza contándonos el director de arte de la revista, Daniel "Sueco" Alvarez, uno de nuestros disertantes de las Jornadas.
"Dos fanáticos de los Beatles (Daniel capalbo y yo) se juntaron y no pudieron evitar pensar en la tapa del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (que en español sería algo así como la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta), reemplazados por todos los personajes que fueron arrasados por los votos de Cristina".
A continuación te presentamos a los personajes que aparecerán mañana en la portada. Una última aclaración: "Te cuento que hay 51 personajes en la tapa, igual que el porcentaje de votos con los que se ganó".
1. Spruille Braden, 2. Hilda “Chiche” Duhalde, 3. Bernardino Rivadavia, 4. Marcos Aguinis (Diario La Nación), 5. Paolo Rocca, 6. Abel Pose, 7. Bartolomé Mitre (Diario La Nación), 8. Julio Argentino Roca, 9. José Pedraza, 10. Patricia Janiot (CNN), 11. Juan José Zanola, 12. María Eugenia Estenssoro, 13. Felipe Solá, 14. Eduardo van der Kooy (Diario Clarín), 15. Fernando Iglesias, 16. Luis Barrionuevo, 17. Alfonso Prat–Gay, 18. Ernestina Herrera de Noble (Diario Clarín), 19. Alberto Padilla (CNN), 20. Pepe Eliaschev (Diario Perfil), 21. Mónica López, 22. Nelson Castro (Diario Clarín), 23. Mario Das Neves, 24. Ernesto Tenembaun, 25. Martín Redrado y Luly, 26. Julio César “Cleto” Cobos, 27. Fernando de la Rúa, 28. María Laura Santillán (TN, canal de tv de Clarín), 29. Luciano Miguens, 30. Mario Llambías, 31. Susana Giménez, 32. Javier González Fraga, 33. Moria Casán, 34. Patricia Bullrich, 35. Alfredo De Angeli, 36. Graciela Camaño, 37. Graciela Ocaña, 38. Gerónimo Venegas, 39. Jorge Fontevecchia (Diario Perfil), 40. Joaquín Morales Solá (Diario La Nación), 41. Héctor Magnetto (Diario Clarín), 42. Marcelo Bonelli (diario Clarín), 43. Hugo Biolcati, 44. Eduardo Buzzi, 45. Ricardo Alfonsín, 46. Fernando “Pino” Solanas, 47. Eduardo Duhalde, 48. Francisco de Narváez, 49. Mirtha Legrand, 50. Elisa Carrió, 51. Dany, el Mono Tremendo

Último momento: La Colección Metrópoli en La Casa Encendida

Mañana se inaugura la exposición Colección Metrópoli: Imaginación e ingenio en las portadas de una revista única, que reúne las 200 portadas más significativas de la revista Metrópoli, el suplemento cultural de EL Mundo. El acto tendrá lugar a las 20.00 horas en La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2. Madrid, y, como hicimos antes, le pedimos a Rodrigo Sánchez que nos explicara cómo hizo la portada que se convirtió en afiche de la exposición.
Para conocer la explicación de Sánchez del primer afiche (el que tenía a las torres gemelas hechas con un código de barras), podés entrar en Chillart.
Pero para conocer las razones que llevaron a Sánchez a cortar 9 papas (patatas) con trazos similares a la tipografía egipcia del logo y que hoy forma parte del nuevo afiche, quedate acá, en Visualmente, que él te lo cuenta, en exclusiva, a continuación.
Y si querés conocer el casting de patatas que él hizo junto a Lucía Martín y al fotógrafo Ángel Becerril,entrá ahora en Chillart.

Exclusivo: La portada de las patatas

(Por Rodrigo Sánchez) Esta portada está dedicada a los restaurantes que cocinan las mejores tortillas de patata de España. Esa tortilla, como supongo sabes, es uno de los grandes, típicos y populares platos españoles. Tanto es así que normalmente nos referimos a ella como TORTILLA ESPAÑOLA.

En algunas portadas de temas gastronómicos hacemos que sea el propio producto el protagonista. Este es uno de esos casos. La patata es aquí la estrella de la película, el cantante de gira y el mejor estreno de teatro de la semana.

