Último momento: Slash vuelve (otra vez)

(Por Bender Baruch) El viernes 26 de marzo de 2004, El Norbi hizo una portada para el suplemento joven del diario La Nación, Vía Libre. En aquel momento, el ex guitarrista de la banda norteamericana Guns N' Roses había vuelto al ruedo con otra formación. Entonces él pensó en una imagen donde Slash estuviera dibujado con el típico estilo de fines de los ochentas, en un poster de la época. La idea era mostrar al mismo músico, en un afiche bastante roto, por el paso de los años. Hoy, aquel afiche vuelve a estar presente, mucho más maltratado. Es que Saul Hudson, más conocido como Slash, vendrá otra vez a la Argentina en noviembre, ésta vez para presentar “Slash & Friends”, primer material solista.



Para ver la versión final, entrá acá.

Exclusivo: A 20 años del disco El Amor Después del Amor

Se cumplen 20 años de un disco emblemático del rock argentino. Es que la placa del músico Fito Paéz, El Amor Después del Amor, se ha convertido en un clásico moderno no sólo por su factura musical, sino por su estética en la presentación del mismo.
Hace 20 años, El Norbi tenía una sección especializada en tipografía, creatividad publicitaria y demás cuestiones visuales, en el diario Página 12 de Buenos Aires. Ese fue el antecedente en papel de este blog.
La primera nota que él escribió en esa sección (que se llamaba Diseño) fue al responsable del arte de tapa del disco de Paéz, el diseñador argentino Sergio Pérez Fernández, y se publicó el martes 6 de octubre de 1992.
Hoy, cuando Paéz inicia una gira latina para volver a presentar el disco, queremos recordar esa nota que le hicimos a Pérez Fernández, cuando El Norbi no era El Norbi sino Norberto Baruch Bertocchi.

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Religión electrónica
La Santa Inquisición del Diseño quiere condenar a la hoguera a los seguidores de las computadoras. Un experto opina que las tipografías en la máquina no son brujería.
A veces resulta difícil definir qué es el diseño gráfico como cuál es el status profesional de sus cultores. Pero que nadie imagine que los diseñadores se han sentado en su tablero a esperar la definición correcta. Existen tantas como la mismísima variedad de lápices que se puede conseguir en el mercado. Tal vez la más abarcadora sea la ofrecida por la Presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos. "Un diseñador es una persona que tiene una especie de religión, que es el Diseño. Y el Diseño es dónde vivís y cómo vivís", sostiene Angela Vasallo. Esta es una megadefinición acerca de un punto de conflicto que, hoy por hoy, todavía no ha sido resuelto.
Si el Diseño está ahí, tan adentro, y tan propio como un acto de profunda espiritualidad, es comprensible que ciertos artilugios telemáticos sean, en principio, resistidos. El diseño no se salva de los embates de la ideología de la posmodernidad: el computacionismo. Los "ordenadores" se han clavado con su aguijón, en forma de mouse en los tableros, y la discusión es un hecho. Mientras que la revista especializada Tipográfica editorializaba sobre el avance del "lápiz electrónico", uno de los profesionales del diseño se convierte en el primer pastor de la iglesia electrónica. "Cuando uno tiene detrás veinte años de tablero, los prejuicios del diseñador aumentan en progresión geométrica ante la computadora", se confiesa Sergio Pérez Fernández, autor de las dos últimas tapas del rosarino Fito Paéz.

