Exclusivo: A 20 años del disco El Amor Después del Amor

Se cumplen 20 años de un disco emblemático del rock argentino. Es que la placa del músico Fito Paéz, El Amor Después del Amor, se ha convertido en un clásico moderno no sólo por su factura musical, sino por su estética en la presentación del mismo.
Hace 20 años, El Norbi tenía una sección especializada en tipografía, creatividad publicitaria y demás cuestiones visuales, en el diario Página 12 de Buenos Aires. Ese fue el antecedente en papel de este blog.
La primera nota que él escribió en esa sección (que se llamaba Diseño) fue al responsable del arte de tapa del disco de Paéz, el diseñador argentino Sergio Pérez Fernández, y se publicó el martes 6 de octubre de 1992.
Hoy, cuando Paéz inicia una gira latina para volver a presentar el disco, queremos recordar esa nota que le hicimos a Pérez Fernández, cuando El Norbi no era El Norbi sino Norberto Baruch Bertocchi.

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Religión electrónica
La Santa Inquisición del Diseño quiere condenar a la hoguera a los seguidores de las computadoras. Un experto opina que las tipografías en la máquina no son brujería.
A veces resulta difícil definir qué es el diseño gráfico como cuál es el status profesional de sus cultores. Pero que nadie imagine que los diseñadores se han sentado en su tablero a esperar la definición correcta. Existen tantas como la mismísima variedad de lápices que se puede conseguir en el mercado. Tal vez la más abarcadora sea la ofrecida por la Presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos. "Un diseñador es una persona que tiene una especie de religión, que es el Diseño. Y el Diseño es dónde vivís y cómo vivís", sostiene Angela Vasallo. Esta es una megadefinición acerca de un punto de conflicto que, hoy por hoy, todavía no ha sido resuelto.
Si el Diseño está ahí, tan adentro, y tan propio como un acto de profunda espiritualidad, es comprensible que ciertos artilugios telemáticos sean, en principio, resistidos. El diseño no se salva de los embates de la ideología de la posmodernidad: el computacionismo. Los "ordenadores" se han clavado con su aguijón, en forma de mouse en los tableros, y la discusión es un hecho. Mientras que la revista especializada Tipográfica editorializaba sobre el avance del "lápiz electrónico", uno de los profesionales del diseño se convierte en el primer pastor de la iglesia electrónica. "Cuando uno tiene detrás veinte años de tablero, los prejuicios del diseñador aumentan en progresión geométrica ante la computadora", se confiesa Sergio Pérez Fernández, autor de las dos últimas tapas del rosarino Fito Paéz.

Dejando de lado el lugar común de ser hijo de un famoso plástico rioplatense, Pérez Fernández es conocido como un ferviente defensor de las máquinas aplicadas al arte, que no tiene ningún empacho en comunicar la buena nueva de la fe electrónica. "Me costó mucho incorporar la computación a mi vida. Lo hice hace poco y para mi fue un shock; tuve un período de tres meses, que todos pasamos, donde uno se cuestiona, se dice quién me mandó, se desespera porque no conoce los programas, y, para colmo de males, no tiene tiempo para los cursos". La inserción de la maquinaria ha creado una nueva profesión dentro del diseño: el operador. Pero para Sergio Pérez Fernández no es lo mismo, y sin querer mete el mouse en la llaga. Es común dentro del debate sobre la inclusión de la computadora que los que están en contra traten de relativizar semejante tecnología, ya que sostienen, es sólo una herramienta, y nada tiene que ver con la creatividad. Y Pérez Fernández, como representante de la nueva religión electrónica, levanta el guante y arremete contra esta argumentación. "Desde que empecé a usar la máquina cambió mi vida, y cambió mi diseño. O sea que una de las cosas más importantes que ha ocurrido en el mundo del diseño desde la aparición de estas computadoras, y que no todos se dan cuenta, es que no solamente cambió la parte estructural dentro del sistema del diseño, sino que cambió la estética". Ni el monje franciscano Guglielmo da Baskerville se hubiese imaginado semejante discusión en el seno de la iglesia posmoderna. Pero el paralelismo con lo sucedido en la abadía domninica hace presumir la presencia del diablo que ha metido la cola (o un cable). Y para que no queden dudas de semejante burla, aquí también existe un libro maldito que nadie quiere leer.
El formato es distinto al de la Poética de Aristóteles, ya que no tiene tapas, y sus hojas son luces en una pantalla. Porque la tipografía no deja de ser un destello en el monitor de un diseñador, y eso no está del todo bien, afirman algunos. Sergio Pérez Fernández respeta esa manera de pensar, pero no cree que la expansión y la condensación de las tipografías dentrode la máquina sean artilugios del demonio. "Para mí, en la tipografía, como en cualquier otro elemento gráfico, lo importante es cómo se lo utiliza. Si el resultado es un todo armónico, no importa qué hiciste para lograrlo".
Por eso, cuando tuvo que decidir, junto a Fito Paéz, la tipografía para su última obra (El Amor Después del Amor) no tuvo empacho en utilizar la creada por Giambattista Bodoni, en 1763.