Además, como en otros casos, unimos de manera inseparable la cabecera de la revista y el tema de portada. La cabecera se convierte en tema y el tema hace las veces de cabecera.

Pero en Metrópoli pensamos que no hay un única manera de afrontar una portada. Y, aunque teníamos claro que la patata habría de ser el centro de atención, no sabíamos como integrar el producto y la cabecera. Aquí te muestro, por ejemplo, tres modelos de fotografía base que barajamos hasta el último momento. Al final nos decantamos por la más laboriosa, la que suponía labrar en cada una de las patatas cada una de las nueve letras de la cabecera de Metrópoli.

El proceso fue lento y tedioso, con la dificultad añadida de tener que hacer la foto con mucha urgencia para evitar la oxidación. No te puedes imaginar la complicación que supone rematar los tacones de las serifas de una tipografía egipcia sobre un producto fresco y perecedero.

Chef: Lucía Martín. Fotografía de Ángel Becerril.

Otra vez, Boca todo lo puede

A esta altura, ya nadie tiene dudas de qué equipo de fútbol es hincha El Norbi. Ayer, después del partido entre Boca y Banfield, él pudo ver junto a su hija la emocionante despedida que le hicieron al número 9 del equipo de sus amores. Tan poderoso y emotivo fue ese momento, que no pudo evitar que varias gotas de agua se escaparan de los ojos. Él, muy recio, aseguró a su hija que no estaba llorando.
Hoy, el diario deportivo Olé sorprendió nuevamente con su portada, que nos hizo acordar a la mejor época del matutino, razón por la habían sido invitados a participar de las Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, que El Norbi organizó hace 5 años. Ayer, mientras que Boca Juniors jugaba, otro equipo salía campeón del torneo, cosa que obligaba a todos los diarios del día siguiente a subirlo a su tapa. Menos Olé. Bien ahí.
Otras tapas de Olé, con Boca, cosa que le molesta a su director periodístico, fanático de River:
1. Capítulo 7, acá.
2. Capítulo 6, acá.
3. Capítulo 5, acá.
4. Capítulo 4, acá.
5. Capítulo 3, acá.
6. Capítulo 2, acá.
7. Capítulo 1, acá.

Exclusivo: Rodrigo Sánchez refresca mejor

El último número de Magazine del diario El Mundo de Madrid trae en su portada un informe sobre el fenómeno Coca-Cola en España. Hasta ahí todo resultaba normal, casi aburrido, porque quién no vió una primera plana de la cocucha efervescente, festejada por los gerentes de marca. Pero éste producto, en manos del gran Rodrigo Sánchez, puede llegar a convertirse en algo memorable.
En la aplicación para el iPad, una mujer de cabello negro, muy negro, enfundada en una musculosa blanca, muy blanca, mira sobre su hombro, mientras que su mano oficia de... destapador. Se escucha el típico sonido que acompañó la vida como creativo de McCann-Erickson de El Norbi.
La sorpresa que nos deparó en un principio ese sonido no terminó ahí. El relato visual nos ofrece un cambio de velocidad y el remate es impecable. Como no podía ser de otra manera, Visualmente acaba de entrevistar a Rodrigo Sánchez, en exclusiva. Él estuvo en nuestras Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, a través de una videoconferencia alucinante.

1. Cómo se te ocurrió la idea?
La coca-cola, nos guste o no, forma parte de la cultura occidental, y su imagen, su logo y su sabor a trascendido lo meramente norteamericano. Que esa marca, súper marca, cumpla 125 años es, también, una súper noticia. Muchos de nosotros, desde luego yo, la tenemos como una bebida habitual. Hasta el punto de considerar que la tenemos grabada a fuego en la piel. Y esa fue la idea que se nos ocurrió trabajar: coca-cola en la piel, es decir, coca-cola tatuada en la piel. De ahí, tirando del hilo, surgieron las ideas para desarrollar el mini video. El sutil sonido del destaponado de una botella ya indica que las cosas no son lo que parecen. Que la chica beba el producto de su propio tatuaje nos aporta implicaciones sexuales y góticas (vampíricas). Bebe de ella misma, su sangre, que es coca-cola.

