El día que Perfil dejó de salir

Era viernes. Cerca de las 10 de la mañana, el tipo estaba en el Parque Rivadavia, con sus hijos. Sol con viento. El trabajaba en la editorial que publicaba un diario, pero ese día su jefe le había dado el día. "Para que disfrutés el último día de las vacaciones de tus hijos", le había dicho. Macanudo parecía el jefe. En realidad, ese trabajo le consumía muchas horas de su vida. Entraba a las 9 sin saber a qué hora terminaría. Los días que llegaba a su casa temprano (22.00) tenían sus razones estratégicas: debía estar más o menos lúcido para controlar los fotocromos de los avisos que en minutos entrarían en imprenta en todas las revistas de la editorial. Uno llegaba a las 23.30, otro a las 2 de la mañana y los últimos a las 4. Macanudo el jefe que le había dado ese día al pobre tipo.

Seguimos en la plaza. Los chicos jugando. "Voy a comprar el diario", se dice. Pero no fue una buena idea. Ese día fue el último día que salió a la calle el diario "Perfil" que editaba la editorial Perfil, donde él trabajaba.
Es interesante leer algunas líneas de la despedida, titulada "Hasta pronto", escrita por su director, Jorge Fontevecchia. Empieza con un: "Esta es, literalmente, la última página de este diario, en esta etapa". A lo largo de sus cinco columnas, Fontevecchia mantiene un tono en su relato que, constántemente, busca un anclaje en la idea de la vuelta. Esa vuelta que se producirá en un mes, con la publicación del nuevo "Perfil" dominical.
Otro momento de su relato, después de hablar de la tirada alcanzada no justificada semejante inversión, sostiene: "Seguramente esta decisión parecerá prematura para los que ven en perfil un diario pleno de potenciales. Es cierto, pero cualquier consultora internacional no necesitaría más tiempo para comprender que las inversiones que demanda mantenerlo hasta su desarrollo son muy superiores a las de volver a lanzarlo en un futuro propicio".
Luego de recordar la experiencia discontinuada del diario español "El Sol", Fontevecchia agrega: "Si se quiere innovar hay que estar dispuesto a errar, corregir y volver a innovar".
Cuando empieza a dar las razones del final, el director del diario reconoce que, a veces, las equivocaciones si tienen éxito se transforman en aciertos. Y una de las equivocaciones que él reconoce hoy podrá convertirse en una de las razones del futuro éxito. "Perfil produjo todos los días un diario con la misma elaboración de los diarios dominicales". Ahora, ese tipo de la plaza y muchos más verán si las equivocaciones se convierten en aciertos.

(Esta fue la última portada del diario, el viernes 31 de julio de 1998)

Para conocer un poco más sobre el diario Perfil, en su nueva edición dominical, pueden leer:
>> Vuelve Perfil
>>Un año de regresos en la prensa
>> Panini dominical

Los periódicos tienen que cambiar

La confesión corrió por cuenta de Andrew Gowers, editor del Financial Times, en una reciente entrevista realizada por I want media. Gowers no sólo se refirió a los cambios de formato -para adaptarse a los nuevos tiempos- sino también a la necesidad de enfrentar el avance de los medios digitales y el periodismo 3.0.
A continuación, algunas de las preguntas y respuestas más jugosas, en castellano:
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IWM: El FT experimentó con la publicación de algunas ediciones en formato tabloide para los casos de algunos informes especiales. ¿Están considerando la posibilidad de abandonar el tamaño sábana como han hecho muchos otros periódicos?
Gowers: No tenemos planeado convertirnos en un tabloide, por una gran cantidad de buenas razones. En mi opinión, el formato tabloide degrada al periodismo: sobresimplifica temas complejos y enfatiza la espuma por sobre lo sustancial. Pero esto no significa que vayamos a mantener nuestro actual tamaño para siempre. Hay otros formatos -como el Berliner, por ejemplo, que The Guardian se está preparando para adoptar- que podrían algún día también ser atractivos para el FT. Y, por supuesto, nuestras ediciones internacionales ya se hacen en un formato más pequeño que la edición británica.
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IWM: ¿Qué tan importante es la web en el futuro del FT?
Gowers: No sólo es importante, sino que una parte vital de nuestro presente y será mucho más vital en el futuro. Hoy, con nuestros contenidos en FT.com ya llegamos a más lectores que los que han comprado alguna vez las ediciones impresas. Las suscripciones online están creciendo y las ganancias por publicidad en la web son nuestra categoría de anuncios que más crece -por lejos- en la actualidad. Las ediciones impresas seguirán siendo importantes en el futuro inmediato, pero el crecimiento más grande se dará online. El desafío para nosotros es sacar el mayor partido de esa oportunidad en todo el mundo.
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IWM: A muchos de los artículos de FT.com sólo se puede acceder siendo suscriptor. ¿Prevén algún cambio en el modelo de su negocio online?
Gowers: Para ser honesto, ésta es un área en cambio constante, y yo no descartaría la posibilidad de que todo el modelo de negocios sea completamente diferente en unos pocos años más. No creo que hayamos llegado al final de nuestra evolución on-line. En realidad, estamos recién al comienzo. Y espero que en el futuro vamos a experimentar distintas formas de cobrar por los contenidos.

IWM: ¿Cuál es su opinión respecto del blogging?
Gowers: Creo que es, al mismo tiempo, una moda pasajera y algo con gran potencial. La parte pasajera es la idea de que todos pueden ser un blogger y que esto, de alguna manera, va a suplantar al periodismo. Eso es claramente una tontería. Y la gran mayoría de los blogs son espacios para chatear sobrecalentados. Pero hay algunas cosas con gran valor en la blogosfera, y el crecimiento de los blogs ha revitalizado el poder interactivo de la web.
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IWM: Se dice que los consumidores más jóvenes van a abandonar los periódicos por otras fuentes de noticias alternativas. ¿Los diarios corren el riesgo de volverse irrelevantes?
Gowers: No creo que eso sea así. Pero sí creo que los periódicos tienen que cambiar. Tienen que poner el foco en lo que hacen bien: resumir, priorizar y analizar, proveyendo elementos únicos e inesperados que permitan comprender mejor las noticias y usando la web como un compañero de tiempo real.
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IWM: ¿Sus lectores se están pasando a la lectura online? ¿La versión papel del FT podría llegar a desaparecer algún día?
Gowers: Sí, cada vez más lectores se pasan a la versión online. ¿Si eso signigica que la edición impresa va a desaparecer? Lo dudo. Al menos en lo que me queda de vida. Pero todavía me quedan varios años por delante, así que nunca digas nunca.

EXCLUSIVO:El arte iconográfico de Marc Burckhardt

1) Nos llamó mucho la atención las texturas que hay en tu trabajo, que se hace muy fuerte en el retrato de Carlos Santana, de la última edición de la Rolling Stone.
- Veo las texturas de mis ilustraciones como parte de la historia detrás del sujeto. El material comunica un poco de historia y este significado es traducido en la pintura, esto transmite una idea de experiencia, de reliquia. Cuando usted ve ilustraciones históricas, con sus abolladuras, decaimiento, con esas "arrugas" del tiempo, usted siente intuitivamente que está en la presencia de un objeto bastante importante, de haber pasado siglos, que tenía un significado cultural y personal más amplio. Esto es lo que trato de transmitir con el trabajo: capturar aquel sentido de valor, aquel aspecto iconográfico de la persona. Con el retrato Santana, también traté de darle un toque en respuesta a lo más primitivo de la música. El metal y la madera dan a la obra una crudeza que definitivamente está metida en su música, mientras que las hojas repujadas en el metal reflejan las raíces latinoamericanas.


2) ¿Cómo trabajás desde que te encargan una ilustración?
- Cada comisión es diferente, pero cuando trabajo con la música siempre comienzo por escucharla. Esto es otra forma de arte, más abstracto comparado con la literatura, con menor probabilidad de caer en modelos o clichés. Para retratos, busco tanta referencia fotográfica como puedo, tratando de conseguir un sentido más completo de la persona. Nunca trabajo con una sóla opción fotográfica. Comienzo un esbozo o boceto, sin ningún tono o color y presento sólo una imagen al director de arte. Si esto no funciona, exploraré la siguiente dirección. Creo que el ofrecimiento de esbozos múltiples es confuso y nubla su visión. Una vez que el boceto es aprobado, realizo pintura rápidamente, a veces en un día, nunca más que 2 o 3 días.

3) ¿Qué técnicas utilizás? ¿Hay algo digital allí?
- Por lo general trabajo en madera, usando acrílicos y óleos. Mis obras son bastante pequeñas, como viejos iconos, entonces son más fáciles para mí para scanear y entregar a mis clientes digitalmente. La computadora es inestimable para este trabajo, pero la fabricación de mi arte está hecho a mano. La tecnología es sólo un instrumento para entregar el trabajo, no crearlo.


4) ¿Cuáles son tus influencias, cuáles fueron tus maestros?
- Mi background se alimenta con mis conocimientos de historia del arte y gráfico, y pienso que ambos intereses han alimentado mi trabajo. No alcanzo a encontrar a un profesor que influyó en mí, aunque hay muchos artistas como Van Eyck y Bruegel, cuyo estética ha tenido una influencia obvia en mi obra.

5) ¿Por qué creés que las editoriales te piden una ilustración?
- Creo que la gente busca mi trabajo, porque ven una unicidad y una sinceridad en ello. No quiero "ilustrar" un sujeto, quiero responderle de una perspectiva individual. El mejor arte no se rinde ante el sujeto, sino que lo refleja a través de un punto de vista personal. Trato de hacer de mi arte una extensión de las cosas que valoro y la perspectiva que tengo de la vida; con esperanza, esto trae algo nuevo, aunque se use lo "viejo' para comunicarlo.

Consumo Cuidado

(Por Lucas y Mauro López) Inspirados en datos estadísticos, y sobre todo en el comportamiento de la sociedad ante el hecho consumista, desde Pump Diseño comenzamos a desarrollar una serie de postales gráficas de distribución gratuita que hacen foco en el fenómeno del sobreconsumo. Las frases de cada postal, precisas y de gran síntesis, se convirtieron en definitivas.
Tal es el caso de “Saciedad de Consumo”, “Hoy no compre, mañana sí”, “Zona de Consumo”, “Satisfacción Garantizada” u otras que muestran -con rasgos de humor y un uso de imágenes en forma de viñetas evocativas- un estado de las cosas propio del mundo del consumo, como la compra indiscriminada, el temor a no pertenecer y el deseo compulsivo.

Algunas citas apoyan la consigna: “la cultura nos sueña como un cosido de retazos, un collage de partes, un ensamble nunca terminado del todo, donde podrían reconocerse los años en que cada pieza fue forjada, el lugar de donde vino, la pieza original que trata de imitar”, ensayada por Beatriz Sarlo en Escenas de la Vida Posmoderna. Y la de Michel Houellebecq, en El Mundo como Supermercado: “la lógica del supermercado induce forzosamente a la dispersión de los sentidos: el hombre de supermercado no puede ser, orgánicamente, un hombre de voluntad única ni de un solo deseo”.
Es notorio el efecto expansivo en la sociedad actual del deseo por lo nuevo, que determina según la mirada aguda de Otl Aicher “una necesidad de consumir los símbolos que se producen”, para luego desecharlos.

Esta serie de postales intenta alertar sobre las consecuencias del sobreconsumo, un fenómeno que, con altísima eficacia, determina la conducta de los consumidores cualquiera sea su edad o extracción social. Su efecto seductor logra gran incidencia sobre una sociedad fragmentada que vulnera sus deseos y voluntades. Y lo hace a escala global.

Lucas López y Mauro López son los editores de la revista Acido Surtido.
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Con la distribución gratuita de las postales Consumo, Pump Diseño busca crear conciencia a la vez que definir la mirada del estudio sobre el fenómeno del sobreconsumo. Las postales pueden conseguirse en Fundación Proa, Alianza Francesa, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural España, entre otros puntos de distribución.

Mañana, vas a tener miedo de dibujar

El norteamericano Marc Burckhardt nos cuenta por qué trabaja con las técnicas de los artistas del medioevo y logra ser contratado por las mejores revistas del norte. De miedo.

DISEÑO DE LA INFORMACION 1.0: Edwards y la real influencia de los nuevos medios

Siempre las jornadas se han caracterizado por dos cosas. Por tener interesantes presencias en el panel, por un lado, y, por el otro, una excelente participación del público. Una respuesta del especialista chileno Cristóbal Edwards servirá como pretexto para ir conociendo algunas de esas intervenciones del público.

Público: ¿Qué influencia cree que tiene en estos momentos la web sobre los medios impresos y si es que hubo una retroalimentación entre ambos?
Edwards: Yo creo que tú mismo me hiciste recordar un concepto clave, el de la navegabilidad. Yo creo que eso es algo que los medios impresos han ganado de la web. Así como hubo una época en que la radio inspiró a la televisión y en la televisión se hacía como si fueran programas de radio con la única diferencia que también se veía una imagen, cuando nació la web la influencia clara era de los textos impresos.
Sin embargo, a esta altura, yo creo que empieza a haber más una retroalimentación y un compartir de las especialidades de cada uno. Yo creo que la navegabilidad es el principal aporte. Yo creo que el problema es que después de un gran entusiasmo en el desarrollo de la web que hubo como hasta fines de los 90, venimos a darnos cuenta de que no estamos seguros de las tasas de penetración de Internet… Como toda tecnología nueva, como todo nuevo medio, el desarrollo termina siendo distinto a lo previsto. Lo que provocó una gran decepción de parte de los inversionistas. Entonces, un poco se le abandonó y se dejó de invertir tanto, además porque no se había visto la forma de captar publicidad adaptable para muchos sitios. Yo creo que recién a esta altura, que ya están un poco más calmados los ánimos y que las tasas de penetración comienzan a ser más importantes, se están desarrollando nuevos productos para navegar, como por ejemplo a través de los teléfonos celulares…
Yo creo que bien vale la pena el tomar en cuenta cómo se está navegando, qué cosas se pueden aprender todavía más. Ese el principal aporte que veo. Porque en términos de forma de consumo y de presentación son medios muy diferentes, me cuesta pensar en un aporte importante de la fotografía en la web, por ejemplo, hacia los medios impresos. Creo que los medios impresos lo hacen mejor. Recordemos, sin embargo, que hubo una época donde en Internet sólo estaba la reproducción de las páginas. Me acabo de acordar otra idea. Hay algunos medios, como el diario matutino chileno Las Últimas Noticias, que también tiene un sitio web muy exitoso. El número de hits de las noticias del sitio web marca la pauta, la jerarquía de la pauta de las noticias del día siguiente. Es un diario muy farandulero, televisión… Esta es una influencia interesante y de correlación entre ambos formatos del mismo medios. Finalmente, Las Últimas Noticias, más que un diario, es un emisor de información.

