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28.6.07

El Perro Muerto del Dr. Alderete

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Cuando un diseñador e ilustrador se une a un diseñador industrial puede nacer algo muy poderoso. El argentino-mexicano Jorge Alderete viene trabajando, desde hace tiempo, en una forma más integral para concretar su arte y hoy nos ofrece su última creación: el Perro Muerto.
Según nos cuenta es la realización concreta de su pasión por lo lúdico que lo llevó a crear la primera productora de juguetes de vinyl mexicanos, junto con Andrés Amaya. Cuando la semana que viene se conozca el primer juguete de Plan B, Alderete-Amaya estarán estableciendo las primeras palabras de una declaración de principios.
"Cuando muchos sueñan con sus diseños producidos en el exterior, estos dos diseñadores apuestan por la producción local. Plan B, diseña, produce y maquila en México". Ellos sabían que sería problemático encontrar a quien garantizara calidad, tiempo y compromiso, para empezar con algo que ya casi no se produce en el país, juguetes.
"Convencer a los pequeños fabricantes de que es posible, de que hay un mercado y entusiasmarlos tanto como ellos mismos. De pruebas y errores, de reuniones interminables, de dolores de cabezas y de un entusiasmo casi infantil es que Plan B ve la luz después de muchos meses de trabajo".
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"Con alma y corazón argen-mex, este proyecto comienza a ver la luz en julio de 2007 con el lanzamiento de su primer juguete, Perro Muerto, diseñado por el Dr. Alderete, al que le seguirá la serie de Cristos y Santos de Andrés Amaya los cuales reflejan la vida en México y rescatan elementos culturales como la muerte y la religión, alejados de las tendencias estereotípicas y con diseños completamente personales", concluyen.
Lanzamiento oficial será el Jueves 5 de Julio, a las 19, en Kong.
Para conocer un poco más al Dr. Alderete::
1. Su visión del Mundial, acá.
2. La charla en el Living, acá.

27.2.07

Cómo será el nuevo diario uruguayo Plan B

TAPA2
Plan B será un nuevo diario que saldrá a la calle el jueves. Nosotros te lo presentamos un día antes y con los comentarios de su director de arte, Ramiro Alonso. Con algunos detalles que sorprenden, el nuevo diario trae un poco de aire fresco al mercado editorial uruguayo.

4.3.10

Lo Mejor x 5: Te presentamos al uruguayo Plan B

CAMBIO5
5v El 28 de febrero de 2007 te presentamos antes que saliera a la calle un nuevo diario uruguayo. Era una gran oportunidad para conocer lo nuevo en un mercado editorial muy cercano a nuestro país. La propuesta de Plan B era muy innovadora y mostraba la gran búsqueda de su director de arte, el gran Ramiro Alonso.
Unos detalles que sorprendían, en aquel momento, era su portada que merece una explicación aparte. "La barra funciona como señal, separa la tapa en dos cuerpos. A la derecha y debajo del logo atacamos como un diario más típico con entradas de texto", comenzaba de diseccionar su obra Alonso, quien, en exclusiva para Visualmente, nos contaba cómo había trabajado.

28.2.07

Exclusivo: Este es Plan B

1TAPA
Como te adelantamos ayer, este jueves 1ero. de marzo sale a la calle un nuevo diario en Uruguay. Se llamará Plan B.
El diseño fue responsabilidad de los diseñadores Ramiro Alonso y Lucio Ornstein, "acorde con los planteos del director, Javier Pastoriza, y el secretario de redacción, Antonio Ladra". Alonso, disertante de las Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información del año pasado, continúa contándonos sobre el proyecto, como quien describe una disección en el Discovery Channel.
1TENDENCIAS
"Estructura flexible basada en una rejilla de 10 columnas por 15 módulos. Sobre esta grilla el texto fluye en cinco columnas y quedan dos medias columnas que funcionan como falsas en las cuales se vuelcan la mayoría de las piezas.
"A la vez las piezas tienen un movimiento horizontal apoyándose en los módulos, "muerden" el texto, irrumpen en las fotos; esto, sumado a los fondos, genera formas y contraformas que pretenden dar ritmo a la publicación", agrega.
1LECTORES
El diseñador uruguayo sabe de la diferencia entre cualquier data y trabajar con información. Por eso fue fundamental "la devolución de los periodistas", quienes "generaron sus propias piezas"(?).
Con respecto a las tipografías, el diario sigue una tendencia: Meta para los títulos, Minion para el cuerpo de texto y Trade Gothic Condensed para los gráficos.
1CONTRATAPA-24
Merece una explicación aparte la primera plana del diario. "La barra funciona como señal, separa la tapa en dos cuerpos. A la derecha y debajo del logo atacamos como un diario más típico con entradas de texto.
"A la izquierda utilizamos un sumario más propio de las revistas (números bien grandes para todas las notas), fondos más cálidos, modulado rígido.
"Sobre la barra apoyamos chapas de informe, entrevistas y otros que se despliegan hacia los costados. De todas maneras las fotos principales pueden invadir el sumario", concluye.
1ECONOMIAS8