2. Cómo fue el trabajo en el nuevo soporte para iPad?
El nuevo medio exige nuevas ideas y nuevos formatos. Hasta ahora nos servía mostrar la captura de un instante para plasmarlo como fotografía o dibujo. Ahora el tiempo y el espacio nos hacen replantearnos los conceptos. El movimiento, el sonido y las cadencias entre unas imágenes y otras, o entre unos sonido y otros, forman parte del lenguaje expresivo. Las reglas del juego del periodismo impreso han cambiado (otra vez).

Trabajaron con Rodrigo Sánchez, Fidel Lorite en la animación, Bobby Bethancourt en la creación del tatoo, la modelo Anguelie Lopez, y el fotógrafo, Álvaro Villarrubia, responsable del video para la versión en iPad y la fotografía que se convirtió en la portada de Magazine.
Ahora, en el blog Chillart, podés ver el tatoo, en detalle.

Reconstruyendo a Sigmund Freud

(Ilustración de El Norbi)
Días pasados se cumplió un nuevo natalicio del padre del psicoanálisis, Sigismund Schlomo Freud. Él nunca hubiese imaginado que sería recordado por un diario de Buenos Aires como lo hizo Crítica. Un 11 de mayo, pero del 2008, en ese diario El Norbi publicó una ilustración interior en blanco y negro, basada en una caricatura anónima sobre el autor. Esta vez, la fusión de la mujer y la frente del psicólogo Sigmund Freud dejaba paso a una hermosa y poderosa vaca argentina, como anécdota de otra pelea entre el campo y el gobierno nacional. Uno y otro se trataban de insanos y locos. El Jefe de Gabinete decía que los dirigentes del campo "se habían vuelto locos". Entonces los dirigentes contestaban: "Nosotros somos locos, pero ustedes van a necesitar un psicólogo para resolver su culpa".
Las pulsiones (triebe, mal traducidos por "instintos") que Freud describía a partir de ahora serán tres: la pulsión de vida o Eros, la pulsión de muerte o Thanatos, y la pulsión al asado.
Dos meses después, el jueves 10 de julio, ese dibujo conceptual se transformó en portada del diario.

Exclusivo: Quiéres ser la portada del Dominical de El Periódico de Catalunya?

Nos llamó la atención un aviso que aparecía en El Periódico. El mismo convocaba a todo aquel que tuviera vocación de modelo, para aparecer en la portada de su suplemento Dominical. "Como cada temporada, el suplemento del domingo prepara una producción de moda para mostrar las últimas tendencias en prendas de baño", sostenía el reclame. Pero ésta temporada se buscó una salida un poco distinta, más experimental, tan necesaria en un tiempo donde el miedo todavía gobierna en los medios. Porque los responsables del Dominical quieren apostar por los lectores del diario, "personas anónimas que no sean del mundo de la pasarela y que representen el perfil de la gente que lee el diario cada día".

La convocatoria termina el lunes 25 de abril, pero Visualmente siempre te da más. Ahora te presenta al responsable de la iniciativa, Luis Miguel Marco, jefe de sección de Dominical, quien nos cuenta todo lo que necesitás saber, para mandar tus fotos ligeritas de ropa.
1) Cómo se les ocurre abrir la revista para que un desconocido pueda acceder a su portada?
A veces hay que echarle imaginación a las cosas. La verdad es que en principio pensamos en una modelo de renombre internacional para protagonizar la portada de Dominical dedicada al baño, en concreto Irina Shayk, que también es la portada de la revista Sports Illustrated Swimsuit en la edición de 2011. Como sabemos que va a salir en Yo Dona y en otras publicaciones españolas de tirada nacional y no era factible pensamos en dar un giro radical a la producción de moda. ¿Y si en lugar de un top buscamos entre los lectores gente real, hombres y mujeres, dispuestas a posar en bikini y bañador en una sesión de moda? El resto ya lo sabéis. Para nosotros cualquier desconocido tiene derecho a una portada. En el Periódico de Catalunya, la entrevista de la contraportada está dedicada a gente corriente.
2) Teniendo en cuenta lo que están viendo, cómo es el candidato que se presenta a éstas búsquedas?
De momento no hemos cerrado la selección, que se hará el 26 de abril. Lo que sí os puedo contar es que las mujeres ganan por abrumadora mayoría y que todos los mensajes que nos han enviado aplauden esta iniciativa. La mayor parte de los e-mails recibidos son de gente joven, aunque tenemos algunos candidatos/as que superan los 40 años. Como sabéis, buscamos personas mayores de edad.
3) Cuáles serán los criterios que se aplicarán para seleccionar al ganador?
Estamos hablando de moda de baño, de personas que saldrán en una sesión en bañador y bikini, así que no hay que negar la importancia de un buen cuerpo. Pero además de eso, buscamos espontaneidad, frescura, desparpajo, ilusión, gracia, chispa.

