Exclusivo: Brad Pitt y Ricardo Darín se hacen los gurúes tecnos, pero no saben cómo prender una PC o usar el Twitter

Siempre nos había gustado la revista norteamericana Wired. Wired se había destacado siempre por estar varios pasos adelante dentro del mercado editorial. Hace cinco años, le hicimos un reportaje muy extenso a uno de los responsables de la publicación. Allí le planteábamos al norteamericano Jeremy LaCroix nuestra procupación por la falta de límites entre los contenidos periodísticos y los publicitarios que nosotros veíamos en su revista.
En agosto de 2009, el actor norteamericano Brad Pitt se convertía en el chico de la portada por ser ser tecno. El título principal de ese número lo convertía en el máximo referente de las "New Rules For Digital Gentleman".

Era interesante como en ese reportaje, Pitt se transformaba en algo que él no era, ya que ni sabía cómo usar una PC. ("Brad did once say he wasn’t able to operate a computer, but it seems like he now knows a thing or two about going online")

Hoy, el actor argentino Ricardo Darín se convierte en el Brad Pitt de las pampas, y no por usar la misma barba del actor de "Inglourious Basterds". Él es el protagonista exclusivo de una campaña publicitaria hiper futurista para una empresa que vende tecnología. En ese comercial, con una solvencia absoluta de alguien que conoce y domina todo lo nuevo, el protagonista de "El secreto de sus ojos" se mueve en un mundo tecno como si fuera un gurú.

Pero de la misma forma que se hace difícil creerle a un Brad Pitt que no sabe prender su PC, la cosa se complica si uno analiza los 8 Tweets que uno puede encontrar en la cuenta de Ricardo Darín. Hasta su colega Guillermo Francella se burla de él, cuando pide ayuda porque no sabe cómo es eso de Twitter, con frases tan deseperadas como "Hola Twitter! A quien tengo que seguir?" o "Ponete las pilas Guille. Explicame como funciona esto"(sic)

Último momento: Este lunes, Pictogram Music Poster, lo nuevo del sueco Viktor Hertz

En abril, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. Por ejemplo, para hacer un afiche de la última película del norteamericano Quentin Tarantino, Hertz hizo algo bastante iconográfico.
Uno pudo ver al diseñador bonaerense Raúl Della Valle, coeditor de Chillart, contarnos una historia de amor con esos mismos íconos. Otro coeditor de Chillart, el diseñador español Federico Fuertes Guzmán también nos mostró cómo reconocer siete lugares en el mundo, usando el mismo recurso pictográfico.
Este lunes, en un reportaje exclusivo de Visualmente, el diseñador sueco Viktor Hertz nos hablará de su nueva obra Pictogram Music Poster, que no es otra cosa que traducir a la iconografía de muñequitos del baño temas clásicos del rock.
Si querés ir conociendo un poco el trabajo de Hertz, entrá ahora a Chillart, para ver el reportaje anterior y la presentación exclusiva de sus Pictogram Movie Poster.

Exclusivo: Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Movie Poster

1. How the idea for Pictogram Movie Poster?
I’ve always loved film and film posters, and also pictograms. So, it was a natural evolution for me to combine these two interests and start a project, doing pictogram movie posters. It was also quite a relief and a great satisfaction, to have a platform and a fixed template to fill with my ideas. This way, I could concentrate on the images and the ideas for a clever pictogram, instead of making decisions about typography and colors and so on. I could be more productive this way, and also make them work as a whole, with no distractions or irregular themes. I think I will keep doing them for a while, and maybe make one hundred and then stop, or something. I really haven’t decided anything. As long as I get good ideas, I will keep doing them.



2. For you, what styles are best accomplished? and why?
If I got the question right, I really like to be as simple as possible, relying on a strong idea, with as few details and elements as possible. I like to be clever and most of the time minimalist, but that’s not for the sake of it, it’s just a natural choice, because I wouldn’t really know how to do things other ways. I leave the cool and visually stunning 3D stuff to people who are good at that and know how to execute those kinds of designs. I stick to simple 2D images, at least for now. It would be great though, to be able to learn how to do more advanced things, I have ideas today that I can’t execute, so I might leave the minimalist area someday.


3. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
I work only in Illustrator, mostly with already existing pictograms or other free vector material. I seldom draw anything by hand by myself, mainly because I suck at it, but also because you don’t need to do that nowadays, there is so much free material out there, which you can transform and remake to something unique and personal.

Yeah, I usually add a grainy and rough texture on top of my posters. This is simply because I feel that they look too clean and soulless and digital, without a texture. Like they come straight from the software. I want them to feel like they’ve been hanging for a long time in a basement somewhere, like they’ve been used and have a history behind them.


4. For example, how was the creative process in the case of Thank you for smoke?
I was looking at the pictogram for ‘neurology’ on The Noun Project, for a long time (this is usually the common process for most of the pictogram movie posters). Then I just thought I could transform it into a cigarette with smoke coming out of it, and make the brain look like the smoke. So, the idea for the transformation came before I decided to make a poster for ‘Thank you for smoking’. It was after the image was done, that I figured I should use it for a pictogram movie poster, and then I thought this film was an appropriate choice. I have quite a few projects with illustrations that aren’t finished, just waiting to get those last details done and maybe get ideas for how and where to use them.


5. How much time does it take you to design one poster?
This really varies, it takes just minutes sometimes, and sometimes I can work on a poster for several days, without finishing them. The pictogram posters are made pretty fast though, they are very simple and don’t need that much work after I get the idea. I always feel that the idea is the most important thing, I seldom start working without having an idea, although I do sketch and try different things before I get on the right track. It usually takes more time to just sit and look at images and try to come up with an idea. The actual time to get the vectors sorted out and placing them at the right places is often not very hard, and doesn’t take very long. I really like being productive and publish works as soon as possible, I’m a bit impatient and want to get feedback on my stuff as fast as possible. It’s almost like drug for me, to bring my ideas to life and then get feedback and comments on it. It’s such a great motivation to read nice things about your work and that it’s appreciated, it really motivates me to keep working.

Exclusivo: Una portada bien marrana para Metrópoli del viernes

El fenómeno del policía español José Luis Torrente ha superado las barreras del idioma. Tanto es así que ya se habla de versiones gringas sobre la mejor creación del actor Santiago Segura. No nos atrevemos a imaginarnos la traducción que hará Hollywood de este personaje políticamente incorrecto. Lo que si podíamos imaginar que la portada del próximo suplemento que hace Rodrigo Sánchez en el diario El Mundo de Madrid sería seguro sobre Torrente 4, Lethal Crisis. El viernes, Metrópoli saldrá con ésta portada del ilustrador y artista del diario, Ricardo Martínez. Cuando lo conocimos en el 2005 nos regaló uno de los originales de sus dibujos. Si querés ver las portadas anteriores sobre Torrente, entrá ahora en Chillart.

