En exclusiva, VisualMente te mostró la portada del nuevo suplemento del diario español El País, EP3. Fue el jueves 2 de junio de 2005, y un blog latino (y sudaca, como les gusta llamarnos a algunos españoles) como Visualmente era el primero en tener la primicia de cómo sería la nueva publicación que reemplazaría a Tentaciones, incluyendo al logo.
El 2 de junio de 2005, te mostramos como era la nueva versión de la publicación Tentaciones del diario español El País. En aquel momento, te decíamos que era impresionante el despliegue que le habían dado al proyecto. Que si bien lo habían manejado como si hubiese sido un secreto de estado, VisualMente, como no podía ser de otra manera, había penetrado la muralla. Enseguida te hablábamos de la redacción, con seis personas, liderados por Patricia Gosálvez y Joseba Elola. Que era una redacción multidisciplinar, en la que un equipo de redactores de Prisacom se habían integrado con otros del diario papel.
Durante varios meses, el proyecto había sido liderado por el columnista de Visualmente, el gran Mario Tascón Ruiz, que, en aquel momento era el director general de Contenidos de Prisacom.
Con respecto al diseño, liderado por María Moya, te contábamos como primicia mundial, que en él habían trabajado cinco personas, que también habían dado forma y sentido a la versión web multimedia, un proyecto único, ya que nunca antes se habìa hecho algo asì dentro de Prisacom.
Era realmente poderoso ver como ésta gente había liderado este proyecto tan aceitado. La razòn de semejante coherencia radicaba en tomar el control de las herramientas para ponerlas detrás de un concepto. Así, la estructura, el desarrollo, la gráfica, la apuesta visual y multimedial y la creación de la revista en Flash, sòlo había tenido sentido dentro de una caja conceptual.
Nuestra búsqueda de noticias calientes, nos llevó a conseguir otra primicia mundial. Tentaciones dejaba de llamarse así para transformarse en EP3 y nosotros te mostramos antes que nadie el logo.
A seis años de esta noticia, que se convirtió en un verdadero boom editorial, el diario El País anunció en septiembre pasado que EP3 dejaba de existir. A partir del próximo viernes, la revista que nació hace 18 años se mudaría definitivamente a la Red con su nombre original de Tentaciones.
"Metrópoli tiene el gusto de presentar a Coco Dávez, una joven ilustradora residente en Londres, con un estilo fresco, natural, ingenuo e impactante. Fijaos bien, puede que en no mucho tiempo veáis su firma en la portada del New Yorker. Os gustará". Nos llamó la atención como el genial Rodrigo Sánchez presentaba a ésta artista española, debajo de la portada que ella había hecho sobre la película de Natalie Portman. Entonces no lo pensamos dos veces, si nuestro columnista nos dice que apretemos el pomo, seguro que lo dice porque será carnaval. En abril del 2011, en un reportaje exclusivo de Visualmente, te presentamos a Coco Dávez y su obra cuasi vectorial, muy personal.
1. ¿Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar?
Actualmente trabajo con Photoshop al 100%, pero empiezo a indagar cada vez mas con Illustrator.
2. ¿Cómo trabajaste en la ilustración de la portada del Cisne Negro para Metrópoli?
Esa es una historia que siempre recordaré con una sonrisa enorme en la cara...
Acababa de enviar a la redacción una ilustración para el número de San Valentín y hacía tan solo unas semanas que habíamos acudido al estreno de "El Cisne Negro"; Natalie Portman es una de mis actrices favoritas y llevaba tiempo queriendo ilustrarla...
Días despues del estreno un amigo me pasó un video del "making off" de una revista de aqui de Londres, donde Natalie salía de portada con el titulo de "The Black Swan Issue", quedé alucinada con el video y despues de verlo como 3 veces seguidas le dije a mi colega: "Un trabajo asi sería un sueño..." y él me contestó: "Eso, es tu futuro".
Trás enviarles la ilustración al equipo de Metrópoli, sonó mi móvil, era Rodrigo Sánchez, Director de Arte de La Luna de Metrópoli a punto de encargarme la portada...
3.¿Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Bueno, desde pequeña he andando pegada a un cuaderno y a un lápiz, con la idea en mente de, en un futuro, estudiar Bellas Artes, pero obviamente con 7 años nadie sabe lo que realmente quiere.