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: Los nuevos medios, según Gallo

El viernes 16 de septiembre, en la Fundación Telefónica , como parte de las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, se reunirán también los mejores. Serán dos días a full.
Ese viernes, después de la teleconferencia del genio Rodrigo Sánchez, Julián Gallo nos hablarà de los nuevos medios que van cambiando el Diseño de la Informaciòn de los viejos medios.
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Julián Gallo es profesor de la materia Nuevos Medios de la Maestría en Periodismo que desarrollan en conjunto la Universidad de San Andrés, Grupo Clarín y la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia.
Es columnista de Nuevas Tecnologías del programa de radio FM del periodista Luis Majul(radio Pop FM 101.4, de lunes a viernes de 6 a 9)
En los últimos dos años ha desarrollado el primer servicio de fotografía en red para un programa de radio: www.lacornisa.fotomovil.com.ar. Se trata del primer sitio en Internet creado para un programa de radio que recoge y publica en tiempo real fotografías de periodístas de exteriores realizadas desde teléfonos celulares equipados con cámaras fotográficas.
Fue director creativo de Clarin.com desde el año anterior a su fundación 1995 hasta el año 2002.
Entre los desarrollos realizados para el diario, estuvieron incluídos la reformulación publicitaria (introdujo por primera vez en un diario no norteamericano los avisos IMU - Interactive Marketing Units- or.
Desarrolló para el diario Clarín (edición papel) el coleccionable "Ese día, otra vez". Conjunto de ediciones facsimilares de viejas ediciones del diario Clarín de fechas célebres: Ejemplo: el diario del día que el Hombre llegó a la Luna, el diario del día de la vuelta a la democracia en el país, el día de la muerte de Eva Perón, etc.

Las fotos que sacó Gary Baseman

El sábado pasado, el ilustrador editorial norteamericano Gary Baseman inauguraba una exposición que, a diferencia de otras, lo tenía como coprotagonista junto a otros artistas. Lo interesante de este grupo es que todos provienen del arte que se suele dar en los medios.
Hablamos nuevamente con Baseman. Estaba realmente contento con el resultado. "Veo esta muestra como la primera manifestación del grupo. Planeo convertirlo en un espectáculo itinerante. Espero. Con un libro gordo y grande, también". Estaba tan contento que nos mandó las fotos que tomó ese día.

En la foto vemos, de izquierda a derecha, a Shepard Fairey, Camille Rose Garcia, Tim Biskup y a Gary Baseman, durante la inauguración.

El viernes, Oye como va la nueva ilustración norteamericana

Quienes compraron la versión argentina de última Rolling Stone se encontraron con un Homenaje a los 50 Artistas que cambiaron la historia. Uno de los elegidos para el convite fue el mexicano Carlos Black Magic Woman Santana, que se queda con toda la página 88. Este número como otros especiales de la Rolling Stone norteamericana suele encargar los dibujos de los personajes en cuestión a grandes ilustradores editoriales. El autor de Santana es el norteamericano Marc Burckhardt, quien responderá a VisualMente una serie de preguntas sobre su particular obra, este viernes.

Più colori e più piccolo

El italiano Corriere della Sera decidió renovar un poco su tradicional diseño y arriesgarse a incorporar color en todas sus páginas y achicarse para acercarse más al formato tabloide.
Con 3 centímetros menos de largo y de ancho, el Corriere sorprendió a sus lectores esta semana porque ninguna campaña publicitaria o advertencia previa los alertó del cambio que se avecinaba. La nueva versión del diario demandó importantes inversiones y la compra de una rotativa con capacidad para imprimir hasta 96 páginas a color.
“Buscamos dos objetivos. El primero consiste en hacer un periódico más atractivo para el lector, potenciando los recursos gráficos.El segundo radica en atraer más publicidad, porque el color ofrece más posibilidades a las campañas”, dijo Luca Traverso, responsable de marketing del diario italiano, en declaraciones a El Mundo de España. Y agregó: “Nos hemos acercado al formato de un tabloide. Sabemos que el cambio representaba una nueva época, pero la opinión de los lectores era bastante clara. Querían un diario más manejable”.
Los responsables del diario han aprovechado para introducir algunos cambios en los contenidos: por primera vez han creado una sección de opinión, se reforzó el espacio dedicado a servicios y las páginas locales ya no son un suplemento independiente.

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: Ricardo Roa nos hablará de OLE

El jueves 15 de septiembre, en la Universidad de Palermo, las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información se pondrán los cortos. Será una excelente oportunidad de conocer, en profundidad y de la mano de su creador, a uno de los fenómenos editoriales de Argentina reciente.
Ese jueves, Ricardo Roanos hablará del diario deportivo Olé.
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Ricardo Roa cursó estudios en Ciencias Políticas en la Universidad de Buenos Aires.
Hace 20 años que trabaja en Clarín, donde se desempeñó, entre otros cargos, como Editor de la Sección Política. Actualmente ocupa el cargo de Editor General Adjunto en dicho diario.
También ha sido colaborador y editor en otras publicaciones y Jefe de Redacción de Canal 9, Buenos Aires.
Fue fundador del diario deportivo Olé, del que es su Director desde 1996.

Para conocer un poco más sobre el diario deportivo Olé:
>>Ganó Argentina
>> Lo que dicen en Brasil 1
>> Lo que dicen en Brasil 2

El viernes, Consumir con cuidado

(Ilustración de El Norbi)
Más allá de la advertencia típica del packaging, uno no tiene cuidado al consumir. El estribillo de una canción pop hablaba de "consumación o consumo" y hoy la gente de Pump Diseño, que edita la revista "Acido Surtido" sale a la calle con una serie de postales llamadas Consumo. Su sincera intención es "alertar sobre las consecuencias del sobreconsumo".
El viernes, Lucas López y Mauro López nos hablarán del "efecto seductor" del consumo que "logra gran incidencia sobre una sociedad fragmentada que vulnera sus deseos y voluntades, empujada por un miedo a no pertenecer".
Otro proyecto visual que apoyamos desde aquí.

Mañana, un golazo

En el año en que el diseño deportivo ha alcanzado el reconocimiento de la Society For News Design, las Segundas Jornadas Universitarias sobre el Diseño de la Información no podían mantenerse al margen. Mañana, la confirmación de una presencia muy esperada en el primer día de las Jornadas, en la Universidad de Palermo. Un golazo.

Una revista que marcó (y marca) historia a través de sus portadas

Desde su lanzamiento en 1923, la casi centenaria revista Time revolucionó el mercado de las publicaciones periódicas con una propuesta informativa que se propuso sumar análisis y reflexión a las noticias.
Sus portadas, con el característico marco rojo que las distingue en todos los kioscos del mundo, son una excelente forma de revivir los acontecimientos más relevantes del último siglo y sus protagonistas.
Ahora es posible hojearlas online a través de su remozado archivo. Están disponibles todas: las más vendidas, las más recordadas, las que pasaron desapercibidas...

También se puede buscar por palabras clave y encontrar ejemplares de diferentes años relacionados con un tema (por ejemplo: Argentina, Watergate, películas, paz, terrorismo). ¡Que lo disfrutes!

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: El juez Sergio Fernández

El viernes 16 de septiembre, en la Fundación Telefónica , como parte de las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, se reunirán también los mejores. Serán dos días a full.
Ese viernes, después de la teleconferencia del genio Rodrigo Sánchez, Sergio Fernándeztomará la palabra y dirá su verdad sobre el Diseño de la Información.
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Sergio Fernández fue profesor titular de Diseño Editorial en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Católica de Tucumán. Su equipo de Diseño que allí dirige ha obtenido 145 importantes premios en la SND.
Invitado por el Poynter Institute a participar como profesor en los seminarios de Diseño, Tipografía y Color los 1997 1998 y 1999.
Jurado de la SND en concurso realizado en la ciudad de Nueva York. Conferencista de la SND en Workshop realizado en Río de Janeiro en junio de 2003.
Conferencista en Jornadas de Diseño en  Buenos Aires y  Rosario, (Argentina). Conferencista en el 2do. Congreso Internacional de Diseño Gráfico, organizado por la Universidad del Pacífico, Chile.
Conferencista en la II Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, de Estepona, España.
Conferencista en el Instituto Europeo de Diseño, Milán.
Actualmente trabaja junto a su equipo  en el rediseño de La Gaceta de Tucumán, Argentina

Reflexión: El Diseño de la Informacion no es diseño

Nos cuentan que se acaba de crear un foro de discusión sobre diseño. Hemos asistido a varios proyectos de este tipo que han pretendido establecer un prolijo espacio de reflexión alrededor de esta profesión. Es interesante que estas propuestas reflexivas sean empujadas por los docentes universitarios de las escuelas de diseño, si se tiene en cuenta que en ellas no suele existir un culto a este tipo de experiencias pedagógicas ("teoricismo", según Cháves).
Pero sin quererlo, Luciano Cassisi, uno de los editores del Foro Alfa,, nos ayudará a explicar ciertas ideas que tenemos en VisualMente sobre el Diseño. Pero éstas ideas que tenemos tienen más que ver con el Diseño de la Información que con el Diseño.
Poco tienen que ver nuestras visiones de la profesión con la que tienen otros diseñadores. A veces, esa forma de entender el Diseño deja afuera al Diseño de la Información. Tan disímiles y diferentes parecen dichas definiciones que harían que propios y extraños empezaran a pensar que son dos cosas distintas. Dos cosas que se refieren a dos actitudes también distintas. Además, hoy es domingo y uno tiene más tiempo para leer.
En el artículo publicado originariamente en la revista "tipoGráfica", que se refiere a "El diseño y los géneros discursivos", se nos habla de ciertas cuestiones que tienen que ver con ciertas actitudes pasivas que se esperan del diseñador frente al fenómeno comunicacional. Este aspecto es, tal vez, el más importante que nos obliga a ubicarnos en la vereda de enfrente. En la mayoría de las facultades se transmite ésta forma de entender el diseño y el profesional resultante termina chocando con otra realidad, profundamente diferente, que necesita otra actitud en él.
Que se entienda: el artículo es una disección del estado de situación actual de una profesión. No pretendemos personalizar el debate. Sólo buscamos "la reflexión y la polémica alrededor del diseño", como propone el foro.
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1) "El hecho de que los diseñadores casi siempre diseñen para otro, implica que casi todo lo enunciado en sus producciones pertenezca a la esfera de otro: el comitente, que es, nada más y nada menos que, quien determina el objeto de la enunciación". En este punto comienzan a separarse nuestros caminos. Se le pide al diseñador que funcione como un traductor que asistirá al generador del discurso en la mejor propalación de su mensaje.
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2) "El discurso, a pesar de la intervención del diseñador, por más profunda que esta sea, no deja de pertenecer al verdadero emisor. Y el diseñador, a pesar de ser quien construye el discurso, no llega a convertirse en emisor ni enuncia por cuenta y orden de éste". Se hace referencia nuevamente a cierta actitud accesoria del profesional diseñador, donde se procura una efectiva abstención enunciativa.
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3) "Una vez aceptado el diseño de un producto de diseño gráfico, el enunciado que éste porta ingresa a la esfera del comitente, que es quien finalmente lo pone en funcionamiento como si lo hubiese construido él mismo". En este aspecto, la figura del diseñador como actor del proceso se diluye. Esta automarginación irrumpe con total fuerza en las redacciones, creando una verdadera "profecía autocumplidora" que sería la delicia paradojal de Watzlawick.

El psicólogo Paul Watzlawick, en su libro "Pragmatics of Human Communication", explica el concepto de la profecía autocumplidora que es clave en su estudio sobre las conductas humanas en comunicación y que nos servirá en nuestro relato:
"Se trata de una conducta que provoca en los demás la reacción frente a la cual esa conducta sería una reacción apropiada". A continuación nos ofrece un típico ejemplo que nosotros adaptaremos a nuestro universo de los medios de información, donde conviven los diseñadores y los redactores, todos los días.
Watzlawick nos habla de una persona que parte de la premisa "nadie me quiere". Supongamos que A es diseñador y B es redactor. A estudió para ser un reproductor de discursos, que no deberá enunciar por cuenta propia, sino por cuenta de éste (B). B será el protagonista exclusivo del acto comunicacional, optimizado por el diseño de A. Parafraseando a Watzlawick, A cree que nadie lo quiere como emisor, y se comporta con desconfianza, a la defensiva, o con agresividad. "Ante lo cual es probable que los otros reaccionen con desagrado, corroborando así su premisa original".
Por eso, cuando hablamos de Diseño de la Información no estamos hablando tan sólo de un contenido específico, sino de una actitud diferente en lo comunicacional. A y B serán los actores generadores del mensaje a emitir. En los medios del futuro próximo no existirá ese escalafón que justificará la repartición del poder emisor. Los diseñadores de la información serán los fotógrafos, los ilustradores, los diseñadores, los infógrafos y los periodistas que construirán la enunciación de la verdad, en igualdad de posibilidades. Todos serán "queridos" y requeridos en la constitución del mensaje. Se convertirán en emisores por cuenta y orden propio en los nuevos medios, donde lo visual será la clave de su subsistencia.

Los dos segundos

Los dos segundos convocados para una nueva edición de las Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información han sido Alejandro Querol y Mariano Amartino. Uno y otro han demostrado a lo largo del año su verdadera militancia en lo visual.
Querol, como editor de fotografía del diario "La Nación" de Buenos Aires nos traerá un poderoso relato visual sobre los intrincados caminos que recorre una foto hasta llegar a la portada de un diario.
Amartino es un pionero del movimiento bloggista en Argentina. Los blogs son hoy la última estrella de los medios masivos que han tratado de arrancarles un poco de su poder popular para provecho propio. El relato visual de los weblogs hoy son facilmente reconocibles en los sitios web de varios diarios argentinos.

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: La fuente Cosgaya

El viernes 16 de septiembre, en la Fundación Telefónica , como parte de las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, se reunirán también los mejores. Serán dos días a full.
Ese viernes, después de la teleconferencia del genio Rodrigo Sánchez, Pablo Cosgayanos hablará de la importancia de las tipografías en los diarios.
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Pablo Cosgaya fundó junto a Marcela Romero el estudio Cosgaya Diseño (Rosario, Argentina, 1991). Dirigió el diseño editorial de los diarios El Ciudadano (Rosario, 1998) y La República (Corrientes, 2005).
Es Profesor Titular Regular de Tipografía 1 y 2 en la Carrera de Diseño Gráfico de la FADU/UBA.
Es miembro de la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI), de la Unión de Diseñadores Gráficos de Argentina (UDGA) y del colectivo tipográfico T-Convoca. Integra el staff de la revista tipoGráfica, en la que publica artículos sobre diseño y tipografía.
Diseñó las tipografías Patagonia (1994, junto a Héctor Gatti), Proceso Sans (1996), CDIcons (2003, junto a Marcela Romero) y Loreto (2004, junto a Eduardo Tunni).

