Lo Mejor 2011: Ella es Annie Wu, la ilustradora japonesa de DC Comics

Fue un lujo para Visualmente tener a la ilustradora Annie Wu en un reportaje exclusivo, en marzo pasado. Ella nace en 1988, estudia en la Universidad de Maryland, en su Institute of Art. Se pasa todo el día dibujando, escribiendo, o haciendo cosas que le dejan poco tiempo de vida social. Entre sus clientes podemos nombrar DC Comics, la revista Elle, la revista Lacrosse y Coca-Cola de Brasil, entre otros.
1. What techniques do you use?
Usually, I draw something out in pencil and then ink it on paper with a dip pen. This drawing gets scanned, and I do clean-up and color in Photoshop. Every once in a while, I'll also scan in some textures and layer those in.

2. What are your artistic influences?
I have a lot, because my interests are extremely varied. Off the top of my head, there's Gustav Klimt, Gian Lorenzo Bernini, Jamie Hewlett, Robert McGinnis... And then there are a bunch of people in the fashion, music and animation industries that constantly inspire me. I'm probably a bit safer with so many influences... I hope it means I'm less likely to subconsciously emulate a specific artist's style.

3. Where do you find inspiration for works like The Birds?
That piece came about after I watched Hitchcock's' "The Birds" one night and thought it'd be funny to translate the imagery into surly people wearing feathery outfits and perching on playground equipment. Honestly, most of my personal work is created just because I either think something would be really funny or cool to look at. Or both. I also like drawing figures so I occasionally get the urge to sketch out an interesting pose, which can turn into a more complete illustration further down the line.

4. How is your work process when you have to find an idea for drawing, for example, Justice League of America punk redesign?
The JLA illustration developed from a prompt on Warren Ellis's Whitechapel forum. The idea to turn the group into a band branched off a connection I made between Wonder Woman's golden lasso and a microphone cord. So I thought, "Okay, if Wonder Woman has a mic in this imaginary film by Malcolm McLaren, then she's totally in a punk band. And if she's the lead singer of a punk band, then Batman's got to be on bass. And if Batman can't wear a cowl, then he needs to have pointy hair to resemble his costume..." It's just me improvising against myself until I develop something bigger, I guess. I rarely go in with a complete image in mind; it's more "If [this], then [this]..."

5. How long does it take you to make one of these drawings?
It depends on what it is. If it's a personal piece (as in, not for a client or assignment), then it tends to go by a lot faster, because if I don't like something or suddenly don't feel like drawing it, I can change details as I please and no one would care. Work I do professionally generally takes much longer; there's an audience and intention to consider. I've finished illustrations in an afternoon of non-stop working, but I've also taken months to complete a drawing.

(Autoretrato de Annie Wu)
6. How to define your style?
It's so weird; I have no idea what to make of my work anymore. I've heard it described in so many conflicting ways that it has muddled my own views... Dark but humorous, "looks like it was probably drawn by a guy" but also vaguely feminine, expressive but deadpan, cartoonish but also with a hand in realism... I guess all of those are fair assessments. I've always kind of felt my work was kind of quiet and skimming some bizarre underlying tragedy (in an amusing sort of way), but maybe that's just me.

Lo Mejor 2011: Ella es la infógrafa sueca con origen chileno, Paloma Angélica Pérez Lucero

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(Infografía para un artículo sobre la impotencia masculina. Se quiso explicar de forma científica como funciona el cuerpo por dentro para una erección. Como anécdota puedo contar que ninguno de mis colegas masculinos quiso llevar a cabo esta infografía)
1) Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Como muchos, llegué a ejercer esta profesión por casualidad. Decidí estudiar en la Universidad de Chile por un asunto personal. Quise vivir en Chile por un tiempo y tener la posibilidad de conocer mis raíces ya que nací en Suecia pero de padres chilenos (exiliados). Ingresé a la carrera de Diseño y por ahí en segundo año se me asignó un trabajo de investigación para conocer cuales eran las profesiones relacionadas con el diseño gráfico en un periódico. Y así fue como descubrí esta interesante profesión "la infografía" en el periódico La Tercera. Luego el jefe de infografía de este periódico, que hasta hace poco era Marcelo Duhalde, me ofreció hacer la práctica profesional en su equipo. Hice la prueba y luego me quedó gustando, hasta el dia de hoy! Ahora, contradictoriamente a esta pregunta, en febrero comienzo a trabajar en un diario económico, sueco, Dagens Industri para formar parte del equipo infográfico que es compuesta por sólo mujeres!

