Kristin Lenz y los usos tipográficos en los diarios norteamericanos

La conocimos hace un tiempo y le hicimos un reportaje. Ella es, tal vez, una de las responsables del mejor uso tipográfico en la prensa diaria. Eso quedó siempre demostrado en su paso por el Tuscaloosa News, The Sarasota Herald-Tribune, The Orange County Register, The Hartford Courant y The Boston Globe. Hoy, Kristin Lenz lo demuestra en la página financiera del The Washington Post.

A vos te gusta mucho trabajar con la tipografía como si fuera parte de un recurso visual y estético. Esta práctica es criticada en las escuelas de diseño latinoamericanas, ya que se entiende que las tipografías deberían ser respectadas en su forma y proporción. ¿Cuál es tu opinión y en cómo se enseña en Estados Unidos?
La verdad: No fui a la escuela de diseño. En la escuela de periodismo tuve una sóla clase de diseño básico de periódicos. De modo que todo lo que aprendí, y vos ves aquí, fue a lo largo de mi práctica laboral en el diario. No obstante, mi opinión sobre el uso de la tipografía en los periódicos norteamericanos es la siguiente: En muchos de ellos todavía se está pensando cómo usar bien este recurso. La tipografía es el elemento que tiene la capacidad de ser más fuerte que una imagen o una ilustración. No sólo transporta la información, sino que lleva la voz del diario, el tono del contenido, así como la jerarquía y la importancia de una historia.
Cuando llegué al Courant tuve la fortuna de aterrizar en un lugar en donde la tipografía tiene una presencia fuerte en el cuerpo total del diario. Utilizamos cuatro fuentes: Nimrod, Minion, Poynter y la Interstate. Tenemos bastantes variantes y pesos de cada una de ellas para gritar las noticias cuando necesitamos o para susurrarlas. La tipografía aquí es sagrada. Tu no puedes ensuciar con ella. Esto es siempre verdad en la forma y el uso.

Exclusivo: Hablamos con Michael Blaine Myers Jr.

(Por Bender Baruch) En medio de ciertos cambios en nuestra vida, tenemos tiempo para hacer, además de fotografías de señoritas muy bonitas, reportajes a artistas del mundo realmente consagrados. Mientras que en los blogs hablan de unos poderosos posters de superhéroes de DC Comics, con una pátina bien vintage, nadie sabe cómo y por qué fueron hechos. Es más, en algunos sitios ni saben quién es el autor. Nuevamente, Visualmente les ofrece en exclusiva este reportaje a su autor, el ilustrador norteamericano Michael Blaine Myers Jr.

1) How did you draw these posters with superheroes?
I did some research online for each of the superheroes, trying to extract the most iconic visual elements of each character. I then began roughing in the shapes in Illustrator.

2) What techniques do you use?
I built each poster in Illustrator. Because they are fairly simple geometric designs, I felt Illustrator was the best choice. I also wanted them scaleable in case I decided to print them off.

3) How does work those textures that can be found in the series of superheroes?
I found some free high resolution paper textures online, and overlaid those on top of the initial artwork. It results in a nice weathered/distressed look, and helps break up large areas of solid color.

4) What influences you recognize?
I am influenced by a lot of comic book artwork, as well as great illustration and conceptual art.

5) How is your work process when you have to find an idea for drawing, for example, Green Arrow?
I kind of just went for it on these posters. For example, with Green Arrow, I thought the classic design, with the facial hair was so iconic, I wanted that to be the main focus, and I thought it would be easily recognizable as the Green Arrow. Throwing the bullseye shape in behind fits with the characters skill with a bow and arrow.

6) How long does it take you to make one of these drawings?
I don't think I spent more than 2 hours on any one of these designs. They seemed to flow fairly well out of me, and I was just having fun creating something I really enjoy.

Exclusivo: El miércoles, el ilustrador español Gabriel Campanario en Visualmente

El miércoles 28, el ilustrador español Gabriel Campanario festeja su primer año con su columna semanal en el diario norteamericano The Seattle Times, en Visualmente.
"Desde que llegué a Seattle en el 2006 empecé un blog personal en Blogger. Al poco tiempo empezó a tomar forma y lo bauticé como Seattle Sketcher, enfocándolo sólo a mis dibujos, que eran, y siguen siendo, mi manera de descubrir esta nueva ciudad. Algunos blogs locales se hicieron eco de mis apuntes y pensé que tal vez podría funcionar como blog del diario. Entonces presenté una propuesta de blog y la aceptaron. Y no sólo eso sino que también decidieron convertir Seattle Sketcher en una columna semanal en la edición de papel", sostiene el fanático del Barça.
Este miércoles, Campanario nos cuenta, en exclusiva para Visualmente, sobre su experiencia en la prensa norteamericana, sobre su creación coral, los Urban Sketchers, y sus comienzos en el diario catalán La Vanguardia.

