Minimalismo: Hoy. Tom Wahlin

1. How the idea for Music For The Masses?
Music For The Masses was a project my senior year of school in advanced typography class. All of the content was provided. The purpose: To create variety while keeping a consistent theme: "Basilica Block Party."

2. How was the work of documentation to know how to differentiate the different styles?
A pretty rigid system was created for each style to fit into. Creating a system to hold each genre of music in harmony was the challenge. Each object was broken down into a very simple form as well. Individual details were stripped away and minimum defining characteristics were left for each illustration.

3. Which was the most complex styles to achieve? and why?
The "Family" was the toughest of the four. It was hard to break that down into the simplest form possible. It also ended up looking a bit blocky with the content on the bottom. I needed to contradict my system and move the content from the bottom left to the upper right.

4. For you, what styles are best accomplished? and why?
I usually prefer more of a minimal style, carefully crafting each element.


5. How to chose the musical styles?
The musical styles were pre-determined in the assignment.

6. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
In the beginning, basic scribbles were created in pencil to get ideas out on paper. The illustrations were created in Adobe Illustrator. Everything was laid out in Adobe InDesign using a baseline grid.

7. How long it took to make each of the styles?
This school project had a timeline of one month. This included research, logo design, system experimentation, and critique.

Masacre en Rio

Vuelve un amigo de la casa, el director de la Society For News Design Latinoamérica, Luiz Adolfo. Y vuelve con un post muy poderoso sobre los hechos de sangre acontecidos ayer, en Río de Janeiro.
(Por Luiz Adolfo) Nueve de la mañana (7/04) y la notícia explotó en la televisión, la rádio y internet. Durante todo el dia la cobertura de la muerte de 12 estudiantes de una escuela municipal, en el barrio Realengo, de la zona oeste de Rio de Janeiro emocionó un país entero y las redacciones.


El baño de sangre provocado por Wellington Menezes de Oliveira, de 23 años, ex-estudiante de la escuela Tasso da Silveira era un hecho sin precedentes en la vida brasileña. Dos pistolas y más de 50 disparos. 12 muertos y 13 heridos.

La masacre en un colégio era algo que nadie podría imaginar.

Cual seria la tarea de los diários impresos en el dia seguinte?.
Como transmitir la terrible notícia en la portada?

Las imágenes disponibles eran de câmaras internas de la escuela, de celulares de vecinos, de familiares en la puerta de la escuela. Una única foto ántigua del asesino y pocas fotografias de las jóvenes victimas. En el medio del dia surge la foto de Wellington muerto en las escaleras por el sargento Alves, un héroe que lo mató antes que la tragédia fuera más grande.

Último momento: Volvemos a Perú, para dar un taller en el diario La Industria de Trujillo

Después de la última actividad en capacitación que hicimos en tierra peruana en el diario El Comercio, en junio de 2009, volvemos al país que el domingo vota a su nuevo presidente. Ésta vez será para trabajar en la ciudad de Trujillo, con el diario La Industria, "decano de la prensa regional y vicedecano de la prensa nacional". Este diario será el cuarto peruano, después de El Comercio, La República y Perú 21, donde El Norbi ha desarrollado actividades de capacitación tanto para periodistas como para diseñadores.

(Diario La República, 2007)
Primero fue en 2007,donde armamos un taller-clínica en el diario La República, invitados por Ricardo Cervera, director de arte del matutino limeño. A diferencia de otras actividades de capacitación que se suelen dar en los diarios, nosotros buscamos reunir a periodistas con diseñadores para trabajar en un ámbito distinto. Si bien ellos se pasan varias horas juntos, sus actividades no siempre reconocen un nuevo concepto de trabajo: la solidaridad editorial.

(Diario El Comercio, 2007)
En esa oportunidad, nos cruzamos y dimos una larga charla en el diario El Comercio, invitados por Orlando Lazo G., editor de diseño y diagramación, con gran participación de los asistentes, quienes plantearon sus dudas e inquietudes.

(Diario Perú 21, 2008)
En el 2008, en agosto, fue en Perú 21, invitados por Angel Hermoza Denegri, director de arte del mismo, donde impartimos un taller muy interesante, ya que gran parte de los asistentes pertenecía a la planta periodística de la editorial. Esto que en un principio podría imaginar cierto tipo de recelo con respecto a la actividad visual propuesta fue rapidamente desechada . Diseñadores, fotógrafos, infógrafos y periodistas se sumergieron profundamente en el poderoso mundo del nuevo periodismo, el visual, y sobrevivieron. Asistieron, además de periodistas, infógrafos y diseñadores de Perú 21, otros colegas invitados de los diarios Gestión (económico) y Trome (popular, uno de los más vendidos de Perú).