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(Esta info es de la carroza de novios para el matrimonio de la princesa sueca. Fue un acontecimiento muy cubierto por los medios. El diario SvD decidió hacer una serie de infografías exclusivas para informar sobre los detalles ante la boda)
2) Cómo es el proceso típico de trabajo para realizar una infografía en tu diario?
Bueno, no pertenezco a ningún diario la verdad, asique dificilmente puedo hablar sólo de uno. Hasta el dia de hoy soy colaboradora, he trabajado haciendo diferentes reemplazos en distintos periódicos y a la par hago infografías como freelance para otros medios. Pero si tengo que elegir uno, es el periódico sueco "Svenska Dagbladet" (SvD) que cuenta con un fantástico equipo de infografía. El diario en si es bastante conocido por su buen uso de imágen y un diseño muy vanguardista. Entonces para explicar sus buenos resultados es principalmente gracias a una muy buena comunicación y trabajo en equipo en el proceso de trabajo, mucha planificación.
La infografía en este diario se ha ganado un puesto importante y posée de un gran poder de negociación para los espacios y contenidos. Varios periodistas empiezan primero con la investigación para las infografías o incluye al menos a un infografista en la planificación del trabajo desde el comienzo. La sección de infografía incluye una jefa, que no produce sinó que se concentra en ir a las reuniones y mantener una fluida comunicación con el resto de la redacción y además a recibir los pedidos y repartir las tareas entre los infografistas. También hay un research exclusivo para la sección de infografía, lo que facilita mucho la producción de los trabajos de mayor extensión. Internamente en la sección también hay mucha comunicación ya que se hacen dos reuniones diarias. Una en la mañana para revisar los resultados de cada día y planificar la producción del dia. Y por la tarde, una reunión creativa para examinar los avances realizados hasta el momento, con impresos o bocetos. Las infografías nacen tanto por petición externa a la sección como por iniciativa propia de la sección.

(Breaking news de un accidente ocurrido en Noruega. Aquí yo elegí esta foto para hacer un paquete infográfico)
3) Crees que los diseñadores tendrían que tener una formación más periodística o los periodistas tendrían que tener una mayor formación visual?
Cuando se trabaja para un periódico no sólo es importante tener habilidades periodísticas, sino también ser capaz de pensar visualmente, por lo tanto un poco en ambas. Entiendo que la formación periodística en Suecia, incluye la edición, el diseño y la imagen fotográfica, pero de infografía casi nada, lo que me parece muy lamentable.

(Esta info de portada y en el interior del diario trata de la nueva fachada de un sector central de Estocolmo que cambiaría drásticamente con el nuevo proyecto de edificaciones. Por primera vez se les mostró a los lectores cómo el proyecto influiría la vista y fachada desde el punto de vista peatonal, cosa que causó bastante polémica)
4) Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
No se si hayan diferencias por ser mujer u hombre en el resultado de un trabajo infográfico. Cada persona le da su toque personal, independiente de su género. Pero tal vez tengamos, inconcientemente, inquietudes desde el punto de vista del genero y nos lleve a abordar un tema de manera diferente por una diferencia de concepción e investigación del trabajo. Esto también pasa por el origen cultural de cada uno. Por ejemplo, en mi caso, gracias a mi origen latinoamericano se me aplia la perspectiva para ver las cosas desde otros puntos de vista.

Lo Mejor 2011: Ella es la cubana Ana Lense Larrauri

La publicamos en nuestra sección de género "La ilustración es mujer", el 28 de marzo de 2011. La cubana Ana Lense Larrauri, que trabaja en EE.UU. para el grupo de periódicos del The New York Times, tiene un estilo muy personal.
1. Qué técnicas utilizás a la hora de dibujar?
Tengo un enorme banco de imagenes digitales que llevo coleccionando atraves de los años...muchos libros de “dover” de grabados antiguos, colecciones de cd’s de todos tipos...