Cuando Bob Marley se transformó en Roberto Marley

(Ilustración digital de El Norbi)
A pedido del público, volvemos a colgar una ilustración que casi es tapa del suplemento Vía Libre y que El Norbi hizo para mostrar que poderoso era el movimiento reggae en castellano. Por eso, las rastas de Robert Nesta Marley estaban hechas con textos en castellano.
Era el primer boceto, donde la I-D-E-A, como dice Rodrigo Sánchez, fue construir las rastas de su emblemática cabellera con textos en castellano. Lo que se analizaba en la publicación era el boom del movimiento reggae en Argentina. Pero nunca dejó de ser un boceto, ya que el personaje en cuestión no era recomendable para los jóvenes.
Una lástima, ya que era la tapa de un suplemento joven. Otra vez, los suplementos jóvenes que no tienen nada de jóvenes.
Como hoy se cumplen 31 años de su paso a la inmortalidad, recordamos a un tipo que creía en la paz profundamente. Un día como hoy desaparecía el jamaiquino Bob Marley.

Chau, Flaco

(Foto de Luis Alberto Spinetta, de Fabián Trapanese)
El destino nos encontró hoy tomando unas cervezas, cuando, sin aviso previo, casi sin anestesia, en la televisión anunciaban la muerte de Luis Alberto Spinetta. A El Trapa esto le cambió la cara. Una mueca extraña que, hasta esa hora, no se había hecho presente. Y eso que pasamos muchas horas en ese bar de Palermo. Es que a El Trapa le llegaba mucho la poesía del Flaco. Después me mostró una fotografía que le había hecho, para publicar en el Si. Antes de irse prometió que me la mandaría (porque en Varela Varelita no había WIFI).
Tal vez, a nosotros, o mejor dicho, a quien escribe estas líneas, su música no nos ha llegado demasiado. Esto no quita que recuerde algunas de sus letras de memoria.
Hoy murió el Flaco Spinetta, en su casa, con su gente. Tenía 62 años. El Trapa me tira dos frases del músico: "Se queda oyendo como un ciego frente al mar" y "Ya me estoy volviendo canción". Yo me quedo callado.

Exclusivo: Una ilustración conceptual sobre Amy Winehouse que se parece mucho a la fotografìa de su ùltimo disco

Para Navidad, me hice un regalo muy especial. "Lioness: Hidden Treasures" es el primer álbum póstumo de la cantante Amy Jade Winehouse, lanzado el 5 de diciembre de 2011.
Este disco es una compilación de grabaciones de antes del lanzamiento del álbum debut de Winehouse, Frank en 2003, con la música que estaba grabando en el año 2011. Los productores Salaam Remi y Mark Ronson trabajaron con el consentimiento de la familia Winehouse. Ahí puede escucharte diálogos únicos de Amy.
La tapa es una fotografía que le hizo el cantante canadiense Bryan Adams. Ella mirando hacia abajo, con su largo pelo que se anidaba en lo más alto de su cabeza. Esa posición es la misma que elegimos ese sábado 23 de julio, cuando teníamos la noticia de su muerte, para dibujarla en 15 minutos. Encontramos la esencia de ella, en una sóla imagen, cinco meses antes de ser la elegida por la familia para recordar a su ser querido desaparecido.

