Exclusivo: Hablamos con Tom Giesler

Su cinismo es tan poderoso como sus dibujos anatómicos. Desde hace tiempo, el norteamericano Tom Giesler se ha dedicado a bajar al papel las ideas más descabelladas de los inventores. Las exigencias legales de los abogados de patentes lo obligaban a no dejar ningún detalle sin registrar. Eso lo llevó a desarrollar un profundo sentido de observación que más de un periodista visual envidiaría. Hoy, te presentamos a este infofreaky, en una entrevista exclusiva de VisualMente.

1) Por qué utilizas recursos infográficos para tus obras?
Infographics es una manera muy cómoda de expresarme. Mi trabajo como un dibujante de patentes me ha dado mucha experiencia. Es necesario saber ilustrar las ideas que inventores y sus abogados me piden. Mis gráficos anatómicos son, de una manera, una reacción a los conceptos claros, lineales y lógicos que ilustro para patentes cada día. En mi trabajo personal quiero explorar las tonterías, la confusión, las ideas irracionales. Quiero trabajar muy espontáneamente. Así necesito combinar los conceptos absurdos de mi trabajo artístico personal con la ilustración concisa de mi trabajo más profesional. El resultado es muy excepcional y la imagen es realmente muy perturbadora. Una imagen que parece tener sentido en la superficie, pero parece romper las leyes otras veces.


2) Cómo fue tu método de trabajo para lograr tanta precisión al describir el cuerpo humano?
En los primeros gráficos anatómicos empecé con una postura personal muy provocativa, que me sirvió para resolver de una buena manera la exposición de alguna parte de la anatomía. Entonces me animo a la espontaneidad. Permití que mi mente pensara sobre conceptos racionales e irracionales basados en lo que sé de la anatomía y de lo que yo sólo puedo especular acerca de la anatomía. Cada gráfico tiene sentido sólo dentro del propio contexto donde se da, por más absurdo que parezca la premisa. Pero lo absurdo de dicha premisa no le quita seriedad al trabajo. A la hora de ilustrar, he trabajado tanto claramente como en forma concreta. Ilustrar con claridad una idea que no tiene sentido en el mundo racional, me hacer muy feliz.

3) Cuánto tiempo te ha llevado cada una de las láminas?
Para cada gráfico tardo entre 10 y 30 horas. Paso mucho tiempo lejos de mi computadora para pensar cada gráfico y tratar de trabajar sobre los detalles.

4) Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar?
Trabajo en el Illustrator de Adobe y Photoshop, y después termino la obra pintando la anatomía con acrílico.


Y nos confiesa, al final, casi off the record, las descabelladas razones que lo llevaron a hacer todo esto. "I meant to mention in the last email the reason i started working on the anatomical charts in the first place. I view a lot of medical books and anatomical charts as a part of my work when learning about medical devices and procedures. I noticed that the drawings of the people in the anatomical books all looked very somber and sad. I absolutely LOVE looking at anatomy. It is quite simply pleasure reading for me. so the anatomical charts began as a way of showing my excitement and enthusiasm about anatomy. a very personal look at anatomy. It evolved into something much stranger but something that i am quite proud of".
Las imágenes de Giesler.

Mañana, vuelven las infografreakys

Cuando te mostramos en el último número de Hotel Visual, la infografía que había pensado el español Jaime Serra para la revista catalana The Creator, estabamos retomando una sección que había iniciado en el 2005, casi con el origen de VisualMente. En aquel momento, mayo del 2005, ese primer gráfico que el editor de infografía del diario La Vanguardia había realizado para la revista, nos daba el pretexto para empezar con esta sección (en aquel momento sin nombre). Ese concepto de aplicaciones infográficas para ámbitos no periodísticos (ni comerciales), nos llevó a buscar otras situaciones, siempre más cercanas al arte, como la búsqueda que proponía Serra. “Ya hace tiempo que me interesa un trasvase inverso al que había hecho hasta ahora: del arte a la info-de la info al arte”. En su caso fue la historia visual de la muñeca inflable.

Ahora no era un infógrafo que intentaba caminar hacia lo artístico, sino un artista plástico brasileño llamado Walmor Correa que tomaba muchos elementos de ese campo visual. El también se metía con la fantasía a través de su Cryptozoology, su trabajo más reciente basado en un texto de Sigmund Freud, de 1919. En ese texto, el padre del psicoanálisis señalaba como "lo no doméstico, que es extraño, trae miedo". Es en ese sentido, que Correa hace un mix entre seres humanos y animales, cercanos al imaginario popular. "Muchas projetadas fantasticamente por los europeus en el periodo de los descobrimientos quando creian en una america habitada por aberraciones". El recurso infográfico fue ideal para ofrecer detalles "que poedan agregar mas credibilidad su existencia", sostenía. Para conocer a las criaturas de Cryptozoology.