Exclusivo: Cómo nació la película Toy Story, que acaba de ganar el Oscar

(Así salió publicada la nota, con una ilustración que también hizo El Norbi)
Recién acaba de ganar un Oscar la tercera parte de Toy Story. Su director Lee Unkrich recordó que la película empezó a 10 años con la realización de la primera a cargo de John Lasseter. El Norbi escribió una nota muy larga que fue la portada del suplemento de Espectáculos del diario La Nación, donde él trabajaba. En aquel momento, él contó detalles de la producción que llevaron a que Toy Story fuera el éxito que hoy se lleva el Oscar. Además, en esa nota, él presagiaba algo que después se cumpliría. El Norbi titulo: "Pixar, El Nuevo Disney". Parte de la nota (que se publicó en el diario el viernes 17 de septiembre de 1999) a continuación.
(Por Norberto Baruch B.) En 1991, el director Stanley Kubrick había regresado a su viejo amor: la ciencia ficción. El proyecto se llamaba "Inteligencia artificial", y superaría, en efectos especiales, a su mimada "2001, odisea del espacio". Pero la misión fue abortada, y los guiones fueron archivados: no se podían conseguir los efectos especiales que aparecían en la mente de Kubrick.
Dos años bastaron para cambiar todo. Sólo seis minutos sirvieron. Dinosaurios generados por computadora en una secuencia de seis minutos dibujaron una mueca de alegría en la cara de Kubrick. Esto era real, o era muy parecido a la realidad. A partir de ahora todo era posible, con la ayuda de algún guión descabellado y la complicidad ejecutora de un nuevo software: el RenderMan. Este programa había sido creado por la división de computación de Lucasfilm, la productora de cine de George Lucas. Este departamento estaba dirigido por Ed Catmull y se llamaba Pixar.
Hoy, Pixar Animation Studios es una ascendente empresa que tiene más de 400 empleados y una ambiciosa lista de proyectos cinematográficos en desarrollo. No sólo crea los programas de computación que se van a usar en las películas con efectos especiales, sino que realiza sus propias películas, totalmente animadas en forma digital, sin locaciones reales, ni actores reales, ni vehículos reales.
Su materia está formada, pura y exclusivamente, por luz, y su mundo es el monitor de una computadora. Pero su presidente, Steve Jobs, no padece de mareos cibernéticos como otros fanáticos de las máquinas. "Las computadoras no animan, las personas sí", es su principio fundacional.
En el corazón de Point Richmond, California, se levanta la empresa que creó a Flik y a la princesa Atta, de "Bichos, una aventura en miniatura", que en la Argentina acaba de salir a la venta directa en video, y le dio vida al vaquero Woody y al astronauta Buzz, en "Toy Story", en sociedad con los estudios Disney. "Nosotros tenemos a algunas de las mejores personas del mundo trabajando aquí, por lo que queríamos crear un ambiente en donde fueran capaces de hacer el mejor trabajo de sus vidas", suele sostener Jobs. Y la industria cinematográfica, por lo general, le da pretextos. La criatura de agua de "El abismo" o el cyborg irrompible de "Terminator 2" fueron sendas aplicaciones de sus avances en tecnología digital.
La Academia de Hollywood le ha concedido más de una docena de premios, incluyendo premios Oscar por mejor cortometraje animado a "Tin Toy", en 1989 y a "El juego de Geri", en 1998.
Para decir algo coherente de Pixar es necesario conocer el pensamiento y la obra de este religioso laico de Silicon Valley, lugar desértico donde lo único que crece es la tecnología. El señor Jobs consiguió en 1977 1300 dólares, luego de vender su combi Volkswagen, e inventó una computadora. La llamó Macintosh. En el garaje de su casa creó una empresa (Apple) que a los tres años ya estaba cotizando en la Bolsa. Dos años después, Apple poseía la instalación más grande del mundo para una empresa de computación, y sus ganancias ascendían a 61,3 millones de dólares. Pero, más allá de la cibernética, Steve Jobs no se cansaba de citar una frase del presidente John F. Kennedy que sintetizaba su visión trascendental: "El hombre es todavía la más extraordinaria computadora".
Si la querés leer completa y ver la ilustración original que apareció en La Nación entrá acá, el blog Chillart.

Exclusivo: La historieta y el reportaje a Christian Wildgoose, en castellano

(Primera página del comic book)
(Haciendo click acá podés bajar "True Grit Comic Book" en su versión en castellano).
A continuación tenés la traducción del reportaje original a Christian Wildgoose, creador de la versión ilustrada del film "Temple de acero" (así se llama en Argentina), que saldrá mañana en el diario Tiempo Argentino. (Nos habían pedido 4.500 caracteres y terminamos escribiendo 6.500)
Para completar el homenaje al cine clásico de vaqueros de John Wayne que es Temple de acero (True Grit), la Paramount encargó a un ilustrador inglés de 25 años que realizara un libro de cómic de 24 páginas, muy parecido a los pulp magazines de los cincuentas, a 25 centavos la copia. Joel y Ethan Coen, agradecidos.