Años depues abandoné la pintura casi por completo. Y fue cuando me vine a Londres a vivir ,gracias a la enorme motivación de un amigo, cuando me meti de lleno en esto de la ilustracion, sin saber como se utilizaba una tableta gráfica, photoshop o illustrator, te hablo de hace tan solo 4 meses, pero siempre he sido una persona muy autodidacta, y nunca me ha importado echarle horas y horas a este tipo de cosas...
las oportunidades están ahi, es cuestión de moverse mucho, estar muy atenta y saber aprovechar el momento. Y más, como dices, en un mundo donde no abundan las mujeres, lo cual siempre es un punto fuerte de motivación para abrirnos camino.
4. ¿Cuál es la caracteristica femenina que imprimes en tus trabajos?
No me gustan los dibujos que a primera vista te dicen si vienen de la mano de un hombre o una mujer, creo que el autor debería quedar escondido detrás de la ilustración y que este cobrase el verdadero protagonismo, creo que cuando miramos al autor antes que a la obra, muchas veces tendemos a la "sobrevaloración". Pero desde luego si apuesto por el estilo, ver un trabajo y decir "mmm es muy..."X", es suyo???", creo que esa debe ser la verdadera firma.
Pero contestando a tu pregunta...Supongo que el pelo es una caracteristica importante. Me parece uno de los puntos mas atractivos de la mujer y siempre intento potenciarlo en cualquiera de mis personajes. Pero tambien es verdad, que no me gusta que mis personajes tengan un caracter femeninos, ni correctos, ni convencionales, no quiero que se vean "tipicas personalidades"
5. ¿Cómo se eligen los temas en los que vas a trabajar?¿Nace en vos o en la redacción?
Bueno, ellos saben mi estilo, me plantean el tema, y despues me dan total libertad para que dentro de él, ilustre lo que quiera.
6.¿Cómo se puede hacer para evitar que la ilustración editorial sea un simple tapa agujero, porque el periodista no quiere escribir o no hay fotos?
Personalmente no lo veo como una tapadera de ningun modo. Con los medios con los que contamos actualmente puedes hacerte con 300 fotografias sin protección en cuestión de segundos. Si veo más el uso de fotografías como una salida a un texto corto y poco trabajado. Pero introducir la ilustración en estos campos creo que le da un toque diferente, potenciando la creatividad y dando como un resultado un trabajo mas cuidado y con personalidad.
7.¿Cómo impacta en la ilustracion editorial la irrupción de las computadoras, que a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?
No creo que sea un problema que cualquiera pueda dedicarse a esto. Veo el uso de los ordenadores como medio que facilita el trabajo y resta horas.
Supongo que en todo lo que abarca el arte las puertas estan abiertas a todo el mundo, o al menos asi deberia ser, lo dificil es hacerse hueco, hay mucho talento y mucha competencia, por lo que creo que son los que se quedan, los que consiguen llegar a la gente y hacer que se les mueva ese "algo" por dentro. Por lo que creo que no es tan importante el qué has hecho, con quién o el qué has estudiado, sino el qué consigas transmitir.
8.¿Qué le dirías al ilustrador que le interesa más seducir a sus lectores a que miren sus bellas lineas, que a darles la información?
Pues le daría la enhorabuena si lo consigue, desde luego no hay nada como seducir con tu trabajo, supongo que es lo que queremos todos. Cuando te encargan un dibujo para cualquier artículo, desde luego intentas que se convierta en el verdadero centro de atención; cuando compras una revista y pasas una página tras otra, ningún texto te hace pararte, suelen ser esas fotografías, ilustraciones o ese titular con tipografía perfecta, por lo que creo que en el ambito editorial ambos deben ir unidos, para que uno potencie al otro. Y tengo que decir que muchas veces una buena fotografía o un buen dibujo salva a ese texto pobre.
9.¿ Los editores deberían tener una formación mas visual o los ilustradores tendrían que tener una formación mas periodística?
Para mi gusto, a la mayoria de los editores les falta creatividad, van a lo correcto y corriente antes que atreverse a arrisgar. ¿Los ilustradores deberían tener una formación periodística?no, no lo veo necesario, creo que si quieres trabajar en todos los campos donde poco a poco se va introduciendo la ilustración debes saber adaptarte a lo que te piden, simplemente y a eso añadirle tu dósis de imaginación.