Después de la muñeca, de la sirena y del hombre-oso hormiguero, el turno era para un osito masticable. Era el tema elegido por el norteamericano Jason Ralph Freeny para graficar con un estilo muy parecido al utilizado en las redacciones. Con recursos del 3D, el artista buscó documentación sobre los organismos vivos y los trasladó a lo que sería el cuerpo de perrito hecho con globos y un osito realizado con esa goma masticable que tanto le gustan a los niños. Sus Balloon Dog, con su línea de tiempo, y su Anatomie Gummi Bär, con sistema nervioso, llaman mucho la atención.
"The style is similar so as to look like a standard anatomical chart you would see in a doctors office", indicaba Freeny.
Mañana, en un entrevista exclusiva de VisualMente, te presentamos el trabajo bien freak del norteamericano Tom Giesler, quien se toma como modelo para mostrarnos una visión distinta de la anatomía humana.

1983, el año que dejamos de vivir en peligro

(Yako fotografiado por El Norbi, en Mendoza, el año pasado)
Hace un año, Dani Yako estaba en Mendoza. Después de participar en las Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, el fotógrafo argentino nos hablaba de un proyecto que estaba preparando.
Ese proyecto se presenta mañana en la poderosa Fotogalería del Teatro Municipal San Martín, en la calle Corrientes. "1983, imágenes del regreso" es el nombre y pretende reconstruir visualmente lo que fue un año clave para la Argentina.
Después de la más sangrienta dictadura, el 30 de octubre se votaría para elegir un presidente. Se volvía al camino de la democracia. Ese año se convertiría para muchos en el símbolo de una época. (Para El Norbi, 1983 marcó su comienzo como periodista (mucho antes de animarse a ser visual)
Mañana, Yako nos mostrará lo que su ojo encontró con su cámara. Desde un candidato a presidente pensando en voz alta, el festejo de todos menos uno hasta una familia que estaba por ser desalojada de su casa tomada. Esas tres imágenes, que mañana mostrará Yako, te la adelantamos hoy en VisualMente.

Desalojo en Moreno

Festejo del 10 de diciembre
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La fotografía del futuro presidente de la Argentina y los vuelos de la muerte

De todas las imágenes que forman parte de la exposición, la del candidato a la presidencia, Raúl Alfonsín, tiene un simbolismo muy poderoso. En medio de la campaña electoral, en un avión, el próximo presidente mira por la ventanilla. Está pasando por arriba del Río de la Plata. Ese río se había tragado a muchos desaparecidos que los militares arrojaban vivos (narcotizados y con pesos en las piernas) desde otros aviones. Dani Yako recuerda, en exclusiva para VisualMente, lo que Alfonsín le dijo, ese día. No era cualquier día. "Ese dia de septiembre, los militares en el poder habian decretado su autoamnistia", comienza a recordar el hoy editor de fotografía del diario argentino Clarín. "Alfonsín me dijo (cuando estaba mirando por la ventanilla del avión) que si llegaba a ser elegido presidente, derogaría esa ley".
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Otras imágenes de Dani Yako en VisualMente:
1) >> Sus fotos terriblemente personales de Mendoza
2) >> Algunas palabras sobre la última dictadura
3) >> Martín Caparros habla de su obra
4) >> Su visión sobre la tragedia de Cromañón, en las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información (2005)
5) >> En las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información (2005)
6) >> Te presentamos al fotógrafo
7) >> Un caso real de Diseño de la Información
8) >> Fotografiando ausencias
9) >> Su participación en el número 0 de Hotel Visual