(Página 14 del comic book)
(Por Norberto baruch B.) Que la remake de un western tenga diez nominaciones al Óscar, dos más que la gran favorita "The Social Network", está diciendo algo. Es que la última versión de la película "True Grit" que hicieron los hermanos Coen se ha convertido en una especie de manifiesto de cómo hacer cine clásico en medio de una época dominada por las nuevas tecnologías y el 3D. Porque la forma en que fue concebida la película, desde los encuadres y el abuso de los planos secuencia hasta la marcación de las actuaciones, no la hacen demasiado diferente a la filmada en 1969, por Henry Hathaway, reconocido como el director de películas del género western, protagonizadas por John Wayne.
Pero que nadie imagine que ésta preocupación de los Estudios Paramount por posicionar ésta película como un nuevo clásico se limita exclusivamente a la forma en que fue filmada la misma. Los ejecutivos junto con Joel y Ethan Coen pensaron en una forma de promocionarla que estuviera más emparentada con los soportes de lectura de épocas pasadas. Por eso, los hermanos Coen pensaron en recrear uno de los momentos principales de la película a partir de las páginas de una especie de revista de historietas como las que ellos compraban cuando eran niños. Y el western si que tiene mucha historia dentro de este soporte en papel, sin contar los pulp magazines de 25 centavos.
Con ese mandato de encontrar un artista que pudiera recrear ese estilo visual, un ejecutivo de la Paramount descubrió algo que podría llegar a servir en un blog personal de un ilustrador inglés. "Yo creo que me encargaron el trabajo a raíz de un boceto que yo había publicado en mi blog sobre el sheriff Reuben J. "Rooster" Cogburn, personificado por Jeff Bridges. Ni bien terminé de ver el trailer me puse a dibujar a éste personaje. Había quedado impactado con semejante caracterización. Así que lo hice en lápiz y lo colgué en mi portfolio online. Enseguida tuve la suerte que alguien que trabajaba en la Paramount lo advirtiera y el llamado no tardó en llegar. Mi suerte fue mayor cuando me dijeron que pensaban hacer un cómic promocional para el lanzamiento de True Grit". Así recuerda Christian Wildgoose su trabajo más reciente y más famoso. Aunque Wildgoose no es muy conocido dentro de la escena cómic, más allá de unas colaboraciones freelance para la Marvel, ésta obra lo ubica en un lugar diferente dentro del panorama de nuevos ilustradores. Su versión de ésta historia de cowboys y cowgirls no se diferencia mucho de los personajes recreados por el artista norteamericano Arthur Roy Mitchell (1889-1977), considerado el padre del western art (una especie de Molina Campos que habla en inglés).

(Primer boceto de "Rooster" Cogburn)
Este joven artista, nacido en Liverpool en 1986, logra homenajear a Mitch, sobrenombre de Mitchell, en cada viñeta, a tal punto que puede reconocerse las transparencias con las que él trabajaba cuando representaba la típica polvareda del Lejano Oeste.
La historia que se cuenta en el "True Grit Comic Book" comienza con un paisaje desértico y una voz en off que le pide a alguien que se presente. "Mi nombre es Reuben J. Cogburn y soy Alguacil de la Corte del distrito oeste de Arkansas, y tengo jurisdicción penal sobre el territorio indio". Las viñetas de Wildgoose tardan en mostrar lo que sería la sala del tribunal en la que "Rooster" Cogburn está siendo interrogado. La historieta es mucho más meticulosa y detallada al describir los hechos de sangre que se ventilan en el juicio, a diferencia de la versión cinematográfica de 1969. Si bien la versión de los Coen avanza un poco en ésta parte del relato dando rienda suelta a la violencia es la versión gráfica, en cambio, la más cercana a la novela original del periodista Charles McColl Portis, de 1968, quien escribió varios pulp magazines.

(Página 18 del comic book)
De la misma forma que el negocio de éstas publicaciones económicas estaba en terminarlas pronto para hacer otras, el inglés Christian Wildgoose no tuvo demasiado tiempo para trabajar en la historia.
¿Cuánto tiempo necesitaste para terminar el cómic?
Fue todo muy vertiginoso. Publiqué el boceto en mi blog y a la semana me estaban llamando para encargarme el trabajo. Al otro día de la llamada telefónica, ya estaba en las oficinas de la Paramount discutiendo los detalles de confidencialidad del encargo. Aunque el estudio me había dado tres semanas para terminarlo, el hecho que fuera en pleno diciembre del año pasado me hacía dudar de mi propia responsabilidad a la hora del cumplimiento de los plazos. Fue un verdadero reto para mi lograrlo, porque no sólo tenía que realizar integramente las 24 páginas de la historia, sino que debía crear de la nada una tapa en color, distinta a cualquier pieza de promoción de la película. Yo creo que valió la pena tener que trabajar el día de navidad y el de fin de año.

(Christian Wildgoose)
¿Fue muy complicado trabajar con los hermanos Coen?
No tuve mucho contacto con los hermanos Coen para hacer la historieta en si sino recién en el final del proyecto. Era evidente que yo tenía que mantenerme fiel a los encuadres y tratar de plasmar los gestos de los personajes. Cuando lo terminé, tanto Joel como Ethan Coen se mostraron tan conformes con el resultado final que llegaron a pedir que les imprimiera y encuadernara una copia para cada uno, como si fuera un libro.

