Último momento: El Norbi en la Universidad Nacional de La Plata

(Ilustración digital de El Norbi)
Ya estamos preparando nuestro nuevo encuentro con los estudiantes universitarios. Hace poco fue impresionante lo que recibimos de la gente de Pergamino con nuestro seminario sobre "Cómo hacer diseño de alta clase en sólo 10 pasos".
El nuevo encuentro con los claustros será el próximo martes 8 de junio, a las 15.30, invitados por el Taller de Comunicación Visual 3 A, de la Carrera de Diseño en Comunicación Visual, de la Universidad Nacional de La Plata.
A continuación, otras participaciones de El Norbi en universidades nacionales, latinas y de España:
1. En la Universidad Nacional de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
2. En la Universidad Científica del Sur, Lima, Perú.
3. En la Universidad de Medellín, Medellín, Colombia.
4. En la Universidad Ort, Montevideo, Uruguay.
5. En la Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.
6. En la Universidad CEU-San Pablo, Madrid, España.

Exclusivo: El color en los periódicos españoles (19) De cómo ‘USA Today’ nos enseñó a todos: las imitaciones al diario estadounidense

(Primer ejemplar de USA Today del 15 de septiembre de 1982)

(Por Pedro Pérez Cuadrado) Si hay autores que consideran que en España se puede hablar de diseño de diarios antes y después de la aparición de El País, en el mundo del diseño norteamericano e internacional podemos hablar de una estética para los diarios antes y después de USA Today. Fundamentalmente, a causa de la utilización del color. “Los gráficos en color eran impactantes, poderosos, fascinantes”,
escribe Charles Apple.
Garnet International, una sociedad que controlaba un centenar de periódicos en Estados Unidos, además de cadenas de radio y televisión diversas, decidió, a principios de los ochenta, lanzar un nuevo diario nacional. El proyecto, muy elaborado, consistía en hacer un diario visual que fuera atrayente por su lectura rápida e interés. Trataron de traspasar la idea primaria de la televisión a las páginas de este periódico y emplearon textos cortos, muchos gráficos, estructuras muy modulares y, sobre todo, el color. El resultado fue sorprendente: millones de lectores. Y un diseño gráfico y tecnológico a imitar.

(El sábana USA Today marcó, sobre todo, una nueva concepción respecto a la valoración de las informaciones y el uso del color, con criterios más pegados al mundo de lo televisivo)


(Comparación de la página de información meteorológica de USA Today (edición europea) y La Voz de Galicia donde se puede apreciar una forma correcta de utilización cromática y otra errónea. En el caso del área sobre la que informa el diario español no se dan diferencias extremas de temperaturas como para que los colores se constituyan en información a primera vista)
Como producto hecho a propósito para lectores y anunciantes, USA Today no reparó en esfuerzos para complacer a ambos. A los primeros, con una información cuidada y muy bien distribuida a lo largo de sus cuatro cuadernillos claramente identificables por el color de su cabecera. Con textos breves y precisos, uso modélico del elemento cromático y desarrollo de la infografía, una técnica que se constituyó en bandera del diseño de periódicos de aquí en adelante.
Para los segundos, para los anunciantes, USA Today estaba preparado para unas calidades excepcionales de reproducción tanto en blanco y negro como en color. Con una variedad de papel superior, unas técnicas de reproducción muy estudiadas –con indicaciones precisas sobre originales, tramas, puntos, etc.– y una impresión excelente para lo que había sido el estándar en la prensa mundial.
“Con USA Today –escribe José Ignacio Armentia– aparece un nuevo concepto en relación a la presentación estética de la prensa escrita: el «diseño visualizante». Es un diseño que trata de reproducir, de alguna manera, las características de los pujantes medios audiovisuales, mediante el empleo de diversos recursos gráficos y tipográficos”, entre los que el autor destaca el “empleo del color (tanto en las fotos como en los gráficos, en la mancheta y en las tramas)”.

En 2007 el diario estadounidense cumplió su 25 aniversario y casi todo el mundo escribió al respecto.
Y recomendamos muy especialmente echar un vistazo a esta referencia en el blog de Mario García.
Pero de lo que se trata aquí es de ver sus imitadores. Desde el punto de vista de la utilización del color y con mucha menor fortuna, la réplica más cercana fue el diario londinense Today, que sacó su primer número el cuatro de marzo de 1986 y cerró el 17 de noviembre de 1995. Su novedoso planteamiento tecnológico en la prensa británica y su generosidad en la publicación de páginas a color no fue suficiente para mantener la cabecera en el mercado.

