Último momento: Estos son los ganadores del Zasshitaisho-Best Magazine Award

Ésta fue la mención especial de las mejores revistas japonesas, según los expertos nipones. Nuestro columnista oriental, el diseñador Kohji Shiiki, nos cuenta qué es Brutus. ”Setunai kimochi, se podría traducir como sentimiento de tristeza o de dolor, en un sentido emocional. ¡A los japoneses les fascina esta palabra!”.
Nuestro ser occidental nos imposibilitaba un poco entender cierto tipo de paleta de estilos, entonces le pedimos qué nos dijera su percepción sobre las premiaciones. ”Personalmente me gustan Brutus y Pen, las portadas y el diseño en general tiene un aire más occidental y sus portadas suelen ser limpias y sin tantos textos... La mayoría de las revistas escogidas están dirigidas al público femenino, realmente consumen mucho más que nosotros”.
”Me da un poco la impresión que la elección fue en base a los resultados de las ventas, si bien es algo importante hay muchas revistas muy bien diseñadas que no aparecieron en esta competencia”.
(Por Kohji Shiiki) “Zasshitaisho-Best Magazine Award” es el primer concurso exclusivamente dedicado a revistas en Japón. Expertos japoneses del mundo editorial eligieron las mejores ediciones de las revistas locales publicadas entre 2010 y principios de este año. El ingenio editorial, el diseño y las ventas fueron las claves para la selección.
1. Kangaeru hito—”Una larga entrevista con el novelista Harumi Murakami.”

2. Toyo Keizai—Revista sobre temas económicos. El título de portada dice: “El arte de hablar inglés sin ser nativo del idioma” ¡Comunicate con sólo 1500 palabras!. Publica semanalmente.

3. GQ Japan—Entrevista con Koji Inaba, lider de B’z, banda de hard rock muy popular en Japón. Si bien el tiraje de GQ en Japón no es tan alto como otras revistas este número se vendió hasta agotarse, comenta el editor de la revista.

4. Sweet—Revista de moda para chicas veinteañeras, este número imprimió 10.7 millones de copias de las cuales vendió 10 millones!

5. Pen—”¿Qué es el Cristianismo?”. El despliegue increíble de contenidos y su portada fueron elogiados. Edición de colección, esta revista publica cada dos semanas.

6. Pen—”Todo sobre Disney”, Pen como muchas otras revistas japonesas son monotemáticos.

7. Bi-story—Se enfocaliza en mujeres hermosas en sus 40s.

8. non-no—Moda femenina con un target joven. El título principal dice “Arashi” y hace referencia a la banda pop mostrada en la portada sólo en siluetas. En sus páginas interiores cada miembro de la banda tuvo su portada individual.

9. Sonen-Gangan—El “manga” no quedó fuera del concurso. En sus inicios, (1991) esta publicación imprimia más de 1000 páginas en dos ediciones al mes. Actualmente es publicado mensualmente con un promedio de unas 600 páginas y promociona fuertemente videojuegos que la misma casa editorial produce.

10. non-no—Este número marcó un cambio de estrategia, de publicarse cada dos semanas pasó a serlo mensualmente incrementando su circulación que ya tenia de más de 400 mil copias por edición.