28.11.08

Exclusivo: Hablan Cuatro Tipos (al mismo tiempo)

Ellos festejaron recientemente sus 500.000 visitantes y nosotros les propusimos hacer un reportaje. A continuación, en exclusiva para VisualMente, los responsables del blog Cuatro Tipos nos cuentan sus secretos.
cuatro
1) El post que más les gustó escribir
javi A) Javier Pérez Belmonte: De los 87 artículos, o reseñas, o entrevistas (me cuesta llamarles «post») que me corresponden, he disfrutado mucho con absolutamente todos, así que voy a hacer trampa y voy a citar cuatro. Me
lo he pasado en grande haciendo los cuestionarios de "Hablemos de información": Alejandra Villar, Zarracina y Juantxo Cruz. Aquí
De hecho, espero atacar pronto con más. Gracias a los comentarios de Zarracina, descubrí el trabajo de Frank Soltesz, y debo citar también este artículo como uno de mis preferidos. Aquí
Del resto, a parte de "cómo Cuatrotipos consiguió un ejemplar de The Musulman", me quedo con aquel en el cual doy la receta del cuscús. Ahora que lo pienso, creo que es el más importante de todos. Aquí.

tomas B) Tomás Gorria: En general, todos aquellos que tienen que ver con la tipografia urbana. Me gustó descubrir como había podido hacer una foto con el mismo encuadre de un paisaje de Valencia antes y después de que se cargaran un rótulo de más de sesenta años, el de Jabones Català, de la Plaza de España. Aquí.

diego C) Diego Obiol: Tengo una entrada a la que le tengo bastante cariño. La de Casas, tipos y Richard Neutra. Este personaje me permitió unir dos grandes aficiones (tipografía y arquitectura), a lo que sumé mi aportación personal con el primer capítulo de Caro Diario, uno de mis películas preferidas. Aquí.

HERMINIO D) Herminio Javier Fernández: He escrito 304 y en muchos he puesto mucha «carne en el asador». Es imposible elegir uno solo, pero me quedo con aquellos en los que me pongo poético y acabo deslizando cosas profundas, en plan «código interno». Sé que lo leerán muchos, pero van dedicado a unos pocos, que son los que realmente lo entenderán. Por ejemplo, una reflexión sobre el paso del tiempo. Aquí.

2) El post que menos les gustó escribir

JPérez: Lo siento, pero de esos no tengo.

TGorría: En realidad, sería el que menos me hubiera gustado escribir. Con motivo del primer aniversario del accidente en el metro de Valencia, hice un pequeño reportaje gráfico en homenaje a las víctimas del mismo, cambiando el nombre de la estación de Jesús por el de la fecha de un accidente que ocasionó 47 víctimas y del que todavía no se han solventado las responsabilidades politicas que, en mi opinión, hubo. Aquí.

DObiol: Con motivo de un trabajo que realizé en 2007, el diseño de un diario gratuito en Santander, publiqué una entrada bastante entusiasta sobre el asunto. El entusiasmo se tornó amargo, ya que por desgracia esta aventura fue cortísima. Este diario sólo aguantó en la calle una semana. Aquí.

HerminioJF: Los cierres de las publicaciones en la que trabajaba algún amigo, como Plan B de Uruguay o la revista Nat de Barcelona.

