Fue notable la asistencia a este emprendimiento de arte que empezaron la fotógrafa Marilyn Farrington y El Norbi, en plena barriada de San Telmo.
(La cubana Litai, el italiano Lorenzo Moscia y el brasileño Luiz Adolfo, medio oculto)
(El Niño Rodríguez, Lucas Varela y Alfredo Sábat)
(Mirian Luchetto)
(Gustavo Nori)
(Guillermo Culell y Dolores Pujol, de espalda)
Estas fotos son un recorrido por algunos barrios y casas de La Habana durante los días de la cumbre de los Países No Alineados.
A pesar de las románticas intenciones de defender las voces de los más pobres del planeta en la cumbre de los No Alineados de septiembre de 2006, queda en la boca un sabor amargo, efectivamente muy poco escucharán o respetarán los principios allí determinados. Porque siempre ha sido así y más aún ahora que muchos lugares de poder están ocupados por traseros ambiciosos e ignorantes. En el lugar más poderoso del planeta encontramos un muñecón inflable, el jefe de la religión más poderosa (económicamente) que no tienen nada más que hacer que tirarle gasolina al fuego. Y muchos de los líderes que participan en esta contracumbre que dan la impresión de querer robar lo más que puedan ya que no saben cuánto les va a durar la buena vibra en sus países.
Con esta visión yo me tiro a la calle, comparto con la gente, participo de sus rituales religiosos y me convenzo de que esto no está tan jodido como pareciera y que su identidad es lo más fuerte que les queda.
Haber logrado sacar las manos de un gigante prepotente por encima de esta isla y haberla defendido por 50 años tiene sus costos.
That’s kind of like saying that just because you have a blog, you are a reporter or a journalist.
I have been exploring different communication platforms for a while. Most of my experience had been with the printed word. With the world changing and forecasters saying that nobody reads anymore (it’s so easy to say such things without providing solid proof), I decided to branch out and tap into the audiovisual training I received as an undergrad.
I started my career as a writer and then learned to be a designer. I also did photography and informational graphics. I did some illustration. I produced a radio program and did some acting. I wanted to be able to design what I write, to combine those skills to make of myself a more complete journalist, both in Spanish and English. It has been a journey, especially when English is my second language.
But the Internet and other changes in the journalism world made it necessary to adapt to other technologies. I was not a complete journalist anymore. Because of all the changes, I’ve had to alter my goal of being both a visual and a word person who speak two languages. I need to add movement and sound to my world.
I have been exploring audio and video for a while. Living in a world that multitasks has made me aware that I need learn more skills. The problem is that I’ve never been much of a generalist, someone who knows a little about everything instead of a lot about one thing. If I am a writer, I want to be a very good writer. If I am designer, I want to be a very good designer. Now I am on my way to being a good multimedia producer. Life keeps challenging me, which is good.
In order to do that, I need to polish my skills. Some people take a picture with a point-and-shoot camera, upload it directly to a website and say, “I am a multimedia person!” The same goes with people who shoot video with a Flip camera and feel immediately smug as soon as they've uploaded it. Look out, Hollywood!
I think there’s more to it than that. A good multimedia professional needs to know how to take good pictures, crop them, tone them, resize, format and adapt them to the appropriate platform. He or she also needs to take good video and audio and learn how to appropriately edit it in order to create a good story. All this comes, of course, after doing excellent reporting.
To do this effectively you need not only skills but also time … precious time.
1. How did the idea of doing these album covers?
Well, I had been playing around with another project which explored translating famous works of art into colored grids. I began applying that method to Album Covers to see what might be different between "commercial design" and these works of art. It didn't work as well for Albums, but I was excited by the idea of doing something with them, so the concept morphed into illustrations rather than visualizations of information.
2. How was the creative process to reach such a synthesis?
The only real challenge was distilling the covers down to their essence. It wasn't so much about "minimalism" (and for the record, the blogs said that word, I never labelled them that)... it was more about making them similarly "graphic". Taking a photo cover (like Sergeant Pepper) and an already graphic cover (like Dark Side) and getting to a style that could render them mostly the same was challenging. I actually think the more clever ones are the ones I had to work harder on, and the viewer needs to try harder to decipher.