Gary Baseman y sus amigos

En un rato se inaugura "The Everywhere Show", en la gallería Mendenhall Sobieski, de Pasadena. Será una muestra de arte distinta, especial, con parte de los mejores artistas populares del mundo. Un seleccionado que tiene como común denominador trabajar en formatos más cercanos a los medios gráficos, y no tanto el fine art. Ellos están en todas partes y, como Warhol, vienen de lo comercial, de lo periodístico. Son la nueva generación de artistas cuya voz viene de la Popular Culture.
En febrero habíamos hablado con el ilustrador editorial norteamericano Gary Baseman, en exclusiva para VisualMente, de sus influencias estilísticas. El había hablado de sus maestros (Covarrubias, Man Ray, entre otros), pero, enseguida, nos habló de sus amigos de hoy. Ellos lo acompañarán en esta mega exposición.
Ellos son, en la primera línea, de izquierda a derecha, Baseman con su "Red Wet Dream" , Camille Rose Garcia con "Cherry Girl Army" y Friends With You (Sam And Tury) con "Malfy".
En la segunda línea de ilustraciones tenemos al gran Mark Ryden con su "Eat Dance & Play", Tim Biskup con "Blackbird Gate" y a Marcel Dzama .
En la última línea, siempre de izquierda a derecha, aparece SHAG con su vectorial "Samurai-Fi", James Marshall (DALEK) con "11x11" y cierra el homenaje de Shepard Fairey a Andy Warhol.
El crítico de arte Peter Frank escribió sobre la muestra y sobre este nuevo movimiento artístico. "El diálogo entre la cultura "fina" y popular ha sido siempre rico, durante más de un siglo, y no parece disminuir. Lo que hoy ha cambiado es quién conduce aquel diálogo", arremete con la contundencia de un camión Scania con acoplado.
"Los Futuristas italianos y rusos, los artistas y diseñadores de la Bauhaus, y los artistas de Fluxus y los nuevos ealistas de los años de la posguerra han abogado por una refundición más comprometida entre el arte y la vida. Bien, está pasando. En todas partes. La revolución digital ha finalizado la fusión de la vida del arte".
Frank concluye: "Esto es una nueva poción y es embriagadora".
En el edificio de 100 años, donde antes funcionaba el Art Center College of Design Archetype Press, hoy se podrá encontrar lo último en arte popular.

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: Manrupe es una historieta

El jueves 15 de septiembre, en la Universidad de Palermo tendrán su lugar las historietas, con un especialista, Raúl Manrupe.
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Raúl Manrupe es coautor, junto a Alejandra Portela, de "Un Diccionario de Films Argentinos", obra de referencia para investigadores, estudiosos y aficionados, de la que se han editado dos tomos cubriendo 1930-1995 (Corregidor,1995) y 1996-2002 (2004). Autor de "Breve Historia del dibujo animado en la Argentina" (Ediciones del Rojas/Universidad de Buenos Aires, 2004), primer trabajo sobre el tema que se publica en el país y que se desprendió de un seminario dictado en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Ha colaborado en los volumenes Cine Latinoamericano/Los realizadores (1996), Generaciones 60/90 (2003) y en la versión española de la enciclopedia mundial "Cartoons", "110 años de cine de animación" (2003). Desde 1993, escribe en publicaciones argentinas especializadas, notas de caracter histórico y de investigación sobre dibujos animados, ciencia ficción, cine negro y comedia. Jefe de Redacción de la revista La Cosa ente 1995 y 1997, ha colaborado también en La Mirada Cautiva, Film, El amante/cine, El Menú, y el sitio de cultura leedor.com, en el que participa en el área de contenidos, escribiendo además sobre TV, arte y cultura popular. Egresado de la Universidad del Salvador en Ciencias de la Educación y la Comunicación Social, luego de veinte años como creativo publicitario, en el 2000 comienza a filmar. Explorando la fusión entre música e imagen, su trabajo incluye videoinstalaciones para grupos pop, cortos que combinan el documental con el clip como Cruel en el Cartel (2001) y Danzarín (2003), o la puesta en el Teatro Colón de Luz y Sombra/Una Historia del Jazz Contemporáneo, espectáculo a beneficio de la Secretaría de Educación del gobierno de Buenos Aires que incluyó un concierto de la orquesta Jazz Ensemble, la proyección de siete videos y dirección de actores (2004).

Fecha 12: Vía Libre para todos

(Por Luis Enrique Villegas) Por fin la fecha esperada, en la cual el suplemento joven de La Nación se destapa y nos devuelve una tapa cargada de trabajo conceptual. Estuvo cerca el empate entre Vía Libre y No de Página/12, pero el primero mereció ser puntero esta semana debido al profundo cambio en la línea de diseño. En lo que respecta a Si! de Clarín, no alcanzó el nivel de lenguaje propuesto por sus otros dos contrincantes.

A Jay Kay le encanta la fama y el dinero; además afirma que entretener a la gente es lo mejor que hace con su banda Jamiroquai.Vía Libre encontró una buena solución gráfica, para comunicar lo que está pasando por la cabeza del músico con respecto a este tema.
Tomando el sombrero-icono (modelo registrado de J.K.) como objeto disparador de la propuesta conceptual, la gente del suplemento joven de La Nación supo intervenir la neutralidad de la foto entregada por la discográfica con singular inteligencia. La nota gira alrededor de la presentación del último disco Dynamite, que es solo una excusa, ya que el texto solo da cuenta de la excéntrica vida que lleva Jay Kay; esa es la faceta que el diseño representa con lujo en esta portada. El gorro SuperFly de particular morfología, análogo con algunos tocados de aborígenes norteamericanos, es el vehículo para plantear tipográficamente los conceptos que de forma ambigua aparecen clavados en la cabeza del artista; a la vez listos para ser lanzados como si fueran flechas que llevan un mensaje. Las estrellas convocan a la locura, el vértigo, y afirman la postura “rock-star” del líder de Jamiroquai. Casi más allá de todo, Jay Kay nos mira de reojo como si estuviera tratando de acomodar las ideas que atacan su mente.
La estética continúa con el ritmo a través del pliego central, abriendo la nota con explosiones estelares en torno a cajas de texto simples que no buscan contener la onda expansiva y son elementos casi neutrales. La semana triunfal de Vía Libre alguna vez tenía que llegar.
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El suplemento de Página/12 sigue apostando a la fotografía pura. La imagen nos trae al líder de Die Toten Hosen como un gigante por la posición de cámara, que dibuja la figura por la diferencia marcada de luces y sombras. No es necesaria la aparición del gesto de la boca del artista, que queda en la oscuridad, para reflejar la furia que despliega al cantar. Es difícil reconocer al cantante Campino a través de la reproducción, pero el título es más que elocuente y cumple con el cometido (desde lo textual) para presentar a los DTH. La simpleza marcada por el contraste, construye algunas líneas diagonales, de las cuales la puesta se aferra para componer con tipografía e incluir de forma acertada el logotipo del NO. El diseño se basó esta vez en la destacada producción de fotos de Fabio Borquez, también autor del texto, que convivió durante algún tiempo con el grupo alemán y retrató instantes desde la intimidad, detrás de la escena.
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El remake del mítico programa Feliz Domingo, más la aparición de otros ciclos estudiantiles, representados por la conductora Carla Conte, motivaron la creación de la portada del SI!. Una nota hecha con amor, pero con falencia total de partido gráfico, donde la estrella aparece saltando como si fuera una porrista de algún equipo de “fútbol americano”; muy lejos de los recordados brincos de Silvio Soldán en el momento de apertura del “cofre de la felicidad”. El factor “genérico” se viene repitiendo en el suplemento de Clarín, la tipografía es poco sorpresiva, y no aparece ningún elemento que conecte con el Feliz Domingo “histórico”, por lo menos para enseñarnos que estos programas no son un descubrimiento de la genialidad actual. Leyendo los párrafos en la página subsiguiente, encontramos que el pretexto de los nuevos programas con premios de viajes a Bariloche, solo eran objeto de enumeración, dentro de la historia de la múltiple presentadora Carla Conte.

Luis Enrique Villegas es estudiante de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA).

El nuevo estilo del IHT en la web

The International Herald Tribune, unos de los periódicos más innovadores en cuando a diseño web, acaba de rediseñar su espacio en Internet para hacerlo más ancho (hace poco lo hizo también La Nación), lo que le permite incluir más noticias y fotos (y también publicidades) en la pantalla.
El resultado es realmente muy elegante y la disposición de la información verdaderamente clara, con una plantilla de cuatro columnas y una quinta, más delgada, destinada a espacios publicitarios.
A pesar del nuevo look, el IHT mantuvo una de sus características más distintivas: la presentación de los artículos en 3 columnas (aunque el usuario puede customizarlo a gusto y cambiar a un modo de visualización de una sola columna).

Otra de las novedades es la incorporación de un traductor (provisto por Ultralingua) que -a diferencia de otras heramientas de traducción como Google o Babelfish que traducen los artículos enteros- trabaja convirtiendo cada palabra en un hipervínculo que al ser clickeado despliega una ventana con las definiciones de dicho concepto. El resultado es mucho más preciso pero obviamente es poco práctico cuando lo que se necesita traducir es el artículo entero (es inimaginable ir clickeando palabra por palabra...).

IMPORTANTE: 2 Jornadas 2

Por ahora, el español Rodrigo Sánchez, el chileno Cristóbal Edwards, Pato Ramírez de Vía Libre, Juan Pablo Cambariere del No de Página/12 y Alejandro Querol del diario La Nación, serán algunos de los profesionales que compartirán sus experiencias con el público. Pero faltan, todavía, más de diez. Siempre éstas Jornadas han sido un pretexto para encontrarse y pasarla bien. Por eso, este año, como nuestras expectativas han sido superadas, los invitados a la fiesta visual se repartirán en dos sedes: una, la Universidad de Palermo, y otra, la Fundación Telefónica.

El Génesis, según Crumb

El 18 de marzo, el diario inglés The Guardian organizó un reportaje público al historietista norteamericano Robert Crumb. Más allá de la riqueza del personaje, la pieza periodística tiene pocos momentos interesantes. Por eso, a la hora de traducir, decidimos elegir tres respuestas alucinantes que Crumb le da... al público.
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Público: Cuando toda la carga personal y autobiográfica de sus trabajos salió a la luz…
Robert Crumb: ¿Cómo me sentí? Extremadamente avergonzado. No puedo estar en el mismo cuarto con alguien que esté leyendo uno de esos comics tan personales. Cuando estoy dibujando no me doy cuenta de que miles de personas van luego a leerlo. No puedo pensar en eso porque de lo contrario no sería capaz de hacerlo.
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Público: Por un largo tiempo hubo una especie de jerarquía de las artes, en la cual los cartoons eran percibidos como una de las formas más bajas. Pero me parece que esa jerarquía ya no existe más. Su trabajo ha sido expuesto en el museo Ludwing de Colonia (Alemania), en una muestra su trabajo llenó una de las partes del museo mientras que el de Louise Bourgeois llenaba la otra…
Robert Crumb: Es un poco desconcertante. No entiendo por qué ahora los museos se interesan por mi trabajo. Creo que siempre ha habido un gran abismo entre las galerías y el mundo del arte impreso. Yo soy una cuña. Ellos son realmente reacios a exhibir material que está impreso y a ponerlo en un pedestal cerca de donde está Picasso. Yo creo que soy tan bueno como Picasso. (ríe entre dientes)
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Público: ¿No cree que, justamente, la fuerza de los comics está en que no son parte de las Bellas Artes?
Robert Crumb: Estoy de acuerdo. Los comics no están en ese pedestal. Alguien alguna vez dijo que una vez que el mundo de las Bellas Artes te abraza, es como recibir el beso de la muerte. Para mí, esa cosa colgando en la pared no es… el libro impreso es, para mí, lo mágico.



Público: ¿Cuáles han sido los desafíos más importantes de los últimos 10 años y dónde se ve en al final de los próximos 10?
Robert Crumb: No lo sé. Vivo el día a día. No tengo idea.
Aline Kominsky-Crumb (esposa de Robert Crumb): Él se está embarcando en un largo proyecto del que no quiere hablar. Es un proyecto secreto que al menos le llevará 2 años.
Steve Bell (periodista de The Guardian): No es secreto. Robert está haciendo el Libro del Genésis, completo.
Aline Kominsky-Crumb: Él no quiere hablar de eso porque eso disiparía su energía. Así que tendrán que esperar.
Steve Bell: ¿Por qué no hace el Apocalipsis, la última parte de la Biblia? No creo que vaya a hacerlo todo entero…
Robert Crumb: Eso tomaría una vida entera. Primero, me fasciné con la historia de Adán y Eva. Y luego me decidí a hacer todo el Génesis entero.
Aline Kominsky-Crumb: Es jugoso.
Robert Crumb: Es rico. Es rico. No podría ser mejor.
Aline Kominsky-Crumb: Esperás que tu trabajo pueda ofender…
Robert Crumb: No busco ofenderlos. Sólo quiero hacerlos ver… Por ejemplo, esa escena donde Abraham está teniendo sexo con su nuera, que finge ser una sacerdotisa del templo. Eso está en la Biblia. Cómo van a tomarlo, realmente no lo sé. Yo sólo voy a dibujar lo que está allí. Es sorprendente lo que se encuentra en la Biblia cuando la lees realmente a fondo.

(El texto completo del reportaje está aquí.)

"¿Quién es Robert Crumb?"

Cuando se estreno la película "American Splendor", el entonces editor del suplemento "Vía Libre", Edgardo Ruffo, le pidió a Liniers que dibujara una historieta, para introducir la nota. Con evidentes homenajes a Crumb, "¿Quién es Harvey Pekar?" es un excelente aperitivo antes de Robert Crumb.

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: Por fin una mujer

El jueves 15 de septiembre, en la Universidad de Palermo, se reunirán los mejores profesionales del diseño de la información de nuestro país.
Uno de ellas será Pato Ramírez, quien diseña, todas las semanas, el suplemento joven del diario "La Nación", Vía Libre.
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Patricia (Pato) Andrea Ramírez es diseñadora gráfica egresada de la Universidad de Buenos Aires
Trabaja en el diario La Nación desde 1996, donde comenzó como diagramadora en el suplemento deportivo. Un año después pasa al suplemento de Espectáculos del mismo diario, en el cuerpo principal, durante dos años.
Desde finales de 1999 queda como encargada del diseño y la diagramación del suplemento joven Vía Libre.
A partir de febrero de este año comparte con Soledad Calvo el trabajo en dicho suplemento
Paralelamente es docente de la Universidad de Palermo en la materia Diseño de Imagen y Sonido II
También trabajó en el diario Página 12

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: La alternativa es Amartino

Después del 7-J londinense, el Periodismo 3.0 fue confirmado como una verdadera alternativa para informarse. Hasta las redacciones más tradicionales hoy utilizan el potencial de los blogs para llenar sus portadas con primicias. Este año, en las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, los blogs no faltarán. Mariano Amartino, uno de los creadores del movimiento bloggista argentino, será el encargado de traernos la buena nueva.
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Mariano Amartino se licenció en Ciencia Política de la Universidad de Belgrano en 1996 y en 1997 hizo el posgrado de Opinión Pública y Medios de Comunicación de FLACSO. Comenzó a trabajar en empresas de Internet en 1996 desarrollando micro-sites y se fue especializando en desarrollo de Comunidades Online, Sindicación de contenidos y Nuevas Tecnologías. Es fundador de Weblogs.com.ar; responsable de los Weblogs de Clarin.com; Consultor de Nuevos Medios y Tecnología para diferentes empresas periodísticas y de Tecnología en Hispanoamérica; y fundador de una de las primeras redes de weblogs de nicho en español. Publicó notas sobre Periodismo 2.0 en diferentes medios de comunicación y publica su propio blog desde 2001 en www.uberbin.net.