Dejando de lado el lugar común de ser hijo de un famoso plástico rioplatense, Pérez Fernández es conocido como un ferviente defensor de las máquinas aplicadas al arte, que no tiene ningún empacho en comunicar la buena nueva de la fe electrónica. "Me costó mucho incorporar la computación a mi vida. Lo hice hace poco y para mi fue un shock; tuve un período de tres meses, que todos pasamos, donde uno se cuestiona, se dice quién me mandó, se desespera porque no conoce los programas, y, para colmo de males, no tiene tiempo para los cursos". La inserción de la maquinaria ha creado una nueva profesión dentro del diseño: el operador. Pero para Sergio Pérez Fernández no es lo mismo, y sin querer mete el mouse en la llaga. Es común dentro del debate sobre la inclusión de la computadora que los que están en contra traten de relativizar semejante tecnología, ya que sostienen, es sólo una herramienta, y nada tiene que ver con la creatividad. Y Pérez Fernández, como representante de la nueva religión electrónica, levanta el guante y arremete contra esta argumentación. "Desde que empecé a usar la máquina cambió mi vida, y cambió mi diseño. O sea que una de las cosas más importantes que ha ocurrido en el mundo del diseño desde la aparición de estas computadoras, y que no todos se dan cuenta, es que no solamente cambió la parte estructural dentro del sistema del diseño, sino que cambió la estética". Ni el monje franciscano Guglielmo da Baskerville se hubiese imaginado semejante discusión en el seno de la iglesia posmoderna. Pero el paralelismo con lo sucedido en la abadía domninica hace presumir la presencia del diablo que ha metido la cola (o un cable). Y para que no queden dudas de semejante burla, aquí también existe un libro maldito que nadie quiere leer.
El formato es distinto al de la Poética de Aristóteles, ya que no tiene tapas, y sus hojas son luces en una pantalla. Porque la tipografía no deja de ser un destello en el monitor de un diseñador, y eso no está del todo bien, afirman algunos. Sergio Pérez Fernández respeta esa manera de pensar, pero no cree que la expansión y la condensación de las tipografías dentrode la máquina sean artilugios del demonio. "Para mí, en la tipografía, como en cualquier otro elemento gráfico, lo importante es cómo se lo utiliza. Si el resultado es un todo armónico, no importa qué hiciste para lograrlo".
Por eso, cuando tuvo que decidir, junto a Fito Paéz, la tipografía para su última obra (El Amor Después del Amor) no tuvo empacho en utilizar la creada por Giambattista Bodoni, en 1763.

Cuando Bob Marley se transformó en Roberto Marley

(Ilustración digital de El Norbi)
A pedido del público, volvemos a colgar una ilustración que casi es tapa del suplemento Vía Libre y que El Norbi hizo para mostrar que poderoso era el movimiento reggae en castellano. Por eso, las rastas de Robert Nesta Marley estaban hechas con textos en castellano.
Era el primer boceto, donde la I-D-E-A, como dice Rodrigo Sánchez, fue construir las rastas de su emblemática cabellera con textos en castellano. Lo que se analizaba en la publicación era el boom del movimiento reggae en Argentina. Pero nunca dejó de ser un boceto, ya que el personaje en cuestión no era recomendable para los jóvenes.
Una lástima, ya que era la tapa de un suplemento joven. Otra vez, los suplementos jóvenes que no tienen nada de jóvenes.
Como hoy se cumplen 31 años de su paso a la inmortalidad, recordamos a un tipo que creía en la paz profundamente. Un día como hoy desaparecía el jamaiquino Bob Marley.

Chau, Flaco

(Foto de Luis Alberto Spinetta, de Fabián Trapanese)
El destino nos encontró hoy tomando unas cervezas, cuando, sin aviso previo, casi sin anestesia, en la televisión anunciaban la muerte de Luis Alberto Spinetta. A El Trapa esto le cambió la cara. Una mueca extraña que, hasta esa hora, no se había hecho presente. Y eso que pasamos muchas horas en ese bar de Palermo. Es que a El Trapa le llegaba mucho la poesía del Flaco. Después me mostró una fotografía que le había hecho, para publicar en el Si. Antes de irse prometió que me la mandaría (porque en Varela Varelita no había WIFI).
Tal vez, a nosotros, o mejor dicho, a quien escribe estas líneas, su música no nos ha llegado demasiado. Esto no quita que recuerde algunas de sus letras de memoria.
Hoy murió el Flaco Spinetta, en su casa, con su gente. Tenía 62 años. El Trapa me tira dos frases del músico: "Se queda oyendo como un ciego frente al mar" y "Ya me estoy volviendo canción". Yo me quedo callado.

Exclusivo: Lo que dijo Rodrigo Sánchez de la portada de Karen O

Exclusivo: Karen O es The Girl With The Dragon Tatoo

The Girl With The Dragon Tatoo se acaba de estrenar en Buenos Aires. Es la versión que hizo David Fincher de la primera de la trilogía Millenium. Y nuevamente el NIN Trent Reznor vuelve a hacer de las suyas. Después de ganarse un Oscar con la de Social Network, ahora le pide ayuda a Karen O (Karen Lee Orzolek) de Yeah Yeah Yeahs para versionar nada más y nada menos que Inmigrant Song, la legendaria canción de la banda Led Zeppelin para la nueva película del creador de Seven. Nosotros hicimos una portada con Karen O para el suplemento Vía Libre, en el 2004.