(Ilustración de El Norbi, terminada en 15 minutos)

Último momento: A Liberation le gustó nuestra lagrima por Jobs

(Ilustración de El Norbi)
Ayer, luego de confesar varias cosas en Visualmente, publiqué una ilustración que estaba basada en el ícono más reciente de Apple. Esto ocurrió a las 11 de la mañana del día de ayer. A las 11.39 se subió a Blogger, para que se publicara, exclusivamente, en Chillart, el blog que suelo utilizar para subir cosas más cercanas a ilustraciones o cuestiones más sentimentales. De hecho hice lo mismo cuando murió la Señora Winehouse. Un minuto después, el mismo post es publicado a través de los 140 caracteres en nuestra cuenta de Twitter. Pero recién a las 11.53 lo publiqué en Facebook.
Hoy, gracias al infógrafo Aníbal Maíz Cáceres, nos enteramos que el diario francés Liberation llega a una resolución muy parecida a la nuestra, pero un día después.
Este es el mail que le hemos mandado. Y esperamos sus comentarios. Merci.
"Bonjour, Je vous écris de Buenos Aires. Je suis journaliste et dessinateur au journal Tiempo Argentino. Hier matin, la mort de Steve Jobs, a publié le message suivant. Ils utilisent le logo Apple avec la feuille de la pomme qui se transforme en une larme.
http://chill-art.blogspot.com/2011/10/steve-jobs-1955-2011.html
Vous utilisez une ressource comme celle-ci dans votre maison aujourd'hui. Comment ils sont venus avec une image semblable?"

Cómo hacer una infografía que no se parezca a un aviso

(Hacer click arriba de la manzana, para agrandar)
Ayer, Steve Jobs presentó su renuncia indeclinable a la presidencia ejecutiva de Apple Inc. Nuevamente, todos los diarios latinos se preocuparon por mostrar casi hasta la morbosidad la figura delgada de Jobs, que padece de una larga enfermedad, en lugar de presentar al sucesor, Timothy D. Cook.
En abril de 2008, El Norbi hizo en el diario Crítica una infografía sobre la Cultura Mac. Pero cuando uno habla de estas computadoras de poderoso diseño y amigable operatividad no puede evitar hablar de su gurú. La historia de este tipo que comenzó cuando se deshizo de su combi Volkswagen para conseguir algo de dinero para armar una computadora, para terminar siendo algo parecido a un mito nerd, era necesario contarla, pero de una formar distinta.

Esa fue la primera máquina que El Norbi tuvo en sus manos, lo que coincidió con sus comienzos en el periodismo escrito. Comenzaba a nacer el monstruo. Visual y texto se juntaban en su mente enfermiza.
Este lanzamiento comercial fue con un anuncio en televisión que se vio sólo una vez y costó 1,5 millones de dólares. El mismo estuvo dirigido por Ridley Scott y daba a entender que Macintosh vencería al "Gran Hermano", emulando la novela 1984 de George Orwell. "1984 nunca sería como 1984", en referencia a la poderosa máquina.
Para recordar toda ésta historia se trabajó en una infografía cuya lectura tuviera mucho que ver con los mandalas hindúes que tanto significado han tenido para el genial creador de la iPad.

