El Trapa en Crann

Él había sido el protagonista indiscutido de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información que hicimos el año pasado. Mientras preparamos las Séptimas Jornadas, con muchas sorpresas, te contamos que la revista de diseño Crann de Argentina le hace un reportaje. Silvia Abian, directora de contenidos de la revista, asistió a la charla que armó el fotógrafo argentino Fabián Trapanese, llena de conceptos emotivos que lograron conmoverla, como al público del auditorio de la Universidad de Palermo.
Días antes de la charla, El Trapa y El Norbi intercambiaron sendos correos reproduciendo, en forma digital, los encuentros para pelotear ideas cuando los dos trabajaban en la agencia de publicidad McCann-Erickson. "Me gustaría hablarles de que "Todo vuelve" y que, indefectiblemente, las cosas que uno hace, si las hace bien, más tarde o más temprano vuelven incluso mejoradas. Si uno se mueve, todo se mueve", empezaba a articular el ex director creativo de Coca-Cola, como buscando las puntas para una campaña emotiva. "Qué opinás, Baruch querido? Quisiera tu opinión".

Hoy su realidad pasa por lo fotográfico. Él se vuelve a encontrar con su amor eterno. "Qué se yo, espero que entiendas que si bien estoy acostumbrado a dar charlas de publicidad...es la primera vez que me invitan a hablar de mi amante de toda la vida. Y en público", terminó de confesar.
Así, la diseñadora Silvia Abian recibió esa descarga de artillería emotiva como si estuviera sentada en las gradas de algún teatro griego haciendo catarsis. Fue la charla más aplaudida y la más recordada de ese jueves 12 de noviembre.
Por eso, a continuación te adelantamos, en exclusiva, una parte del reportaje que le hicieron a Trapanese, en la revista platense.
Y, en Chillart, te presentamos las mejores fotografías de rock que él hizo, con su explicación en exclusiva para nosotros, con sus sensaciones hiper personales y sus recuerdos. Para empezar a festejar el día del amigo.

Textual: Miradas de un ojo sincero

(Entrevista a Fabián Trapanese, de Crann 35, Redacción Sonia Alfaya, Producción: Silvia Abián)
Ya en la infancia comenzó a interesarse por la imagen hasta que a mediados de la secundaria, Fabián Trapanese decidió convertirse en fotógrafo. En esa época un profesor que dictó en su escuela un taller optativo le permitió luego instalar un cuarto oscuro. Más tarde, y en la búsqueda del mismo objetivo, llegarían sus trabajos para el suplemento Sí de Clarín que le permitieron retratar a los músicos más importantes del rock argentino y del exterior. También se destacó como fotógrafo en publicidad, donde además llegó a desempeñarse como redactor y director creativo.
Su trayectoria lo llevó a ser una de las figuras más relevantes de las últimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, realizadas a fines de 2009, donde participó en una serie de charlas y mostró sus fotografías, especialmente aquellas vinculadas al rock.
Hace un tiempo atrás, un amigo le escribió: “Trapa, usted tiene el ojo sincero” sin embargo Fabián Trapanese sabe también de palabras sinceras acerca de su profesión, experiencia y compromiso a la hora de apretar el disparador de su cámara. En esta nota cuenta sobre de todo ello y algunas miradas sinceras más…

¿Por qué la fotografía? ¿Qué es para vos?
Siempre me gustó lo visual. En mi infancia, a causa del trabajo de mis padres crecí rodeado de enormes rollos de largometrajes. Me gustaba ver los fotogramas a contraluz y tratar de entender cómo era eso de que entre un cuadro y otro la gente casi no se movía, pero sí que se movía. Supongo que esa impronta marcó mi pasión por el cine y la imagen. Recién en la secundaria me empecé a interesar a fondo en la fotografía como disciplina independiente. Me apasionaba ver lo que uno podía hacer si era capaz de manejar la luz, algo que con el tiempo entendí que era el gran secreto de la fotografía. También creo que la elegí por la sorpresa de no saber con qué me voy a encontrar cada día. En publicidad, donde me desarrollé como Redactor y Director Creativo, si bien hay un ejercicio de creatividad constante, uno trabaja todos los días con determinadas marcas, para determinados productos y a veces se hace un poco monótono. La fotografía, en cambio, te sorprende cada día, más allá de si trabajás con un boceto publicitario preacordado.
Qué es para mí? Un placer y un privilegio. Un placer por lo que me produce cada vez que levanto la cámara, miro a través del visor y disparo. Quizás para otros esto es algo intrascendente, pero para mí, ese momento preciso es algo muy especial. Y un privilegio por poder cobrar por hacer algo que me produce tanto placer y hasta haría gratis (que no se enteren mis clientes).