Para colgar en el arbolito: Noche de paz, de Luca Prodan

Un 22 de diciembre de 1987, en una habitación de una casona en San Telmo, en la calle Alsina 451, Luca Prodan tuvo un paro cardíaco. Sólo tenía 34 años. Dicen sus biógrafos que este italiano de Roma llegó a la Argentina desde Londres, a principio de los ochenta, tratando de escapar de la locura de las drogas.
Esta versión de Noche de Paz pertenece a su último disco, After Chabón, editado en 1987. Él consideraba a este disco como el mejor de la banda. Dos meses antes de su muerte, Prodan lo presentó en Obras Sanitarias, ante 4.000 personas, teniendo como invitado a Andrés Calamaro.
Nosotros te mostramos algunas de las fotografías de Luca Prodan, que Fabián Trapanese presentó en nuestras Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información (2009).

Exclusivo: Viva la cumbia peruana setentista

(Portada realizada por el Dr. Alderete)
Nuestro columnista, el ilustrador argentino Jorge Alderete, más conocido como el Dr. Alderete, presentará este sábado 3 de septiembre, en Multiforo Alicia, en el Distrito Federal, su última obra. Pero nadie imagine que será una ilustración o un retrato vintage, sino que su última obra es musical y es el primer disco de su grupo Gallo Negro.
Antes de preguntarle las razones que lo llevaron a hacer cumbia peruana setentista, trataremos de conocer un poco en qué consiste ésta experiencia sensorial única.
"Gallo Negro es un proyecto que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los años 70's, fusionándolo con actitud de garage. Órganos Farfisa, guitarras con Fuzz, y el inseparable güiro son los ingredientes principales de la cumbia lisérgica de esta agrupación", sostiene.
Este primer disco Gallo Negro se presenta en una edición de lujo con 5 portadas diferentes realizadas por los artistas Mitch O'Connell, Fabio Zimbres, Alejandro Magallanes, Duy Thang Nguyen y el propio Alderete.

(Portada realizada por Fabio Zimbres)
A continuación la charla en exclusiva para Visualmente, con Alderete. Si querés saber un poco más sobre el brasileño Fabio Zimbres, el artista Samuel Casal te lo presenta en Chillart, en exclusiva.
Con respecto a la participación de Alderete: "Los hipnóticos dibujos son desarrollados por el Dr. Alderete mediante el Tagtool, sistema de software y hardware libre. El Tagtool es un instrumento para realizar performance visuales en tiempo real. Al igual que un instrumento musical, funciona de forma intuitiva logrando una gran integración entre la imagen y la música".
1. Uno identifica al Dr. Alderete como un artista plástico, y ahora nos enteramos que también hace música. Cómo es eso?
Siempre fui un musico frustrado, fue algo que siempre me gusto, motivo por el cual me relacione mucho con la “industria” de la musica... Esta es una nueva experiencia, y digamos que sigo igual de lejos que antes de hacer musica... pero bueno en la banda me dejan hacer algo de ruido. La verdad es que toco un instrumento lo suficientemente raro para poder hacer cuaquier cosa jajaja

2. Vos sos argentino y vivís en México. Por qué lo que vamos a escuchar mañana tiene que ver con la cumbia peruana?
Muchas de las bandas con las que trabajo hacen rock instrumental, surf y garage, generos que se originaron en los años 60’s. Los integrantes de Gallo Negro vienen de varias de esas bandas (Twin Tones, Telekrimen, Calambres). La cumbia peruana, no esta tan lejos de estos generos asi que fue algo que se dio de forma bastante natural. En Peru ocurrio un fenomeno extraño para la epoca, y fue el surgimiento de muchas bandas de garage durante los años 60’s (Los Saicos, Los Shains Los Yorks etc), mas tarde muchos de los integrantes de esas bandas tambien formaron parte de las primeras bandas de Chicha, fusionando la cumbia colombiana con el sonido de rock garage, organos Farfissa y guitarras con Fuzz. Asi que de ahi viene Gallo Negro, cumbia peruana, garage y musica instrumental...

3. Cómo es esto de trabajar en tiempo real? Es tu primera experiencia?
La primera vez haciendolo como performance... he dibujado en vivo en otras oportunidades, siempre de manera casual y analoga (tinta y papel), y la verdad es que ocurre algo extraño cuando la gente te ve dibujar, es un momento muy intimo de alguna manera y te atrapa como espectador a posibilidad de acercarte a ese momento, creo...