Para conocer un poco más sobre el pensamiento de Mariano Amartino en VisualMente:
>> La palabra de un Gurú
>> 7-J: El Periodismo 3.0 gana protagonismo

CMYK

Por segundo año consecutivo Barcelona acogerá CMYK, el único evento del circuito internacional que se dedica exclusivamente a la cultura de revistas independientes, un acontecimiento que vuelve con muchas novedades, entre ellas su inclusión en un nuevo espacio, el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) los próximos días 21, 22 y 23 de julio, y la participación especial del gurú de las revistas, Jeremy Leslie, autor de “New Design of Magazines”.
Están confirmados los directores de las siguientes revista internacionales: de 032c, +rosebud, Dummy, Lodown y Vorn de Alemania, nuestros país invitado, +81 (Japón), A (Bélgica), Bulgaria (Finlandia), DIF (Portugal), Kilimanjaro (UK), Simples ( Brasil), soDA (Suiza), Tokion (USA), UOVO (Italia) y Yummy (Francia). Con respecto a las revistas españolas, este año estarán presentes, entre otras, a-mínima, b-guided, Clone, GO, La más bella, Matador, NEO2, [ñ]shots, Ortodòncia y Rock de Lux.
Natalia López Santa Cruz nos cuenta que, este año, "serán siete actividades, dos más que el año pasado, con diferentes áreas que acogerá el certamen".Entre las recomendadas se encuentran varias propuestas experimentales como Kiosco, RGB y Visual.

(Tres regalos para el día del amigo)

(Por Rodrigo Sánchez) Cuando una gran producción cinematográfica llega a una gran ciudad hay que hacer algo diferente. Se tiene que notar. Al final casi todas las portadas terminan por anularse unas a otras. Son pocos los trabajos que a lo largo de un año quedan en la retina del lector. Queríamos que este fuera uno de ellos. La ocasión merecía la pena. La película merecía la pena.
El referente inmediato que surgió fue el del programa de radio de Orson Welles. Con esa idea teníamos clara la estética. Algo parecido a una portada del New York Times con la noticia de un ataque extraterrestre. A partir de aquí surgió la posibilidad de hacer tres portadas consecutivas. Dedicamos la primera de ellas a la película, con un breve comentario sobre los temas de las dos portadas siguientes. La segunda de las portadas se dedica al libro del que se basa la película y a su autor H.G.Wells y, la tercera, al programa radiofónico de Welles que conmocionó a la opinión pública estadounidense.
Nuestra cabecera sufre una de sus habituales metamorfosis y se convierte en una clásica y reputada cabecera de diario americano. La revista Metrópoli ha muerto. ¡¡Extra, extra!! ¡¡The Metrópoli Times ha salido!!
¡¡Los marcianos nos atacan!!
El resultado son tres portadas relacionadas entre sí que pueden funcionar individual o conjuntamente. Un homenaje a nuestras amadas películas de serie B, a nuestro siempre envidiado NYT y a nuestras voraces ganas de divertirnos con nuestro trabajo.

Rodrigo Sánchez es el multipremiado director de arte del Suplemento METROPOLI, del diario "El Mundo" de Madrid, España.

El viernes, un tipo políticamente incorrecto

Hace poco, el diario inglés "The Guardian" rescató del olvido al dibujante norteamericano Robert Crumb. Ese olvido, que no es casual y que tiene mucho olor a moralina republicana, lo ha convertido en una personalidad de culto...fuera de EE.UU.

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: Teleconferencia de Rodrigo Sánchez

Como parte de las Segundas Jornadas, la Fundación Telefónica de Argentina ofrecerá sus instalaciones para la realización de una teleconferencia con el director de arte del suplemento "Metrópoli", Rodrigo Sánchez, desde Madrid.
Será una gran oportunidad para encontrarse con uno de los máximos creativos del mundo visual. Para ir saboreando por adelantado ese momento,un excelente reportaje del francés Thierry Le Boité

Sonrisas

(México) El director de arte Emilio Deheza nos manda la página del diario "Reforma", donde aparece el gobernador responsable de la represión de los trabajadores del diario Noticias, Voz e Imagen de Oaxaca. "Lo de Noticias no puede ponerse peor. Pocas horas antes de que el diario fuera tomado por los falsos huelguistas, la esposa de Fox visitaba Oaxaca y se divertía con el Gobernador Ulises Ruiz, dale un vistazo a la foto de la página 15 de Reforma".
Para la Coalición de Trabajadores del diario, esta nueva agresión "se produce 24 horas después que el presidente Vicente Fox se comprometió a meter las manos en el asunto". La coincidencia entre la represión de los trabajadores y las sonrisas de la señora Marta Sahagún de Fox, muestran claramente como el gobierno mexicano respetará a la oposión.

Los dos primeros

Los dos primeros convocados para una nueva edición de las Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información han sido el chileno Cristóbal Edwards y el argentino Juan Pablo Cambariere. Uno y otro han demostrado su preocupación por esto del periodismo visual, que, cada vez más, va creciendo en los diarios argentinos.
Edwards, como director regional de la Society For News Design, siempre ha participado de cuanto evento se ha organizado en la Argentina. Estuvo en las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información.
Cambariere es el director de arte del suplemento joven del diario "Página/12", el NO, que se ha alzado con el primer puesto en el Campeonato de Tapas de Suplementos Jóvenes. Este resultado se alcanzó gracias al voto de los visitantes de VisualMente, quienes, ejerciendo con conciencia su potestad sufragante, lograron controlar el accionar de los tres suplementos.

ULTIMO MOMENTO: Violento desalojo de los trabajadores del diario Noticias

(México) El violento desalojo de los 31 trabajadores del periódico NOTICIAS, Voz e Imagen de Oaxaca, consumado la noche de este lunes por porros encapuchados de la CROC y agentes vestidos de civil, es un hecho que exhibe el deseo enfermizo del gobernador Ulises Ruiz Ortiz por desaparecer este medio informativo crítico y comprometido con la verdad, denunció la Coalición de Trabajadores.

" Esto demuestra que Ruiz Ortiz no se detendrá ante nada con tal de suspender el tiro del rotativo para acallar una voz informativa independiente" , agregó Octavio Vélez, representante de los trabajadores que esta noche fueron golpeados, humillados y obligados a salir de su redacción, donde resistieron el acoso oficial desde el pasado 17 de junio.
El director editorial del diario, Ismael Sanmartin Hernández, relató que el desalojo se consumó alrededor de las 20:15 horas de este lunes 18 de julio, cuando un grupo de golpeadores de la Confederación Regional de Obreros y Campesinos (CROC), liderados por el diputado local del PRI, David Aguilar Robles penetraron violentamente a las instalaciones.
Los golpistas que primero se dedicaron a ubicar a los trabajadores para obligarlos a salir de las oficinas a golpes, arremetieron en contra de puertas, ventanas, escritorios, equipo de cómputo y maquinaria, con el fin de impedir que desde adentro siguiera editándose el periódico que durante los 31 días que ha durado el asedio ha logrado salir a su venta al público.

Los trabajadores, además, fueron sometidos y despojados de sus pertenencias personales, especialmente agendas telefónicas, teléfonos celulares, tarjetas bancarias y credenciales de identificación. Cuando salían fueron testigos de la forma en que los porros comenzaron a saquear y llevarse con rumbo desconocido y en vehículos de motor, pertenencias personales, papelería y otros haberes de las oficinas administrativas, redacción y talleres.
Los trabajadores de talleres, Hugo Fidel Martínez y Tomás Bernabé García Santos, se encuentran hasta el momento desaparecidos, por lo que se teme por su integridad fìsica.
Los golpistas llegaron acompañados por agentes policiacos vestidos de civil, con el apoyo logístico de patrullas de las policías preventiva y municipal.
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La Coalición de Trabajadores del periódico NOTICIAS, Voz e Imagen de Oaxaca, que representa a los 102 trabajadores que se oponen al supuesto estallamiento de huelga, denunciaron que esta nueva agresión se produce 24 horas después que el presidente Vicente Fox se comprometió en la ciudad de Querétaro, a "meter las manos en el caso NOTICIAS". Por coincidencia, este día realizó una visita a Oaxaca la señora Marta Sahagún a las festividades de la Guelaguetza, donde acompañó al gobernador Ulises Ruiz, en la presentación de danzas y bailes regionales en el auditorio del cerro del Fortin. 

Los trabajadores desalojados, lamentaron que la ocupación total del edificio ubicado sobre la calle de Libres, en el centro histórico, sea la reacción desmedida del gobierno local a los deseos presidenciales de arreglar este asunto que según el presidente Fox está fuera de control y está complicándose, lo cual se agrava con esta actitud porril y cobarde del mandatario oaxaqueño.

De este hecho, instrumentado por Ulises Ruiz, ya se dio cuenta a la opinión pública nacional e internacional y a las autoridades de la presidencia de la República y la Secretaría de Gobernación, así como a legisladores de todos los partidos políticos del Congreso local y Federal, y especialmente a las organizaciones periodísticas y los organismos defensores de derechos humanos que en todo momento han mostrado su solidaridad con esta causa que es por la defensa de la libertad de expresión y el derecho a la información del pueblo oaxaqueño. 

Los trabajadores del diario NOTICIAS, Voz e Imagen de Oaxaca invitaron a todos los medios nacionales e internacionales a documentar de manera directa esta agresión trasladándose hacia esta ciudad capital, y a cubrir informativamente la Marcha que en solidaridad con el diario realizarán diversos sectores y organizaciones sociales, este miércoles 20 de julio a las 16:00 horas, partiendo del Paseo Juárez, El Llano, rumbo al centro histórico de la ciudad.

El miércoles, Rodrigo Sánchez dará miedo

Era la mitad de septiembre del 38. La CBS no sabía que hacer para que su programa tuviera audiencia. Ya había pasado un mes y los guiones de Howard Koch no despertaban ningún interés. Los domingos, a la noche, la competencia era muy dura. El programa favorito era el que conducía el ventrílocuo Edgar Bergen con el muñeco Charlie McCarthy. Pero el último domingo de octubre de ese año, la emisión de la víspera de Todos los Santos rompería con todo lo conocido en radio. El mismo truco que había elegido Orson Welles, hoy era utilizado por Rodrigo Sánchez. Uno le hacía creer al radioyente que estaba sintonizando un programa de música bailable en directo desde los salones del Hotel Park Plaza, que era interrumpido por breves informaciones sobre objetos no identificados en New Jersey. El otro le hacía creer al lector que lo que tenía en sus manos era la primera plana de un periódico neoyorquino que plasmaba todo el terror de esos días. Uno y otro se quedaron con la atención del público, por un largo rato. Por eso, el clásico de H. G. Wells como nadie mostró estará en la portada del suplemento "Metrópoli" del diario "El Mundo".
Este miércoles, el gran Rodrigo Sánchez nos contará cómo trabajó en las tres portadas para La Guerra de los Mundos. Otro genio que da miedo.

La mirada justa

Un jurado integrado por Dani Yako (editor jefe de fotografía del Diario Clarín); Juan Travnik (curador de la fotogalería del Teatro General San Martín); Adriana Lestido (fotógrafa);  Estela de Carlotto (titular de Abuelas de Plaza de Mayo); Alejandro Carrió (Asociación por los Derechos Civiles - ADC); y Martin Fryer (Director del British Council, Argentina), eligió esta fotografía como la ganadora del concurso La Mirada Justa. Este concurso buscaba despertar la conciencia sobre el ejercicio y la denegación de los derechos civiles, sociales y políticos en la Argentina reciente.
Fueron presentadas más de mil imágenes tanto en formato digital como en papel y la ganadora fue la del fotógrafo Gabriel Díaz.

Los misteriosos macanudismos de Liniers

(Por Luis Enrique Villegas) Con una nota minimalista, nos sumergimos en la historia de este dibujante que ha logrado notable reconocimiento en la prensa gráfica, a través de su humor con acento crítico. Misteriosamente, Ricardo Siri(Liniers) alguna vez fue alumno en la facultad de Derecho, pero al poner las cosas sobre la balanza su pasión por dibujar tuvo más peso. Por ello tomó esta actividad como profesión y medio de vida.
Los chistes (como el propio Liniers llama a sus historietas) empezaron a rondar en los medios gráficos a finales del ‘97; su primer intromisión tuvo lugar en la agenda de Radar, en el diario "Página/12". Más tarde, el suplemento jóven NO, del mismo matutino, abrió sus pliegos a Liniers con una tira “Sin título” que más tarde paso a denominarse "Bon Jour". El despunte de genialidad que propuso Liniers en su tira llegó a conocimiento de la gente de "La Nación" a través de la reconocida Maitena; entonces desde mediados de 2002, Liniers comparte su extraño y amable humor con los lectores de ese diario. En cada entrega la tira Macanudo nos recuerda la existencia de esas pequeñas cosas de la vida que ni la fortuna más grande puede comprar. A través de sus múltiples personajes nos regala nuevas e inesperadas situaciones: los pingüinos que hablan, el humano Robot Sensible, esa Gente que anda por ahí en cualquier barrio, el insondable y Misterioso hombre de negro y la más famosa sin duda, Enriqueta, que comparte las viñetas de su infancia madura con su oso Madariaga y el gato negro Fellini.

-¿Es casual la estética retro y la nostalgia en tus chistes?
-No sé por qué me gusta que las cosas que hago apenas estén terminadas, parezcan viejas. Así que si algún personaje tiene moño o sombrero o toca el Banjo, es para que produzcan ese efecto. No me gusta el brillo de lo nuevo. No le creo mucho.

-¿Cuándo decidiste que te dedicarías a realizar tiras cómicas como profesión?
-Empecé a dibujar cuando me pusieron un lápiz en la mano por primera vez. El tema es que nunca paré. Así que al principio dibujaba Mazingers y panteras rosas, y ahora dibujo Robots sensibles y gatos negros. Nada cambió. Y cuando intuí que había una remotísima posibilidad de vivir de esto, no dudé un segundo en saltar de cabeza. Por suerte hubo agua en la pileta.

-Nombranos alguna de tus influencias
-Soy fanático de Robert Crumb , otro que necesita que sus cosas parezcan viejas. Al principio copiaba sus dibujos porque dibujaba por diversión. Cuando las cosas se profesionalizaron, tuve que buscar una línea más personal y traté de sacarme a Crumb de encima. Algo seguramente quedó.

Liniers y su obra no quedan al margen del fenómeno de la información en Internet. Existe el blog Autoliniers donde sus tiras cómicas se postean automáticamente.
-Hablános de tu postura con respecto al alcance descontrolado de la información
-Supongo que tanta información genera confusión, pero prefiero el exceso a la falta. Más información, memoria, comunicación. Más, y que cada uno elija.