(Una página de la revista)
¿Qué implica mirar el mundo a través de una lente?
Como dije, un placer absoluto. También implica cierto compromiso con las expectativas de la gente y las propias sobre lo que uno va a hacer y cómo va a salir. Quien pensó una foto, quien va a posar en ella, o quien la encarga, cada uno de ellos, esperan cosas muy diferentes del trabajo que uno hace. Además, claro, está lo que uno mismo espera. Suele haber muchos egos, muchas expectativas, muchos intereses detrás de algunas fotos. Implica también manejar esa subjetividad que se desencadena en uno, como fotógrafo, cuando aprieta el disparador y fija para siempre una imagen. Esa subjetividad de elegir disparar en un momento determinado y no un segundo antes o uno más tarde, cuando lo que estaríamos diciendo quizás sería otra cosa.

¿Cuándo empezaste y cómo fueron tus primeras fotos?
Me empecé a interesar por la fotografía a mediados de la secundaria. Tuve un profesor que era fotógrafo de prensa, Enrique Rosito, que nos dio un taller optativo. Terminé montando un cuarto oscuro en un cuartito abandonado que me habilitaron junto al patio del colegio… y sólo yo tenía la llave! En esa época llevaba siempre mi cámara como extensión de mi brazo, nunca colgada del cuello en plan turista, siempre en la mano, era una Canon FTb usada que me compré con una plata que gané la primera vez que fui al casino. Hace poco, en una reunión de ex alumnos, una compañera se acordaba de mí como “una cámara que tenía un flaco pegado”, me causó una hermosa nostalgia recordarme a mi mismo así. Tuve la mano enyesada tres meses y aún así no soltaba la cámara. Lamentablemente, hoy las cosas están más complicadas para que un chico -o un grande- ande todo el día con una reflex por la calle.

(Portada de Crann, número 35)
¿Cómo entraste a trabajar en el suplemento Sí del diario Clarín? ¿Éste fue tu primer trabajo como fotógrafo profesional?
Mis primeros sueños fotográficos fueron trabajar para algún importante diario argentino; o para la National Geographic, haciendo reportajes alrededor del mundo; o para una agencia tipo Magnum, cubriendo guerras lejanas. Por razones obvias, preferí empezar por un diario. Para complicármela solo, apunté a los dos de mayor tirada, y decidí empezar por Clarín, digamos que solito me puse la vara bien alta. Como en mi casa leían La Nación, busqué la dirección de Clarín en un kiosco de revistas, junté mis fotos en un sobre blanco de papeles Ilford y encaré para la calle Tacuarí al 1700. Obviamente, no conocía a nadie que trabajase adentro (es bueno aclarar que, lamentablemente, luego de aquel curso nunca más volví a ver a mi profesor). En la recepción tuve algo de suerte y cierta rapidez de respuesta para aprovecharla. Cuando le dije al de seguridad que venía a ver al jefe de fotografía (no conocía su nombre) y me preguntó “¿A Bairo?”, ví la oportunidad y me apuré a contestar “Sí… a… Bairo”. Y ahí se dio un malentendido que también aproveché: cuando le contesté que era freelance, entendió que era “de Free Dance” y me hizo pasar. Todavía me acuerdo lo nervioso que estaba cuando abrí la puerta-fuelle del ascensor de planta baja para subir (tengo esa foto grabada en mi cabeza)
A Bairo le gustaron mucho mis fotos, pero me dijo que para tomarme se tenían que morir un par de dinosaurios que trabajaban con él… y me mandó a ver a Daniel Kon, que estaba por lanzar “un suplemento para los pibes”, allá, al final del pasillo.
Le mostré mis fotos a Kon, y con cara de poker me dijo “dejame tu teléfono, por las dudas”. Antes de despedirme me preguntó: “¿Tenés laboratorio blanco y negro?” Respondí sin dudar: “Sí, por supuesto”. Obviamente, no tenía.
A la semana, un viernes, justo cuando me había terminado de bañar para ir a mostrar mis fotos a algún desconocido de La Nación, sonó el teléfono y mi mamá me dijo: “Daniel Kon, de Clarín, para vos”. Y otra vez me temblaron las piernas. Fue mi primer trabajo profesional y por el que tuve que salir urgente a buscar una ampliadora prestada.