(La portada de la versión original con una Mattie Ross realmente amenazante)
Nos pareció muy fuerte la imagen de la niña que aparece en la tapa de la historieta. ¿Cómo trabajaste en la definición de éste personaje?
Dan (Light), quien escribió la adaptación, tenía en su mente, desde un principio, que la ilustración principal tenía que tener al personaje de Mattie Ross (Hailee Steinfeld) con una pistola. Esto estaba en absoluta sincronía con el libro original de Charles Portis. Toda su novela original se basa en Mattie por lo tanto la tapa del libro tenía que ser una imagen sorprendente de ella. Mattie, a pesar de sus 14 años, es todo un personaje brutal, muy fuerte, con determinación, así que no tuve problemas en imaginarla con una pistola, casi a la altura del mismísimo sheriff Cogburn. Yo quería tratar de representar un poco esa historia, la historia de la pequeña Mattie, que no sólo busca que se haga justicia por el asesinato de sus padres, junto al sheriff y su ayudante, LaBoeuf (Matt Damon), sino que podría fácilmente ser quien tire del gatillo.

Exclusivo: Primer Festival de Afiches de Cortos

Te presentamos, en exclusiva, el Primer Festival de Afiches de Cortos que organiza la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú. Su directora, la profesora Jenny Canales Peña, nos cuenta cómo será este innovador concurso visual que tendrá como piezas a juzgar no sólo los afiches sino las tapas de las películas. Todo esto se realizará en el marco del Cuarto Festival Internacional de Cortometrajes llamado "La Noche de los Cortos", a concretarse en septiembre de este año.
(Por Jenny Canales Peña) Construir un afiche, cartel o póster para una película cinematográfica implica comprender que se debe traducir en imagen fija algo que se apreciará, sentirá y disfrutará con imágenes en movimiento, por lo que hay que ser muy lúcidos al momento de plantear la propuesta.
(Cuando se habla de imagen –fija o en movimiento- se dice de todo aquello que se puede “leer” sin que necesariamente sea una fotografía o un dibujo, esto es una textura, un color, un decorado, una ambientación, entre otros).
En ese sentido, hay dos caminos que se pueden seguir. Por un lado, se puede optar por el camino más sencillo, el que tal vez lo pueda resolver un miembro del equipo de grabación (o filmación). Escoger dos o tres tomas en donde se muestra a los actores en situaciones complejas y junto con el nombre de la película, de la productora y del equipo se concluye la propuesta.
Pero, por otro lado, se puede trabajar de un modo más gráfico y ello implica observar la película tratando de encontrar no solo lo que se considera el punto más alto del conflicto (aspecto que quien no haya visto la película no entendería) sino además lo que se transmite en toda la producción: emociones, sensaciones, percepciones, aspectos culturales, sociales, artísticos. Una vez que se haya elegido el camino más apropiado, se iniciará el trabajo gráfico propiamente dicho. Se elegirá la ilustración más representativa, el tipo de letra (forma, tamaño, color) que refuerce el sentido que se quiere dar a la pieza, los colores óptimos para el afiche, cartel o póster. En fin, se concluirán los detalles gráficos.
Este año, la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur en el marco del 4to Festival Internacional de Cortometrajes “La noche de los cortos” ha creado el Primer Concurso Internacional de Piezas gráficas para cortometrajes: “Gráfica en Corto”, en donde podrán participar todos los diseñadores, comunicadores, artistas y todos aquellos que hayan realizado un cartel y una tapa de DVD para un cortometraje que haya sido producido desde el 2009 inclusive.
Para conocer las bases de cómo participar ingresa a www.lanochedeloscortos.com.pe.
La posibilidad de representar gráficamente una producción audiovisual es atractiva, implica saber ver, saber comprender y saber hacer. Esperamos que hayan atractivas propuestas que daremos a conocer en este espacio.