(Stickers en PVC con el autoretrato de El Norbi, realizado como si fuera un QR-CODE)
Fue el 12 de diciembre. Ahí te contábamos esto del QR-Code. Y como nos divierte esto de usar distintos soportes y estilos para dibujar, nos animamos con el sistema de pixeles negros y nos hicimos uno a medida. Provocó muchas reacciones buenas en las redes que lo convertimos en una calcomanía en PVC como esas que robábamos de los autos, cuando eramos más inocentes.
Las primeras acaba de imprimir el artista impresor Raúl Della Valle. Las próximas las tendrá listas el responsable de Nirat Print, Guillermo Lucio Canale (a.k.a. "Nim"). Estamos haciendo muchos stickers porque se vienen los nuevos viajes de la Segunda Gira Infográfica Latina. Ya te vamos estar contando.
Para conocer qué es el QR-Code. Es un boom, dicen los que trabajan en blogs sobre gadgets y tecnología. Se está convirtiendo, a diferencia de los Bar Code inventados por Joseph Woodland, Jordin Johanson y Bernard Silver en 1952, en una especie de ícono pop.
Es que el QR CODE (abreviatura de Quick Response code) es tan visualmente cool que para algunos parece casi una especie de Kanji (汉 字) extendido.
Es que no es lo mismo haber sido creado en una filial de una automotriz japonesa que para identificar los vagones de un ferrocarril. Cuenta la historia no oficial del código QR fue creado por la filial Denso Wave de Toyota en 1994 para que el seguimiento de los vehículos durante el proceso de fabricación fuera operativa. Teniendo en cuenta la velocidad de producción de la automotriz, el código diseñado debía ser rápidamente decodificado, sin error y con mucha información.
Hoy, ésta iconografía pixelada ha provocado una revolución visual en los Estados Unidos, en Canadá y en Hong Kong. Ya las redes sociales ya están tratando de encontrarle explicaciones a esas extrañas figuras que se esconden detrás de los cuadrados negros. Hasta nosotros ya hemos encontrado una cruz cristiana bien clara en nuestra traducción QR del link de Visualmente. Algunos ya ensayan relaciones entre propiedades de las marcas y la forma en que están ordenados los espacios en blanco.
Y Argentina no se queda atrás. Empresas como Coca-Cola ya están colocando esta imagen como nueva referencia de modernidad. Hasta hace poco, los departamentos de marketing le exigían a los creativos que dejaran un espacio al final de las piezas de gráfica y los comerciales televisivos para colocar los logos de Twitter y facebook, en ese orden.
Ahora lo más cool, tech, ñiu, es poner antes que esos logos, ese cuadrado en blanco negro, como declaración de guerra al mundo technicolor de Twitter y Facebook.
(Autoretrato de El Norbi, realizado como si fuera un QR-CODE)
(Dolores Pujol y El Norbi, más gordo, festejando en el Fin del Mundo)
(Hace 7 años escribimos esto, Dolores y yo. Allí contamos cierto backstage de Visualmente, que, en aquel momento, pocos leían. Hoy, en el día de nuestro quinto cumpleaños, queremos compartir con ustedes lo que pensábamos en aquel momento)
Un blog o bitácora es algo muy personal, entonces va mi confesión. Hace un tiempo, cuando mis padres pretendían que fuera abogado, yo los enfrentaba para lograr alcanzar mi verdadera vocación: la de ser periodista. Ni ellos sabían sus razones, ni yo las mías.
Fui periodista, y de los comprometidos. Escribía sobre los desaparecidos y denunciaba a los desaparecedores de traje y corbata. A los de uniforme, también.
Siempre me interesó hacer lo que nadie hacía. En periodismo eso era hablar de lo que nadie hablaba. Y la única forma de hablar de un periodista es a través de sus investigaciones.
Y mis investigaciones fueron informes en Humor, El Periodista de Buenos Aires y en El Porteño. Y mis investigaciones fueron libros para el Centro Editor de América Latina y para Galerna.
Después me metí en publicidad. Allí también mi preocupación fue hacer lo que nadie hacía. Logramos cambiar, con mis duplas circunstanciales, la tradición de Coca-Cola de repetir los patterns de EE.UU. También fuimos los primeros en ensuciar las Chevrolet.