Un mes de impunidad

Hoy se cumple un mes. Un mes de privación ilegal de la libertad de 31 trabajadores de un diario mexicano, que están, literalmente, rodeados por fuerzas parapoliciales y alcahuetes civiles que responden al patrón político del lugar. Son rehenes en su propia ciudad, por designio del gobernador Ulises Ruiz Ortiz.
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"El 17 de junio pasado, con el pretexto de una huelga, un grupo numeroso de personas, encabezadas por el diputado local y dirigente de la CROC, David Aguilar Robles, cerraron las calles aledañas y tomaron por asalto las oficinas de NOTICIAS, Voz e Imagen de Oaxaca, a unos cuantos días de que la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH) emitiera una recomendación al gobernador Ulises Ruiz Ortiz, por actos y omisiones violatorias de las leyes al tolerar la invasión de las bodegas de este medio de comunicación", sostiene el último comunicado.
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"Ninguno de los participantes en la toma de las instalaciones de NOTICIAS, Voz e Imagen de Oaxaca, tiene alguna relación laboral con la empresa. Como lo hemos denunciado, son porros, golpeadores y policías vestidos de civil, que están bajo la coordinación del ex policía, Carlos Monjaraz Cruz, un represor de movimientos sociales y pueblos indígenas".
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"Durante dos días, en un evidente delito federal, el grupo de golpeadores, porros y policías vestidos de civil al servicio de la CROC cortó la energía eléctrica y el servicio telefónico a las instalaciones de NOTICIAS, Voz e Imagen de Oaxaca, para intentar impedir la edición y la circulación de este diario".
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"La lista de agravios es larga, sin embargo cabe destacar que el acoso a NOTICIAS, Voz e Imagen de Oaxaca, ha despertado una ola de manifestaciones de apoyo y solidaridad con los trabajadores y sus directivos. Así se han pronunciado y hecho patente su solidaridad la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), Amnistía Internacional (AI), Reporteros Sin Fronteras (RSF), el Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ por sus siglas en ingles), el Intercambio Internacional por la Libertad de Expresión (IFEX por sus siglas en inglés), la Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación (OCLACC) y el Colegio Nacional de Periodistas (CNP) de Venezuela".
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"La represión desatada por el gobierno autoritario e intolerante de Ulises Ruiz Ortiz en contra de NOTICIAS, Voz e Imagen de Oaxaca, ha sido documentada ampliamente por la prensa escrita, radio y televisión de México, así como de España, Bélgica, Portugal, Argentina, Colombia, Honduras, El Salvador, Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, Bulgaria, Suecia, Brasil, Polonia, Holanda, Guatemala, entre otros países", concluye el reciente comunicado.

Para conocer cómo es la situación dentro del diario:
>> 20 días de resistencia

La revolución está cerca

Ayer, Barcelona se convirtió en la capital del software libre. Y será durante todo este fin de semana que la ciudad catalana será una verdadera fiesta de la libertad creativa, sin ataduras comerciales. Un movimiento de vanguardia, un Mayo Francés de la cibercultural.El mundo está cambiando.
"Hasta hace poco, los creadores que trabajaban con imagen, sonido o interactivos estaban obligados a utilizar las herramientas comerciales desarrolladas por las corporaciones del software", empieza este nuevo manifiesto.
"Recientemente, toda una generación de programas desarrollados comunitariamente están posibilitando una nueva manera de acercarse a la creación de lo digital, a través de herramientas que no sólo son libres sino que en muchos casos superan las prestaciones de sus equivalente comerciales".
Estos conceptos revolucionarios están cambiando las reglas de juego. En el Copyfight, no sólo se discutirá, sino que se ofrecerán talleres abiertos para poner en práctica estas nuevas herramientas. Porque son coherentes con lo que dicen, no será necesario inscribirse ni hacer reservas. "Simplemente trae tu propio portátil y únete al taller".


El primer taller lo dió el viernes 15, el argentino Federico Joselevich Puiggrós, del colectivo catalán Area 3. Joselevich proyectó un set de audioimágenes en el Multiespacio Pabellón 4 de Buenos Aires, el año pasado, junto con El Norbi.
Ahora, Joselevich nos cuenta sobre el taller: "A ver si me sale en estilo publicable: Dentro del contexto de la filosofía OpenSource y CopyLeft, se ofrece un workshop abierto del lenguaje de programación Processing, desarrollado por Ben Fry y Casey Reas.
"El Taller Abierto será una introducción al mundo de Processing (ganador del Golden Nica en la última edición de Ars Electrónica), un lenguaje de programación pensando en los artistas digitales. Processing es uno de los mejores puntos de partida para adentrarse al mundo de la programación y de la animación digital.
Hmmm... no se si es esto lo que me preguntabas... "
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Processing es un lenguaje de programación de interactivos y arte algorítmico diseñado expresamente para los artistas digitales. Su objetivo es introducir en la programación de manera sencilla a los creadores visuales, y ofrecer una alternativa a las plataformas comerciales más establecidas como Flash o Director.

La Nación picó en punta

Siempre hemos criticado las similitudes entre los suplementos de los dos diarios que suelen preocuparse por darle un espacio al deporte. Después de muchos intentos fallidos hoy la "Deportiva" del diario "La Nación" encuentra un excelente pretexto para subirse al podio de los grandes. Hoy recuerdan al quíntuple campeón de Fórmula 1, el argentino Juan Manuel Fangio, desde un interesante especial de 32 páginas, donde el Diseño de la Información encuentra un buen lugar para descansar. La portada es de Gabriel "Fabu" Cancellara.

Chegamos à 17ª edição do HQ Mix

(Por Orlando Pedroso) Como sempre, el HQ Mix o evento premia aqueles que foram considerados por seus pares os melhores do ano anterior. Como sempre, a votação é democrática e expontânea e chegamos, sem dúvida, muito próximo do melhor produzido no Brasil.
É importante ressaltar que este prêmio existe para laurear o trabalho e esforço de uma legião de profissionais entre cartunistas, ilustradores, roteiristas e editores que, mesmo diante de tantas dificuldades, continuam escrevendo a história das artes gráficas do país.
Por falar em escrever, talvez nunca tenha sido produzido tanto material teórico a respeito de HQ e desenho. Isso é um grande sinal! Mais que isso, o prêmio de pesquisa vai exatamente para um quadrinista (coisa rara!), o Luiz Gê que dedicou alguns anos de sua vida a produzir um material denso e releto de reflexões.
Como se um segundo muro de Berlim estivesse a cair, a decepção com o último bastião da esquerda no governo despenca em nossas cabeças tijolo a tijolo.
A esperança de que o país poderia, finalmente, navegar por águas calmas e justas se transforma numa dura realidade onde a desigualdade social aumenta, as necessidades se tornam mais inatingíveis, os impostos aumentam e escorrem por um ralo enorme de corrupção e irresponsabilidade.
Sendo este o cenário, nada mais apropriado que resgatar um personagem que já vivia parte disso nos anos 70: o Rango, de Edgar Vasques. O troféu deste ano é o nosso brasileirinho pré Fome-Zero, magro, inconformado, crítico e vítima como, de certa forma, todos nós somos.
La 17º edición de los premios HQ será el 16 de agosto de 2005, a partir de las 20, con la conducción Serginho Groisman

Para conocer un poco más a Orlando Pedroso pueden leer sus post en VisualMente:
>> La inauguración de IlustraBrasil
>> La primera mesa redonda

Orlando Pedroso es historietista y preside la Sociedade dos Ilustradores do Brasil SIB.

El zoológico cool de Casal

El gran Samuel Casal nos cuenta que acaba de agregar nuevas creaciones a su sitio. "Oi pessoal, atualizei meu site de gravuras com a série de animais que foi exposta no Museu de Trabalho em POA. Quem quiser visitar, é só clicar."

Para conocer cómo Samuel Casal hace sus gravuras:
>> Paso a paso

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: Va Querol

El jueves 15 de septiembre, en la Universidad de Palermo, se reunirán los mejores profesionales del diseño de la información de nuestro país. Serán 10 ponencias 10.
Uno de ellos será Alejandro Querol, editor en jefe de fotografía del diario "La Nación".
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Alejandro Querol se inició en el fotoperiodismo en 1986, en Diario Popular, Editorial Atlántida y Associated Press (stringer). Antes de ingresar en el diario La Nación de Buenos Aires, fue fotógrafo del Circuito de Polo internacional en Palm Beach, Londres, Daeuville y Brunei.
Ingresa en La Nación en diciembre de 1991 y nueve años después se convierte en Editor jefe de fotografia. Es docente de Fotoperiodismo en el Master de Periodismo que el diario La Nación tiene con la Universidad Di Tella y en el taller de perfeccionamiento para fotoperiodistas de Argentina, organizado por Adepa (dictado junto con M.Acosta y J. José Traverso).
Se ha perfeccionado en la International Center of Photography (Edición Fotográfica con Fred Ritchin, en New York), en el Poynter Institute (Workshop Visual Edge/Edición ,trabajo de campo y puesta en página, en St Petesburg, Florida, con Ricardo Ferro), Workshop de la SIP (Edición, trabajo de campo con Maria Mann, directora de fotografia de AFP, ,Joe Elbert, y Tom Kennedy, directores fotográficos del Washington Post (diario y online), en Miami, Florida, y participó en el Workshop invitado por Associated Press con editores de la AP y de El Comercio de Lima.
En la Argentina ha estudiado en los Talleres del Centro Cultural Recoleta, en la Primera Escuela de fotoperiodismo, en la Escuela Argentina de Fotografia/Fotoperiodismo, en el Workshop con Roland Laboye en Bs. As. (Centro Cultural Recoleta) y en la Escuela Argentina de Fotografia/Fotografia Publicitaria.

Para conocer un poco más a Alejandro Querol pueden leer:
>> Las mejores fotos del atentado

Volvió Vía Libre

En VisualMente venimos festejando la vuelta de los suplementos jóvenes. El producto editorial que tiene ese público es muy raro y experimental, porque el universo joven lo es. Es tan evidente de entender que, a veces, los editores no lo alcanzan a instrumentar.
En éste espacio hemos seguido muy de cerca la evolución de los tres suplementos (NO, SI y Vía Libre) y estamos convencidos que nuestra prédica ha logrado sus frutos. Con nuestras críticas hemos sembrado en los jóvenes responsables de los suplementos un cambio evidente de actitud. Están empezando a salir de lo bonito para entrar en lo conceptual. Los suplementos empiezan a caminar hacia lo nuevo en periodismo que se llama Diseño de la Información.



"Esta última la armé yo", comienza Patricia Ramírez, diseñadora del suplemento "Vía Libre", del diario "La Nación" de Buenos Aires. "La idea fue bastante simple teníamos una nota super banal que llegó de afuera, no decía otra cosa que lo glamourosa (se escribe así?) que es la vida del vocalista de Jamiroquai. Sole comenzó a trabajar en la central todo el tema de estrellas como un agregado para enfatizar esta idea y después yo elegí una de las foto de la cara del pibe y decidí enfatizar el universo al cual aludía en la nota sobre las cosas que le gustan a este pibe. Buscamos con Coni palabras claves que refieran a este universo y se lo inserté en el sombrero que por otra parte es el que usa para la tapa del CD. Para que todo tenga un poco más de sentido insistí que se usara el nombre del pibe y la palabra universo y para ligarla a la central le agregué estrellitas y listo el pollo y cocinada la gallina".

La Guerra de los Mundos de Rodrigo Sánchez

Esta es una de las últimas portadas de ese genio llamado Rodrigo Sánchez para la revista "Metrópoli", del diario "El Mundo" de Madrid. El tema era de ciencia-ficción, de cine, de Tom Cruise, de Spielberg, de los enanitos verdes y el tipo se despacha con una genialidad que muestra, nuevamente, que el Diseño de la Información nunca pasa por un recurso, sino por un concepto. Esos nuevos ejercitos de extraterrestres del diseño que usan el photoshop como un arma letal, pronto se darán cuenta que también es excelente para suicidarse.

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: Cambariere dice No

El jueves 15 de septiembre, en la Universidad de Palermo, se reunirán los mejores profesionales del diseño de la información de nuestro país.
Uno de ellos será Juan Pablo Cambariere, quien diseña, todas las semanas, el suplemento joven del diario "Página/12", el NO.
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Juan Pablo Cambariere es diseñador gráfico y docente de la UBA. Ha trabajado en las revistas Página/30, Elle, File y D´Mode. También en los suplementos No, Radar, Las 12 y M2 de Página/12.
Ha diseñado tapas de discos para Spinetta, Divididos, El Otro Yo,  Piazzola, Troilo, Goyeneche, Parraleños, y mas.
Actualmente diseña el suplemento No de Página/12, libros para Editorial Sudamericana y discos para Sony BMG.
También estudió escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyredon.
Ha expuesto en Argentina, Alemania, Estados Unidos, España e Italia.

El liderazgo del Sun-Times

La prestigiosa publicación norteamericana "Editor & Publisher" ha elegido al el "Chicago Sun-Times" como uno de las periódicos del año. Tanto el editor en jefe, John Barron, como el director de arte, Robb Montgomery, han demostrado que han trabajado para alcanzar semejante galardón. Este reconocimiento va más allá de la simple consideración de ser uno de las "top ten" del periodismo norteamericano. Si hay algo que les encanta a los gringos es hablar del liderazgo y esta elección no será una excepción. "No estamos honrando a los “10 mejores” periódicos, sino a 10 que puedan servir como modelo para otros en una (o muchas) áreas importantes: opinión, relaciones con la comunidad, marketing, Conocimiento de la comunidad, marketing, tecnología, diseño atractivo, innovaciones on line, respeto por la diversidad en la cobertura y en la contratación de trabajadores", sostiene la publicación.
Pero Mark Fitzgerald no dejó pasar ciertos hechos que mancharon al periódico. "Más de 14 meses después de que el editor Juan Cruickshank descubrió que su periódico había estado inflando sus números de circulación, el Sun-Times demostró como un diario despojado de un presupuesto para marketing puede prevalecer confiando en su contenido
editorial".