Exclusivo: Hablamos con Christian Wildgoose

1. Why did someone think about you for drawing the True Grit Comic Book?
I got the job on True Grit because of a sketch i put up on my Blog of Jeff Bridge's Rooster Cogburn (this is the sketch on my blog: http://christianwildgoose.blogspot.com/2010/11/true-grit-first-of-sktches.html)
I had just watched the trailer and really wanted to draw him because he looked pretty badass, especially the shots of him toting his gun with his overcoat blowing in the wind.
So i drew up this sketch and luck would have it that within a week the sketch had been noticed by somebody working for Paramount who had a short comic in mind for the promotion of the film. they asked me if i was interested in submitting the sketch with the script. pretty much the next day we had Paramount asking if we would come to the offices for a screening of the film and to talk about doing this comic.

2. With regard to technique, how you work? First there were sketches in pencil, then Illustrator?
Typically i approach a comic with tiny thumbnail sketches of the whole comic, working out the layout and composition of the panels, then size up the comic to the size of about A3 and do tighter pencils with a blue pencil and then tighten up more with a lead pencil, because there was such a tight deadline to get it done, i drew the whole thing in pencil in one go, then scanned it into the computer converted the pencils to a blue colour and printed them out onto Bristol Board and then started inking.
With the Inking I decided to take a gamble. usually I ink with just pens but I decided to try inking TG with a brush and india ink. I had never used a brush to ink before purely because I was quite uncertain of myself but this whole project seemed to be about taking gambles so i thought to hell with it. i think it paid off. its not perfect by any means but I gave it the best shot i could, I think i'll be inking with a bush from now on through because it was quite satisfying.
After Inking i scanned in the whole thing again and pieced the comic together using Photoshop and added some greys to add a bit of depth.


3. How much time did it take to make the comic?
From the day that i went to the Paramount offices for the meeting. I had the word to start work on the book, the only catch of such a great job was that i had roughly around 3 weeks to get the whole thing done. I'm very fresh into comics so this was going to be a real challenge for me to get this whole thing right and looking good with no time to really second guess my self. so i had the whole 24 pages plus a cover to get done from scratch. it was a hefty challenge but i managed it just fine, i worked straight through Christmas day and new years eve but it was well worth it!

4. How was working with the Coen brothers? They suggested things?
I didn't have much contact with the Coen Brothers for the comic, not really until the end of the project. obviously i had to keep true to the look and mannerisms of the film's depictions of the characters so i had the in direct guidance of that but it wasn't until we had handed in the official end that we had heard that the Coen's where happy with the finished book. Apparently they have asked for a copy for their office, I was happy enough to just hear that they where pleased with the finished work so i'm very very happy to hear they wanted a copy!


5. It is very strong image of the cover of the comic book. Working in the definition of this character?
Dan who wrote the short had in his mind from the beginning that the cover would have Mattie Ross holding a gun. its absolutely to keep with the direction of the film and the original book. as the whole story of True Grit is about Mattie so it had to be a striking image of her. Mattie in the story is actually quite a brutal character, very strong headed and determined so i could absolutely imagine her holding a gun like that whilst stood next to Rooster! i wanted to try and represent a few thing about the story, obviously that this is young Mattie's story, that she's out for revenge for her father's murder and that even though she is with Rooster and LeBeof she could just as easily be the one to pull the trigger.

6. I watched the movie yet, but you will find the same frames that appear in the comic book?
I had to work as close as i could to the film but there is quite a lot in the book that isn't in the film, you only really see half of this story in the film so i had a lot of freedom for the settings for most of it, the scenes with Mattie and Rooster in the courtroom where quite close to the film but not directly, i don't work straight from photos like that, i like to draw up the whole thing as best i can on my own, but again i had to keep true to the film so there are some very similar shots in there.

En unos minutos, todo el reportaje Christian Wildgoose, creador del comic de la película True Grit

Si, en breve, te vamos a subir el reportaje que le hicimos ayer al artista inglés Christian Wildgoose, quien trabajó en una poderosa adaptación gráfica de la última película de los Hermanos Coen. Esa historia de vaqueros, bien machos, y de una pobre niña de 14 años que ve como unos forajidos masacran a su familia, tendrá su lugar nuevamente en las jornadas de bostezo y sonrisas de los Oscars. Diez nominaciones tiene True Grit y puede ser la gran sorpresa de la noche. Pero antes del estreno en los cines de Buenos Aires, te presentamos lo que nadie te ha presentado. Le hicimos un largo reportaje a quien trabajó con la Paramount y los Coen para lograr al mejor sheriff Rooster Cogburn, muy parecido al actor que lo caracteriza en el film, Jeff Bridges. Por eso, mientras resolvemos problemas técnicos, te ofrecemos en exclusiva para Visualmente, el boceto de este personaje (ni Christian Wildgoose lo subió a su blog).