Cuando empezaba a estar lejos del periodismo, entro en el Página/12 de Lanata y El Sueco, para hacer lo que nadie antes había hecho: las infografías y el arte de las tapas de los suplementos de Cash y Futuro. Era otra forma de hacer periodismo. No sabía como definirla, pero me salía de esa forma el periodismo. Sin escribir.
Por lo que hice en Página 12, me aceptaron en La Nación de Piaggio y Guyot. Antes, en el Clarín de Iñaki y Tea había tenido una gran oportunidad. Ahí también logré hacer lo que nadie había hecho: darle una identidad al suple de Informática.
Pero volvamos a La Nación. Allí logré algo único. Pude crecer con el producto. Fue como una road movie, donde uno entraba a la autopista siendo alguién y terminaba siendo otro. Eso fue Vía Libre para mí. El Vía Libre de Ruffo, Pato y Ramos. Todo éste viaje me llevó a tratar de unir mis dos pasiones: lo visual y lo textual.
Hoy todo eso se convierte en esto, un blog personal. Un blog personal de dos personas. De Dolores, mi nueva gran amiga, que es una gran persona, y mío. Y de ustedes, también.
(Fotografía de Dolores Pujol realizada por El Norbi)
De este otro lado de la PC el currículum no es tan extenso. Llevo pocos años en la profesión y todavía está pendiente mi tesina de licenciatura en la Universidad de Buenos Aires. Sin embargo, sobran ganas, curiosidad, perseverancia y dedicación.
Comencé en el periodismo como productora periodística de radio AM y de un programa de TV por cable. Por entonces estaba fascinada con la Economía y pensaba dedicarme a ese rubro. Hoy, no estoy tan segura. Aunque sigo dando vueltas por esos pagos, hay otros temas y cuestiones que cada vez me interesan más: desde hace poco más de dos años trabajo como editora de varios sitios web y la inmediatez de la red me atrapó.
El periodismo visual… hasta ahora fue un deporte personal consistente en coleccionar revistas, diarios, folletos, ediciones especiales, y observar obsesivamente puestas en página, tapas y nuevos lanzamientos de productos periodísticos.
Conocí a Norberto en septiembre de 2004 en las Primeras Jornadas de Diseño de la Información. Hablamos casualmente y coincidimos en varios intereses. Más tarde, volvimos a encontrarnos y fue tomando forma la idea de hacer algo juntos. Norberto está convencido de que hay una mirada femenina y una forma femenina de hacer las cosas. Tal vez esté en lo cierto. Veremos.
Norberto siempre quiso hacer lo que nadie hacía. Y pudo hacerlo. Y quiere seguir haciéndolo. A mí también me gustaría, claro. Creo que este blog bien puede convertirse en eso: aspiramos a llenar un espacio vacío en la blogoesfera latinoamericana (y más también, por qué no). Creemos que es un blog pionero. Para mí, es también un desafío. Allá vamos…
(Foto de Luis Alberto Spinetta, de Fabián Trapanese)
El destino nos encontró hoy tomando unas cervezas, cuando, sin aviso previo, casi sin anestesia, en la televisión anunciaban la muerte de Luis Alberto Spinetta. A El Trapa esto le cambió la cara. Una mueca extraña que, hasta esa hora, no se había hecho presente. Y eso que pasamos muchas horas en ese bar de Palermo. Es que a El Trapa le llegaba mucho la poesía del Flaco. Después me mostró una fotografía que le había hecho, para publicar en el Si. Antes de irse prometió que me la mandaría (porque en Varela Varelita no había WIFI).
Tal vez, a nosotros, o mejor dicho, a quien escribe estas líneas, su música no nos ha llegado demasiado. Esto no quita que recuerde algunas de sus letras de memoria.
Hoy murió el Flaco Spinetta, en su casa, con su gente. Tenía 62 años. El Trapa me tira dos frases del músico: "Se queda oyendo como un ciego frente al mar" y "Ya me estoy volviendo canción". Yo me quedo callado.
Creado por El Norbi Baruch y Dolores Pujol, VisualMente es el blog de periodismo visual de latinoamérica. Si bien su origen es argentino, desde el principio, en febrero de 2005, el blog ha sabido sumergirse en la realidad visual del continente.
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