3) Cómo se organizan para escribir?
De ninguna manera. Cada uno escribe cuanto quiere, como quiere, cuando quiere y sobre el tema que quiere, que no siempre es el diseño periodístico propiamente dicho. No trabajamos juntos y generalmente solo nos vemos una vez cada 15 días para comer. Tan solo procuramos no «pisarnos» los posts: Si escribe uno, el otro procura no colgar nada hasta el día siguiente. Pero no siempre es así.

4) Por qué nace CuatroTipos?
Somos 4 amigos periodistas visuales de distintas edades, que en diversos momentos hemos coincidido laboralmente aunque ahora cada uno trabaja en sitios distintos. Empezamos a quedar a comer una vez cada mes para mantener la amistad y por supuesto la conversación siempre giraba en torno al diseño y los periódicos. Diego Obiol, nuestro reputado webmaster, ya tenía un blog de carácter personal e insistió durante meses para que hiciéramos un blog colectivo para "extender" así esa conversación más allá de la sobremesa. Empezamos tímidamente. El primer artículo fue un 24 de marzo de 2007. En poco tiempo nos lo tomamos más en serio. Hoy en día tenemos más de 580 post colgados. Algunos bastante más largos de lo que es habitual, porque nos gusta escribir y explicar las cosas detenidamente, y huimos de los posts cortos que se limitan a
proponer enlaces sin un guiño de humor o un comentario que aporte cierto valor. Periodismo dentro del periodismo y del diseño en general.

5) Cómo definen (cada uno) su trabajo como diseñador de información?
JPérez: La documentación es el sitio donde nace el diseño. Y la pasión es su combustible. Para conseguir ambos, hay quien necesita la redacción de un periódico bajo sus pies. Yo lo veo justo al contrario y creo que esos dos ingredientes se encuentran fuera de los periódicos que conozco.
Ahora, ambos residen en mi estudio. Apuesto por un diseño sencillo, con tendencia minimalista. Menos és más. Economía de colores y una buena estructura que aporte ritmo al mensaje. Si despiezas la información debe ser para ayudar a comprenderla, no para que haba bonito.

TGorría: La ventaja (sobre otros diseñadores editoriales) de los que hemos trabajado en periódicos, es que sabemos bien como gestionar la información. En mi caso yo valoro la sencillez y la claridad, intentado evitar que el lector se abrume ante una avalancha de lo que puede llamarse “items informativos”. Al fin y al cabo, lo más importante es ayudar a que el lector se sienta atraído a leer el cuerpo central de la noticia o el reportaje. No se si existe el palabro, pero creo que el diseño debe ayudar a la narratividad de la información.

DObiol: Por suerte o por desgracia mi experiencia es bastante multidisciplinar y en muchos casos autodidacta. He trabajado en diseño editorial, artes gráficas y ahora en web. Esta falta de especialización me hace más versatil, pero también me obliga a no profundizar en los proyectos tanto como quisiera.

HerminioJF: Yo procuro divertirme trabajando, pese a que no siempre es fácil. Si no te gusta tu trabajo, los lectores lo notarán. Y soy incapaz de pintar una página a ciegas. Tengo que entender mínimamente la información para sacar adelante una página, pese a que tenga una estructura simple.

6) Creen que los diseñadores tendrían que tener una formación más periodística o los periodistas tendrían que tener una mayor formación
visual?

JPérez: Para un periódico moderno que aspire a sobrevivir en la segunda mitad de este siglo, lo ideal es que la mayor parte de su plantilla comparta ambas formaciones. Un buen diseñador debe tener buenas aptitudes para procesar información, sintetizar textos y darles estructura. Para haceruna información visible hay que comprenderla primero. Por otro lado, los mejores resultados informativos se suelen producir cuando un redactor comprende la importancia visual de la noticia cuando la está recopilando.

TGorría: Me alegra que me hagan esta pregunta. No debería circunscribirse la expresión periodiosmo a la redacción. En mi caso, me gusta involucrarme en el contenido de lo que tengo que diseñar y durante mucho tiempo me he encargado de coordinar la edición integral de un suplemento. Muchas veces he maquetado un reportaje que he escrito yo mismo(incluso con fotos mias) y no se me ocurre un mayor control de todo el proceso. Creo que se resumen bien en la expresión editor. Asi que me parece que es más completo un diseñador con posibilidad de involucrarse en los textos que no un redactor con cultura visual, sencillamente por que los redactores no suelen dominar las herramientas de diseño, y es más fácil que un diseñador pueda saber redactar bien que un redactor pueda maquetar bien.