Un año con bombín, hay que celebrarlo

(Por Samuel Ciprés) Este fin de semana, El Bombín Cuadrado ha cumplido su primer año de vida en la red.

Estamos contentos de haber podido sacar a sus personajes de la pantalla y conocer a muchas de las personas que nos han acompañado y que han hecho crecer esta revista digital.

Tras un año hemos llevado a cabo muchos proyectos, seis números (contando el presente) que ya nadie nos quita. Nos han acompañado un sinfín de colaboradores de diversos sitios; una calidad de ilustración envidiable donde las haya; relatos para reir, llorar o poner los pelos de punta; música a 45Rmp que ha movido nuestros oxidados traseros; el descaro de los artículos frikis y recomendaciones de los más variadas nos llegaron desde El Cajetín; entrevistas con gente realmente interesante y cercana; pintores noruegos, redactores de periódicos, ilustradores de todas las razas y latitudes, fotografías impactantes de los fotógrafos con bombín; todo esto y mucho más es lo que vamos a seguir haciendo. Año tras año mientras el tiempo lo permita.

Nos gusta regodearnos en el hecho de que sea un proyecto sin ánimo de lucro, y pensar que hacer cosas interesantes (desinteresadamente) resulta algo que nos engancha a todos, que nos mueve, nos motiva y nos hace estirar el tiempo, un poquito cada día. Sacamos minutos de donde no los hay y la vida se hace más intensa. Podemos ser creativos, podemos tratarnos bien los unos a los otros, podemos hacer algo que no esté relacionado con el dinero y podemos con ello sentirnos ricos a la vez.

Y para celebrar toda esta euforia y alegría nada mejor que estrenar un nuevo número con todos vosotros. Pronto estará disponible el número "Ciencia Ficción" y nos veremos de nuevo las caras en la presentación de la revista.

Repetimos escenario pero habrá algunas sorpresas como las actuaciones de Charlie Moth (pop)

y The Blue Stringers (swing y blues)

que amenizarán la velada con su tremenda energía. Serán conciertos cortos pero intensos.

La cita será en la Sala Niu (Almogavers, 208) sobre las 19h. del sábado día 5, no hay excusa que valga!

Feliz cumpleaños a todos los bombineros: lectores, colaboradores, amigos, spamers, cotillas e idealistas. Nos vemos el 5 de febrero en la fiesta bombinera.

La Sombrerería

elbombincuadrado

Exclusivo: Jerod Gibson nos muestra como se puede hacer minimalismo con tipografias

Y lo hicimos otra vez. Nos esta gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de esta especie de nueva vanguardia. Pero a diferencia de lo que hacen los blogs de diseño y los twitter virales, Visualmente habló con ellos. Mientras que otros hacen de todo un gran picadillo de imágenes a 70 dpi, sin importar nada de las personas que hay detrás, aquí conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos.

Acá también conociste las razones por las cuales al brasileño Pedro Vidotto, le resultó realmente complicado hacer el afiche de Inglorious Bastards.

Y más recientemente te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon o Nevermind de Nirvana.

La semana pasada volvimos a cruzar el charco y hablamos con el italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.

Todos ellos habían conseguido la mirada de los blogs, como si fueran parte de una campaña publicitaria viral, sin averiguar el paradero de sus autores.
Pero Visualmente no es así y nuevamente te trae al creador que está detrás de la creación. Por eso, este sábado te vamos a presentar al norteamericano Jerod Gibson y a sus poderosos afiches tipográficos, donde se conjugan películas y las frases más reconocidas de ellas hasta armar un verdadero afiche minimalista con muchas letras.