Espectacular: VisualMente tiene razón (otra vez)

Nos había llamado mucho la atención en su momento semejante despliegue. Era el número de agosto de la revista norteamericana Wired, con una portada, por decir algo polite, medio extraña. En la misma aparecía el actor Brad Pitt, corporizado como el verdadero Digital Gentleman que daba a conocer como Moises tecno las New Rules del nuevo mundo digital.
En ese post de VisualMente, del 20 de julio, recordábamos como Pitt había admitido ya, varias veces, que no sabía usar una PC. ("Brad did once say he wasn’t able to operate a computer, but it seems like he now knows a thing or two about going online")
Y al final te decimos: "Es llamativo esta historia inventada para sostener el protagonismo de este personaje dentro de una revista bastante crítica en cuanto a los monstruos hollywoodenses. Pero la explicación se puede encontrar en la coincidencia del estreno de su última película (Inglourious Basterds) con la salida de la revista tecno".
En un reportaje reciente, el director creativo de Wired, Scott Dadich, nos da la razón en todo. "A mediados de mayo, recibí una llamada de la productora Weinstein (sí, en referencia a Inglourious Basterds) diciendo que Pitt estaba interesado en colaborar con nosotros en una producción. En realidad, les había gustado el Mystery Issue de mayo pasado, que habíamos hecho con J. J. Abrams, y querían ver si teníamos historias que fueran pertinentes. Entonces lo hicimos! Nancy Miller, nuestra editora en Hollywood, armó el paquete gestando la idea". (We pitched the notion of Brad playing the “bastard/basterd”, clueless about modern etiquette as a way to illustrate a few digital do's and don'ts)

The good, the bad and the ugly of web design

(De izquierda a derecha: Héctor Vega, Giovanni Collazo, Kenny Irby y de pie Sara Quinn)
Nuevamente, el track leader del área de periodismo visual de la National Association of Hispanic Journalists escribe para VisualMente. El peruano Elio Leturia acaba de organizar y moderar dos paneles que mucho tienen que ver con los periódicos ( "Editorial cartooning: han perdido los medios el sentido del humor", que ye te presentamos, y "The good the bad and the ugly of web design", que te presentamos ahora).
La convención se llevó a cabo en el centro de Convenciones de San Juan de Puerto Rico. "Realmente, fue un éxito. Asistieron más de 850 personas (generalmente van 1.400, pero con la situación actual de las empresas periodísticas la asistencia disminuyó). Sin embargo los paneles, la mayoría de ellos orientados a la multimedia, estuvieron muy atendidos", nos cuenta Leturia.
(Por Elio Leturia) El periodismo en general se ha ido online. Sitios web (websites) abundan pues cada medio, sea cual sea su plataforma, ha creado un website respondiendo a las demandas del lector. ¿Qué tan efectivos son esos websites de navegar, entender y encontrar lo que uno busca saber o lo que el medio quiere que sepamos?
Los panelistas discutieron en el marco de la 27ma. convención de Periodistas Hispanos, (www.nahj.org ) qué es lo que hace que un website sea fácil de navegar y cómo hallar con facilidad el contenido que a la audiencia le interesa, ya sean informaciones escritas, videos, fotografías, gráficos para que la experiencia de la audiencia sea fácil, clara y agradable. Ellos también discuten maneras de incrementar el tráfico de lectores online.
Sara Quinn del Poynter Institute for Media Studies se enfocó en el diseño apropiado de un sitio web, el uso de una tipografía adecuada y legible y destacó que “el diseño es comunicación y no decoración”. También nos habló del uso de los gráficos y culminó discutiendo asuntos de ética en cuanto al uso de textos y fotos. Kenny Irby, también del Poynter Institute se refirió mayormente al uso de la fotografía y en los productos multimedia y cómo ella va a definir la calidad de un sitio web. “La fotografía en una fuente de atracción” nos dijo. De ella depende si el lector permanence o no en un website. El también presentó tres videos idénticos pero con una pista sonora diferente para observar cómo la audiencia respondía a cada versión. Así demostró el papel decisivo del sonido.
La presentación de Héctor Vega, director de multimedia de El Nuevo Día de Puerto Rico centró su presentación en el adecuado manejo del programa Flash en los sitios web y cómo su codificación no siempre permite a los “search engines” encontrar palabras claves en los textos.
Por su lado, el puertorriqueño Giovanni Collazos, director de multimedia de 24veces.com se enfocó en la experiencia del usuario y su satisfacción cuando visita una página online. El preguntó a la audiencia cuales eran las razones para que un lector disfrute de su experiencia y que regrese al sitio web. Para ello, mostró diversos sitios web señalando su recorrido y cómo pasos intuitivos y cortos hacen que el usuario encuentre lo que está buscando o a dónde se le quiere llevar.
La presentación fue muy completa pues abarcó tanto asuntos de forma como de contenido, provocando muchas preguntas de un público que no se conforma con colocar su información online como si se tratara de una historia impresa.