2. Cómo trabajaste en la ilustración South Beach Wine and Food?
Jugando primero con tipografia usando:
http://new.myfonts.com/search/tag%3Awishlist/fonts/
pongo el titulo en el ‘sample text’ y de ahi voy viendo cual fuente tiene el estilo mas ‘art deco’
de ahi busco en mis archivos digitales el libro Engravings food and animals...y el diseño con las olas del mar hechas en ilustrator. en fin...mar, comida, art deco....lo que representa el evento.
La portada del 2010 usando la cara femenina de los libros dover ‘women’ y agregandole objetos de comida y de conchas del mar estilo ‘collage’ como una diosa saliendo del mar estilo ‘Bacchus’. Una alegoría al vino, comida y mar.

3. Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Uuyyy...de pura casualidad...cuando comienzo hace mas de cien años...habia una gran necesidad de infografistas en los diarios estadounidenses. tanto era que cuando entreviste presente un portafolio de diseño de moda....de la carrera que habia hecho...lleno de dibujitos de bestidos de seda y satin....y el director de arte del diario que le pertenecia al New York Times Regional Group en esa epoca...me contrato inmediatamenta para hacer una infografia sobre el space shuttle para el dia siguiente! Ha! como han cambiado los tiempos, eh? Y si sabes dibujar un traje lentejuelas...pues el space shuttle es un paseo!

4. Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
Creo que el sentido de humor femenino-latino....los colores...muchos rostros femeninos....se me hace facil por lo que desde niña me la pasaba ilustrando moda con muchos estampados chillones. Hoy por hoy, le doy gracias a los ‘Layers’ de photoshop que me permiten eliminar y delete cuando me pongo demasiado ‘rococo’. No tengo de minimalista!

5. Cuánto tiempo te ha llevado hacer la portada de Weekend sobre Miami gay and lesbian film festival? Cómo trabajaste la idea?
Usualmente las portadas las hago en un dia...despues del dia padezco de deficit de atencion y me veo obligada a trabajar otro proyecto. Con el Gay&lesbian film festival me deje inspirar por lo mas cliché...los colores de la bandera y los rostros de los grabados antiguos, todos irradian del carrete de pelicula como un especie de sol.

6. Cómo se eligen los temas en los que vas a trabajar? Nace en vos o en la redacción?
Nace con ambos...hay proyectos que son muy cerca de mi corazon....como ves...festivales del libro, de musica, art y comida....pero tambien me encantan paginas comemorativas que para mi son unos regalitos para el lector...que puedan “pegar a la nevera”...paginas que celebran aniversarios, eventos historicos..las que les llamo ‘informational entertaining’.

7. Cómo se puede hacer para evitar que la ilustración editorial sea un simple tapa agujero, porque el periodista no quiere escribir o porque no hay fotos?
Hay que adabtar al gusto del cliente..es decir...concocer bien al lector y saber lo que corresponde a la comunidad....en cuestion de concepto, imagen, color...siempre es mi objetivo que la ilustracion refleje Miami, South Florida y todo lo que es nuestro; el hiphop, los gays, lo latino, lo art deco, lo atrevido....La ilustracion debe de decir tanto como el texto....o mas.

8. Cómo impacta en la ilustración editorial la irrupción de las computadoras que, a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?
El talento siempre va a estar presente sin o con computadora...lo que a cambiado es la habilidad tecnica (que antes era nesecaria) que ahora se hace mas facil por lo que la comutadora toma las riendas. En fin que la ilustracion tiene que ser ‘inteligente’....puede ser sencilla o abstracta pero el concepto tiene que hablar ademas de decorar.

9. Qué le dirías al ilustrador que le interesa más seducir a sus lectores a que miren su bellas líneas, que a darles la información?
Depende de el cliente, pero ademas de ilustradores, somos vendedores de productos, vendemos el texto, el articulo, esta bien seducir con bellas lineas mientras das la informacion. por muy bella si no tiene un ‘punchline’ no vende!