DObiol: Un diseñador podrá hacer grandes cosas, pero donde haya un redactor certero con cultura visual que se aparten los demás.

HerminioJF: Yo no establezco fronteras. Conozco estupendos diseñadores periodistas y estupendos periodistas diseñadores. Pero la experiencia me demuestra que es más fácil que un periodista se interese por el diseño que al revés. La mayor parte del tiempo el diseño de periódicos exige contención, rapidez y disciplina, sacrificando cierta "creatividad" en pos del orden y la eficacia comunicativa. Y para un diseñador parece más fustrante trabajar diseñando con la tipografía y los criterios que estableció otro.

7) Qué opinan de la Cooper Black, nuestra tipografía fetiche?

JPérez: Es cálida y generosa. Si fuera un postre, sería un pastel de queso con mermelada de fresa. Si fuera una comida, sería un jabalí asado como los de Obélix. Me recuerda a "Amarcord" de Fellini. Y también veo a Marilyn ¿Tetas?

TGorria. Yo naci en los sesenta, que voy a decirte?

DObiol: ¿Qué sería de uno de mis discos favoritos, Pet Sounds de los Beach Boys, sin esta tipo?

HerminioJF: Luce estupenda en "Ling"

26.11.12

Último momento: El Chapulín no es más colorado

PORTADA432 Cuando el director de arte del semanario mexicano Más Por Más, Sergio Fraire, nos había pedido una portada, hace un tiempo, no pensamos que podríamos encontrar un concepto tan fuerte. Es que él quería que cada semana un artista distinto. Así pasaron Ana Lense Larrauri, Mario García, Daniel Esqueda, Rodrigo Fino y Eduardo Danilo Ruiz. El martes 20, a las 21.54, Fraire nos mandó un sumario, con lo que podríamos entender era también una especie de brief para poder empezar a trabajar. Desde el sumario se sostenía que "lo verde está de moda", y se agregaba: "Hace una década, pocos capitalinos pensaban en el reciclaje y en alternativas ecológicas. Hoy, más de 70% de quienes viven en la ciudad de México se ponen la camiseta de lo “sustentable” y están en contra del cambio climático". Mientras el título hablaba, sin vueltas, de Revolución verde en el DF, nosotros no la teníamos para nada clara. Como bien ha quedado demostrado en nuestros talleres sobre creatividad, los primeros caminos son los primeros a descartar. Nos concentramos más en la fuerza del concepto de la camiseta de lo sustentable y pensamos en imágenes. esas imágenes eran gratuitas y podían responder a cualquier cosa. Nosotros queríamos hablar del DF, de México, para quien está afuera. Tratamos de no seguir el camino simple de lo revolucionario, aunque el plan tipográfico era el plan B preferido. El constructivismo ruso estaba a la vuelta de la esquina, pero no queríamos que pareciera la portada de otro disco de los Franz Ferdinand. Tenía que ser algo bien mexicano, que se reconozca a simple vista, pero que provoque una lectura en dos tiempos. Que parezca algo, que provoque cierta inquietud, tensión en el lector, y que al rato lo resuelva. Jugar con el lector como dice mi hermano Rodrigo Sánchez. Captura de pantalla 2012-11-26 a la(s) 20.59.40 Y nada mejor que algo que nunca fue verde. Es muy fuerte ese contraste. Cuando lo vimos verde al Chapulín, la idea fue más clara. Captura de pantalla 2012-11-26 a la(s) 21.01.55 La tentación de hacer una portada con una imagen macro de Gómez Bolaños estaba latente. Estaba a la mano. Pero buscamos nuevamente el trabajar en dos tiempos con el que mira y la opción minimalista fue la elegida. Captura de pantalla 2012-11-26 a la(s) 21.01.36 Captura de pantalla 2012-11-26 a la(s) 21.00.44 Ya teníamos al personaje que funcionaría de soporte de la idea. De las tipografías que pertenecián al estilo de la publicación elegimos la que tenía el serif egipcio, la Boomer Serif. Pero queríamos ir por más y cambiamos la paleta de colores de toda la portada dejando de lado el púrpura clásico que suele utilizar la publicación. Captura de pantalla 2012-11-26 a la(s) 21.01.15 Si quieres ver las tapas de Ana Lense Larrauri, Mario García, Daniel Esqueda, Rodrigo Fino y Eduardo Danilo Ruiz,entrá a Chillart.