Antes de negar con la cabeza, asegúrate que la tienes

Es un lujo. Visualmente ha empezado, desde hace un tiempo, a generar nuevos blogs. A su primer blog coral, Chillart, de temática artística y experimental, se le ha sumado Mala. Mala es una especie de revista online dirigida principalmente a un lector de género que busca cierto tiempo de información diferente a lo que le ofrecen en el mercado. Hecho casi exclusivamente por mujeres, Mala sorprende día a día. Hoy, Visualmente se viste de mujer y postea una nota especial escrita por una gran creativa catalana.
(Por Evita Las Tentaciones) Se acerca el día de Sant Jordi patrón de Cataluña que conmemora la muerte de Jorge de Capadocia el 23 de abril del año 303. S.
Comenzó como la conmemoración de una hermosa leyenda, mas o menos religiosa y patriótica, convirtiéndose en una fiesta dónde se regalan libros y rosas. Fue declarado el "Día Internacional del Libro" por la Unesco en 1996. Este año está prevista la venta de seis millones de rosas y los libreros facturarán al rededor de 20 millones de euros.
Pero a parte de cifras económicas, el día de Sant jordi, es mucho más, se celebran concursos literarios, se presentan nuevos autores, se editan títulos revisados que estaban descatalogados y también se promueve el intercambio de libros en locales estatales o privados como restaurantes, tiendas y lugares de trabajo.
A pesar de ser un día laborable, desde primeras horas de la mañana se respira fiesta, es el resultado de los días de preparación que todos hemos vivido para la ocasión.
Existen diferentes ritos que los ciudadanos realizamos solos en casa, con familiares o con amigos, en mi caso, esta semana es la de mover de las estanterías los libros que ya se han leído y que no se volverán a leer.
Ya me he puesto manos a la obra... Dos o tres cajas, no muy grandes que ya sabemos lo que pesa el papel.., serán para los títulos elegidos, su destino hasta el día 23 de Abril.
Algunos me los regalaron y no han sido totalmente de mi agrado, por lo tanto, irán directamente a la caja preparada para la biblioteca del barrio, son buenos libros y por la diversidad de personas que pasamos por allí, estoy segura que alguien los disfrutara más que yo.
Otros los compré yo misma aunque me han gustado, no creo que los relea.., para no acumular ácaros en mis estanterías, los llevaré a Paseo de Gracia nº 1 dónde estará la parada de SEÑORAS QUE HACEN BOOKCROSSING EN LA RADIO, una buena escusa para ver a Marta haciendo radio en directo.
La tercera caja está destinada a mis conocidos y amigos, en ella habrá revistas, catálogos, cómics; algunas sorpresas que he de comprar todavía y otras que salen directamente del baúl de los recuerdos.
Con uno de ellos he tenido dudas, ¡al final se queda conmigo! Se trata de la primera edición de Cuentos Completos de Truman Capote de la editorial Anagrama, en 2007 recogió por primera vez todos los cuentos cortos, traducidos al castellano. Entre ellos está el primer cuento que editó a los 21 años, lo hizo en 1945 en la revista Mademoiselle y se titula Miriam, con el que ganó el Premio O’Henry. Truman Capote tambien edito en revistas como Harper's Bazar o Vogue.
El año en que se publica Miriam el director de arte es Bradbury Thompson famoso entre otras obras por su "Alfabeto 26".
La señorita fue una influyente revista para la mujer publicada por primera vez en 1935 y en ella colaboraron Joyce Carol Oates, William Faulkner, Tennessee Williams, James Baldwin, Flannery O'Connor, Paul Bowles, Jane Bowles , Jane Smiley, Mary Gordon, Paul Theroux, Sue Miller, Barbara Kingsolver, Perri Klass, Mona Simpson, Alice Munro, Harold Brodkey, Pam Houston y Jean Stafford.
Susan Minot y Julia Cameron fueron unas columnistas frecuentes.

Es en 1945 cuando nacía Barbara Kruger que en los años sesenta trabajará como diseñadora gráfica y editora fotográfica de la revista Mademoiselle, más adelante desarrollará una obra artística personalísima en la que ella misma reconoce la influencia de su etapa como diseñadora.

Cantidad de artistas colaboraban en esta revista y en otras igualmente prestigiosas como Harper's Bazar publicada por primera vez en 1867, que contaba con escritores como Carmel Snow, Carrie Donovan, Liz Tilberis y fotógrafos como Man Ray, Irving Penn, Richard Avedon, Inez Van Lamsweerde y Patrick Demarchelier.
Por otro lado tenemos Vogue que nació en los Estados Unidos en 1892, fundada por Arthur Baldwin Turnure a su muerrte en 1909 pasa a la editorial Conde Nast Publications, Inc.

Será la primera publicación estadounidense que logró conquistar Europa, en Gran Bretaña se publica en 1916 en Francia en 1924, en la actualidad se edita en más de veinte países. Durante muchos años son los colaboradores los que le da una fuerza casi insuperable, hombres y mujeres como los artistas y diseñadores Benito, Cristian Berard, Rene Bouche, Salvador Dalí, Eric, Marie Laurencin, Miró; escritoras como Dorothy Parker, Claire Boothe Luce, Babe Paley, Joan Didion, Mary McFadden, Lee Radzwill.