10. Los editores deberían tener una formación más visual o los ilustradores tendrían que tener una formación más periodística?
En un mundo periodistico perfecto, ambos!!!!!! Pero yo no voy a esperar que mi editor tenga formacion visual! El déficit de atencion no me lo permite! Asi que bienvenida la formación periodistica!

Lo Mejor 2011: Te presentamos a la infógrafa catalana Rut Vidal Subirà

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En febrero del 2011 volvimos con una sección muy importante de Visualmente. Es que La Infografía es Mujer nos gusta mucha. En ese momento te presentamos a la catalana Rut Vidal Subirà.
1) Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?


Descubrí el mundo de la infografía gracias a Jordi Català, entonces jefe de sección de infografía de El Periódico de Catalunya. Fue mi profesor en la Escuela Elisava de Barcelona cuando por primera vez se impartía la asignatura de infografía en esta escuela... y creo que en toda España. 
Fue el último año de mi carrera, en 1995. Este mismo año se celebró por primera vez en Barcelona el congreso de la SND. Este acontecimiento cambio mi vida.
En 1997, Jordi Català me llama para hacer una suplencia. Podría ser una suplencia para uno, dos o tres meses. En aquel momento trabajaba en una agencia de publicidad con un contrato fijo y me fui a por todas. Finalmente la suplencia se convirtió en casi doce años. Todavía recuerdo mi primer gráfico sobre las audiencias de los especiales del lunes sobre el funeral y las manifestaciones de condena por el asesinato de Miquel Ángel Blanco Garrido. Han sido muchos los momentos históricos que he vivido en esta redacción y que siempre recordaré con gran satisfacción profesional y personal.

Siempre he tenido la suerte de combinar mi trabajo con colaboraciones como Freelance. Durante más de dos años he colaborado para la prestigiosa revista Playboy. Seguramente fue donde más libertad he tenido.




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2) Cómo es el proceso típico de trabajo para realizar una infografía en tu diario?


Desde que se produce una noticia hasta la puesta en página del gráfico que la explica, el departamento de Infografía vive una frenética actividad de creación en la que compiten la necesidad de transmitir la información, clara y comprensible, y la de ofrecer una estética atractiva en un lapso de tiempo muy breve.

Las secciones anuncian los temas previstos para el día y el redactor jefe de Infografía propone qué gráficos se pueden realizar. Los primeros datos de la información permiten esbozar el formato y poder maquetar la página. El jefe de sección reparte el trabajo en función del trabajo que tenga cada uno de los infógrafos. Una vez asignado el trabajo se habla con el redactor de la noticia y se recopilan todos datos. En muchas ocasiones requieren, para su elaboración, una importante tarea de investigación propia. 

Se acerca la hora de cierre, los nervios atacan la sección. Una vez acabado el gráfico, lo revisa la sección, se edita en la mesa de edición y se ‘chuta’ a página. La sección tiene la responsabilidad última de lo que se publica, por ello es muy importante revisar toda la página una vez esta cerrada. Muchas veces pequeños detalles pasan desapercibidos como cifras, horas... etc.  y que no coinciden con el gráfico. Finalmente se traduce al catalán por la sección de lingüistas y se ‘chuta’ a la edición del Catalán (El Periódico de Catalunya desde octubre del 2000 edita en las dos lenguas oficiales de Catalunya, el catalán y el castellano).

Cuando trabajas para una revista como ‘freelance’ las cosas cambian. Ellos proponen el tema, recopilan alguna información y a buscarte la vida. A menudo, los infografistas debemos esforzarnos por crear un gráfico aceptable partiendo de información incompleta. La ventaja, el tiempo. Cuando trabajé para la Revista Playboy disponía de hasta 15 días para desarrollar unas centrales y dos o tres gráficos de media página.

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3) Crees que los diseñadores tendrían que tener una formación más periodística o los periodistas tendrían que tener una mayor formación visual?


Efectivamente. Los periodistas flaquean en comunicación visual. Aunque creo que en España los periodistas tienen más conocimiento sobre diseño periodístico e infográfico que un diseñador gráfico. Son pocas las escuelas de diseño donde se imparte Infografía y menos aun Diseño de prensa. Estos conocimientos solo los puedes adquirir en Másters o Postgrados. 