(Detalle de la última página de La Información de Madrid en 1994)
En el mercado español, Antonio Piñuela (1993: 160) defiende que aunque “el caso de La Voz de Galicia no puede considerarse como un periódico netamente televisivo, al estilo del USA Today, sin embargo, tras su rediseño [de 1992] aplica parte de la filosofía” del diario norteamericano. Por lo que respecta al uso del color, el autor dice que el diario gallego ya empleaba el recurso plástico antes del rediseño antes mencionado pero que “a partir de éste se potencia su empleo en fotografías e infográficos” y que “la edición del domingo es en la que hace un mayor uso del color”.
Esta cita corrobora, de alguna manera, la afirmación que hacíamos en el anterior post sobre la importancia del empuje de la prensa ‘de provincias’ en la instalación definitiva del color en los periódicos españoles. La Voz de Galicia fue uno de los diarios que insistió con más fuerza y, sin embargo, debemos de reconocer que su intento de imitar a USA Today en este aspecto no fue siempre acertado: no hay más que reparar en la manera de presentar la información meteorológica en ambos diarios.

No hay duda sobre la intención imitadora del diario español, pero mientras el color se constituía en datos a primera vista en la última página del diario norteamericano por el marcado contraste de temperaturas en el área sobre la que informaba, en la página entera de La Voz apenas significaba un fondo decorativo sobre el que colocar iconos dado que el color no podía nunca constituirse en delimitador espacial porque no había diferencias notables sobre las que informar.
Otro diario español que imitaría de forma descarada el planteamiento de la información meteorológica del diario norteamericano fue La Información de Madrid, un producto local que no llegó a vivir dos años. El periódico publicó su primer ejemplar (con color ya incluido) el ocho de marzo de 1994, pero no fue hasta el verano de ese mismo año cuando comenzó a ofrecer, también en última página, un mapa del tiempo estilo Usa Today.

El diario, a pesar de su localismo, entendía que muchos residentes madrileños que se desplazaban constantemente por Europa a causa de sus intereses profesionales y/o particulares podían estar interesados en una información meteorológica más global y empezaron a publicar, a todo color, en la contraportada.
Aunque el planteamiento era correcto y la utilización del color mucho más funcional que en el ejemplo anterior de La Voz de Galicia, la propuesta se acabó con el mismo diario que publicó su último ejemplar en julio de 1995.

Bibliografía:
- ARMENTIA VIZUETE, José Ignacio: El diario de servicios: la consolidación de un nuevo modelo informativo. Curso de doctorado consultado en:
HYPERLINK "http://www.ehu.es/jiarmentia/doctorado/doctorado2005/tema3.html" http://www.ehu.es/jiarmentia/doctorado/doctorado2005/tema3.html
-PIÑUELA, Antonio y otros (1993): Tecnologías de la información impresa. Editorial Fragua, Madrid.

Crítica de la Gente

(Por Norberto Baruch Bertocchi) Nunca es bueno ver una redacción vacía. Ayer, cuando llegamos al diario Crítica de la Argentina, el panorama era desolador. Una redacción, la caja de resonancia de todo lo que pasa en la vida política, la sociedad y el mundo, no tenía redactores, ni fotógrafos, ni diseñadores, ni editores, ni correctores, ni infógrafos. Las computadoras estaban decididamente apagadas desde el día anterior. Los termos estaban prolijamente encolumnados al lado de los monitores, esperando la compañía esquiva del mate y su correspondiente bombilla.

Pero el alma de estos espacios de trabajo estaba en otro lado. Ese nervio trabajador que se tensa y se expande como danza intelectual frente al procesador de texto hoy estaba afuera. Esos cuerpos ya no se arqueaban sobre los escritorios, buscando la mejor ubicación frente al hecho periodístico. La música electrónica que solía salir de los teclados negros con letras blancas dejaba paso a cierto silencio urbano, casi contradictorio.

En la calle estaba la verdad. Esa sangre que inunda las redacciones y mueve ese cuerpo coral se juntaba otra vez con su esencia, el afuera. Eso que entra de a ratos en la línea de (re)producción de los diarios hoy se quedaba en la puerta. Todo pasaba en la puerta y nadie quería perdérselo. Era una fiesta en medio de un velatorio, sin cuerpo y sin cajón.

Porque el cuerpo estaba bailando en la puerta, junto a muchos que habían venido al convite. No fue necesario arreglar el equipo de sonido para que entre apoyo y apoyo, entre palabras y palabras, derramara algún ritmo. La gente estaba bailando sin música. Hacía mucho tiempo, se sorprendían propios y extraños, que el colectivo de trabajadores de prensa no se manifestaba con tanta masividad frente a un conflicto.

Compañeros de todos los diarios de Buenos Aires subieron a dar su apoyo. Desde el conservador La Nación hasta los diarios populares como Crónica y Diario Popular, desde los económicos en manos de la derecha hasta los que están más cerca del gobierno. Todos estuvieron. Sólo faltó la comisión interna de Clarín, pero la razón era atendible: como están prohibidas las prácticas gremiales en el matutino, no existe nadie que represente a los trabajadores.