Brad Pitt y Wired nos enseñan las New Rules For Digital Gentleman

Siempre nos gustó la revista norteamericana Wired. Pero nuestro placer en leer esta revista se parecía mucho a cierto sentimiento masoquista. Esta especie de Sympathy For The Devil tenía que ver con como nosotros percibíamos a esta revista. Wired siempre se destacó por estar varios pasos adelante dentro del mercado editorial. Por eso, lo que aparece hoy en sus páginas pronto se replicará en todas. Hace tres años, le hicimos un reportaje muy extenso a uno de los responsables de la publicación. Allí le planteábamos (al norteamericano Jeremy LaCroix) nuestra procupación por la falta de límites entre los contenidos periodísticos y los publicitarios que nosotros veíamos en su revista. Por ejemplo, era burdo ver frente a la página con las cartas de lectores a una página de publicidad del United States Postal Service, con el mismo diseño de la revista.

Hoy vemos como la Wired ha mejorado su criterio editorial. No es que ahora haya dejado de tener publicidad incrustada de forma non sancta en sus contenidos, sino todo lo contrario. En la próxima edición, el actor Brad Pitt se sube a la portada del número para mostrar que él es tan, pero tan tecno, que puede ser el referente de las New Rules For Digital Gentleman. Es interesante como en este reportaje, Pitt se transforma en algo que él no es, ya que no son pocas las veces que ha admitido no saber usar una PC. ("Brad did once say he wasn’t able to operate a computer, but it seems like he now knows a thing or two about going online")
Es llamativo esta historia inventada para sostener el protagonismo de este personaje dentro de una revista bastante crítica en cuanto a los monstruos hollywoodenses. Pero la explicación se puede encontrar en la coincidencia del estreno de su última película (Inglourious Basterds) con la salida de la revista tecno.
Y esto era lo que pedía Jeremy LaCroix en aquel reportaje que le hicimos. "Me encantaría ver una publicidad más inteligente en las revistas...Creo que más que hacer dinero, las publicidades deberían comunicar tendencias". Gracias Pitt por mostrarnos las nuevas reglas del hombre digital. Pero antes aprende una vieja regla: Se puede lograr un mejor scaneado si bajas la tapa del scanner.

La caricatura latina en EE.UU.

Nuevamente, el track leader del área de periodismo visual de la National Association of Hispanic Journalists escribe para VisualMente. El peruano Elio Leturia acaba de organizar y moderar dos paneles que mucho tienen que ver con los periódicos ("Editorial cartooning: han perdido los medios el sentido del humor" y "The good the bad and the ugly of web design").
La convención se llevó a cabo en el centro de Convenciones de San Juan de Puerto Rico. "Realmente, fue un éxito. Asistieron más de 850 personas (generalmente van 1.400, pero con la situación actual de las empresas periodísticas la asistencia disminuyó). Sin embargo los paneles, la mayoría de ellos orientados a la multimedia, estuvieron muy atendidos", nos cuenta Leturia.
(Por Elio Leturia) De la misma manera cómo los periódicos han adelgazado su personal en la sala de redacción, mucho menos son las publicaciones que cuentan con un caricaturista editorial de planta en sus redacciones. Actualmente, los caricaturistas editoriales trabajan mayormente como freelancers. Vemos así, que la caricatura va perdiendo su poder de crítica local, al no exisitir un artista/periodista que expresa su opinion icónica en la ciudad en la que vive. La caricatura se va volviendo más nacional o global.
Bajo el nombre “Editorial cartooning: Han perdido los medios el sentido del humor?” tres reconocidos artistas del humor politico se reunieron en la 27ma. convención anual de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos en San Juan de Puerto Rico el 25 de junio.
Arturo Yépez, presidente de la asociación de caricaturistas de Puerto Rico conversó sobre la historia mundial de la caricatura y estableció los contextos en la que se presenta.