El infografista debe tener actitudes y aptitudes. Las buenas secciones son las que “el todo es mayor que la suma de sus partes individuales”. Hay que diferenciar un gráfico de una ilustración. Un infografista tiene que informar y por ello debe pensar como un periodista, a través del lenguaje visual; el diseño, la ilustración, el texto y la fotografía. La infografía combina diseño con periodismo, arte con información.

(Rut Vidal Subirà)



4) Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?


Para nada hay esta visión femenina en la infografía. Es verdad que las mujeres somos más constantes y minuciosas, como se nos atribuye, pero me parece absurdo que eso sean características femeninas.

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Lo Mejor 2011: Exclusivo, te presentamos a la ilustradora española Coco Dávez

"Metrópoli tiene el gusto de presentar a Coco Dávez, una joven ilustradora residente en Londres, con un estilo fresco, natural, ingenuo e impactante. Fijaos bien, puede que en no mucho tiempo veáis su firma en la portada del New Yorker. Os gustará". Nos llamó la atención como el genial Rodrigo Sánchez presentaba a ésta artista española, debajo de la portada que ella había hecho sobre la película de Natalie Portman. Entonces no lo pensamos dos veces, si nuestro columnista nos dice que apretemos el pomo, seguro que lo dice porque será carnaval. En abril del 2011, en un reportaje exclusivo de Visualmente, te presentamos a Coco Dávez y su obra cuasi vectorial, muy personal.

1. ¿Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar?
Actualmente trabajo con Photoshop al 100%, pero empiezo a indagar cada vez mas con Illustrator.

2. ¿Cómo trabajaste en la ilustración de la portada del Cisne Negro para Metrópoli?
Esa es una historia que siempre recordaré con una sonrisa enorme en la cara...

Acababa de enviar a la redacción una ilustración para el número de San Valentín y hacía tan solo unas semanas que habíamos acudido al estreno de "El Cisne Negro"; Natalie Portman es una de mis actrices favoritas y llevaba tiempo queriendo ilustrarla...

Días despues del estreno un amigo me pasó un video del "making off" de una revista de aqui de Londres, donde Natalie salía de portada con el titulo de "The Black Swan Issue", quedé alucinada con el video y despues de verlo como 3 veces seguidas le dije a mi colega: "Un trabajo asi sería un sueño..." y él me contestó: "Eso, es tu futuro".

Trás enviarles la ilustración al equipo de Metrópoli, sonó mi móvil, era Rodrigo Sánchez, Director de Arte de La Luna de Metrópoli a punto de encargarme la portada...

3.¿Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Bueno, desde pequeña he andando pegada a un cuaderno y a un lápiz, con la idea en mente de, en un futuro, estudiar Bellas Artes, pero obviamente con 7 años nadie sabe lo que realmente quiere.

Años depues abandoné la pintura casi por completo. Y fue cuando me vine a Londres a vivir ,gracias a la enorme motivación de un amigo, cuando me meti de lleno en esto de la ilustracion, sin saber como se utilizaba una tableta gráfica, photoshop o illustrator, te hablo de hace tan solo 4 meses, pero siempre he sido una persona muy autodidacta, y nunca me ha importado echarle horas y horas a este tipo de cosas...

las oportunidades están ahi, es cuestión de moverse mucho, estar muy atenta y saber aprovechar el momento. Y más, como dices, en un mundo donde no abundan las mujeres, lo cual siempre es un punto fuerte de motivación para abrirnos camino.

4. ¿Cuál es la caracteristica femenina que imprimes en tus trabajos?
No me gustan los dibujos que a primera vista te dicen si vienen de la mano de un hombre o una mujer, creo que el autor debería quedar escondido detrás de la ilustración y que este cobrase el verdadero protagonismo, creo que cuando miramos al autor antes que a la obra, muchas veces tendemos a la "sobrevaloración". Pero desde luego si apuesto por el estilo, ver un trabajo y decir "mmm es muy..."X", es suyo???", creo que esa debe ser la verdadera firma.