Especial Cerati en Visualmente

Nos pasa algo raro con Gustavo Cerati. Entre los discos que tenemos está Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Charly García, Attaque 77 hasta Virus. Mucho rock argento cuasi clásico se podrá decir. Pero también tenemos Las Pelotas, Massacre, el Indio, Ciro y Los Persas, Pier, La Mancha de Rolando, Karamelo Santo y Babasónicos. Pero nada de Soda Stereo. De verdad. Alguna vez se asomó por ahí la primera (o segunda parte) de un disco en vivo.
Lo más raro es que cuando tuvimos que elegir la banda de sonido que nos acompañarían en nuestros viajes por latinoamérica enseguida se nos clavó en la mente el registro malevo de Gustavo Cerati. Ese que hizo con la banda de Santaolalla, Bajo Fondo. Cuando uno está afuera, no siempre está acompañado, y en general esa soledad te puede afectar. A nosotros nos afecta particularmente, tanto que, a veces, ni comemos y nos quedamos en el hotel, como refugiados.
Pero la música, ese pedacito de identidad que uno tiene a mano y lo hace quien es, nos ha ayudado a superar esos momentos solitarios. Hoy cumple años Cerati, dos más que El Norbi, y queríamos recordarlo con este Especial. Porque es loco que él sea el músico más citado en Visualmente. Por ejemplo, el diseñador Alejandro Ros mostró ya en nuestras Primeras Jornadas (2004) las portadas que hizo para Soda Stereo. Después, en el 2006, la fotógrafa Nora Lezano (con Seba Arpesella) nos mostró las mejores imágenes del músico en las Cuartas Jornadas Universitarias. Y en el 2009, durante nuestras Sextas Jornadasel fotógrafo Germán Sáez contó su versión de la última gira del grupo que lo tuvo como líder.
Hasta te mostramos la tapa de su último disco, antes que nadie.
Feliz cumple, Cerati.

Especial Cerati: Tango tipográfico

Hace un poco más de un año que Gustavo Cerati está postrado en una cama a raíz de un ACV. Desde hace tiempo, cuando damos una charla o un seminario en algún país de latinoamérica la banda de sonido es un tema de él. Tanto es así que uno de los cortos que preparó la diseñadora argentina Betina Ramírez Bustelo sobre mis trabajos tipográficos, hace tres años, tiene el tema que hizo con el grupo rioplatense Bajo Fondo.
Si, los que ya asistieron a esos seminarios saben que el tema en cuestión es "El Mareo". Ese que dice: "Avanzo y escribo/decido el camino/las ganas que quedan se marchan con vos.
"Se apaga el deseo/ya no me entrevero/y hablar eso/que se me iba mejor.
"Con los ojos no te veo/se que se me viene el mareo/y es entonces/cuando quiero/salir a caminar". Gracias totales, Gustavo.

Especial Cerati: Tipografías, muertes y diarios

(Por Bender Baruch) Siempre se tiene preparada una tapa y un suplemento que lo acompañe. Por supuesto que semejante despliegue suele verse desbordado por cuestiones de último momento, cuando el protagonista padece un accidente. Ese es el caso del músico argentino Gustavo Cerati, quien tuvo una fuerte descompensación días pasados, luego de un recital en Caracas. Si bien nadie espera un desenlace fatal en su evolución, en las redacciones siempre se maneja cierto tipo de distancia de los hechos, para poder describirlos antes de que sucedan. Por eso, en todas las redacciones argentinas se comenzó a trabajar en semejante tarea absurda. Esa que habla de lo que pasa en el futuro, pero sobre el presente vital de una persona.
Por eso, la aparición de una portada sobre la muerte del músico supuso una falta de filtro interno dentro del diario Clarín. La comunicación de parte del diario fue la típica, para ésta época que vive el matutino, ya que no desentonaba en nada de las últimas declaraciones públicas del grupo multimedial. Tanto es así que parecía que los responsables de ésta "falsa tapa", como ellos la llaman, habían sido miembros del propio gobierno nacional, con el cual están realmente enemistados.
Muchos medios digitales de latinoamérica se hicieron eco de la portada, sin discriminar si era real o preparada por alguna usina kirschnerista. Nuevamente, la respuesta sobre la verdad de una información estaba en la acción simple de preguntar a los implicados.
Porque la aclaración oficial del diario realmente hacía más oscura la verdad, Visualmente lo hizo otra vez: preguntó.
Nadie tuvo la intención de averiguar si la portada de Clarín, con la fotografía de un Gustavo Cerati que Nora Lezano le sacó para el disco anterior (Ahi vamos(gracias, vrunno), había salido de la mismísima redacción. La respuesta estaba, ni más ni menos, en las tipografías utilizadas en esa portada. Gustavo Lovalvo, director de arte del diario Clarín, habló con nosotros y nos marcó un detalle clave que hubiese servido como aclaración, en lugar del comunicado oficial del diario. "La Whitney que usó es standard (Clarín usa una versión propia)".