Fecha 11: Cambio de roles

(Por Luis Enrique Villegas) Esta semana de campeonato nos trajo un nuevo desafío. Sorpresivamente hubo intercambio de partidos gráficos entre suplementos jóvenes. Las tapas fotográficas a las que nos tiene acostumbrados el SI!, pasaron a conformar la estética del NO; y este último pasó la receta de cómo intervenir las imágenes de prensa al suplemento de Clarín. Vía Libre, mientras tanto, no está invitado al trueque de figuritas propuesto.
Como detalle, el Pac-man cumplió 25 años, y ningún suplemento se acordó de jugarse dedicando una tapa para el recuerdo.
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Han caído fuertes críticas sobre el origen de las ideas y del material elegido por el suplemento SI! para conformar la gráfica de sus tapas. Hubo ruido, y esta vez la gente del suplemento joven de Clarín ha optado por aclarar (con un notorio epígrafe) el fotomontaje realizado sobre una imagen de prensa que arrastra consigo una estética propia. 
Amor y paz es la propuesta de la multirracial banda Black Eyed Peas, que la portada supo atrapar con una composición gráfica simple, donde los temidos vectores “muerden” con lujo la imagen. La intervención a través del blanco es válida ya que crea cierto ritmo y nos sumerge en una ambientación con contrastes neo-hippies.
El logotipo SI! entra en juego conceptual con la idea “positiva” de la banda y propone una línea de fuerza en diagonal que termina en el personaje “iluminado” de la banda (Will.I.am), que en pose de chamán hundido en la hierba, deja a sus espaldas al resto de los integrantes gracias a la dosis justa de Photoshop y otros artilugios. En lo que respecta al uso tipográfico, esta puesta recurre a la familia “adquirida” por el suplemento que remite a las carteleras electrónicas, y funciona de manera genérica con respecto a la concepción de la portada.
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Presentando a un supuesto Niño migrante, se nos revela la tapa del suplemento de Página/12. Una portada puramente fotográfica sin firmas visibles al pie, que deja a los lectores neófitos y no tanto, anegados en los mares de la criptografía. La pregunta sobre quién es Federico Aubele, el joven viajero que fuera producido por ESL Music, va a ser respondida a lo largo de la nota. Con respecto a la idea gráfica de portada, es difícil abordar la historia de este músico ataviado de aires retro, que puede ser confundido con algún integrante de cualquier banda con estética parecida (por ej. Mars Volta).
Es difícil conectar con el país de origen de Aubele; ese pudo haber sido el truco válido en la producción de la imagen, que asimismo se convierte en nada más que una bonita toma de autor desconocido. Un guiño que asoma de manera tímida, es la pose del músico con su mano tomando la correa del bolso, y la mirada perdida hacia otros rumbos en analogía con su recorrida por el mundo. Toda la posible información gráfica disponible fue dejada en la oscuridad de lo incierto.
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Vía Libre que sigue sin poder destilar la idea justa. La portada de este viernes se aferra a un tema gráficamente tupido, el diseño de discos como objeto de arte y elemento fetiche. Dos estéticas chocan en la puesta; por un lado una confusa pero ruidosa fotografía se desarrolla por detrás, y por otro, entran en juego propuestas vectoriales muy interesantes. Hubiera sido plausible utilizar estos dibujos de línea, que indican de manera casi infográfica el armado de cajas o volúmenes, y haber desarrollado un “paso a paso” o “hágalo Ud. mismo”.
La mancha conformada por un plano troquelado se lleva todas las miradas, esta forma es solo un encuadre que no nos deja participar del juego de armar un posible “arte de tapa/objeto” con el pliego del suplemento.
El hábito de cargar el fondo debería dejarse de lado, por una vez, y apostar a una idea fuerte que para el caso estuvo presente, pero fue empañada en el agregado de capas sin sentido alguno.

Luis Enrique Villegas es estudiante de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA).

DISEÑO DE LA INFORMACION 1.0: El pulso de la ciudad

El jueves 15 de septiembre serán las Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información. Nuevamente, la Universidad de Palermo será el lugar para encontrarse con lo mejor de esto nuevo que está creciendo que es el Diseño de la Información. Otra vez, especialistas y profesionales de los medios contarán sus experiencias e intercambiarán miradas sobre el fenómeno comunicacional. Y mientras esperamos dicho evento, organizado por la Society For News Design Río de la Plata, en VisualMente mostraremos algunos extractos de las Primeras Jornadas. Después del español Javier Errea, hoy empezamos con el argentino Rodrigo Fino.


(Por Rodrigo Fino)Los diarios han dejado de ser referencia y eso es verdad. Los buscadores de internet son los que establecen cuál será el contenido o el website más referente y eso es lo que pasa hoy en día.
Hoy nadie lee un sólo periódico, nadie lee una sóla revista, nadie navega un sólo website. Esto cambia absolutamente la percepción que, como diseñadores de medios inpresos, debemos tener. Por ejemplo, corremos con desventaja, pues no tenemos interactividad, en muchos casos no tenemos color y en ningún caso tenemos movimiento ni sonido. Solamente papel y tipografía para seducir al lector.
Esta proliferación de medios ha cambiado no sólo en la forma que ustedes perciben los medios de comunicación sino la lógica del negocio de la información y es por eso que se empiezan a integrar plataforma, lenguajes, modos y procesos de hacer la información y presentarla. Esta integración empezó hace 3 décadas atrás y hoy estamos viendo una parte. Estamos en el medio y no sabemos cómo vamos a terminar. Hoy muchos de ustedes pueden recibir en un celular la información, en una palm. Somos factores de información que receptores pasivos y eso cambio toda la lógica de la comunicación de una manera dramática. Los medios son cada vez más pequeños, más móviles y también pasa esto con el medio impreso. Hoy la mayoría de los periódicos está migrando de estándar a tabloide, las revistas que antes eran de un tamaño se achican, todo por la portabilidad para poder llevarla bajo del brazo, poder llevarlo en la mochila a la universidad, al colegio. Nosotros hicimos durante 5 años una experiencia que nos llevó a conocer cómo se podía llegar a mover el lector en una ciudad. Lo hicimos en Buenos Aires, San Pablo, Caracas y México DF. Y el resultado fue algo muy conceptual. Conseguimos tomarle el pulso que tiene la ciudad, cualquier ciudad, lo que nos permitió ver cómo la gente se encontraba con los distintos medios, a lo largo del día. Esto debería ser tenido en cuenta a la hora de rediseñar.

Para conocer un poco más Rodrigo Fino pueden leer:
>> Tabloi a la europea
>>La única verdad
>>Desde la Madre Patria

Rodrigo Fino es director asociado de la consultora García.Media Latinoamérica, de Buenos Aires, Argentina.

Lenguas gemelas

Hace unos días mostramos como los suplementos deportivos, a veces, coinciden. La mayoría de las veces la coincidencia radica en la elección de la fotografía, como ocurrió con >> Manu Ginóbili y >> con la dupla Riquelme-Tevez. Pero en Perú, según nos cuenta Cervera, la coincidencia es más grande.


(Por Ricardo Cervera) No sólo por la fotografía utilizada, sino también por los titulares gemelos que pusieron, que pienso yo, muy predecibles de escribir. Este fin de semana pasado, los diarios La República y Perú 21 (dos de los más vendidos en Lima) y los deportivos el Bocón y Libero sacaron sus abridoras de sección deportiva extremadamente similares, por no decir iguales. Un jalón de orejas para los editores deportivos, que estoy seguro harán los ajustes necesarios para no caer nuevamente en dichas “coincidencias”.
Por ahora la “U” sigue arriba en la tabla y mi querido Alianza Lima parece que tendrá que esperar el Clausura.

Para conocer un poco más al peruano Ricardo Cervera pueden leer:
>> Historia de una portada
>>Palos para todos

Ricardo Cervera Moreno es diagramador del Suplemento Domingo del diario La República, de Lima, Perú.

II Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información: Cierra Edwards

Estamos trabajando en las nuevas Jornadas, que, de nuevo, se harán en la Universidad de Palermo. Más de 10 ponencias de los especialistas y profesionales más reconocidos del diseño de la información de nuestro país.
Para cerrar la segunda edición de las jornadas, el chileno Cristóbal Edwards, director de la SND Latina, cruzará los Andes y nos hablará del "Uso creativo del gris en las noticias".
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Cristóbal Edwards es periodista titulado por la Universidad Católica en 1993. Inició su trabajo fotográfico en las clases de lenguaje visual y fotografía de Juan Domingo Marinello. Cinco años más tarde, obtuvo un Master of Science in Journalism por la norteamericana Northwestern University.
Actualmente es profesor en la Escuela de Periodismo de la UC de reportaje fotográfico, periodismo visual, investigación periodística y convergencia medial. Además es el director para Sudamérica de la Society For News Design, la principal organización de diseño de noticias del mundo.
Desde 2000 ha organizado y dado presentaciones en seminarios y realizado talleres de periodismo visual en Argentina, Chile, EE.UU. y Perú. Ha publicado artículos fotográficos en el diario norteamericano San Francisco Chronicle, el canadiense
National Post, y las revistas del Domingo, El Sábado y Ya del diario El Mercurio. También en las revistas Aboard de LanChile, Mundo Diners, Paparazzi, Qué Pasa y Revista Universitaria. También es corresponsal en Chile de la revista Time desde 1998.
En abril de 2005 realizó una  exposición fotográfica y multimedial sobre color en Guatemala. 
Le gusta tomar fotos, escribir, viajar, nadar, cocinar y leer, así como las actividades al aire libre, el arte, el cine, el diseño, los idiomas, la música y el teatro.

Para conocer un poco más a Cristòbal Edwards pueden leer:
>> Los medios en menos de 10 años
>> Marketing para el cambio
>> Menos puede ser más
>> El contenido manda

Ganaron los conservadores

Las votaciones sobre las tapas del nuevo número de la versión criolla de Rolling Stone volvió a dar sorpresas. Desde un principio, la que tenía la cara de Johnny Rotten, en una foto poco feliz para algunos, parecía la ganadora. No se sabe si las condecoraciones de tinte nazi tuvieron que ver con su derrota. Si bien no fue una derrota aplastante (consiguió 196), la flema musical de Clapton fue la condecorada.

También:
>> Se abren las mesas de votación
>> Yo voto por la RS
>> La tapa de AC/DC
>> La tapa de Clapton
>> La tapa de Rotten

Faltan 66 días

Panini dominical

La noticia que se conoció en abril está más que confirmada. En septiembre vuelve a los kioscos el diario Perfil, aunque sólo con una edición dominical. Su redacción, con Claudio Gurmindo a la cabeza, ya está haciendo las primeras pruebas en el edificio de Chacabuco 271. Pero la novedad es que el diario no vendrá solito... sino en forma de panini.
Sí, al mejor estilo sandwich. Es que el hombre fuerte de Editorial Perfil, Jorge Fontevecchia, ha decidido que su más preciada criatura no va a pelear solita su lugar entre los diarios argentinos y por eso se ha propuesto copiar a los italianos y entregar junto con el periódico una revista de “alta gama”: lujosa, con papel de la mejor calidad, muchas páginas, encuadernada con lomo cuadrado y contenidos claramente segmentados. En lugar de crear una publicación nueva, Fontevecchia optó por aprovechar la marca y la estructura preexistente de uno de sus actuales productos editoriales: la revista femenina Luz, hasta ahora mensual. El combo sandwicheril sólo estará disponible para los lectores de Capital Federal y Gran Buenos Aires, que podrán adquirirlo abonando $3,5o (en el interior del país la revista se seguirá vendiendo en forma separada).
Teresa Napolillo, directora de Luz, está haciendo malabares para ampliar el staff con el que contaba hasta ahora. El tiempo apremia. La distinguida periodista asegura que la publicación no cambiará ni un ápice el estilo y que van a mantener la misma cantidad de páginas (alrededor de 200) que entregan en la actualidad . “No vamos a competir con La Nación Revista ni con Viva, de Clarín”, aclara. La receta es bien precisa: moda, belleza, decoración, la tradicional vidriera de personajes “eventeros” y algunas pocas entrevista a personalidades masivas y mediáticas.
Así que nada de esperar investigaciones, reflexiones u opinión. Para eso, se supone, estará el diario. En un artículo reciente en la revista Noticias (también de Perfil), lo explicaban sin empachos: “Luz y el diario Perfil serán la pareja ideal entre la elegancia y la inteligencia. Por algo el diario lleva artículo masculino y la revista, femenino”. Queda claro que para esta propuesta editorial la materia gris parece ser patrimonio exclusivo de los hombres.

7-J: Tipografía inglesa

Mucho se ha dicho, en estos días. “Una ciudad anestesiada” y “la flema inglesa triunfó contra la adversidad”, fueron utilizados en varias oportunidades en las crónicas repetidas de este nuevo atentado. A diferencia de los anteriores, éste mostró poco miedo en los rostros fotografiados de los diarios. Hasta el ex bombero Paul Dadge mostraba su calma bien british al rescatar a Davinia. Muchos diarios, revistas y sitios de internet decidieron que él fuera el inglés más famoso. Otros eligieron al empleado del teléfono con cámara, Alexander Chadwick, pero a través de su obra instantánea y digital.
Pero, por suerte, siempre existe alguien que decide levantar la cabeza dentro del rebaño. La sorpresa rompedora de la inercia no la dio un diario deportivo, sino una publicación económica.

7-J: Héroes periodísticos por accidente (Primera Parte)

El jueves 21 de abril, el fotógrafo Pablo Torres Guerrero ganaba en la vigesimosegunda edición de los Premios Ortega y Gasset de Periodismo 2005, convocados por el diario "El País". Su fotografía de la estación madrileña de Atocha, pocos minutos después del atentado, bien valía la distinción.
La historia de Torres Guerrero es menos misteriosa que la de Antarctic Lemur. Uno y otro se hicieron famosos de un día para el otro, por estar en el lugar indicado en el momento indicado. Uno por estar viajando en el tren y otro por estar en un subte londinense. Ninguno se imaginaba como iba a terminar su día.
Mucho se ha dicho en estos días sobre el valor periodístico que pueden llegar a tener las fotografías disparadas desde el celular de un testigo casual.
Acompañando el razonamiento de Alejandro Querol, editor jefe de fotografía del diario "La Nación", está la redactora jefe de fotografía del diario "El País", Marisa Flórez. Ella relató lo que fue ese 11 de marzo, en Madrid, en la ponencia que hizo junto a Tomás Ondarra en la III Cumbre Mundial de Diseño en Prensa de Estepona.
"Eran imágenes que no se habían visto nunca, porque los autores estaban dentro de la estación cuando aún no se podía pasar. Y, con todos los respetos, había que darlas. Se hablaba de cientos de muertos, de miles de heridos, y teníamos que informar de lo que estaba pasando".