Los políticos de todo el arco ideológico se acercaron a la céntrica ubicación del diario Crítica de la Argentina no sólo para brindar su apoyo a la lucha por cobrar el sueldo, sino para empezar a encontrar una solución para las 190 familias que están cercadas en el conflicto. Nadie dejó de hablar en las casi tres horas que duró la movilización.

La calle Maipú, a dos cuadras del Obelisco, se mantuvo cortada como la respiración de todos los que estábamos ahí. Por un momento sin fin, Crítica de la Argentina se mimetizaba y se convertía en Crítica de la Gente.

Faltaba Catalá

Faltaba él. En el reciente recuerdo que hicimos de Fernando Rubio se nos había quedado en el tintero una firma. Una que queremos mucho en Visualmente. Hoy, por suerte, en medio de todo lo sensible que estamos por lo de Crítica, su voz y su afecto nos viene muy bien. Ahora su recuerdo de Rubio.
(Por Jordi Catalá) Mirada, verbo, humor, creación: sumados, irrepetibles

Qué hace de Rubio un pionero dentro de la infografía?
Que lo es. Que empieza cuando aun prácticamente no se concibe la
infografía moderna en prensa y que irrumpe creando un subgénero
infográfico totalmente nuevo

Recuerdas una anécdota con él?
Más que una anécdota un momento definitorio de su grandeza humana: a
pesar de que su dolencia estaba ya muy avanzada, según me explican,
quedó profundamente consternado al saber de mi enfermedad y preguntaba
por mí.

Por qué creés que la forma de relatar una historia que tenía Rubio no se ha repetido en infografía?
Sus origenes artísticos. El inventó la infografía de ''realización
mixta'', ordenador, guión de cómic y realización manual. Siempre amó
el dibujo y sus grandes posibilidades expresivas y en eso creó
escuela, aunque fuera inimitable. Sólo él supo aunar de esa personal
manera la riqueza narrativa y la versatilidad expresiva del cómic con
la transmisión de información infográfica. Su mentalidad polivalente
en el campo de la plástica le permitió realizar una infografía
expresivamente diferente, visualmente singular y narrativamente
poderosa. Sólo Rubio podría parafrasear a Rubio

¡Salvemos al diario Crítica!

El próximo viernes 7 de mayo, a partir de las 14.30, frente a la puerta del diario Crítica de la Argentina, Maipú 271, realizaremos un acto por la defensa de los casi 200 puestos de trabajo existentes en el matutino.

A la fecha, Papel 2.0, editora de Crítica de la Argentina, no abonó aún una parte de los haberes de marzo y, lo peor, no ha dado ninguna garantía ni certeza de que pagará los correspondientes a abril. Esta patronal no hace más que reiterar lo que viene haciendo constantemente desde octubre de 2009: infringir las leyes laborales vigentes, incumplir acuerdos y actas firmados en el ámbito del Ministerio de Trabajo y violar los cronogramas y plazos anunciados por ella misma, erosionando así toda credibilidad hacia ella de parte de sus trabajadores.

La continuidad de este medio de comunicación se encuentra en peligro, principalmente, por una irresponsable conducta empresarial que desde hace siete meses mantiene en zozobra a nuestras familias. Este estado es el producto del pago con ostensible demora y en cuotas de nuestros salarios y de la deuda de hasta ocho meses acumulada con los compañeros colaboradores permanentes y externos.

Los trabajadores de Crítica de la Argentina venimos sosteniendo un paro ante esta situación. Paralelamente, necesitamos ampliar la difusión de nuestra lucha y sus razones, en razón del bloqueo informativo que existe en los grandes medios y monopolios cada vez que trabajadores de prensa aparecen involucrados en algún conflicto laboral.

Por eso les pedimos a los trabajadores de prensa, a las comisiones internas y agrupaciones de prensa y a todas las organizaciones politicas, sociales y culturales que concurran masivamente al acto, colaboren con nuestro fondo de huelga y difundan el peligro que corre la fuente laboral de casi 200 familias.

Asimismo extendemos la convocatoria a los lectores. Ellos nos han acompañado durante los veintiséis meses de existencia del diario y ahora les pedimos que se pronuncien por su continuidad. Sólo de este modo tendrán vigencia la libertad de expresión y el derecho al trabajo y a cobrar dignamente por él.


COMISIÓN INTERNA DEL DIARIO CRÍTICA DE LA ARGENTINA
comisioninterna.criticadigital@gmail.com

Ahora, en Chillart, el periodista Pablo Bobadilla entrevista a la artista Georgina Ciotti, quien trabajó con directores como Peter Greenaway, Pedro Almodóvar, Spike Lee y el compañía catalana la FURA DELS BAUS. Fue diseñadora conceptual en películas como DOOM, de Andzei Bartkowiak, Hellboy I y Hellboy II, de Guillermo Del Toro. Integró el equipo ganador del Oscar al mejor maquilaje fx de la película El Laberinto del Fauno.