Exclusivo: El sueco Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Music Posters

En abril pasado, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. En aquel momento, nadie lo había entrevistado, pero todos los blogs habían copiado y pegado sus versiones de famosas películas. Hoy aumentamos la apuesta y antes de que sean un éxito en las redes, te presentamos los "Pictogram music posters", lo último de Hertz. Y, como no podía ser de otra manera, no sólo te los mostramos, sino que entrevistamos, por segunda vez, a su creador, en exclusiva para Visualmente.


1) How the idea for "Pictogram music posters"?
A long time ago, I had an idea of making posters out of songs, but not by using pictograms. I never made these posters, and then my mom actually told me I should make music posters, and I thought the most appropriate way to do them was using pictograms. Si querés ver más Pictogram Movie Poster, entra ya a Chillart, el blog de arte de Visualmente.

2) How you relate to your previous Pictogram Movie Poster?
It’s the exact same idea, but song titles instead of movies. That’s it. I wanted these to differ from the movie posters, though, so I just experimented with a different texture and background. I did keep the centered Helvetica font, continuing with the simple approach and aesthetics.

3) How did you get your version of Highway to hell?
It began with being reminded of the song, or maybe I was just looking at the symbol for the autobahn, I can’t really remember now, actually. But it seemed appropriate, so I played around with different versions of a trident, and finally came up with this draft. I thought the best symbol depicting hell was a trident, in this case.

4) Which of all the new posters was the most complicated?
It was actually ‘Highway to hell’, which I described in the previous question. It took quite a while to get it right, making the trident look good, and not get too far away from the original pictogram. It was also the most fun to make, and even one of the posters I am most happy with. So, it was worth the effort, I guess.


5) How long did it take to make the posters?
I’ve had them finished on my computer for quite a while, going back and polishing from time to time. Some of the posters are done very quickly, because the idea behind it didn’t need that much work to get it realized. But in general, they are all made quite quickly, they are not advanced, most of the time behind them are put on coming up with an idea for a poster that could be fun. So, it’s hard to tell exactly how much time each takes. Sometimes, I think about the ideas quite long before I put myself in front of the computer and make them, and sometimes I just stare at pictograms and play around with them, until something cool comes up in my head.

6) You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
No, I make my sketches directly in Illustrator, almost all the time. It happens that I use a sketchbook, but that’s just when I don’t have access to my laptop. I finish it in Illustrator, too, using texture layers on top of my design.


7) Why did you choose this kind of aesthetic, almost infographic for these posters?
Because I like that style, myself. And I think my strength is to make simple stuff, focusing on an idea, rather than making a cool poster filled with all kinds of stuff. I will try to leave the pictograms some time, and develop other ideas, of course, but for now, I really can’t give up on them. I’m stuck with pictograms, at the moment. But I love it.

Último momento: Este lunes, Pictogram Music Poster, lo nuevo del sueco Viktor Hertz

En abril, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. Por ejemplo, para hacer un afiche de la última película del norteamericano Quentin Tarantino, Hertz hizo algo bastante iconográfico.
Uno pudo ver al diseñador bonaerense Raúl Della Valle, coeditor de Chillart, contarnos una historia de amor con esos mismos íconos. Otro coeditor de Chillart, el diseñador español Federico Fuertes Guzmán también nos mostró cómo reconocer siete lugares en el mundo, usando el mismo recurso pictográfico.
Este lunes, en un reportaje exclusivo de Visualmente, el diseñador sueco Viktor Hertz nos hablará de su nueva obra Pictogram Music Poster, que no es otra cosa que traducir a la iconografía de muñequitos del baño temas clásicos del rock.
Si querés ir conociendo un poco el trabajo de Hertz, entrá ahora a Chillart, para ver el reportaje anterior y la presentación exclusiva de sus Pictogram Movie Poster.