Especial Cerati en Visualmente

Nos pasa algo raro con Gustavo Cerati. Entre los discos que tenemos está Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Charly García, Attaque 77 hasta Virus. Mucho rock argento cuasi clásico se podrá decir. Pero también tenemos Las Pelotas, Massacre, el Indio, Ciro y Los Persas, Pier, La Mancha de Rolando, Karamelo Santo y Babasónicos. Pero nada de Soda Stereo. De verdad. Alguna vez se asomó por ahí la primera (o segunda parte) de un disco en vivo.
Lo más raro es que cuando tuvimos que elegir la banda de sonido que nos acompañarían en nuestros viajes por latinoamérica enseguida se nos clavó en la mente el registro malevo de Gustavo Cerati. Ese que hizo con la banda de Santaolalla, Bajo Fondo. Cuando uno está afuera, no siempre está acompañado, y en general esa soledad te puede afectar. A nosotros nos afecta particularmente, tanto que, a veces, ni comemos y nos quedamos en el hotel, como refugiados.
Pero la música, ese pedacito de identidad que uno tiene a mano y lo hace quien es, nos ha ayudado a superar esos momentos solitarios. Hoy cumple años Cerati, dos más que El Norbi, y queríamos recordarlo con este Especial. Porque es loco que él sea el músico más citado en Visualmente. Por ejemplo, el diseñador Alejandro Ros mostró ya en nuestras Primeras Jornadas (2004) las portadas que hizo para Soda Stereo. Después, en el 2006, la fotógrafa Nora Lezano (con Seba Arpesella) nos mostró las mejores imágenes del músico en las Cuartas Jornadas Universitarias. Y en el 2009, durante nuestras Sextas Jornadasel fotógrafo Germán Sáez contó su versión de la última gira del grupo que lo tuvo como líder.
Hasta te mostramos la tapa de su último disco, antes que nadie.
Feliz cumple, Cerati.

Especial Cerati: Tango tipográfico

Hace un poco más de un año que Gustavo Cerati está postrado en una cama a raíz de un ACV. Desde hace tiempo, cuando damos una charla o un seminario en algún país de latinoamérica la banda de sonido es un tema de él. Tanto es así que uno de los cortos que preparó la diseñadora argentina Betina Ramírez Bustelo sobre mis trabajos tipográficos, hace tres años, tiene el tema que hizo con el grupo rioplatense Bajo Fondo.
Si, los que ya asistieron a esos seminarios saben que el tema en cuestión es "El Mareo". Ese que dice: "Avanzo y escribo/decido el camino/las ganas que quedan se marchan con vos.
"Se apaga el deseo/ya no me entrevero/y hablar eso/que se me iba mejor.
"Con los ojos no te veo/se que se me viene el mareo/y es entonces/cuando quiero/salir a caminar". Gracias totales, Gustavo.

Especial Cerati: Tipografías, muertes y diarios

(Por Bender Baruch) Siempre se tiene preparada una tapa y un suplemento que lo acompañe. Por supuesto que semejante despliegue suele verse desbordado por cuestiones de último momento, cuando el protagonista padece un accidente. Ese es el caso del músico argentino Gustavo Cerati, quien tuvo una fuerte descompensación días pasados, luego de un recital en Caracas. Si bien nadie espera un desenlace fatal en su evolución, en las redacciones siempre se maneja cierto tipo de distancia de los hechos, para poder describirlos antes de que sucedan. Por eso, en todas las redacciones argentinas se comenzó a trabajar en semejante tarea absurda. Esa que habla de lo que pasa en el futuro, pero sobre el presente vital de una persona.
Por eso, la aparición de una portada sobre la muerte del músico supuso una falta de filtro interno dentro del diario Clarín. La comunicación de parte del diario fue la típica, para ésta época que vive el matutino, ya que no desentonaba en nada de las últimas declaraciones públicas del grupo multimedial. Tanto es así que parecía que los responsables de ésta "falsa tapa", como ellos la llaman, habían sido miembros del propio gobierno nacional, con el cual están realmente enemistados.
Muchos medios digitales de latinoamérica se hicieron eco de la portada, sin discriminar si era real o preparada por alguna usina kirschnerista. Nuevamente, la respuesta sobre la verdad de una información estaba en la acción simple de preguntar a los implicados.
Porque la aclaración oficial del diario realmente hacía más oscura la verdad, Visualmente lo hizo otra vez: preguntó.
Nadie tuvo la intención de averiguar si la portada de Clarín, con la fotografía de un Gustavo Cerati que Nora Lezano le sacó para el disco anterior (Ahi vamos(gracias, vrunno), había salido de la mismísima redacción. La respuesta estaba, ni más ni menos, en las tipografías utilizadas en esa portada. Gustavo Lovalvo, director de arte del diario Clarín, habló con nosotros y nos marcó un detalle clave que hubiese servido como aclaración, en lugar del comunicado oficial del diario. "La Whitney que usó es standard (Clarín usa una versión propia)".