Vanity Fair nació en 1913, tanto su estética como sus contenidos estaban muy cuidados y la producción era bastante costosa; fueron algunos de los escritores que publicaron en ella. En 1936, época de recesión y con una sociedad moralista que la consideraba irreverente dejó de editarse. A principios de los 80, cuando en el mundo parecía resurgir un clima cultural apropiado para las artes la revivirá Condé Nast Publications, en 1983, con su formato actual. A lo largo de su historia, fotografos como Edgard Steichen, Helmut Newton, Cecil Beaton, David Hockney y Annie Leibovitz tambien escritores como Aldous Huxley, Virginia Woolf, Ernest Hemingway, T. S. Eliot, Gertrude Stein, Djuna Barnes o Ferenc Molnár estubieron de colaboradores.

Actualmente en el mercado editorial hay revistas que nos presentan las tendencias a través de fotografía y de artículos en los que nos hablan de modelos, diseñadores y poco más. Por ello deberiamos buscar las revistas que aportan una visión más completa del mundo en que vivimos y que colaboran no solo con personas del "mundillo" ampliando la perspectiva a todas las artes y las ciencias. No hay que tachar en general a las revistas de moda como superfluas y frívolas, debemos encontrar aquellas que tengan un nivel intelectual acorde la mujer independiente y comprometida de la sociedad actual. Como diría Truman Capote "antes de negar con la cabeza, asegúrate de que la tienes" yo añadiría: "cuando estás seguro que la tienes, ¡di no!

Visualmente te lo dijo primero: Vuelven las odiadas Comic Sans y Brush Script

(Elle India de este mes trae la Comics Sans)
(Por Bender Baruch) Nosotros te lo dijimos primero. En Tipográficamente, nuestro blog de tipografías, la mayoría de los que han opinado las odian. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans y la Brush Script. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows, y la creada por Robert E. Smith para la American Type Founders en 1942.
Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado. Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Mientras que la Script nace como alternativa a las tipografías tipo script formales, basadas en los trazos de punta biselada de una pluma que logran trazos gruesos y finos. Las tipografías se inspiraban en el estilo de escritura que existía a finales del siglo XVIII y durante el XIV. Por ejemplo, son conocidas la Kuenstler Script y la Snell Roundhand. La Brush pertenece al grupo de la Script Informal, ya que su trazo es más irregular en su ancho. Primas de la BS están la Kaufmann Script y Mistral. Casi todas ellas parecen que han sido dibujadas por el mismo pincel, a diferencia del trazo de pluma de las formales.
Pero más allá de sus orígenes accidentados y sus posteriores aplicaciones equivocadas, la Comic Sans y la Brush Script hoy vuelven con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Nosotros te lo mostramos antes. Las revistas femeninas internacionales se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial (parte de ese fenómeno es reflejado a diario en Mala). Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de estas dos tipografías.

(Harper's Bazaar de Australia, con una Lily Allen escrita con la prima de la Brush, la Wendy)
Por ejemplo, este mes tenemos el comienzo de lo que podríamos decir una pelea de titanes tipográficos. La revista Harper's Bazaar, muy tradicional en su temática, se está empezando a inclinar en sus portadas por las versiones más modernas de la Brush Script. En este caso, la elegida es la Wendy (1995) de Garrett Boge.

(Elle España de este mes trae a la Comic Sans en su título principal)
Mientras que la Harper's Bazaar va por las Script, la revista Elle se asocia definitivamente a la Comic Sans, en su versión más tradicional. Aunque el mes pasado su versión rusa se animó a otra prima (la más linda) de la Brush Scrip, la Mistral, volvió a la creada por Connare.

(Harper's Bazaar Rusia trae una versión más nueva de la Cezanne)
Nuevamente, la Harper's Bazaar se atreve con una Brush que cruza toda su portada. Es una versión muy parecida a la creada por Michael Want y Richard Kegler para el Museo de Arte de Filadelfia. El tipógrafo gallego Oscar Otero nos agrega que "está basada en la escritura de uno de los artistas franceses más influyentes: Paul Cezanne. Sus trazos sueltos reproducen fielmente la caligrafía cursiva del artista".

(La Jalouse francesa se anima con otra parienta de la Brush, la Jane Austen)
Nosotros te adelantamos que se venía la Cooper Black y ganamos. Hoy, la nueva campaña de Clarín.com (que te lleva al Mundial de Sudáfrica) es con esa tipografía. Ahora, te decimos que se vienen la Comic Sans y la Brush Script.