Pero contestando a tu pregunta...Supongo que el pelo es una caracteristica importante. Me parece uno de los puntos mas atractivos de la mujer y siempre intento potenciarlo en cualquiera de mis personajes. Pero tambien es verdad, que no me gusta que mis personajes tengan un caracter femeninos, ni correctos, ni convencionales, no quiero que se vean "tipicas personalidades"

5. ¿Cómo se eligen los temas en los que vas a trabajar?¿Nace en vos o en la redacción?
Bueno, ellos saben mi estilo, me plantean el tema, y despues me dan total libertad para que dentro de él, ilustre lo que quiera.

6.¿Cómo se puede hacer para evitar que la ilustración editorial sea un simple tapa agujero, porque el periodista no quiere escribir o no hay fotos?
Personalmente no lo veo como una tapadera de ningun modo. Con los medios con los que contamos actualmente puedes hacerte con 300 fotografias sin protección en cuestión de segundos. Si veo más el uso de fotografías como una salida a un texto corto y poco trabajado. Pero introducir la ilustración en estos campos creo que le da un toque diferente, potenciando la creatividad y dando como un resultado un trabajo mas cuidado y con personalidad.

7.¿Cómo impacta en la ilustracion editorial la irrupción de las computadoras, que a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?
No creo que sea un problema que cualquiera pueda dedicarse a esto. Veo el uso de los ordenadores como medio que facilita el trabajo y resta horas.

Supongo que en todo lo que abarca el arte las puertas estan abiertas a todo el mundo, o al menos asi deberia ser, lo dificil es hacerse hueco, hay mucho talento y mucha competencia, por lo que creo que son los que se quedan, los que consiguen llegar a la gente y hacer que se les mueva ese "algo" por dentro. Por lo que creo que no es tan importante el qué has hecho, con quién o el qué has estudiado, sino el qué consigas transmitir.

8.¿Qué le dirías al ilustrador que le interesa más seducir a sus lectores a que miren sus bellas lineas, que a darles la información?
Pues le daría la enhorabuena si lo consigue, desde luego no hay nada como seducir con tu trabajo, supongo que es lo que queremos todos. Cuando te encargan un dibujo para cualquier artículo, desde luego intentas que se convierta en el verdadero centro de atención; cuando compras una revista y pasas una página tras otra, ningún texto te hace pararte, suelen ser esas fotografías, ilustraciones o ese titular con tipografía perfecta, por lo que creo que en el ambito editorial ambos deben ir unidos, para que uno potencie al otro. Y tengo que decir que muchas veces una buena fotografía o un buen dibujo salva a ese texto pobre.

9.¿ Los editores deberían tener una formación mas visual o los ilustradores tendrían que tener una formación mas periodística?
Para mi gusto, a la mayoria de los editores les falta creatividad, van a lo correcto y corriente antes que atreverse a arrisgar. ¿Los ilustradores deberían tener una formación periodística?no, no lo veo necesario, creo que si quieres trabajar en todos los campos donde poco a poco se va introduciendo la ilustración debes saber adaptarte a lo que te piden, simplemente y a eso añadirle tu dósis de imaginación.

Lo Mejor 2011: Exclusivo, te presentamos al ilustrador Alex Bloom

No muchos conocen El Alamo Drafthouse Cinema. Ni los sitios de diseño que levantan sus afiches de cine, sin informar de dónde son ni quiénes los hacen. El Alamo es una sala de cine, ubicada en Austin, Texas, que se especializa en proyectar películas clásicas. Uno de los programadores, el director Quentin Tarantino, siempre filtra alguna de sus películas fetiches clase B dentro de la programación. Si algo caracteriza a los afiches que se utilizan para publicitar las películas, agotados en la mayoría de los casos, es la libertad total que tienen los artistas para crearlos. Aunque la característica principal es lo vectorial, los carteles de El Alamo son muy personales. "Elegimos las películas para hacer los afiches sobre la base de popularidad, y buscamos a los artistas en función de su entusiasmo con la cinta", sostiene su mentor visual, el norteamericano Tim Doyle.
El 8 de junio del año pasado, te presentamos al ilustrador Alex Bloom, uno de los creadores de varios de estos afiches, logrando un nivel de conceptualización y minimalismo que nos gustó mucho. En exclusivo para Visualmente, su palabra y sus últimas creación para El Alamo.
1. How the idea for THE ROLLING ROADSHOW?
The Rolling Roadshow was a student project, based upon a real event organized by El Alamo Drafthouse Cinema in Austin, Texas. It is a traveling cinema tour that projects films in locations relevant to their content. I chose to create a campaign promoting a stop of the tour in Rome, Italy.