Especial: Una portada tipográfica grunge

Hicimos muchas cosas en el suplemento Vía Libre. Por ejemplo, portadas tipográficas. Antes, en el diario la Nación, nadie las hacía. Esta fue la segunda portada tipográfica y se publicó el viernes 6 de diciembre de 2002. Eran las bandas del nuevo movimiento nacido en Seattle, con una estética y tipografía definitivamente propia. Otro detalle que demostraba lo conservador que resultaba el diario (y contra lo que teníamos que enfrentarnos semana a semana) era que no se titulaba en inglés.
Hoy, el periodista Sebastián Ramos, uno de los editores de aquel suplemente que hizo historia, junto con Edgardo Ruffo, escribe sobre los 20 años que se cumplen de la salida de dos discos emblemáticos de este estilo musical (Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam). Pero la resolución no tiene mucho que ver con la estética grunge que hizo famosa el diseñador y surfista David Carson.
Volviendo a la portada que hicimos, y que podés ver en detalle en Bar Visual, allí nombramos a lo que definimos como la versión 2.0 del fenómeno. En la costa oeste de EE.UU. habían nacido las bandas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains, en la década de los noventa, convirtiéndose en los soportes musicales de la "Generación X". Diez años después, los sobrevivientes de esos grupos se reagruparían en nuevas bandas como Audioslave, Queens Of The Stone Age y un reciclado Pearl Jam. Nuevamente, la tentación de las fotos de las bandas era la primera opción, pero el movimiento era más que algo musical. Lo tribal, lo ritual y el tatuaje, que también formaban parte de aquel movimiento original, volvía en una versión nueva, más cercano a los nuevos tiempos ciber. Por eso la elección de un título y una tipografía eran clave para el desarrollo de la idea.

Último momento: La revista inglesa Wallpaper* cumple 15 años

(Una de las 20.000 portadas)
Hoy cumple 15 años. En 1996, un ex periodista de guerra canadiense afincado en Londres, Tyler Brûlé, lanzaba la revista de diseño Wallpaper*. "Nos copiaron demasiado, hasta el punto de tener que reinventarnos si no queríamos convertirnos en un cliché", ha declarado en un reportaje reciente. Y uno de los momentos que han hecho de esta publicación algo distinto, difícil de copiar, ha sido cuando los lectores de la revista podían hacer la portada de la revista.
En Visualmente, te contamos, en un reportaje exclusivo, como, a través de un desarrollo del estudio londinense Kin Design, como se pudo concretar este concepto revolucionario editorial. En ese momento, se podía acceder a una paleta especial de recursos visuales creados por artistas del momento, para diseñar la portada de su último número. Así James Joyce, Nigel Robinson, Hort, Anthony Burrill y Kam Tang habían contribuido con una selección de imágenes y patterns disponibles en el sitio de la publicación.
El 28 de agosto del año pasado, el inglés Matt Wade, cofundador de Kin Design, nos habló de ésta experiencia única en el mercado editorial. En Tipográficamente, te mostramos la tipografía que el estudio inglés Airside, creó para la revista.

1. How was born the project for readers arming the cover of Wallpaper?
It started as an idea that Meirion Pritchard had. He asked me to come in and meet him to talk about whether it was possible to create a way of each reader creating their own cover for Wallpaper*.

(Meirion Pritchard, a la izquierda, y Matt Wade, en la imprenta)
2. Covers many were received on the site?
I'm not sure about the final numbers, but we ended up creating over 20,000 unique covers.

3. What was the criterion for what would be printed?
Meirion also commissioned 5 artists to make a series of assets. We then had to design and program interesting ways for people to use them. We were happy for people to subvert our original intentions, and find new creative approaches to their compositions. In fact, this was one of the most interesting aspects for me... in terms of all the unexpected uses. As a mass creativity project I'm really pleased with the outcome.

(Una trama hecha con el filtro Pixelate, Color Halftone, fue uno de los más elegidos por los lectores)
4. Covers were created offensive?
Hardly any, maybe 5. I find people will often manage themselves, and when someone is paying for it, they don't want to risk it not getting through the system.

5. What assessment can we make of the experience?
I think it's up to other people to tell us if they think it was a good experience. Personally, I am really proud of what we did.