125, una poderosa revista inglesa

125 es una revista inglesa de fotografía, arte y moda creada por los fotógrafos Perry Curties & Joyce Jason, y directores de arte Rob Crane & Martin Yates, creada a principios del 2003. Su nombre se refiere a la cantidad de socios fundadores que ha tenido la publicación que sale dos veces al año. Ha sido nominada como mejor publicación por la Magazine Design Awards. Esta es la portada de su último número, con una fotografía de Paul Farrell y el make-up de Andrew Gallimore.

Comic Sans, Luche y Vuelve

La periodista peruana Esther Vargas nos dijo, hace poco: "No odio ninguna tipografía en particular, pero me cuestiono constantemente si la Comic Sans no es demasiada forzada a la hora de transmitir informalidad". El diseñador español Javier Rivero subió la apuesta sobre la creación de Vincent Connare. "Creo que todos los diseñadores tenemos algo en contra de esta irregular, fea e infantil tipografía, porque no se ve bien, ni mantiene un orden desde mi punto de vista, deberían de eliminarla de la lista de tipografías". Y estos comentario se multiplican hasta el infinito en el blog de tipografías de VisualMente.

Pero nosotros, como lo hicimos el año pasado con la Cooper Black, asumimos su defensa. Por supuesto que esto se hace mucho más llevadero si tenemos en cuenta que las nuevas versiones de esta tipografía gestual se están poniendo de moda. Como ya te hemos mostrado, las revistas femeninas se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial. Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de la tipografía gestual por excelencia. Si bien este movimiento reivindicativo se ha venido notando desde del 2008, el mismo ha alcanzado una altura sorprendente durante el año pasado. Eso te lo mostramos en nuestra presentación del Especial Comic Sans, la tipografía suele aparecer en las portadas de las revistas más vanguardistas del mercado. La semana que viene, la versión moscovita de la revista Elle saldrá con una portada doble con su título principal escrito en Comic Sans.

Para Vanity Fair, lo blanco, delgado y joven está bien

(Por Bender Baruch) Nuevamente, el mercado editorial se levanta de su tumba para demostrar que los zombis no están del todo muertos. (Uau, que comienzo para un post dominical) Es algo cíclico en la revista norteamericana Vanity Fair armar unas portada corales. Esas selecciones típicas que hablan de lo que vendrá en la moda, el cine, la música y la televi. También es cíclico que esas portadas colectivas las realice la fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz, demostrando que le debe mucho a sus acreedores.
Sin gracia ni taste, algo muy conceptual si tenemos en cuenta las razones del seleccionado, la Leibovitz tirá sobre el pasto a Carey Mulligan, Kristen Stewart, Abbie Cornish, Mia Wasikowska, Amanda Seyfried, Rebecca Hall, Emma Stone, Evan Rachel Wood y Anna Kendrick, sosteniendo que son las promesas del 2010. La misma cara que pusieron los lectores de este post, pusimos nosotros al terminar de escribir el listado. ¿Quién las conoce? Creo que una se cruzaba por delante de la cámara en la entrada de la Casa Batllo de Gaudí en la aburrida Vicky Cristina Barcelona. Pero no sabemos cuál.
Si sabemos que todas las promesas del Hollywood que se viene serán bien blancas, palidas y delgadas. Parece que se terminó la primavera obamaniaca que pintaba todo de negro en las publicaciones norteamericanas. Si uno se deja llevar por los comentarios que han aparecido en varios sitios se dará cuenta que es así. Los opinadores digitales han defendido poderosamente la portada de Vanity Fair con argumentos realmente tan racistas como xenófobos que hacen recordar a los de la triple K.

All You Need is Love

(Por Bender Baruch) Mucho más inteligentes resultan ciertas portadas del mercado europeo. No descubrimos nada con esta afirmación, pero es evidente que la revista Vanity Fair guarda entre sus páginas el típico olor rancio de lo viejo. Ese olor que uno solía sentir cuando era chico y tenía que saludar a esas tías mayores que llenaban sus caras con productos químicos en una paleta de colores de dudosa calidad y se enfundaban con sus tapados de piel y naftalina. Esa sensación Vanity Fair no aparece cuando uno conoce a Love. Siguiendo con los recuerdos infantiles, la revista inglesa sería algo así como esa prima que uno veía una vez (o dos) al año, que no tenía ningún problema en jugar con nosotros escondidos en la copa del árbol, frente a su casa. Esa prima, diremos N, sólo su inicial por razones necesarias, se desplegaba ante nosotros con asombrosa frescura como las portadas de Love. Hace un tiempo te la presentamos cuando en su primer número se animaba con nuestra segunda tipografía feliche. En realidad, la primera vez que hablamos de Love fue cuando recordamos el cumple de Iggy Pop, en abril del año pasado, con una poderosa producción fotográfica.