3. How was the selection process of the albums?
It started with deciding the most iconic albums of all time. I quickly realized that "iconic" was not a good enough solitary measure for inclusion... as some iconic covers couldn't work as well in the style I had in mind... whereas other covers that I really wanted to do weren't so iconic. The first one I actually finished was "Master of Puppets" which set the stage for the rest. In the end though, it was just about having some fun with it, so I chose covers that I liked.
4. Why did two versions of Dark Side of The Moon?
Because there have been several variants to that cover through the years. The blue(ish) one with the additional shape was based on a re-release of the album.
5. What is the cover you like best and why?
Tough question... I like several most, but for different reasons. I'd say overall favorite is Roxy Music's Country Life... because it's just so perfect. It took a photo, and broke it to the only parts that the viewer really focuses on. That and it's slightly offensive. I also really like Master of Puppets. That album is very dear to me... so I think I like it more because of that. I think Sergeant Pepper's is probably the most clever... as it is the least visually like the original, yet it still works. The Coldplay and Dark Side covers are my least favorite, in that they are so close to the originals... but I included them because I thought they helped the set, as a whole, work.
Rodrigo Sánchez se unió a El Mundo en 1992, donde en la actualidad es Director de Arte de tres de los suplementos del periódico (‘Metrópoli’, ‘Magazine’ y ‘Yo Dona’), junto con otros proyectos requeridos por un grupo editorial de tal tamaño.
Durante los últimos 15 años Rodrigo Sánchez ha producido portadas para ‘Metrópoli’ que desafían las rutinas típicas de diseño y que demuestran una variedad admirable de ejecuciones visuales que abarcan de lo convencional a lo excepcional, siendo un fantástico ejemplo de utilización gráfica de la tipografía y del empleo de letras dibujadas como protagonistas de las mismas, tanto en lo que a la cabecera se refiere como en los titulares de portada. Un hecho significativo de este suplemento es la aplicación a las cabeceras, en innumerables ocasiones, del handlettering, siendo múltiples y variados los ejemplos que podemos encontrar desde su aparición.
Se puede decir que Rodrigo Sánchez ha encontrado en la letra dibujada, en el empleo de la letra como ilustración, una perfecta aliada en la concepción y creación de sus portadas, no sólo en la tipografía de los titulares sino también en la cabecera. Para algunos autores, como ya señalamos al principio, la cabecera de una publicación es inamovible. Sin embargo, en ‘Metrópoli’ esta máxima no se cumple. Es más, una de sus notas distintivas es la modificación de la cabecera casi en cada número presentando creaciones gráficas relacionadas con el tema de portada manejando múltiples estilos y metáforas visuales. Las cabeceras dibujadas de ‘Metrópoli’ se erigen como un verdadero referente de tipografía creativa, una tipografía que “contempla la comunicación de otro modo, como si se tratase de una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y donde a veces, se representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen” (Martín Montesinos y Mas Hurtuna, 2001: 18).
El punto de inflexión hacia esta forma de diseñar portadas se situó en el ejemplar correspondiente al nº 331 (27 septiembre de 1996). Se puede decir que fue este trabajo (fig. 11) el que dio a pie a este tipo de propuestas gráficas completamente distintas cada semana. 
En ese número se modificó la cabecera y se integró con el diseño de la portada. El resultado cogió por sorpresa a la dirección y a los lectores, pero no pasó nada, nadie protestó y, es más, lo que llegaron fueron alabanzas. Como el propio Rodrigo Sánchez reconoce, estos juegos tipográficos y esta libertad en el tratamiento de la tipografía es posible porque ‘Metrópoli’ es un suplemento gratuito que se entrega con el periódico los viernes. “La gran ventaja de ‘Metrópoli’ es que es un producto que no sale a la venta, sino que se regala. De hecho, muchas veces ni siquiera se ve, porque viene dentro del periódico. Esto quiere decir que sus expectativas tienen que ver simplemente con un uso inmediato, de consulta, por lo cual es difícil que nuestros ‘experimentos’ molesten. La portada nunca va a ser un reclamo para la venta, y que sea así abre la puerta a muchas posibilidades extraordinarias” (VV.AA., 2005: 68).