El nuevo número de Crítica de los Trabajadores

Los trabajadores del diario Crítica de la Argentina salieron a la calle con la tercera edición de Crítica de los Trabajadores cuando ya se cumplieron tres meses de lucha para preservar sus fuentes laborales.
Los trabajadores no cobran sus sueldos desde abril y continúan resistiendo para que no se haga realidad la peor noticia para un diario: su cierre.
Por eso, hicieron este nuevo número a pulmón y convencidos de que ofrecen a sus lectores lo que mejor les sale: periodismo.
La publicación cuenta con notas y columnas de Osvaldo Bazán, Miguel Grinberg, Sergio Olguín, Luciana Peker, Cicco, Marcelo Fernández Bitar, Washington Cucurto, Fernanda Sandez, Silvina Pini y Rodolfo Braceli. Y reportajes a Víctor Hugo Morales y Guillermo O’Donnell.
Además de hacer un repaso por la actualidad política, económica, social y cultural del país, el tercer Crítica de los Trabajadores contiene un insert especial sobre el estado del conflicto, el rol del sindicato y un perfil de Carlos Mateu, presidente de la editora Papel 2.0, mano derecha de Antonio Mata en Argentina y un inefable personaje que desprecia a los periodistas aunque está a cargo de un diario.
El diario se puede conseguir en la redacción del diario, Maipú 271, y la recaudación a precio solidario es para el fondo de huelga.

Y El Norbi volvió

(Hacer click sobre el título principal, para agrandar)
(Por Bender Baruch) Estaba callado, casi sin aparecer. En sus blogs también se notó su falta. Las actualizaciones eran pocas, contadas con los dedos de un manco. Ya no era por su pierna tonta que quería tomarse un sabático sin avisar. Esta situación que en un principio lo tiró para abajo anímicamente, le sirvió para arrancar de nuevo.
Esto coincidió definitivamente con la tardía elaboración freudiana del duelo por el diario Crítica (que no para de nacer, como dicen el Pelado Cordera). Fue duro salirse de un lugar que él no quería. Porque él dice que una cosa es salirse de un diario conservador como La Nación (que hoy fue denunciado públicamente por extorsionar a las empresas para que pongan publicidad, para evitar la invención de noticias falsas sobre ellas), y otra era dejar un diario independiente.

Hoy, el nuevo diario Tiempo Argentino (va por el número 64) publica una investigación especial sobre las tierras de nuestro país que están en manos de extranjeros. El periodista Fernando Pittaro, bajo la supervisión de la editora de la sección, Cynthia Ottaviano, sostiene que es el 20 por ciento de la área productiva del país y que esto equivale a la superficie total de Italia. Por eso, El Norbi preparó, para su nuevo diario, una infografía realizada en arcilla, para que tuviera la impronta visual de la tierra.