Por suerte, la falta de diversidad de la revista norteamericana Vanity Fair no es reconocible en el tercer número de la revista inglesa. Mientras que Annie Leibovitz se olvidaba de su pasado inteligente (Susan Sontag) y hacía una de sus portadas más lavada, el dúo Mert & Marcus (el turco Mert Alas y el galés Marcus Piggott) sorprendían con sus ocho portadas para el número 3 de Love que sale mañana. Ellos ya nos habían sorprendido con la reinvención de la actriz Cameron Diaz para la revista inglesa V. En aquel momento, en un post de julio del año pasado, comparábamos lo que habían visto ellos con lo que había visto el inglés Mark Abrahams (que no es el dueño de la fabrica de inodoros de Essex), cuando tuvo a la blonda frente a su lente para la portada de la revista norteamericana Marie Claire.
Ahora, Mert Alas y Marcus Piggott nos vuelven a sorprender con su visión (¿cuánto tardarán en copiarla los creativos directores de arte de las revistas argentinas?). Kate Moss, Naomi Campbell, Lara Stone, Natalia Vodianova, Amber Valletta, Jeneil Williams, Kristen McMenamy y Daria Werbowy se desnudan ante ellos, con total impunidad que hacen redefinir la fotografía de culto. Molesta el golpe certero del Photoshop que cae pesadamente sobre nuestra mente llevándola de paseo, a millones de kilómetros luz por hora.
(Para continuar festejando la diversidad, negras y blancas son acompañadas por sus medidas en el extremo inferior de cada una de las portadas)
A continuación, las portadas de Lara Stone y Natalia Vodianova. Las que faltan (la inoxidable Kate Moss, Amber Valletta, Kristen McMenamy y Daria Werbowy) se pueden ver en el blog Chill-Art.

Caramelo ácido o Photoshop dulce

El 30 de enero pasado, te mostramos a la cantante Madonna en unas fotos que poco tiene que ver con el Hard Candy de su último disco. Sin la poderosa intervención quirúrgica del Photoshop, el caramelo se pone ácido.
No es común ver a Louise Veronica Ciccone sin cirugía virtual. Por eso, ese hallazgo sorprendió a más de uno.
Pero no siempre la intervención de retoque termina bien. Tendrían que existir juicios de mala praxis en este tipo de operación, si uno tiene en cuenta ciertos resultados. Por ejemplo, una campaña publicitaria reciente para Louis Vuitton nos trajo el recuerdo de un Man Ray reducido a un filtro de Photoshop. Esta vez, las fotos de Steven Meisel sobre una Madonna con look de los 30 no supera el portfolio de un estudiante que empieza a practicar con este programa. El recorte de las pestañas de Madonna de la primera foto, que se olvida en la segunda, con el Solarize es de manual.

Ayer se presentó la nueva campaña Primavera-Verano 2010 de Dolce & Gabbana, con la reina del pop disfrazada de Anna Magnani adolescente. En las imágenes que publicó en forma exclusiva la edición italiana de Vanity Fair aparece una Madonna con demasiado botox digital. Parece que el estudio de Steven Klein también está buscando un buen retocador.