6. They think to repeat the experience?
Yes, absolutely!

Cuando Bob Marley fue Roberto Marley

(Ilustración digital de El Norbi)
A pedido del público, volvemos a colgar una ilustración que casi es tapa del suplemento Vía Libre y que El Norbi hizo para mostrar que poderoso era el movimiento reggae en castellano. Por eso, las rastas de Robert Nesta Marley estaban hechas con textos en castellano.
Era el primer boceto, donde la I-D-E-A, como dice Rodrigo Sánchez, fue construir las rastas de su emblemática cabellera con textos en castellano. Lo que se analizaba en la publicación era el boom del movimiento reggae en Argentina. Pero nunca dejó de ser un boceto, ya que el personaje en cuestión no era recomendable para los jóvenes.
Una lástima, ya que era la tapa de un suplemento joven. Otra vez, los suplementos jóvenes que no tienen nada de jóvenes.
Como hoy se cumplen 30 años de su paso a la inmortalidad, recordamos a un tipo que creía en la paz profundamente. Un día como hoy desaparecía el jamaiquino Bob Marley.

(Ilustración digital de El Norbi)
Hoy es un día triste, muy triste para muchos argentinos. Hace unas pocas horas, a las 9.30, el ex presidente Néstor Carlos Kirchner acaba de morir.
Decimos muchos argentinos, muchos, han quedado conmovidos y fuertemente sensibilizados, ante la muerte del que seguro se encaminaba a ser elegido nuevamente como presidente en las próximas elecciones generales, con casi el 40 por ciento de la intención de voto (según todas las consultoras privadas). Aunque en el diario Clarín están discutiendo si titulan algo parecido a su ”La crisis causó dos nuevas muertes”. Pero el título "En el día del Censo, uno menos" les parece mucho.
Hasta mi vieja, que era gorila y antiperonista a muerte, lo quería mucho. Hoy murió una gran persona, frontal, cabrona, con huevos.

Lennon vive

(Ilustración digital de El Norbi)
En 1993, El Norbi hizo ésta ilustración para el diario Clarín. En aquel momento, el español Iñaki Palacios era el responsable de su dirección de arte del matutino y el tema tenía que con cómo el rock and roll se había convertido en un fenómeno serio de la cultura moderna. Algo así como que se había transformado en parte de la música clásica. Enseguida él pensó en el inglés John Winston Lennon. Un recuerdo para quien cumpliría hoy 70 años.

No maten otra vez a Lennon

(Ilustración digital de El Norbi)
En 1993, El Norbi hizo esta ilustración para el diario Clarín. En aquel momento, el español Iñaki Palacios era el responsable de su dirección de arte y el tema tenía que con cómo el rock se había convertido en un fenómeno serio de la cultura. Algo así como música clásica. Enseguida él pensó en el inglés John Lennon.
Hoy también él se acordó de Lennon, aunque fue por otra razón. En Estados Unidos estarían pensando en liberar a su asesino, Mark David Chapman. Chapman fue condenado a una pena de 20 años como mínimo, para cumplir en forma obligatoria y un máximo de cadena perpetua, por su asesinato en segundo grado, en diciembre de 1980.

Lo Mejor de Cachoíto

Toda la semana que viene vamos a seguir recordando a El Cacho, Cachoíto o Cachito Miguel De Lorenzi, con lo mejor de su paso por Visualmente. Su creatividad aplicada a la hora de explicar cómo hacer una salsa o cómo veía el futuro de los formatos de los diarios en papel. Todo De Lorenzi estará en Visualmente ésta semana.

Se nos fue Cachoíto

Cuando empezamos con Tipográficamente no queríamos que fuera algo sin importancia. La primera entrega de ese monumental especial con 100 profesionales y 100 tipografías, que después se convirtió en uno de los blogs más importantes de latinoamérica, se merecía un lujo. Él fue uno de los primeros que creyó en nuestras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información. Estuvo en todos los eventos, sin chapear. En el auditorio de la Universidad de Palermo o en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). En la Universidad Austral era uno más entre los estudiantes que se preparaban para el workshop.
Miguel De Lorenzi era director de arte del diario La Voz del Interior de Córdoba en aquel momento. Ayer, a las 23, Cachoíto se nos fue.