Por su parte, el colombiano radicado en Fort Lauderdale Armando Caicedo hizo una presentación en la que analizó el poder de la sátira en la sociedad, al cual el denomina como el quinto poder.
El estadounidense Michael Ramírez ganador del Pulitzer en caricatura editorial en 1994 y 2008 explicó los procesos creativos y la función periodística de opinión que la caricatura establece en los medios, ya sean impresos o multimedia.

Te presentamos a El Mestizo

(Por Elio Leturia) El departamento de periodismo de Columbia College contaba con 55 estudiantes
hispanos en el 2005. Para finales del 2008 el número había aumentado a 88,
de la población total de 720 estudiantes que acoge este departamento.
"El Mestizo", publicación bilingüe, nació del interés de la asociación de
estudiantes latinos de la universidad (Latino Alliance) para posteriormente
ubicarse como la publicación de la organización Hispanic Journalists of
Columbia(HJC).

En marzo de este año, HJC, fundada en el 2006, obtuvo el reconocimiento como
capítulo estudiantil de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos de
los Estados Unidos, la cual celebró su 27 convención anual en San Juan de
Puerto Rico, el pasado 23 de junio.
Este es el cuarto número de "El Mestizo", revista de 24 páginas a todo color
producida por los estudiantes bajo la asesoría de los profesores Teresa
Puente y Elio Leturia. Incluye artículos de educación, reportajes de
inmigración, fotoensayos, artículos sobre arte y poesía y viene en ambos
idiomas. Como vemos, el español sigue avanzando en este país.

Elio Leturia nos presenta el nuevo número de Echo

Después de casi 10 años en el diario norteamericano Detroit Free Press, el diseñador peruano Elio Leturia cambiaba el mundo de las redacciones por los claustros. Hoy nos presenta la revista Echo que hacen los estudiantes en su clase, en la Columbia College de Chicago, donde es profesor de periodismo visual.
Llegó al Detroit en 1995 y ha ganado siete premios BOBs del Detroit Free Press, dos premio de diseño de la NAHJ y cinco de la SND. Antes fue director de arte en Exito, el diario de lengua española del "Chicago Tribune". En Perú, él trabajó en el diario "El Comercio" de Lima (donde también escribe). Él tiene una maestría de la Universidad de Illinois y una licenciatura de la Universidad de Lima, Perú. Para conocer el número uno de esta revista, del 2006, podés entrar en el blog Bar-Uch.
(Por Elio Leturia) En esta edición de Echo se exploran las pequeñas maravillas que la ciudad de Chicago ofrece, desde lugares para tomar chocolate, curiosas galerías de arte que visitar, una trivia del sistema de transporte del tren que recorre la ciudad hasta la deconstrucción del Facebook. ¿Qué les parece una historia que ennumera los impuestos a pagar por la marihuana, los bailes de strip tease, jugar al poker, a comprar langosta o a las bebidas gaseosas? ¿Sabe usted lo que es el vaginismo?
Los estudiantes escriben todas las historias y organizan visualmente la información para que la lectura sea rápida, atractiva y entretenida. Se procura utilizar mucha fotografía, ilustración y tratamiento gráfico a la información.


Echo es la revista de los estudiantes de Columbia College producida en el curso “College Magazine Workshop” del departamento de periodismo de la Universidad, bajo la supervisión de Elio Leturia y Sharon Bloyd Peshkin.
Publicada cada semestre, en esta edición participaron Morgan Phelps, Samantha Wilson, Danielle Desjardins, Eliot Gronstal, Brendan Hilliard, Linda Jordan, Eboné, McCloud Yoni Downs, Austin Johnson, Shammara Woods y Molly Kearns.