(Diario El Comercio, 2009)
Así llegamos a 2009, donde repetimos en el diario El Comercio. Es el tercer seminario que El Norbi ofrece a un periódico en Lima. Primero fue La República y luego Perú 21. Si bien esta es la segunda vez que él trabaja con los miembros de la redacción del diario situado en el centro limeño, sobre la calle Miro Quesada, esta vez sería distinto.
El Norbi había dejado de pertenecer al diario más tradicional de Buenos Aires para emprender un camino más moderno en el último diario en papel de la Argentina, el controvertido Crítica. Esta lectura de la realidad decidió a Orlando Lazo G., a invitar al argentino a que diera un seminario sobre creatividad y periódicos, en el nuevo auditorio del diario.
Ahora, en Trujillo, invitados por Henry Silva, jefe de diseño periodístico, haremos un taller de capacitación, donde la mayoría serán periodistas de la ciudad, de Chimbote y Lima. Ellos serán los primeros en conocer los nuevos trabajos de El Norbi en el nuevo diario Tiempo Argentino, de gran crecimiento nacional.

Último momento: Michael Blaine Myers Jr. vuelve con los superhéroes

Y ya que hablamos de minimalismo, hace un mes, el artista norteamericano Michael Blaine Myers Jr. publicó un afiche con los más importantes superhéroes de la factoría DC Comic, con un poder de síntesis que sorprende.
Él ya había impactado en la blogosfera hace casi un año, con su versión minimalista de Superman, Batman, Linterna Verde, Flash, el Hombre Halcón y Acuamán, entre otros. Pero su estilo tan personal logró escalar a las vidrieras virtuales más selectas con sus personajes, pero sin su palabra.
Mientras que en los blogs hablaban de un poderoso poster de superhéroes de DC Comics, con una pátina bien vintage, nadie sabía cómo y por qué había sido dibujada una Mujer Maravilla sin boca. Es más, en algunos sitios ni sabían quién era el autor. Nuevamente, Visualmente les ofrece en exclusiva este reportaje a su autor, el ilustrador norteamericano Michael Blaine Myers Jr.

1) How did you draw these posters with superheroes?
I did some research online for each of the superheroes, trying to extract the most iconic visual elements of each character. I then began roughing in the shapes in Illustrator.

2) What techniques do you use?
I built each poster in Illustrator. Because they are fairly simple geometric designs, I felt Illustrator was the best choice. I also wanted them scaleable in case I decided to print them off.

3) How does work those textures that can be found in the series of superheroes?
I found some free high resolution paper textures online, and overlaid those on top of the initial artwork. It results in a nice weathered/distressed look, and helps break up large areas of solid color.

4) What influences you recognize?
I am influenced by a lot of comic book artwork, as well as great illustration and conceptual art.

5) How is your work process when you have to find an idea for drawing, for example, Green Arrow?
I kind of just went for it on these posters. For example, with Green Arrow, I thought the classic design, with the facial hair was so iconic, I wanted that to be the main focus, and I thought it would be easily recognizable as the Green Arrow. Throwing the bullseye shape in behind fits with the characters skill with a bow and arrow.

6) How long does it take you to make one of these drawings?
I don't think I spent more than 2 hours on any one of these designs. They seemed to flow fairly well out of me, and I was just having fun creating something I really enjoy.

Exclusivo: Volvemos con el minimalismo. Este sábado, Tom Wahlin

Y lo hicimos otra vez. Nos esta gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de esta especie de nueva vanguardia. Pero a diferencia de lo que hacen los blogs de diseño y los twitter virales, Visualmente habla con ellos. Mientras que otros hacen de todo un gran picadillo de imágenes a 70 dpi, sin importar nada de las personas que hay detrás, aquí conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos.

Acá también conociste las razones por las cuales al brasileño Pedro Vidotto, le resultó realmente complicado hacer el afiche de Inglorious Bastards.

Te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon o Nevermind de Nirvana.

Y más recientemente volvimos a cruzar el charco y hablamos con el italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.

Y éste sábado vas a conocer los afiches con distintos estilos musicales que el norteamericano Tom Wahlin hizo para el Basilica Block Party.

Último momento: Se suman las Hermanas Águila

Fuera de broma, te estás perdiendo uno de los mejores blogs de experimentación artística del barrio. Por ejemplo, Les Cuevas Otonelli te sigue presentando a los diseñadores y artistas más emergentes de Argentina, preparándose para el mega evento PetitDetall Barcelona. O César Maldonado sigue mostrando las postales más creativas que quieren llegar al máximo premio de la publicación, con todo el apoyo de Wow. O el mexicano Francisco Sañudo que nos invita a participar del primer reality de creatividad de latinoamérica. O los comentarios de libros de Julián Chappa. O las historietas de la gran Ann Lee.
Ahora se suman las Hermanas Águila. Después no digas que no te avisamos.