I started with the posters, and each one takes an object from the film that represents the overarching themes. I created slight variations on each object and built patterns that served as the system for the rest of the collateral.


2. For you, what styles are best accomplished? and why?
Though much of my work has Illustration, I don't think I feel that I gravitate towards any particular style. I like to experiment with different mediums, but I find that time constraints and a need for repetition and geometric shapes often drive me to vector.


3. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
I always begin concepts with loose sketches, but I find that I can build out concepts more efficiently in Adobe Illustrator. For this project, I worked almost entirely in vector, start to finish. There isn't any kind of Photoshop treatment, except for basic contrast on the photos in the brochure.

In terms of the vintage feel, I was really just aiming to create a cinematic mood. I thought about the experience of going to the Drive-In or outdoor theater, which always happens at dusk and night. I tried to develop color palettes and vignetting that reflected that feeling and conveyed the emotional tones of the films.

4. For example, how was the creative process in the case of La Dolce Vita?
I watched each film before I ever began sketching. La Dolce Vita was actually the first film I watched. I borrowed it from the library and spent an evening at home, just taking notes on as much as I could, the concepts, characters, atmosphere, lighting, etc. It was a complicated film, because there are so many different intertwining themes and plotlines, but I had noted elements of consistency in imagery and tone.

I chose the Camera as the object because it appeared in so many scenes, but also because it could embody the ideas of celebrity, vanity, and detached observation of life, as well as some of the countless other themes that I felt Fellini was trying to express.

I began illustrating the cameras in vector, just trying to use simple shapes. I referenced the film often to see the different styles, and made variations based on my notes. I worked on all 3 posters simultaneously, developing the simple vector shapes for each, and then spent some time thinking through the colors for each film. I chose the deep blues for La Dolce Vita because the mood of the Film seemed to ask for it. All of the shots at night, the iconic Trevi Fountain scene, and the extended moods of isolation and depression.

I picked the typefaces as I developed the illustrations, though I feel they represent the Alamo Drafthouse Cinema and the city of Rome moreso than the particular films. I finished the posters by picking the headline size and fine tuning the spacing between each object, which was one of the most time consuming parts of the project.

5. How much time does it take you to design one poster?
It really all depends on the poster. Some take a few hours, others a few days or even weeks depending on how quickly ideas develop. For me, the most time-consuming step is always defining a good concept, once the ideas are clarified, the process just zips right along.

Lo mejor 2011: Exclusivo, te presentamos a The Burgermat Show

Él se autodefine como un detective de hamburguesas que trata de encontrar el sandwich perfecto. Por eso, Burgerac recorre, junto con su equipo especializado, los establecimientos gastronómicos de Londres y Nueva York, principalmente. Los resultados de semejante búsqueda son publicados casi diariamente en su blog. Antes de encontrar a la hamburguesa perfecta, te presentamos, en un reportaje exclusivo de Visualmente que le hicimos en junio pasado, a este personaje que saltó a la fama web del copy-paste, sin aderezos.
1. What is the event on June 27 in London?
The Burgermat Show is a one-night-only pop-up burger restaurant AND an art exhibition at which the specially created artworks (burgermats) will be displayed as paper placemats. It is the fruit of a collaboration between myself and fellow burger enthusiast and food writer Daniel Young of youngandfoodish.com - who runs regular BurgerMonday pop-up burger events. Daniel is the brains behind the food, and for The Burgermat Show, I have been responsible for the art side of things.

(Mantel impreso en papel de Linzie Hunter)

(Mantel impreso en papel de Andy Rementer)
2. How to chose the artists who made the paper placemats?
I approached artists whose work I love - but deliberately selected image makers with varied styles and approaches to ensure 24 very different burgermat designs. I'm absolutely thrilled with the resulting collection of images.