Exclusivo: Gary Baseman nos habla de su nueva técnica

Mañana, el artista norteamericano Gary Baseman inaugurará una nueva exposición, bajo el título en español "La Noche de la Fusión". Tal vez, lo más interesante que presenta la nueva muestra tiene que ver no tanto con su universo de personajes, sino más con una nueva técnica que ha empezado a utilizar el artista. "The exhibition will also feature new drawings rendered inside vintage books that Baseman acquired during his world travels last year. He transforms these found “ephemera” that are written in Hebrew, Russian, Japanese, and Chinese into the language of visual art", sostiene Angelique Groh, responsable de prensa de la Corey Helford Gallery.
Cuando Baseman comenzó a utilizar este nuevo recurso plástico, El Norbi charló con él, en exclusiva para VisualMente (único medio latino con el que ha hablado Baseman).

Baseman nos muestra sus últimas creaciones, una serie de dibujos coloreados a lápiz. Si bien no es el estilo del norteamericano, algunas de sus obras continúan teniendo la misma impronta. Lo que seguro es nuevo es el soporte que ha encontrado el creador de Toby para esta nueva presentación. Esto fue lo que nos comentó el año pasado.

"I have a whole series of drawings with colored pencil. When I had a show in Berlin in October, I went to the flea market and bought an old german book...", nos comienza a contar Baseman. Y ese particular soporte le da el nombre a cada una de sus obras: "Página 119", "Página 105" (las dos primeras), "Página 111", "Página 109", etc. Para conocer más de la nueva técnica de Baseman, podés entrar en el nuevo blog de arte Chill-Art.

Obama entre el Pulitzer y el Photoshop

El diario norteamericano The New York Times acaba de ganar cinco premios Pulitzer, concedidos por la Universidad de Columbia. La mayor distinción del periodismo estadounidense, que concede la instituición desde 1917, recayó nuevamente en un reportaje fotográfico del diario.
Esta vez fue un trabajo del periodista visual Damon Winter, quien publicó una historia visual teniendo como figura central al entonces senador Obama en la última campaña electoral de su país. Según el fallo de los 19 miembros del jurado, compuesto por representantes de algunos de los principales diarios y universidades de EE.UU., esta producción superó notablemente a otras similares como la del The Washington Post, entre otros medios.
Tal vez, la imagen más llamativa y testimonial de la torta visual sea la tomada por Winter bajo la lluvia. Allí puede verse a un Barack Obama en medio de una pausa de su discurso en la Widener University de Chester, Pennsylvania, el 28 de octubre de 2008. Muchos fotógrafos como Winter pasaron toda esa tarde de invierno, enfundados en bolsas de plástico para la ropa sucia de los hoteles donde se hospedaban, aguantando debajo de la lluvia. Casi ninguna fotografía de esa jornada lograron alcanzar el lugar que logró la premiada (aunque una de Emmanuel Dunand, para AFP, se destaca del montón)

Llama también la atención las ediciones que han aparecido en algunos diarios, donde se ha borrado un borde metálico del edificio de la universidad que aparecía por detrás. Esa imagen blureada fue entendida por algunos editores como algo que le quitaba cierta fuerza iconográfica al perfil del candidato. También se habrían borrado ciertos reflejos típicos del agua sobre la campera de Obama. El Photoshop mata, a veces, a la fotografía si sólo importa lo lindo del diseño y no la fuerza de la verdad periodística.

Las infografías de Crítica en EE.UU.

En momentos difíciles, el reconocimiento es bueno. Después del fuerte ataque de ciertos sectores de la prensa autóctona que padecimos los trabajadores del diario Crítica de la Argentina (a raíz de la renuncia del director), otros sitios extranjeros, ésta vez de Estados Unidos, han reseñado y han escrito a favor de este nuevo proyecto periodístico independiente.


Por un lado, el sitio norteamericano Ugly Doggy (Creativity Bites Back) escribió: "In a time where everyone is talking about the newspapers industry "being hurt" by the online media, few seem to look into what newspapers are doing, or better said, NOT doing to change that situation. Being one of those things making the news or the information more visual".
"That doesn't mean that good independent information and deep analysis of the news should not be the central part of any newspaper, but in a society that is becoming more and more visual, appealing to eye-catching images seems like something to be done. And if those images can also deliver the information, much better".

Mientras que el poderoso portal norteamericano NOTCOT se refirió con cierta ironía a "the two sides of Bill Gates", aparecida en la revista dominical de Crítica, cosa no muy común en los diarios norteamericanos.

Exclusivo: Hablamos con Mark Todd

Perdonen la tardanza, pero todo llega. Hoy te presentamos al ilustrador norteamericano Mark Todd que ha hecho hablar a màs de un blog con sus recreaciones comiqueras.