10.3.08

Las 50 tipografías primeras

Mañana retomamos el Especial TipográficaMente. Durante el año pasado te presentamos las más exclusivas opiniones de los profesionales más reconocidos de Guatemala, El Salvador, Chile, España, Uruguay, EE.UU., Colombia, Ecuador, Perú, Brasil y Argentina, sobre sus usos tipográficos. Nunca se había logrado semejante selección de opiniones críticas sobre un tema tan poderoso.
Ahora te recordamos las 50 pprimeras.
T3

50. La Mistral, según Alejandro Tumas, ex editor de infografía del diario argentino Clarín, acá.

49. La Relato, según Pablo Cosgaya, tipógrafo argentino, acá.

48. La Glypha, según Kohji Shiiki, diseñador japonés, acá.

47. La Caslon, según Elio Leturia, profesor del Columbia College y ex Detroit Free Press, acá.

46. La Hobo, según Octavio Diaz, diseñador del diario norteamericano Florida Today, acá.

45. La Franklin, según Lucie Lacava, consultora canadiense, Lacava Design, acá.

44. La Bauer Bodoni, según Daniel Marsula, director de arte del diario norteamericano Pittsburgh Post-Gazette, acá.

43. La Copperplate, según Gustavo Nori, director de arte del diario argentino Río Negro, acá.

42. La Helvética, según Soledad Marelli, diseñadora argentina, acá.

41. La Calibri, según Yaoltzin Botello, corresponsal en Alemania del diario mexicano Reforma, acá.

T1
40. La Dispatch, según Roger Hiyane, diseñador peruano, acá.

39. La News Gothic, según Léo Tavejnhansky, director de arte del diario brasileño O Globo, acá.

38. La Brushscript, según Fernando Rubio, editor de infografía del diario español Abc, acá.

37. La Courier, según Gil Dicelli, director de arte del diario brasileño O Povo, acá.

36. La Meta, según Rodrigo Ramírez, tipógrafo chileno, acá.

35. La Garamond, según Alejandro Ros, director de arte del suplemento Radar de Página 12, acá.

34. La Dolly, según Felipe Pimentel, diseñador chileno, acá.

33. La Futura, según Luiz Adolfo, director de arte del diario brasileño Zero Hora y director de la SND Latina, acá.

32. La Arial, según Patricio López, diseñador mexicano, acá.

31. La Times, según Jaime Serra, diseñador y gurú español, acá.

TYPObase1

30. La Champion Gothic, según Rodrigo Sánchez, director de arte del suplemento Metrópoli, del diario El Mundo de Madrid, acá.

29. La FF Din, según Enric Jardi, diseñador catalán, acá.

28. La Helvética Condensed, según Ezequiel Rormoser, diseñador de la revista Original Voice, acá.

27. La Thesis, según Mark Mackay, diseñador mexicano, acá.

26. La Giza, según José Enrique Contreras Perla, director de arte del diario salvadoreño La Prensa Gráfica, acá.

25. La Belizio, según Alex Belman, director de arte del diario deportivo mexicano Récord, acá.

24. La Griffith Gothic, según Herminio J. Fernández, consultor español, acá.

23. La Franklin Gothic, según Gustavo Lovalvo, director de arte del diario argentino Clarín, acá.

22. La Gotham, según Kristin Lenz, directora de arte del diario norteamericano Hartford Courant, acá.

21. La Mr. Sheppards, según Ma. Guadalupe Arámbula, diseñadora mexicana (a) Chica Ska, acá.

TYPObase2
20. La Gill Sans, según Fernando Gutiérrez, consultor español, creador de la revista Matador, acá.