4) Según ustedes, cualquiera puede ser modelo?
Yo creo que cualquier persona puede ser modelo. ¿No habéis visto gente con un estilismo increíble paseando por la calle?. Mirad lo que hace The Sartorialist, un blog de fotos de gente corriente que no son modelos ni lo pretenden. La moda la hace la calle, no las marcas.

Exclusivo: Cómo se hace una portada distinta en un diario

La semana pasada te presentamos, bien en caliente, lo que ocurrió en las portadas de los diarios brasileños sobre la matanza acontecida en Río de Janeiro. Nos llamó mucho la atención cómo los diarios mostraron a los muertos, tanto víctimas como al autor de la masacre, en sus portadas.. Pero un diario, el O Povo, se despegó totalmente de todas las demás y si esto lo analizamos teniendo en cuenta que fue la portada que competía con las otras, la apuesta merecía su lugar en Visualmente, donde siempre creemos que la creatividad no es exclusiva de ciertas temáticas. A continuación, los comentarios exclusivos del director de arte del diario.

(Por Gil Dicelli) No dia 7 de abril de 2011o Brasil acompanhou estarrecido, pela TV e Internet, uma das maiores tragédias já ocorridas nacionalmente. Um homem armado invadiu uma escola e desferiu vários tiros, dentro de salas de aula, matando 12 crianças e ferindo outras. Algo terrível e inacreditável que mobilizou todas os veículos de comunicação do País. Era preciso atuar rapidamente para tentar traduzir em palavras e imagens a dor daquele dia.
A capa do jornal O Povo, despiu-se das imagens fotográficas, das frases ditas, do fato já veiculado pela mídia eletrônica e avançou na cobertura factual, trazendo uma manchete voltada a uma questão crucial: "Como falar sobre a tragédia do Rio com as crianças". Afinal, elas foram o alvo do massacre.
A capa resgata a paz, na limpeza das imagens, no branco da página. Ao mesmo tempo, mostra uma página de caderno que foi amassada (a bola de papel), uma referência à violência vivida na escola. É também uma metáfora de uma vida que se foi, uma folha de uma vida que foi interrompida e que não será mais escrita. Comoção e tristeza que o Brasil e outros países acompanharam. A mesma violência sofrida (bola amassada) faz sombra ao Cristo Redentor, ícone do Rio de Janeiro e local onde os fatos aconteceram.
Paz e dor, lado a lado. Uma tentativa de compreender o incompreensível.

(Criação: Jaime Neto, Gil Dicelli e Andrea Araujo (O POVO/Brasil))

Último momento: El lunes, te presentamos a la ilustradora española Coco Dávez

"Metrópoli tiene el gusto de presentar a Coco Dávez, una joven ilustradora residente en Londres, con un estilo fresco, natural, ingenuo e impactante. Fijaos bien, puede que en no mucho tiempo veáis su firma en la portada del New Yorker. Os gustará". Nos llamó la atención como el genial Rodrigo Sánchez presentaba a ésta artista española, debajo de la portada que ella había hecho sobre la película de Natalie Portman. Entonces no lo pensamos dos veces, si nuestro columnista nos dice que apretemos el pomo, seguro que lo dice porque será carnaval. El lunes, en un reportaje exclusivo de Visualmente, te presentamos a Coco Dávez y su obra cuasi vectorial, muy personal.