1) How you chose the covers of comic magazine?
i chose covers i love. covers i can see altered in a interesting way. covers by jack kirby are by far my favorite.
sometimes i choose covers of comics that i remember owning as a teenager, ones that provoke a memory or an emotion.

2) Which technique used to achieve closer to the original font?
once in a while the fonts are transfered down and painted. but most of the time they are just done freehand.
i love type and i enjoy trying to mimic certain fonts, especially the fantastic four title. its such a beautiful script.


3) How was the choice of colors in the covers of Doctor Doom and Doc Oc?
colors are made based on the mood i want to project onto the pieces. a lot of the color choices are in direct contrast to the original cover art color choices, pinks and neon oranges for example. i like changing the colors dramatically, helping to modernize the painting and emphasize the alterations from comic cover to original art. other times i like to mimic the colors of the comics more directly. it just depends on the mood i'm in and how i feel about the cover at that time.

4) On the cover of Demolisher (Iron Man magazine), You use an aesthetic style that is reminiscent of a Jean-Michel Basquiat. This artist has exerted some influence on you?
yes, i suppose so. basquiat was a favorite of mine early on in my career and was probably more apparent then. his linework was beautiful. these days, i am drawn more to artists like Guston and Donald Bachelor.

Exclusivo: Hablamos con Mark Todd

(Estoy tratando de salir) Este lunes te vamos a presentar al artista norteamericano Mark Todd, quien nos hablará de sus poderosas portadas de revistas de historietas hechas en un estilo que recuerda Jean-Michel Basquiat. Por ejemplo "The Amazing Spider-Man", en sus manos, será una explosión de creatividad y locura. Exclusivo, este lunes en VisualMente.

Exclusivo: Se viene el Coco Baseman Chanel

Es el Pink Hot ChaChaCha del norteamericano Gary Baseman que se presenta el 12 de diciembre. "El tan esperado y codiciado, ultra elegante rosa HotChaChaCha está finalmente aquí", se anuncia. Este pequeño diablo de seis pulgadas y media de altura está hecho en vinilo rosa, con un modelo de alta costura. "It's Coco Chanel's worst nightmare and sweetest dream all rolled into one incredible vinyl sculpture". Es diabólico. Es fabuloso. Él es alta.
Un dato para coleccionistas es que 50 de ellos estarán firmados a mano por Baseman. Esos Pink Hot ChaChaCha estarán sólo disponibles para la venta en www.garybaseman.com
Te mostramos otros aspectos de este artista norteamericano, exclusivos de VisualMente:
>> 1::Baseman contra la guerra
>> 2::Hablamos con Gary Baseman (otra vez)
>> 3::Gary Baseman y Tim Biskup exponen juntos
>> 4::Toby te quiere
>> 5::Un reportaje exclusivo

Infografreak: El esqueleto del Lego

Después de la muñeca inflable de Jaime Serra, del hombre-oso hormiguero de Walmor Correa, del osito de goma masticable de Jason Ralph Freeny y del estudio anatómico de Tom Giesler, vamos por más.
Vuelve el norteamericano Jason Ralph Freeny con su amigable 3D y sus fantásticos personajes. Un perrito hecho con globos y un osito realizado con esa goma masticable fueron sus primeros intentos por acercarse a ese infantil que él reconoce que lleva adentro. Ahora es un hombrecito de Lego que, como su Balloon Dog, con su línea de tiempo totalmente visual en la parte inferior, bautizado Pneumatic Anatomica y su Anatomie Gummi Bär, con su poderoso sistema nervioso, tendrá todo lo que tiene que tener.
"This was strictly an homage to one of me and my sons favorite toys", es su respuesta ante nuestra pregunta obligada.

A Barack Obama también le gusta la Cooper Black (2)

Te venimos hablando de la vuelta de la tipografía Cooper Black. Dentro de los ejemplos de esta vuelta te mostramos cómo el próximo presidente de EE.UU., a través de su oficinas de propaganda, están usando está tipografía.
Nuevamente, los artistas que apoyan a Obama, a través de una nuevo colectivo parecido al creado por el artista Shepard Fairey, ofrecen su visión plástica, convirtiendo la campaña política del candidato en una especie de religión laica. "Con el objetivo de apoyar a Barack Obama para la campaña de la Presidencia, Design for Obama introducirá nuevas herramientas y oportunidades para potenciar la organización popular que ya ha revolucionado la campaña".