En esta misma dirección, Owen señala que: “cuando las revistas no dependen de las ventas en los estantes de los quioscos, es decir, cuando se basan en suscripciones o son de circulación restringida, las posibilidades de experimentación en el diseño de portadas son ilimitadas, siempre y cuando los factores esenciales de reconocimiento no se alteren. El logotipo, por ejemplo, no precisa de estar colocado en la parte superior de la página” (Owen, 1992: 189).
Las portadas de ‘Metrópoli’ pueden estar basadas en una fotografía, en una ilustración o en tipografía, de hecho “lo que más abunda es la tipografía. Hay portadas únicamente tipográficas, algo que en España no hace casi nadie, y mucho menos en un semanal de periódico” (VV.AA., 2005: 68). Y no sólo son portadas basadas en tipografía sino que, en muchos casos, giran en torno a la caligrafía o a las letras ilustradas en un intento por diferenciarse del estilo estandarizado que proporcionan los medios digitales y la autoedición. 
Un ejemplo claro de esta tendencia lo encontramos en la portada del número 365 (fig.12), correspondiente a mayo de 1997, donde podemos apreciar como la tipografía de la cabecera se distorsiona y adapta a los titulares de la portada, creando un juego visual que nos recuerda la estética de los años 70. En esta línea situamos también la portada del número 622 (fig.13), del 26 de abril de 2002, con una propuesta gráfica similar.
Son numerosas las cubiertas de este suplemento que durante estos últimos quince años han empleado letras dibujadas bien en la cabecera, bien en los titulares de portada o en ambos elementos. En el ejemplar nº 115 (fig.14), de julio de 2006, podemos apreciar como toda la portada se basa en tipografía dibujada, en versales y alternando el color rojo y el negro. También en versales dibujadas y huecas se compone toda la portada del nº 708 (fig. 15) de diciembre de 2004 donde tampoco aparece ninguna imagen acompañando la tipografía, funcionando ésta como un elemento icónico.
En la misma dirección se sitúa la del número 138 (fig. 16), de diciembre de 2006, si bien, ésta destaca más por el colorido empleado para resaltar los temas. Otro tanto sucede con la del nº 703 (fig.17), del 14 de noviembre de 2003 donde vemos dibujada tanto la cabecera como las llamadas de portada simulando el lomo de varios libros al hilo del tema principal.
Bibliografía
MONTESINOS, M.; HURTUNA, M. (2001): Manual de tipografía, del plomo a la era digital, Valencia: Campgraphic.
OWEN, W. (1992): Diseño de Revistas, Barcelona: Gustavo Gili.
VV.AA. (2005): ‘Rodrigo Sánchez: “Metrópoli”: portadas contra el tiempo’, en Visual, Magazine de diseño, creatividad gráfica y comunicación, nº 12, pp. 66-76.
Lo hicimos otra vez. En muchos blogs apareció, pero nadie lo terminó de conocer del todo. El diseñador francés Ty Lettau ha saltado a la fama con sus interpretaciones minimalistas de las portadas más emblemáticas del rock and pop.
Desde los discos de The Beatles hasta los de los cultores del grunge Alice in Chains, pasando por Kiss o AC/DC, Lettau ha redefinido el arte de los grandes artistas visuales del rock con una simpleza y abstracción que duele. Existe en su visión ciertos puntos de contacto con los artistas minimalistas como el austriaco Albert Exergian o el brasileño Pedro Vidotto, que ya te presentamos aquí. Este lunes, no sólo te presentamos su obra, sino que charlamos con él, exclusivo de Visualmente.
Creado por El Norbi Baruch y Dolores Pujol, VisualMente es el blog de periodismo visual de latinoamérica. Si bien su origen es argentino, desde el principio, en febrero de 2005, el blog ha sabido sumergirse en la realidad visual del continente.
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