7-J: Las mejores fotos del atentado

(Por Alejandro Querol ) Sin duda fueron obtenidas por gente común gracias a los teléfonos celulares que tienen cámaras digitales incorporadas.
Pensemos un poco, ¿para qué tener todo el día una cámara en el cinturón con teléfono?
¿Llegará esa posibilidad de estar en el momento justo en el lugar adecuado?
¿Sólo la tengo para hacerle fotos a mis amigos, hijos, novia?
¿Seré un posible fotoperiodista cuando algo pase?
¿Tendrá actualidad la frase de Robert Capa que nos decía que una foto era buena si estabas lo suficientemente cerca?
Evidentemente sí, y además fueron tomadas con criterio periodístico, reflejan la realidad de la manera más directa.
Una foto, ¿sigue valiendo por mil palabras? ¿Por dos mil? ¿Por cuántas?
Vale para toda la humanidad. Vale para la historia de la humanidad.
La mayoría de las tapas del mundo (NYTimes, Washington Post, Daily Mirrow, USA Today, Miami Herald, La Nación, Clarín, entre otros) han usado alguna de las imágenes tomadas por celulares. (clickeá para ver algunas)
El vagón del subte destrozado por las bombas, la de la gente caminando en la oscuridad de las vias del subte donde los sobrevivientes buscan la luz, la de los cuerpos en el piso al lado del ómnibus o la de los heridos asistidos instantáneamente cerca del colectivo abierto como una lata de sardinas.
Estamos ya no frente sino CON una herramienta de comunicación muy poderosa. Pensemos si en Malvinas o en la primera Guerra del Golfo hubiese existido. Podríamos entender mejor que pasó ahí.
No veo contradicción alguna en que estas fotos no hayan sido tomadas por fotoperiodistas profesionales.Yo creo que todo suma.
La foto de la mujer sosteniendo con sus manos una máscara en la cara (que se usa para tratamientos de personas quemadas, ya que reduce la temperatura de la piel de las quemaduras y la previene de infecciones) asistida por un hombre, Paul Dadge, de guantes azules, es también la foto más publicada en las tapas de los diarios de todo el mundo. Fue tomada por reporteros gráficos de una agencia internacional.
Es excelente y las otras también los son. Todas aportan lo que suele faltar en casos de atentados. Información y comunicación en libertad.
Bienvenidas las imágenes tomadas con celulares, bienvenidas las imágenes que se tomarán con el adelanto tecnológico del futuro.
¿Importará quién las tome? No, siempre que sean auténticas y nos acerquen a aquello que no podemos ver, la verdad de los hechos.
Desde este rincón del planeta, agradecido.

Alejandro Querol es Editor Fotográfico Jefe del diario La Nación, de Buenos Aires, Argentina.

7-J: Las fotos tomadas con celulares ganaron las portadas mundiales

(clickear en las imágenes para agrandarlas)

7-J: El periodismo 3.0 gana protagonismo en las tragedias

Como viene ocurriendo cada vez que el mundo se tiñe de luto (el 11-M, la muerte del Papa, el tsunami en Indonesia) , el periodismo 3.0 volvió a demostrar ayer que cada vez tiene más fuerza. Una vez más, los blogs y fotoblogs se conviertieron en los medios más rápidos para difundir noticias y, sobre todo, imágenes de los atentados en Londres. Como bien apuntó Mariano Amartino, el servicio de fotografías Flickr se ha convertido en uno de los grandes referentes, porque gracias a la posibilidad que ofrece de crear grupos de usuarios y de clasificar las fotos mediante tags permite ordenar y agrupar rápidamente las imágenes.
Los medios colaborativos como los wikis también se destacaron por su participación. Tanto la Wikipedia como WikiNews presentaron sus propios especiales, que fueron (y siguen siendo) actualizados a cada instante.

Al mismo tiempo, otro fenómeno empieza a tomar cada vez más fuerza: los medios tradicionales comienzan a pedirle ayuda a los ciudadanos para informar. Así lo hicieron, por ejemplo, la BBC y The Times, quienes pusieron avisos en sus respectivas páginas web animando a los testigos de los atentados a enviar imágenes tomadas por ellos mismos.
También se habilitaron espacios para que los lectores participaran contando sus propias experiencias: los lectores de la BBC hicieron lo suyo, así como los del Newsblog de The Guardian. También en otros países se replicó el fenómeno, como muestran medios argentinos como La Nación y Clarín, o El Comercio, de Perú.

Hoy, más que nunca, cada ciudadano es un medio. Hasta ahora, casi exclusivamente, el sentimiento que más moviliza la participación ha sido el dolor. Resta ver cómo las potentes armas comunicativas en manos de los ciudadanos pueden encontrar movitación más allá del relato del horror o la pérdida.

También:
>> 7-J: El desafío de la verdad y los celulares
>> 7-J: Golpe olímpico

Mayo francés, pero en julio y en España

No es un chiste y es una excelente posibilidad de tomar contacto creativo con uno de los mejores movimientos poli-artístico de la modernidad. El martes en Madrid empezó una exposición de carteles originales del Mayo Francés. La exposición presenta un conjunto de 36 carteles originales de los que llenaron los muros de París durante mayo del 68. Fueron realizados en su totalidad utilizando técnicas básicas de la gráfica (serigrafía, litografía y “pochoir” o estarcido), puestas esta vez al servicio de la contestación social. Fueron realizados por profesores, estudiantes y trabajadores en los talleres ocupados de la Escuela de Bellas Artes, en las distintas facultades o en las agrupaciones de barrio. La mayoría de ellos llevan un sello que identifica su procedencia.
Durante mayo del 68 sólo los talleres de la Escuela de Bellas Artes editaron alrededor de 500.000 carteles con unos 400 motivos diferentes. La vigencia de ésta exposición es contundente (G8, Live 8) y ellos lo saben. "Su interés gráfico es indudable y sus contenidos pueden estar vigentes o ser muy significativos a la hora de analizar el presente del mundo, tanto socialmente como en lo que toca a sus derivas artísticas".
La propuesta artística, como no podía ser de otra manera, es totalmente coherente con su ideología libertaria. "En esta ocasión ninguna de las obras expuestas estará a la venta, ya que el conjunto será posteriormente cedido a diversas instituciones y entidades públicas para su exhibición en diferentes ciudades españolas", concluyen los organizadores.

Galería La Caja Negra Ediciones
Fernando VI, 17- 2º- I, Madrid
Abierto de lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 hrs.
(En agosto está cerrado).

7-J: El desafío de la verdad y los celulares

Mientras que Ricardo Kirschbaum, editor general del diario "Clarín" de Buenos Aires, reclamaba por una vuelta a las fuentes, "al ABC del periodismo", para terminar con el abuso de las fuentes anónimas, el mundo editorial se sacaba los ojos por conseguir las mejores fotografías tomadas con celulares de los atentados londinenses.
Uno de los que se dio cuenta, temprano, de eso fue Alexander Chadwick, quien ya vendió varias fotos dentro y fuera de las islas, como muestra la versión on line del alemán "Spiegel".

Las próximas fotos que aparecerán en varios medios también pertenecen a Chadwick, quien tiene varias en el servidor de imágenes Flickr que ya recomendamos en el post anterior.

7-J: Golpe olímpico

Con fotos como la que sacó la londinense Meg Pickard, los medios tradicionales están tratando de informar sobre las bombas. Desde temprano "The Guardian", a través de su Newsblog, reproduce testimonios de los testigos. Lo mismo hace la BBC, que en su página reproduce estos relatos, y en un blog especial está ofreciendo, en tiempo, las crónicas de los reporteros destacados en los lugares atacados.
Uno de los precursores del Periodismo 3.0, el español Juan Varela, sostiene que la "BBC", en su página de participación, también, "se recogen otros comentarios de los ciudadanos".
El diario "The Times" también pide a los londinenses que envíen sus relatos y fotos sobre la tragedia.
El especialista en blogs, el argentino Mariano Amartino nos recomienda Fink y Tetsugaku-San, para seguir la historia a través del bloggismo.
Resulta también interesante el pool de imágenes que ha armado el servidor Flickr. Con el título
London Bomb Blasts se han recopilado más de 300 imágenes, conseguidas por improvisados reporteros gráficos.

Hoy, el suplemento deportivo del diario "La Nación" titula, con mala suerte, Golpe olímpico, para referirse a la elección de Londres como sede de los juegos del 2012.

Sólo por curiosidad...

Jonathan Harris volvió a las andadas (esta vez en colaboración con Robert Kalin) y como le gusta compartirlo nos escribió para avisarnos que su nuevo proyecto web estaba on line desde ayer a la noche.
¿Qué hay en tu mente? Ésta es la simple consigna que le da vida a justcurio.us, un sistema anónimo de preguntas y respuestas, abierto a todos, con una sola regla: para poder preguntar, primero tienes que responder la pregunta que haya hecho alguien antes. Al mejor estilo “la Biblia y el calefón”, las preguntas pueden ser sobre cualquier cosa, desde banalidades hasta cuestiones más profundas: cuál es el mejor disco de una banda determinada, cuál fue tu momento más triste, a qué le tenés miedo, cuál es tu recuerdo favorito de la infancia, cuál es el mejor lugar para pelearse con la pareja, qué estás haciendo ahora, qué te gusta comer... En fin, de todo, como en botica.
Con una impronta visual menos marcada que sus trabajos anteriores (como 10x10), justcurio.us tiene un diseño totalmente despojado, en el que el protagonismo es patrimonio exclusivo de las palabras.

Le preguntamos a JJ Harris cuál era la idea de este nueva propuesta (a la que le encontramos algunos puntos en común con la idea de los wikis y de la construcción de ideas y conocimientos en colaboración que hoy está tan de moda). A vuelta de e-mail, nos contestó:

“It is quite different from the others. My goal with the piece is to create a safe, comfortable, and private space using a completely public medium, where people can connect with other people anonymously. My hope is for justcurio.us to reach a point of saturation where you can ask a question, and you will get a response from someone, somewhere in the world literally seconds later. Like a global instant messaging system for strangers, where the world is your buddy list, so to speak.”

“Es bastante diferente a los anteriores. Mi objetivo con esta pieza es crear un espacio seguro, cómodo y privado usando un medio completamente público, donde la gente pueda conectarse con otra gente en forma anónima. Mi esperanza es que justcurio.us alcance un punto de saturación en el alguien puede hacer una pregunta y obtenga una respuesta de alguien, en algún lugar del mundo, literalmente en apenas segundos más tarde. Como una especie de sistema de mensajería instantánea para extraños, donde el mundo es tu lista de contactos, por así decirlo.”

También:
>> 100 palabras y 100 fotos por hora para definir al mundo
>> Yahoo! celebra 10 años en Internet
>> Understanding the Homo Sapiens: vanguardia en arte digital y diseño de información

Lo Mejor del Diseño Periodístico España-Portugal

El año pasado, durante la Semana de la Revolución Visual que se realizó en Buenos Aires, se presentó lo mejor del diseño periodístico de España y Portugal, antes que en la península ibérica. Esta exposición se llevó a cabo en las modernas instalaciones del Centro Cultural de España en Buenos Aires y fue el resultado de la primera edición del ÑH, convocada por el Capítulo Español de la Society For News Design, con la coordinación de su director, Javier Errea.
Hasta el 20 de julio se está recibiendo el material editorial que será evaluado por el jurado para la segunda edición del concurso, y que contiene una serie de modificaciones muy interesantes. Entre las novedades del certamen de este año se destaca la simplificación de categorías para facilitar la labor recopilatoria y la creación de un premio específico para la mejor portada del año.
Otra modificación tiene que ver con las tres categorías que existirán para los diarios impresos. Para ello se evaluará la tirada (diarios de más de 50.000 ejemplares, diarios de entre 20.000 y 50.000 ejemplares y diarios de menos de 20.000 ejemplares), y se descartará la anterior distinción por ambito de circulación (nacional, regional o local).
Pero la gente de la organización hace hincapié en un cambio en particular. El punto 5 del apartado Premios que figura en el folleto con las bases o Call for Entries, que queda eliminado. Por tanto, un medio ganador de la categoría 1, la más importante a concurso, sí puede volver a ganar ese galardón en años sucesivos.

Un diario sitiado por el gobierno

Desde que empezamos con VisualMente, el tema de la libertad de expresión siempre estuvo presente. Hace tiempo que estamos advirtiendo la preocupante situación de los periodistas en México y esto se ha convertido en una obsesión desde que la colega Gilda Ríos nos pidió que nos sumáramos a una campaña para que, directamente, pararan de matar periodistas.
La situación está muy lejos de mejorar para los trabajadores de la prensa escrita. Aunque los asesinatos no se han esclarecido, por lo menos, no se han repetido con la misma furia que antes. Pero tampoco se tienen demasiadas certezas sobre esta afirmación. Por ejemplo, cuando le pedimos a Ríos que nos ayudara con la confirmación de estos datos, la respuesta fue terrible: “Dejame investigar más a fondo a ver si encuentro algo más. Te digo, es complicado, porque no están publicando nada en los demás diarios. Aquí la verdad -y lo digo con infinita tristeza- eso a muy pocos les importa... la realidad del periodista mexicano es sumamente triste...”
Desde hace 20 días, los trabajadores del diario Noticias, de Oaxaca, permanecen rodeados por un grupo de militantes pro-gobierno y policías de civil, quienes “no les permiten abandonar el edificio”, como sostiene la directora ejecutiva del Committee to Protect Journalists, Ann Cooper.
Y todo comenzó con la misma operativa que nosotros denunciamos en enero, cuando se buscó vaciar los puestos de venta del diario AM, de Querétaro, para evitar que la gente conociera una denuncia contra el gobierno.

También:
>> El pedido del Committee to Protect Journalists
>> El último informe sobre la prensa en México

20 días de resistencia

Lo que sigue es el relato real, en exclusiva para VisualMente, de Octavio Vélez, uno de los 31 periodistas que están sitiados dentro del diario Noticias, de Oaxaca, México.
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“La situación cada día es más difícil por el tiempo de retención en que estamos los 31 compañeros en las oficinas de NOTICIAS, Voz e Imagen de Oaxaca. Dentro de ellos, se encuentra el director y el subdirector editorial, Ismael Sanmartín y Genaro Altamirano.
Tenemos poco acceso al agua y a los alimentos. Vecinos nos proporcionan aventando los artículos por las azoteas.
Desde el día de la toma, estamos rodeados por el grupo de golpeadores, porros y policías vestidos de civil que ocuparon las instalaciones, pero también por policías uniformados que han llegado no para garantizar nuestra seguridad sino la de ellos.
Algunos compañeros han contraído enfermedades gastrointestinales y de las vías respiratorias por las condiciones en que nos encontramos.
El gobierno dice que es un problema laboral, que no se mete, pero ha quedado demostrada su participación.
A pesar de esto, seguimos firmes en esta lucha.
Saludos y gracias.
Octavio Vélez Ascencio”

Delicias del logo y la mascota

En un rato se va a decidir si Madrid se convierte en sede de los Juegos Olímpicos 2012. Hace trece años, un periodista se convertía al visualicismo con una investigación sobre el diseño olímpico de Barcelona 92. En esa nota, aparecida en el suplemento Futuro del diario Página/12 de Buenos Aires, empezábamos a descubrir esto del periodismo visual, con el perro Coby del valenciano Javier Mariscal jugando entre las columnas de texto de la doble central. Hoy, otro periodista empieza a caminar hacia ese lugar donde las palabras se convierten en imágenes. A continuación, Rafael García Cruz escribe una excelente nota sobre las posibilidades remotas de algunos candidatos desde una mirada profundamente visual.

La marca 2M12

Uno de los abanderados de la campaña para que Madrid sea olímpica ha sido el diario deportivo "Marca". Desde hace unos días, su M se ha transformado en un tablero muy peculiar que sostiene un countdown diario. La creatividad de la gente de los Recoletos, a veces, es desordenada, pero siempre experimental. Con una buena idea, Marca movió su M de lugar, y, por suerte, no fue por Movistar. Convirtió su parte superior en un gran cartel que decía, con ocurrencia, 2 M 1 2, logrando que la M significara Madrid y mil.