Todos somos Bob Marley

Hace unos días se cumplieron 30 años de su paso a la inmortalidad. El 11 de mayo desaparecía el jamaiquino Bob Marley. Hace un rato nos mandó la artista plástica Eleonora González Videla un video que recuerda un clásico del músico en una versión muy especial.
La versión fue realizado por la gente de "Playing for Change", que nosotros te presentamos a fines del 2008, cuando el redactor en jefe de infografía del diario La Vanguardia lo compartió con nosotros.
Si bien no era la misma canción, recién ahí conocimos ese movimiento internacional que, a través de la música, busca recaudar fondos para ayudar en la lucha contra el sida en África, así como proveer de algunos recursos a músicos y sus comunidades, ayudando a construir escuelas.
Como te contamos en ese momento, gracias a Jaume Serra, todo esto había comenzado con la realización de un documental que los directores Mark Johnson y Jonathan Walls llamaron “Playing for Change: Peace Through Music“.

Cerati tipográfico

Hace un año que Gustavo Cerati está postrado en una cama a raíz de un ACV. Un día como hoy. Desde hace tiempo, cuando damos una charla o un seminario en algún país de latinoamérica la banda de sonido es un tema de él. Tanto es así que uno de los cortos que preparó la diseñadora argentina Betina Ramírez Bustelo sobre mis trabajos tipográficos, hace tres años, tiene el tema que hizo con el grupo rioplatense Bajo Fondo.
Si, los que ya asistieron a esos seminarios saben que el tema en cuestión es "El Mareo". Ese que dice: "Avanzo y escribo/decido el camino/las ganas que quedan se marchan con vos.
"Se apaga el deseo/ya no me entrevero/y hablar eso/que se me iba mejor.
"Con los ojos no te veo/se que se me viene el mareo/y es entonces/cuando quiero/salir a caminar". Gracias totales, Gustavo.

Exclusivo: Te presentamos Ensemble, The Style of Music

(photo: Alex Browne / EZASA2B)
Hablamos con el artista canadiense James-Alexander Mathers, responsable de una serie de afiches que trata de mostrar los distintos estilos de música a través de su estilo de vestimenta. Una experiencia muy cercana a lo que veníamos registrando en nuestras entrevistas a artistas del mundo que han adoptado el estilo minimalista como propio.
1. How the idea for Ensemble, The Style of Music?
Moxy Creative came up with the idea for Ensemble in order to promote their newest website Everyguyed. We're always looking to create interesting viral posters, and one of the ways we do that is by pairing our interests. Of course fashion is the main focus of Everyguyed, but we're also interested in popular culture, movies and music. What we love is when we find one within the other; in this case we found some really extraordinary examples of fashion within the music industry.

2. How was the work of documentation to know how to differentiate the different styles of clothes?
Glenn Michael from Moxy spent a lot of time sourcing outfits and choosing from a long list of artists. Originally we had around 40 different musicians with two or three outfits each, before we narrowed it down to the 20 which stood out from one another.



3. Which was the most complex styles to achieve? and why?
There were a couple styles which were very difficult to achieve. Some of them were difficult from a technical standpoint such as Jimi Hendrix and Michael Jackson, because of the intricate costumes and the detail that had to be used to draw them properly. Others like Jim Morrison were difficult because they used very common pieces of clothing, but they had to represent a very specific person.

4. For you, what styles are best accomplished? and why?
My favorite outfit changes all the time, but I've always liked the RUN DMC outfit because every piece is entirely unique to that band, not just one or two of the three items.

5. How to chose the musicians and musical styles?
Glenn Michael was in charge of picking the outfits to represent each artist. He was very careful about which artists we chose to represent, and which outfits were the most iconic. It was extremely hard to narrow down the list to 20 musicians, but we wanted to have as many different artists as we could, without having too many styles which were similar. We wanted to represent all areas of music and fashion.

6. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
When I was working with Moxy Creative, I spent 95% of my time in Illustrator, so it was natural to work with that from the start. There were no initial sketches, but the style continued to evolve throughout working on the piece. As for the vintage finish, we simply wanted to pay homage to the classic appeal of the outfits. They aren't necessarily in style today, but we think they'll always be remembered for great fashion sense.