(Por Miguel de Lorenzi, diseñador y gurú argentino) Si se le pregunta a alguien que comida le gusta más, nadie responderá milanesa, a secas, por ejemplo. Dirá milanesa con papas fritas o milanesa con puré. Lo mismo me sucede con las tipografías. Será un lugar común pero me gustan los dúos o, mejor, parejas haciendo el amor tipográfico: redonda con itálica, bold con ligth, serifas con palo seco, etcétera. Hay parejas clásicas: Franklin Gothic bold con Stempel Garamond light itálica, que vendría a ser mi milanesa con papas fritas o mi postre queso y dulce.
Ese será mi vulgar paladar, aunque cuando pongo tipografías no dejo de pensar en el comitente, el medio y el lector.

Me gustan las tipografías con familias amplias, con distintos pesos, sus itálicas y sus condensadas. Pero no me caso con ninguna. Parafraseando el renacentista "Nada de de lo que es humano me es ajeno" yo diría "Nada de lo que es tipografía me es ajeno".
No le creo a los diseñadores que dicen "yo solo tengo cinco tipografías en mi computadora". Si revisamos su obra veremos que constantemente le son infieles a esas cinco que nombran.

Hay casos raros. La Nimrod no me parece una letra muy bella, pero reconozco que cerca del cuerpo 8 tiene una legibilidad y rendimiento imbatibles.

Otras rarezas: la Swift de Gerard Unger o su Gulliver. Son letras bellísimas; a mi parecer de lo mejor que se diseñó con serifas en los años recientes y no muchos diseñadores las usan. Sin embargo se delira por la Scala que es una fuente que parece estar en barbecho y haber sido lanzada al mercado casi sin terminar y sin haberla provisto de suficientes pesos.

Más curiosidades: ¿Por qué tantos lugares de comidas rápidas utilizan la Lithos?
Buenos Aires es la ciudad de la Frutiger me dijo un diseñador chileno al abordar un subte.

Si tengo que hacer una pieza para un festival de rock u otra comunicación para jóvenes, no me siento obligado a usar una tipografía grunge. Quiero pensar que usar grunges no sea un prejuicio de los diseñadores: los jóvenes rockeros son unos sucios rotos. Algo que parece ocurrir con las publicaciones para niños que usan la Comic Sans: los niños son unos bobos que les debe gustar la boba Comic Sans.
Sin ruborizarme, si cabe, no vacilaría en utilizar una elegante script para un recital de Spinetta.

No me rehuso a usar la Helvética ni la Times porque sean un lugar común.
Muchos diseñadores creen superar ese complejo de popularidad usando la Akzidenz Grotesk que fue la antecesora de la Helvética. Lo que en general no saben es que la Akzidenz que usan fue digitalizada con un ojo puesto en la Helvética.
Una letra que odio, no por popular si no por fea es la Brush Script. Y su prima la Mistral (¡Dios mío!, vieran lo que son las ligaduras en Open Type, lograron hacerlas más feas todavía). Pero atenti, si el verdulero de la esquina me pide que le haga el cartel de su verdulería con la Brush Script, trataré de convencerlo de que usemos otra letra. Si no lo convenzo, se lo haré en la Brush Script. Estoy seguro que aumentará sus ventas porque estará feliz con su cartel. Su alegría reflejará en su sonrisa y atraerá más clientes. ¿O no es que diseñamos para la gente?
Otras letras que me producen una cierta tirria son las pixeladas sobre todo cuando son usadas para indicar lo digital y las “espaciales” tipo logotipo de la Nasa para significar modernidad.

Nunca me prendi a la polémica Helvética versus Univers. Cada fuente tiene lo suyo y me suena mejor una u otra según los casos.

No entiendo a los que se desgañitan hablando de legibilidad y hacen piezas de tipografía cuerpo 7 impresas en un naranja 30 por ciento.

No entiendo a los que se queman la cabeza durante meses y meses en el FontLab haciendo una variación de una fuente clásica para que haya un lugar en Internet con la Font Pérez.