La infografía es mujer: Hoy, la argentina Florencia Caramignoli

(1) Cómo llegan (cada una) a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Antes que nada te aclaro que, en mi opinión, la profesión del diseñador gráfico, y en consecuencia la de infógrafo, dejó hace tiempo de ser terreno exclusivo del hombre. Para ejemplificarte, voy a mi experiencia como ayudante en la materia Diseño Gráfico de la UBA: este año más del 60% de los alumnos que se anotaron en mi grupo eran mujeres!
Este fenómeno se repite en todas las materias de la carrera y, en consecuencia, se refleja también en el ámbito profesional.
Hoy la mujer llegó bien lejos en el terreno de la infografía, mirá sino a Ana Geller, que es la editora en jefe de la sección infografía de La Nación!
Ahora sí, respondiendo a tu pregunta, te cuento cómo llegué al diario:
Fue hace un par de años, cuando cursaba el segundo año de la carrera en la FADU. El adjunto de la cátedra Saavedra de diseño gráfico me comentó que buscaban pasantes en la sección infografía de Clarín, por lo que salí corriendo a anotarme en la bolsa de pasantías con la remota esperanza de que me llamaran. Cuando me quise acordar, estaba en una entrevista con el mismísimo Alejandro Tumas, jefe de la sección por ese entonces. Y bueno, el resto es historia. Parece que al final tuve suerte!

(Hacer click arriba del gráfico, para agrandar)
2) Cómo es el proceso típico de trabajo para realizar una infografía en tu diario?
Por lo general, el editor de cualquiera de las secciones o suplementos del diario pide la infografía y se presenta en la sección con todo el material que tenga sobre el tema. Ahí empieza nuestro trabajo. Si se necesita investigar más profundamente, se le pide ayuda al único periodista que tenemos en la sección, que se encargará de hacer relevamientos fotográficos, entrevistas con especialistas o lo que sea necesario para conseguir la información sobre el tema. Primero se boceta la infografía, se define el tamaño que va a ocupar en la página y los elementos que la van a componer. Si es necesario generar una ilustración, se la encarga a alguno de los infógrafos/ilustradores de la sección o a algún colaborador externo.

Así, periodista, infografo e ilustrador trabajan en el mismo proyecto, claro que si se está falto de personal, todas estas tareas recaen sobre el infógrafo. Una vez terminado el trabajo, lo corrige el editor de la nota y se pega en la página. Este proceso puede llevar de 2 horas a 2 semanas, dependiendo del grado de complejidad del tema abordado y de la naturaleza del gráfico –no es lo mismo un breaking news que un reportaje o investigación especial.
3) Crees que los diseñadores tendrían que tener una formación más periodística o los periodistas tendrían que tener una mayor formación visual?
Creo que deberían pasar ambas cosas. A la hora de oficiar de periodistas, a veces se nos puede complicar a los diseñadores redactar, editar, en fin, comunicar objetivamente. De todos modos creo que partiendo de la formación universitaria que recibe cada profesional, el diseñador tiene más herramientas para oficiar de editor que el periodista de comunicador visual. Creo que no vendría mal que hubiera una materia con contenidos visuales en las carreras periodísticas, como tampoco que se trabajara en algún punto de la carrera de diseño la edición de información.

(Hacer click arriba del gráfico, para agrandar)
4) Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
No creo que mi condición de mujer le imprima algo particular a mis trabajos, creo que la diferencia la hace la persona, no tanto el genero. Me parece que, si bien la mujer puede ser más cauta, meticulosa y sensible a la hora de diseñar, muchos hombres también muestran estas características en sus trabajos. No se si el diseño, como muchas otras cosas, puede reducirse hoy a una cuestión de género…

Mañana, La Infografía es Mujer

Mañana volvemos con nuestra poderosa sección La Infografía es Mujer. Por ella ya han pasado casi un seleccionado mundial de la especialidad. Estas diez grandes mujeres son la española Encarni Hinojosa Onieva, del diario "La Voz de Cádiz"; la brasileña Cecilia Andrade, del diario "O Povo"; la argentina Vanina Sánchez, del diario "Clarín"; la española Manuela Mariño, del diario "La Voz de Galicia"; la mexicana Lizzeth Huerta Priego, del diario "Tabasco Hoy"; la venezolana Milfri Pérez, del diario "El Universal"; las españolas Bárbara Martínez, Raquel Nieto y Amaya Verde, del diario económico"Negocio"; y la argentina Ana Gueller, del diario "La Nación".
Mañana será la argentina Florencia Caramignoli, del diario "Clarín".
Pero antes te recordamos las anteriores damas infográficas:
1) >> La mexicana Lizzeth Huerta Priego
2) >> La venezolana Milfri Pérez
3) >> La española Manuela Mariño
4) >> La argentina Ana Gueller
5) >> Las españolas Bárbara Martínez, Raquel Nieto y Amaya Verde
6) >> La argentina Vanina Sánchez
7) >> La brasileña Cecilia Andrade
8) >> La española Encarni Hinojosa