3. Where does your obsession with hamburgers come from?
I don't know. I just love a good burger and thought that this year I would try to eat more, to find the best London has to offer - and blog about my findings. Along the way, I've met some really interesting people, some great chefs, and tried some super burgers. It's a lot of fun being Burgerac!

(Mantel impreso en papel de James Joyce)
4. What is your favorite burgermat? Why?
I don't have a favourite burgermat - there are too many great ideas to single just one out. I'm looking forward to revealing all 24 artworks to the attendees of the event on the 27th. The rest of the world will get to see all 24 artworks on the 28th by visiting print-process.com where all the burgermats will be available to buy, not as placemats, but as A2 Giclée art prints.

(Mantel impreso en papel de Nishant Choksi)
5. What is the idea of figurative mustard to complete the works on display?
Ha! The idea is that we're creating functional artwork for the exhibition. The burgermat will of course commemorate the evening for as long as a diner keeps it - but a splat or drip of food will add something more to the artwork: a visible reminder of the evening's delicious food! Of course it's up to the individual diner as to whether they want to drip food on their burgermat!

(Mantel impreso en papel de Rob Flowers)
6. Where in the world are eating the best burger? And the worst?
To answer these two questions I would have to have tasted every burger on the planet! Ask me again some time next year :)

Lo Mejor 2011: Exclusivo, Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Movie Poster

En abril pasado, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. En aquel momento, nadie lo había entrevistado, pero todos los blogs habían copiado y pegado sus versiones de famosas películas.
En agosto aumentamos la apuesta y antes de que sean un éxito en las redes, te presentamos los "Pictogram music posters", lo último de Hertz. Y, como no podía ser de otra manera, no sólo te los mostramos, sino que entrevistamos, por segunda vez, a su creador, en exclusiva para Visualmente.


1) How the idea for "Pictogram music posters"?
A long time ago, I had an idea of making posters out of songs, but not by using pictograms. I never made these posters, and then my mom actually told me I should make music posters, and I thought the most appropriate way to do them was using pictograms. Si querés ver más Pictogram Movie Poster, entra ya a Chillart, el blog de arte de Visualmente.

2) How you relate to your previous Pictogram Movie Poster?
It’s the exact same idea, but song titles instead of movies. That’s it. I wanted these to differ from the movie posters, though, so I just experimented with a different texture and background. I did keep the centered Helvetica font, continuing with the simple approach and aesthetics.

3) How did you get your version of Highway to hell?
It began with being reminded of the song, or maybe I was just looking at the symbol for the autobahn, I can’t really remember now, actually. But it seemed appropriate, so I played around with different versions of a trident, and finally came up with this draft. I thought the best symbol depicting hell was a trident, in this case.

4) Which of all the new posters was the most complicated?
It was actually ‘Highway to hell’, which I described in the previous question. It took quite a while to get it right, making the trident look good, and not get too far away from the original pictogram. It was also the most fun to make, and even one of the posters I am most happy with. So, it was worth the effort, I guess.


5) How long did it take to make the posters?
I’ve had them finished on my computer for quite a while, going back and polishing from time to time. Some of the posters are done very quickly, because the idea behind it didn’t need that much work to get it realized. But in general, they are all made quite quickly, they are not advanced, most of the time behind them are put on coming up with an idea for a poster that could be fun. So, it’s hard to tell exactly how much time each takes. Sometimes, I think about the ideas quite long before I put myself in front of the computer and make them, and sometimes I just stare at pictograms and play around with them, until something cool comes up in my head.

6) You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
No, I make my sketches directly in Illustrator, almost all the time. It happens that I use a sketchbook, but that’s just when I don’t have access to my laptop. I finish it in Illustrator, too, using texture layers on top of my design.


7) Why did you choose this kind of aesthetic, almost infographic for these posters?
Because I like that style, myself. And I think my strength is to make simple stuff, focusing on an idea, rather than making a cool poster filled with all kinds of stuff. I will try to leave the pictograms some time, and develop other ideas, of course, but for now, I really can’t give up on them. I’m stuck with pictograms, at the moment. But I love it.