Exclusivo: Metal en Visualmente

Hace un año te mostramos la publicación española que se estaba convirtiendo en revista de culto. Es que Metal tiene una visión de la moda para nada convencional y por eso nos gusta. Están cumpliendo 3 años y lo festejan con unas producciones muy logradas. La de tapa estuvo a cargo de su editora en Estados Unidos, la fashion stylist española Angela Esteban Librero. Para ver la portada que Angela Esteban Librero trabajó con el fotógrafo Xevi Muntané y el backstage, entrá acá, en Chill-Art, el blog de moda de Visualmente. A continuación, las mejores producciones de Metal, de su último número aniversario:


(Photographer: Xevi Muntané::Stylist: Ángela Esteban Librero::Makeup: Hung Vanngo @ The Wall Group::Hair: Tuan Anh Tran @ L’Atelier NYC using Umi::Photographer assistant: Julia Soler::Stylist assistants: Lucía Martínez and Beatriz Ramos::Model: Sheila Márquez @ Women)

(Photographer: Miguel Villalobos::Stylist: Graham Tabor::Makeup: Fumiaki Nakagawa for MAC::Hair: Chinatsu Nobe for Redkend::Photographer assistant: Hyunjin Kim and Jamie Dack::Stylist assistant: Hyunjin Kim::Model: Actress Tilly Scott Pedersen @ Ford::Studio: Studio 130)


(Photographer: Javier Morán::Stylist: Hugo Gallego & Dodi Espinosa::Model: Hyunha Park)


(Photographer: RYÖ KÖBÖ::Stylist: Hidero Nakagane @ S-14::Hair: Kanda @ Image Tokyo::Makeup: Yoshiko Kawashima::Model: Ella @ Image Tokyo)

(Photographer: Nico @ Gianfrano Meza::Creative director: Julian Monge @ The Fashion Vision::Stylist: Siwha Lee @ The Fashion Vision::Hair: Marc Orsatelli @ Aurelien Paris::Makeup: Bea Barbat @ Lebigue One::Assistants Photographer: Jordi Moreno, Manuel Alvite::Producción, casting and location: The Fashion Vision::Set Production: Sara D @ The Fahion Vision::Model: Barbora Sindleryova @ Ford Models)

(Photographer: Dirk Merten::Stylist: Christof Post
Make up & Hair: Helge Branscheidt @ Ballsaal using Chanel::Photographer assistant: Roman Kutzowitz::Model: Hartje Andresen @ Mega)

(Photographer: Xevi Muntané::Styling: Ana Murillas @ Kasteel+Agent::Makeup: Gato for Maybelline::Hair: Daniel Martin @ GHD::Photographer assistant: Julia Soler::Digital capture: Hugo Iglesias::Stylist assistants: Carlitos Trujillo and Txus Sánchez::Model: Sheila Márquez @ Traffic Models)

Mañana, le mostramos lo mejor del último número de Metal Magazine

Hace un año te mostramos la española Metal. Esta poderosa revista se está convirtiendo poco a poco en un referente en cuanto a revistas de moda de culto, no sólo en la península, sino también en EE.UU. Metal se edita en español e inglés simultáneamente, con unas portadas muy delicadas a cargo de su editora en Estados Unidos, la fashion stylist española Angela Esteban Librero. Tanto ella como la revista tiene una visión de la moda para nada convencional, abarcando otros temas como música, arte o literatura.
Por el lado de Angela Esteban Librero, la música también es clave. Ella produce vídeos musicales para grupos como los alemanes Digitalism o hace reportajes a grupos musicales como A-Track, Grizzly Bear, Au Revoir Simone o MGMT, que después publica en nuestra conocida Neo 2.
Mañana, en exclusiva, te mostramos el backstage de la portada y las mejores producciones de este número aniversario.
Para empezar a disfrutar de Metal, podés entrar en Chill-Art, y leer el reportaje completo que le hicimos a Angela Esteban Librero, el año pasado.

Jennifer Aniston le dice no al Photoshop

Empezó como asistente de Philip Lorca Di Corcia y Albert Watson, mientras trabaja en una casa de fotocopias color en Nueva York. Hoy, Alexei Hay es el fotógrafo oficial de las celebridades más cool del mercado visual norteamericano. Jennifer Lopez, Beyoncé, Sienna Miller, Natalie Portman, Kirsten Dunst, Mariah Carey, Janet Jackson y Megan Fox, han pasado por su estudio. Las revistas Vanity Fair, Details, Purple y The New York Times lo contratan periódicamente.

Su último trabajo editorial nos trae una señora muy digna, sin Photoshop. La próxima portada de septiembre de la revista Elle USA muestra a una Jennifer Aniston muy lejos de su versión hot que supo encontrar Mark Seliger, en marzo de 1996. En enero de 2007, la revista Rolling Stone de Argentina invitó a sus lectores a votar por las portadas "más calientes de la historia de la revista" y ella ganó.