El diario La Nación extorsiona a YPF

Hoy apareció una solicitada firmada por la petrolera española YPF, con un título por lo menos inquietante. La empresa sostenía, sin empacho ni dudas, en lo más alto de la página una pregunta retórica. "Diario La Nación: ¿una política extorsiva?". A lo largo de diez párrafos, Repsol-YPF denuncia que ese diario "denigra a quienes no le son fieles avisadores".
Según la solicitada, la empresa reveló que "el pasado 26 de mayo y luego el 22 de junio Julio Saguier -presidente de La Nación S.A- envió sendas cartas al vicepresidnete de YPF reclamando publicidad de la compañía para su diario. Acusaba a la dirección de la empresa de `discriminación`, `amenaza a la libertad de prensa` y `riesgo institucional` simplemnete por no haber puesto publicidad".
Afirmó YPF que "el editorial (de La Nación) del domingo último `Capitalismo de Amigos` se inscribe en esa línea y es un claro ejemplo de cómo el diario denigra a quienes no le son fieles avisadores"
"Se dice allí -agrega el texto- que la inversión petrolera de YPF cayó desde la incorporación de un grupo local. Falso. De acuerdo a información pública, el año 2008 fue el de mayor inversión de la ultima decada: 2.150 millones de dólares, lo que duplicó el resultado neto de la compañía en ese mismo año".
La solicitada de la empresa indicó además que "más allá de las dificultades fnancieras por las que pudiera estar atravesando La Nación S.A. y que son de exclusiva responsabilidad de quienes conducen sus destinos, se le hizo saber a Julio Saguier que jamás hubo de parte de YPF limitación alguna a la libertad de expresión".
"Dice la Real Academia Española sobre la palabra extorsión: amenaza de pública difamación por daño semejante que se hace contra alguien, a fin de obtener dinero u otro provecho" señala el texto.
YPF se pregunta luego en su solicitada si "teniendo en cuenta la sucesión de hechos, los pedidos epistolares de Julio Saguier y las informaciones falaces que aparecen en los editoriales del diario que dirige cabe la pregunta: ¨no estaremos acaso en presencia de un `capitalismo extorsivo` impuesto por quienes se consideran la reserva moral de la Argentina?" y agrega "porque cree Julio Saguier que puede obligar una empresa privada a tomar la decisión de pautar publicidad en un medio?".
La solicitada finaliza remarcando que "YPF es una empresa de capitales privados, nacionales e internacionales, cotizada, transparente y auditada rigurosamente" y subraya que "YPF no se esconde ni le teme a las críticas. Tampoco le teme a quienes pretenden desacreditar su desempeño o condicionar su futuro.Ni temor ni silencio".

Exclusivo: Te presentamos La Guerra Tibia

(Una de las 15 serigrafias sobre lienzo de Goster, que tiene una equivalencia musical de Pillado)
(Por Bender Baruch) El Norbi estaba de vacaciones en el campo y aparecieron en medio de la madrugada, montados en un viejo Mercedes Benz. Por eso, no lo pensó dos veces y lo invitó a que sea uno de los disertantes de su evento en tierras peruanas, Perú Visual.
Jose Antonio Mesones, AKA Goster, es un peruano que comenzó como diseñador en el diario El Comercio de su país, pero después cambió. Sacó un libro sobre The Sound Of Periferia (que fue lo que le trajo a El Norbi en sus vacaciones). Cambió varias veces y hoy es un artista que presenta una exposición muy poderosa.

"Hasta mediados de siglo la guerra era –como lo definió célebremente el prusiano Clausewitz- la continuación de la política por otros medios. (Unos medios un poquito más feos, cabría decir). Pero la pesadilla recurrente del hongo nuclear cambió las cosas para siempre. De Hiroshima en adelante todo se volvió propaganda, intimidación, amenaza, subversión y miedo. Y nacimos nosotros, los hijos de una Lima con botas y volkswagens", comienza a explicarnos.

Porque de eso va “La guerra tibia”. Del humor, la nostalgia y la música. "Esas son las tres especies que condimentan el nuevo postre que acaban de preparar Santiago Pillado-Matheu y Goster. Un músico que compone canciones a partir de imágenes. Un artista gráfico que diseña, ilustra y mancha a partir de sonidos. Todo se cruza y viaja. Y en un ecran percudido se proyecta una película del 2001 sobre otra película del 81. Osama bin Laden y los perros colgados en el centro de Lima. La chicha y la cumbia y la chela y el rocanrol. Ultra Siete y Fantasmagórico. El one million dollar man y el one million dólar muc. Todos somos bienvenidos, aunque nos maten a palos una vez que estemos adentro".

Diego Otero agrega que "de pronto se acabaron los setenta y el gel se agotó también en las boutiques del tercer mundo. Greedo, ese feo bicho verde de La Guerra de las Galaxias, se encontró un buen día con el Nene Cubillas, y todo volvió a empezar, por lo menos en la memoria, esa casa que siempre organiza fiestas peligrosas. Y que nunca exige invitación".

Hoy, en Av. Saenz Peña 295, en ese lugar alucinante pegado al mar, que se llama Barranco, aunque podría ser el porteño San Telmo o el madrileño Lavapies o el romano Trastevere, a las 20:00