Exclusivo: El Dr. Alderete de película

Ya te lo habíamos mostrado, en exclusiva, las libretas que dibujaba este ilustrador argentino radicado en el Distrito Federal. Esto no quiere decir que Jorge Alderete, aka Dr. Alderete, haya dejado su estilo terriblemente vectorial. Como te lo mostramos con los bocetos de los Cadillacs y los cuadernos que llenó de rostros de Bilbao, hoy volvemos con lo último de su producción más manual. Para anunciar unos ciclos de cine, Alderete hace estos dibujos y nos cuenta cómo lo hizo, otra vez.
(Por Jorge Alderete) Los sábados en la mañana trasformamos una de las salas de exhibición de Vertigo en aula y ahí unos amigos que se dedican a la crítica de cine (Cinegarage)armaron una serie de cursos de cine dirigidos a publico en general.
Se proyectan algunas películas, se analizan los aspectos generales de cada género, etc.
Generalmente dura 6 clases cada curso (6 sábados) y se han ido dando por géneros.... El primero fue el del Cine Negro, luego siguió el de Ciencia Ficción, el de Terror (terminó el sábado pasado) y el próximo será el de cine de animación.

Casi por casualidad hice la primera imagen para la promoción del curso en una pequeña libreta, y así tal cual lo escaneé, amplié y coloreé... con el siguiente hice igual y ahora ya más intencionalmente los estoy haciendo así a todos, que están funcionando como una linda serie...

Para ver los de Ciencia Ficción y cine negro, entrá ahora en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Exclusivo: Cómo hacer posters de películas conceptuales

Hablamos, en exclusiva para Visualmente, con el director de arte brasileño Pedro Vidotto, creador de unos afiches de cine bastante conceptuales.
1. Como você veio para fazer estes posters de filmes?
Eu sempre gostei do conceito minimalista, da leveza gráfica e da mensagem pictórica. Penso que se pode dizer muito com o "mínimo de esforço." Um dia me deparei com a obra de Exegian e achei simplesmente fantástico: resumir todo o conceito de uma série de televisão em poucas linhas e cores realmente me inspirou. Então, eu decidi fazer pôsteres dos meus filmes favoritos.

2. Como foi o processo criativo de Inglorious Bastards?
Este foi particularmente difícil. Muitas das imagens que poderiam ser usadas como um símbolo do filme eram vagas e não me satisfaziam. Eu decidi escolher um item de uma cena que eu gostei. Escolhi, então, a cena em que alguns personagens participam de um jogo cujo objetivo é adivinhar o personagem de uma carta.

3. Você trabalhou primeiro com uma caneta digital ou diretamente? O software que você usa?
Diretamente em digital. Vetorizados no Illustrator e finalizados no Photoshop.

4. Quão rapidamente o desempenho de cada um dos cartazes?
Isso depende muito. Alguns são muito rápidos para dizer a verdade, estes são filmes que já tem uma mensagem particular já formada na minha cabeça, como O Mágico de Oz ou UP. Outros, no entanto, precisam de um esforço extra, como Inglorious Bastards. Todo o processo - a idealização, a escolha de cores e acabamento - pode variar de 30 minutos a três dias.

5. Qual tem sido o mais complicado, como não encontrar um conceito rapidamente.
O mais difícil foi Avatar. Como em Inglorious Bastards, não achei um conceito coerente. Eu vi o filme umas 4 vezes antes de conseguir uma imagem suficientemente forte. Decidi escolher uma cena favorita de novo. Acho a cena da árvore muito bonita, na qual todos se unem para salvar a cientista (Sigourney Weaver), e então decidi usá-la. A parte mais difícil foi resumir a cena (ou a idéia), em um único símbolo. O resultado, penso eu, foi a mensagem que vi no filme inteiro, cada indivíduo é parte de um todo.

6. Você está trabalhando em novos projectos semelhantes aos cartazes de filmes?
Não efetivamente, mas eu tenho várias idéias. Mas é segredo. ;)

Este lunes, te presentamos al brasileño Pedro Vidotto

En algunos lugares, donde reina el copy paste, se empezó a hablar de sus afiches. Muchos después de nombrar a Albert Exergian. Pero pocos sabían quién era este autor que, a difencia del diseñador austriaco, se había concentrado en películas de cine, y no tanto en series de televisión. "Its time to show Pedro Vidotto illustrates his favorites movie posters again in a simple and really minimalist way…", sostenía el sitio TrendLand. Este lunes, en un reportaje exclusivo de El Norbi, te presentaremos al diseñador brasileño Pedro Vidotto, quien nos hablará de sus posters cinéfilos y su forma de conceptualizar el Illustrator, antes de que inventen otro nuevo festival de Tarantino.