7. How long it took to make each of the styles?
In the beginning each outfit would take me a very long time. Typically five to six hours for each one. But as I continued to work and the final style became more resolved I was able to do the majority of an outfit in three or four hours. The whole project took over a month to illustrate, and probably two or three months from concept to print. It was really hard to decide when each outfit was finished because the outfits we chose had so many great and iconic details that we didn't want to leave anything out.
Si querés ver más, entrá en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

El disco de Cerati que ganó anoche el Grammy, Visualmente te la mostró primero

Gustavo Cerati, que sufrió un ACV en mayo pasado que lo dejó en coma desde entonces, fue premiado anoche con tres Grammy de la edición Latina por su último disco, “Fuerza Natural”. Además de ganar como “Mejor album de rock” y “Deja vú” como “Mejor canción de rock”, su portada también se alzó con un Grammy. Visualmente te adelantó, en exclusiva, el viernes 14 de agosto de 2009 esa tapa. Ese día te contábamos que la fotografía había sido realizada por Germán Sáez y te ofrecíamos varios datos sobre la misma. Su autor, el gran Germán Sáez, había sido uno de nuestros disertantes en las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información.
Por ejemplo, te decíamos que la fotografía nos situaba en una ciudad real, que el fotógrafo tenía entre sus imágenes del mundo. Que por el pedido expreso de Cerati, la imagen tendría que remitir sin confusión a una gran ciudad. Que la instantánea era de 2005 y la ciudad podría ser París. Todos los datos fueron confirmados ese sábado 29 de agosto, quince días después de nuestra primicia, por el diario La Nación.

Ùltimo momento: Cómo será la programación musical en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

(Atlante, Eduardo Herrera, Lucila Pivetta y Luciann)
Este miércoles 10 de noviembre, los asistentes a las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información se llevarán, no sólo lo mejor del diseño, la historieta, la fotografía, la infografía y la creatividad, sino que la mejor música experimental. "Tenemos 7 videos de Sonido Ambiente que presentan a Coco, Pablo Dacal & Fernando Cabrera (haciendo una de Fito Paez), El mató un policía motorizado, Pablo Grinjot, La Joven Guarrior, Palo Pandolo & Boom Boom Kid, y Tronador", nos cuenta Pablo Bobadilla. Él también nos adelanta la grilla completa, con horarios confirmados.
Ellos son: Lucila Pivetta (10.00), Atlante (11.00), Episodio Sonido Ambiente (12.00), Luciann y la caja de músicas (14.00), Episodio Sonido Ambiente (15.00), Episodio Sonido Ambiente (16.00), Episodio Sonido Ambiente (17.00), Episodio Sonido Ambiente (18.00), Eduardo Herrera (19.00) y Episodio Sonido Ambiente (20.00)

Lennon vive

(Ilustración digital de El Norbi)
En 1993, El Norbi hizo ésta ilustración para el diario Clarín. En aquel momento, el español Iñaki Palacios era el responsable de su dirección de arte del matutino y el tema tenía que con cómo el rock and roll se había convertido en un fenómeno serio de la cultura moderna. Algo así como que se había transformado en parte de la música clásica. Enseguida él pensó en el inglés John Winston Lennon. Un recuerdo para quien cumpliría hoy 70 años.

Exclusivo: Lennon vive (en la portada de La Mano)

(Por Marcelo Fernández-Bitar) En octubre se cumplen 70 años del nacimiento de John Lennon, y en diciembre se cumplen 30 años de su trágica muerte. Por eso, la tapa de revista La Mano de octubre está centrada en Lennon.

La idea que tomó el jefe de arte Pablo Sternbach fue hacer un guiño al espíritu de las tapas de los discos de Lennon solista, por ejemplo el compilado Shaved Fish, pero cambiando los espacios cuadrados por triangulitos.

En el proceso charlado junto con Roberto Pettinato, se seleccionaron tanto fotos raras como emblemáticas, y se ocultó. El título "Lennon vive" es un guiño a un famoso especial de la revista CantaRock en los años ochenta, publicación que dirigía Pipo Lernoud, también uno de los directores de La Mano.
Te recordamos las mejores portadas, que se publicaron antes de estar en la calle en VisualMente (y que fueron presentadas por la gente de La Mano en nuestras Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información):
1. La Grasa de las Capitales (Serú Girán)
2. A Kind of Blue (Miles Davis)
3. ¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado! (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)
4. Bombita Rodríguez al gobierno, Perón al poder
5. Frank Zappa en Cooper Black
6. Jimi Hendrix
7. Tanguito en el País de las Maravillas