Después de la Helvética y la Meta, creo que la Fontana ND es uno de los grandes aportes al mundo de las fuentes sin serifas. Debería tener mejor suerte y trascendencia internacional.

Por debajo del cuerpo 8 todas las letras son pardas y no vale la pena pelarse por una Garamond contra una Goudy, si no hay una cuestión de rendimiento de espacio.

Aunque no lo parezca hay fuentes gratis en Internet bastante buenas.

Resumo las parrafadas anteriores. No tengo predilección ni animadversión por ninguna fuente en particular. Solo tengo preferencias por las maneras de usarlas.

Bueno, termino aquí. Como se sabe, en general, los diseñadores somos personas semianalfabetas, que hemos hecho de la imagen un fetiche y ya son demasiadas líneas para leer.

Santa, Santa Evita

("Santa, Santa Evita"(2003), obra digital de El Norbi)
La señora Eva Duarte de Perón nació un 7 de mayo. El Norbi la pintó en el Photoshop hace un tiempo y hoy se encuentra en la entrada de su casa, dando la bienvenida. Esta obra digital de gran formato es parte de la colección Fragil Argentinidad que fue presentada en la 13a. Feria de Arte de Buenos Aires (ArteBA), del 2004. Posteriormente formó parte del número 8 de la revista postal Terrorismo Gráfico.

("Santa, Santa Evita"(2003), detalle fotografiado del original)

Faltaba Catalá

Faltaba él. En el reciente recuerdo que hicimos de Fernando Rubio se nos había quedado en el tintero una firma. Una que queremos mucho en Visualmente. Hoy, por suerte, en medio de todo lo sensible que estamos por lo de Crítica, su voz y su afecto nos viene muy bien. Ahora su recuerdo de Rubio.
(Por Jordi Catalá) Mirada, verbo, humor, creación: sumados, irrepetibles

Qué hace de Rubio un pionero dentro de la infografía?
Que lo es. Que empieza cuando aun prácticamente no se concibe la
infografía moderna en prensa y que irrumpe creando un subgénero
infográfico totalmente nuevo

Recuerdas una anécdota con él?
Más que una anécdota un momento definitorio de su grandeza humana: a
pesar de que su dolencia estaba ya muy avanzada, según me explican,
quedó profundamente consternado al saber de mi enfermedad y preguntaba
por mí.

Por qué creés que la forma de relatar una historia que tenía Rubio no se ha repetido en infografía?
Sus origenes artísticos. El inventó la infografía de ''realización
mixta'', ordenador, guión de cómic y realización manual. Siempre amó
el dibujo y sus grandes posibilidades expresivas y en eso creó
escuela, aunque fuera inimitable. Sólo él supo aunar de esa personal
manera la riqueza narrativa y la versatilidad expresiva del cómic con
la transmisión de información infográfica. Su mentalidad polivalente
en el campo de la plástica le permitió realizar una infografía
expresivamente diferente, visualmente singular y narrativamente
poderosa. Sólo Rubio podría parafrasear a Rubio

Deconstruyendo a Fernando Rubio

Deconstruyendo es una especie de construcción al revés de una persona a partir de otras. Esa fue la idea que tuvo El Norbi cuando pensó en recordar a este argentino, hincha de River Plate y editor de infografía en el diario ABC de Madrid que murió a fines de enero de este año. A continuación, algunos de sus amigos de la profesión editorial lo construyen como persona. Porque ya poco importa lo que dejó en las páginas de los diarios españoles. Javier Errea, de la Universidad de Navarra; Javier Sicilia, infógrafo internacional; Jaume Serra, del diario La Vanguardia de Barcelona; Willy Gómez-Hill, consultor internacional; y Tomás Ondarra, diario El País, de Madrid, reconstruirán con su recuerdo al gran Rubio.
1. "Magnífico periodista visual y bromista", por Javier Errea
2. "Un ser humano excepcionalmente especial", por Willy Gómez Hill
3. "Él sabía mirar", por Javier Sicilia
4. "Honestidad, humildad, humanidad, decencia, serenidad", por Jaume Serra
5. "Un buen amigo y compañero", por Tomás Ondarra