Ganó Nueva York (en diseño, por lo menos)

(Por Rafael García Cruz ) En España está medio país pendiente de la designación de la ciudad que albergará los Juegos Olímpicos de 2012. La capital, Madrid, se encuentra entre las 5 finalistas, junto a París, Londres, Nueva York y Moscú.
El propio presidente del Gobierno, el socialista José Luís Rodríguez Zapatero, que asiste a Singapur para apoyar esta candidatura, ha sido claro y tajante esta mañana: “Nunca 5 ciudades tan importantes han optado a la misma vez a organizar las Olimpiadas. Todas menos Madrid pertenecen a países que tienen derecho de veto en la ONU”.
La prensa española se ha volcado también con la candidatura de Madrid. Los grandes diarios como El País, El Mundo o ABC llenan sus páginas deportivas con información sobre el 117 Congreso del COI y han enviado a Singapur a sus mejores redactores. Tanto igual con radios, como la SER, y televisiones, como TVE.
Dos bitácoras han triunfado sobre información de Madrid 2012, la de PRISA que se publica en El País la periodista Mabel Galaz y otra colectiva, hecha por bloggers que está alojada en Bitácoras.com.
En España conocemos el logotipo de Madrid 2012, pero ignoramos los demás. Desde el punto de vista del diseño, mi favorita es Nueva York. Ha conjugado a la perfección su Estatua de la Libertad con dos rectángulos que rememoran a las Torres Gemelas. Su lema: “El sueño comienza aquí” idóneo para “la ciudad de los sueños”
El logo de París le sigue en cuanto a mis preferencias. La unión de la S con el 2 dibuja un corazón en la ciudad del amor o, como reza su slogan “El amor de los Juegos”

La capital rusa, Moscú, juega en su logo con la tradición. Y nos inspira con los tejados de la plaza roja en la inequívoca arquitectura moscovita. No podía ser menos con un slogan como “Imagínalo ahora”. Rusia es imaginación.
Y los logos menos entendibles son los de Londres y Madrid. La capital británica juega con los colores del Olimpismo en una cinta que solo me recuerda la silueta en un mapa del río Tamesis.
Y Madrid, rojo corinto. ¿Color de plaza de toros? Color español. Y una llama, como de una vela, de fuego pasión, o de una ñ en vertical. Modernista. Como su slogan: “Estamos preparados”.
Y España se prepara. Y España espera. Espera que la elección sea a la inversa de mis gustos por el diseño.
Al final, quizá en la elección de la ciudad que organice los JJ OO de 2012 nada tendrá que ver el diseño. Habrá otros intereses, sobretodo económicos y políticos.
Una pregunta final: ¿Qué sabrán de diseño los señores y señoras de COI que tienen en su foto el futuro de estas cinco metrópolis? La respuesta mañana miércoles, 6, en Singapur, la ciudad del comercio en Oriente Lejano.

Rafael García Cruz es periodista y subdirector de Estepona Ciudad del Periodismo, Málaga, España.
Este artículo también fue publicado en el weblog Nipho.

A que no vas a poder resistir el impulso de clickear

Vía Julián Gallo descubrimos esta por demás curiosa propuesta: Don’t Click. Se trata de una interfaz, diseñada por el Institute for Interactive Research, en la que la navegación se realiza a partir del desplazamiento del mouse pero sin tener que clickear (es más, ¡no debes hacerlo!).

Realmente es improbable que esta propuesta se convierta en una interfaz posible del diseño web... pero la experiencia bien vale la pena. Probá por vos mismo y fijate qué te pasa si clickeás sin querer.

Mario García será el encargado de achicar el Wall Street Journal

Y sigue, sigue, sigue. La fiebre de los compactos no baja. Ahora será el turno del tradicinal Wall Street Journal, que acaba de anunciar que contrató al gurú Mario García (uno de los más fervientes apóstoles de los tabloides) para rediseñar sus ediciones asiática y europeas.
Mario ya había estado al frente de los rediseños de esas ediciones en el año 2000 (cuando incorporaron color en las portadas por primera vez) y fue responsable del nuevo look que la edición norteamericana estrenó en 2002.
La fecha de presentación de las remozadas (y más pequeñas ediciones) es el 17 de octubre. Tiempo de descuento, entonces.

No hay futuro, pero hay portada

Las votaciones sobre las tapas del nuevo número de la versión criolla de Rolling Stone están dando sorpresas. La que tiene la cara de Johnny Rotten, con medallas nazis, va primera.

También:
>> Se abren las mesas de votación
>> Yo voto por la RS
>> La tapa de AC/DC
>> La tapa de Clapton
>> La tapa de Rotten

Fecha 10: Una semana distinta

(Por Luis Enrique Villegas) Fecha singular, en la que SI! de Clarín apuesta al uso de la forma tipográfica como elemento de peso en la construcción del concepto gráfico. Por lo que respecta a los suplementos restantes, el No de Página/12 crea una sintética pero eficaz portada y Vía Libre de La Nación sigue sin rumbo en la construcción de su identidad.

Por fin llegó la fecha, en este campeonato de tapas jóvenes, donde alguno de los participantes apuesta al cambio. Esta semana, el SI! compone una interesante portada conceptual, cuyo tema es el singular “metal argentino”.
Algunas consideraciones desde el punto de vista del lenguaje y la síntesis gráfica van a valer para demostrar que la puesta posee un alto grado de timidez.
Es coherente y totalmente válida la construcción de la tipografía de raíz gótica, con elementos de identificación de la “tribu metalera” como son las tachas, sobre la oscuridad como fondo contenedor. El primer problema que se presenta tiene que ver con la gradación elegida: tomando cada “tacha” como modulo de armado, es muy reducido el tamaño de cada uno con respecto a la palabra “metal”. En un primer vistazo de aproximación parecen píxeles o una rara pantalla del juego Tetris en su versión para celulares. Resignando detalles en la forma de las letras, las tachas deberían haber sido más grandes para un leve acercamiento al reconocimiento en escala real. Es importante el detalle de “argentinidad” de los tonos celestes y blancos, que queda a la sombra por la complicación de tamaño enumerada anteriormente.
Con respecto al terreno conceptual, es redundante haber escrito “Industria Argentina” (al haber notado que el carácter de “metal argentino” no se pudo lograr gráficamente) y es también superfluo el símbolo ® que confunde aún más el origen del estilo de rock desplegado en la consiguiente nota.
Dejando claras las críticas, la portada del suplemento de Clarín ha logrado romper con la monotonía reinante en este campeonato.
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Atmósfera de artes marciales en la portada del NO, para mostrar la entrevista al director chino Stephen Chow. Tanto el aspecto conceptual como la gráfica se mueven en la misma dirección, encadenados como un todo. El elemento “fetiche” de esta puesta es el arma denominada Nunchaku, investida de características propias, utilizada en este caso como parte de una construcción formal. Hay otro tipo de armas utilizadas en Kung-Fu, pero el Nunchaku (o sus posibles denominaciones populares en Argentina: “lunchaku” o “lunchako”) tuvo su momento de notoriedad (tanto como la práctica del Kung-Fu) ya sea por el cine o la TV, y por ello el lector reconoce instantáneamente este elemento de defensa.
La síntesis y la simpleza son las características fuertes de esta tapa, en analogía con ciertos aspectos “minimalistas” de la cultura oriental. La conjunción de los elementos, y la diagonal en la que están dispuestos, tiene conexión directa con la caligrafía china y otorga movimiento ascendente por la composición “en flecha”. El color rojo predominante cierra el juego ya que remite a ciertos afiches de la China comunista. El título apela al juego popular de los “palitos chinos” y utiliza su carácter ambiguo para denominar los golpes, patadas, palizas y otros castigos propios de la práctica del Kung-Fu, presentes en las coreografías aludidas en la nota.
Existe todavía desconexión conceptual en lo que respecta a la portada y la apertura de la nota central. Gráfica mínima en tapa y la práctica de “llenar la doble página como sea” para contener la entrevista.
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Por un momento estuvo flotando la idea de suspensión para Vía Libre. Este comentario es un llamado de atención, ya que no se deja ver el cambio de actitud para estas fechas avanzadas del campeonato. Las observaciones son las mismas que se han enumerado en las últimas cuatro semanas.

Luis Enrique Villegas es estudiante de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA).

Volvió el SI! (De nuevo)

El 19 de junio habíamos sido muy duros. Desde el título (Miedo) planteabamos un escenario beligerante sin posibilidad de retorno. Hablábamos de animarse a las tapas tipográficas."(Pero) hoy los suples se niegan a semejante lujo". Después agregábamos que las tipografías de los tres suples (SI!, NO y Vía Libre) no lograban "salir del encasillamiento típico del estilo editorial". Para finalizar diciendo que "lo tipográfico debería ser tomado como un elemento más a la hora de moldear un mensaje periodístico visual".
Pero valió la pena. Ayer, el SI! se animó con una propuesta tipográfica, como nosotros pedíamos.

Ficou mudo

Los brasileños todavía siguen festejando. Dos días después del triunfo, el diario "O Globo" decide poner en "primeira página e a matéria da abertura da seção Esportes" la portada de diario deportivo Olé, que edita Clarín. Todo había comenzado con los comentarios del editor de Arte del diario O Globo. “¡Muito boa a capa do Olé!”, sostenía Léo Tavejnhansky, en una columna exclusiva para VisualMente.
El envío de la corresponsal en Buenos Aires, Janaína Figueiredo, se centraba casi exclusivamente en la portada. "Bastava ler a primeira página do jornal esportivo "Olé", o mais importante do país, para entender o que estavam sentindo os argentinos. "Erro 30-06-2005. Por razões técnicas não se pôde imprimir esta capa. Desculpem, até amanhã", foi a manchete escolhida pelos editores do sempre irreverente "Olé" que, como a grande maioria dos argentinos, ficou mudo".

Se abren las mesas de votación

Como adelantamos ayer, hoy vamos a postear las tres tapas de la revista "Rolling Stone" de Argentina, para que cada uno vote. El sistema será el mismo que utilizamos en cada uno de los post votados cómo los mejores. Esto es haciendo click en la imagen que dice VOTAR. Entonces, ¿quién será considerado el músico que cambió la historia? Si bien el nùmero de colección se centra en un homenaje a los 50 Artistas que cambiaron la historia, los elegidos para la portada fueron (por separado) Johnny Rotten, de Sex Pistols, Angus Young, de AC/DC, y Eric Clapton.

El Anarquismo

El Partido Conservador

El Partido Justicialista

Mañana: Las tres tapas de la Rolling Stone

A pedido del público, mañana, pondremos las tres portadas de la revista "Rolling Stone". La de Johnny Rotten, la de Angus Young y la de Eric Clapton. Y como ya empezaron a mandarnos sus preferencias, abriremos una mini votación, para elegir al artista que ha cambiado la historia. Pero será entre los tres nombrados, nada más. Fanáticas de Bon Jovi, abstenerse.

Yo voto por la Rolling Stone

Esta por salir un número especial (de Colección) de la versión Argentina de la revista "Rolling Stone". La portada está consagrada (nunca mejor usada la figura) a tres músicos "que cambiaron la historia". En realidad, la revista que dirige Víctor Hugo Ghitta, hace un homenaje a los 50 Artistas que cambiaron la historia.
Pero antes de optar por una tapa Sargento Pepper 2.0, Ghitta y su director de arte Fabián Di Matteo, se deciden por hacer foco visual en tres. El cantante de un grupo punk, la guitarra líder de una banda de rock y alguien conocido en Londres como Dios.
Entonces, el londinense John Joseph Lydon (1956), conocido como Johnny Rotten, de Sex Pistols, deberá pelear contra el escocés Angus Young (1955), de AC/DC, y el oriundo de Ripley, Inglaterra, Sir Eric Patrick Clapton(1945), por el apoyo de los lectores. Ellos podrán elegir a quién le dan su voto. Los resultados a boca de urna de los puestos de revistas se conocerán cuando salga el 89.

GUERNIKA-IRAK

(Por Adolf) La portada del número 2 de El Nuevo Cojo Ilustrado, al igual que la primera, fue fruto del comentario y discusión de varios de los colaboradores de la revista. En un foro de correo privado se hacen aportes, críticas, sugerencias, etcétera, partiendo de una primera idea de Gustavo Morales, el editor del Cojo, que hiciera referencia a la Guerra de Irak, con un fragmento del Guernika. También fueron importantes las aportaciones de Xavier Borràs.
Ante las primeras ideas, hize un esbozo rápido al pastel, que se puede ver en mi página, para que siguieran los aportes de los redactores, como la idea del bidón de petróleo derramando su contenido.
Para el segundo esbozo (se puede ver en la misma web) se me ocurrió la utilización de la vista cenital para dar mayor énfasis y dramatismo. La sangre de un muerto se mezclaría con la del petróleo derramado para formar una figura amenazante sobre el niño o niña inocente, que nos recuerda con su dibujo de un fragmento del Guernika de Picasso que los crímenes del pasado vuelven a cometerse.
En este punto se descartó la utilización de un símil tipográfico de las letras GUERNIKA-IRAK, porque la imagen ya era suficientemente explícita.
Una vez aprobado el boceto, pasé a trabajar el original. Utilizé un papel antiguo, de más de 40 años, y lo llené de pequeñas manchas de pintura al óleo de varios colores para dar una textura de suelo. Luego dibujé a lápiz las formas y coloreé con lápices de colores y pasteles.
Estoy muy orgulloso del resultado. Suena mal que lo diga yo, pero el original de la portada tiene tanta calidad como cualquiera de mis dibujos o pinturas. La ilustración no tiene por qué ser un género menor.

Adolf es un artista visual multidisciplinar, que se dedica a la pintura, el dibujo, el grabado y la fotografía.

eComics: hojeando viñetas a través de Internet

Mientras Steven Spielberg comienza a cosechar verdes billetes con el estreno mundial de Guerra de los Mundos, la compañía Dark Horse (editora mundial de libros y revistas de comics) está presentando una adaptación de la historia de la invasión marciana a la Tierra en formato de comic para la web, con guión de Ian Edginton e ilustraciones de D’Israeli.



El eComic de Dark Horses presenta una interfaz amigable y verdaderamente simple, que remite directamente al acto de hojear revistas: cada viñeta se presenta a pantalla completa, sobre un fondo de color, y al cliquear sobre cada una de ellas se avanza hacia la siguiente... Es un movimiento realmente natural que no interfiere con la lectura en absoluto, más bien la acompaña. Pero (desgraciadamente siempre parece haber un pero...) le han pifiado al elegir el tamaño: en un monitor de 17'', con la resolución seteada a 1024x768, las viñetas no caben en la pantalla y uno se ve obligado a scrollear para verlas enteras. Lo cual, por supuesto, arruina todo el efecto. Es probable que hayan pensado en gente con monitos más grandes, pero eso todavía no es la media. Y, en todo caso, hubiera sido preferible que antes de comenzar a leer ofrecieran la opción de elegir en qué resolución se deseaba ver el eComic. Pequeños detalles que sí hacen la diferencia y pueden arruinar la experiencia del usuario en Internet. Una lástima.