19. La Minion, según Pablo Krymkiewicz, diseñador argentino, Tholön Kunst, acá.

18. La Comic Sans, según Marc Prades, consultor catalán, acá.

17. La Guardian Egyptian, según Nuno de Azevedo Vargas e Pires, diseñador portugués, acá.

16. La Brushscript, según Sergio Pecanha, director de infografía del diario norteamericano The Dallas Morning News, acá.

15. La Helvética, según Paola Damonte Vegas, diseñadora peruana, acá.

14. La Dispatch, según Rosa Castellanos, directora de arte del diario norteamericano Detroit Free Press, acá.

13. La Miller Display, según Rodrigo Fino, director de la consultora García Media Latinoamérica, acá.

12. La Trebuchet, según Rodrigo Visscher, diseñador chileno, acá.

11. La Copperplate, según Ramiro Alonso, director de arte uruguayo del diario Plan B de Montevideo, acá.

TYPObase3
10. La Times Roman, según Sabina Bautista, diseñadora mexicana, acá.

9. La Myriad, según Miguel Angel Vivanco, diseñador chileno y director de Color Magenta acá.

8. La Helvética (otra vez), según Verónica Miguez, directora de arte del diario El Sol de Mendoza, acá.

7. La Akzidenz Grotesk, según Willy Gómez-Hill, consultor mexicano y organizador de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, Estepona, acá.

6. La Interstate, según Lizzeth Huerta Priego, infógrafa mexicana del diario Tabasco Hoy, acá.

5. La Cheltenham, según Vince Chiaramonte, director de arte norteamericano del The Buffalo News, acá.

4. La Avant Garde, según Adriana Liseth López, diagramadora guatemalteca del diario Prensa Libre, acá.

3. La Grotesque, según Pedro Pérez Cuadrado, profesor español de tipografía, acá.

2. La Morgan, según Tony de Marco, tipógrafo brasileño, acá.

1. La Mistral, según Miguel de Lorenzi, diseñador y gurú argentino, acá.

26.11.08

Cómo hacer el cabezal de Crítica con un chocolate

Los procesos creativos son muy diversos y sinuosos. Ayer, muy cerca del cierre de la edición diaria, se le presentó a El Norbi un problema. El pedido era descontruir el logo de Crítica en un elemento que se estuviera derritiendo, ante la inminente ola de calor que se produciría al otro día.
Empezó siendo algo digital sobre la tipografía decó, pero CS3 dijo basta y se cerró, sin darle posibilidades de salvataje sobre un archivo pesado sin nombre. Dos cierres posteriores del Photoshop dieron un mensaje: el programa había colapsado.
Un cambio de máquina, los minutos que avanzaban, una versión anterior del programa y el calor, apuraron la decisión: la compra de un chocolate.
El plan B comenzaba. El microndas haría la cosa más fácil y llevadera. Luego vendría el trabajo de El Norbi en su programa fetiche, el Photoshop.
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chocolate2

19.7.07

Se nos fue el Negro Fontanarrosa

planB-fontanarrosa
El diario uruguayo Plan B publicará mañana una portada muy visual. El director de arte Ramiro Alonso nos ofrecerá un poderoso homenaje al gran artista rosarino Roberto Fontanarrosa que hoy falleció.
.................................
Nuestro especial de hace unos meses:
1. El Norbi escribe sobre El Negro, acá.
2. La carta de despedida que publicó el diario Clarín, acá.
3. La ayudita de Crist , acá.
4. Lo que pensaba El Negro, sobre los dibujos de Crist, acá.
5. La última obra de El Negro, para su equipo del alma, Rosario Central, acá.
6. Cómo llegó su Boogie, el aceitoso a Colombia, acá.
7. Un homenaje de Alfredo Sábat, acá.

9.3.07

Tabaré y Bush un sólo corazón

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Está llegando Bush a Uruguay. Más allá de los comentarios que uno como argentino podría llegar a hacer sobre la persona de su presidente (post papeleras), parece que son los propios uruguayos los que empiezan a tomar distancia de su gestión. El artista uruguayo Ramiro Alonso ha realizado para su nuevo diario Plan B. (presentado en VisualMente) esta poderosa imagen donde un Bush y un Tabaré parecen estar demasiado mezclados.

7.3.11

Último momento: Vuelve Tipográficamente, con nuevas opiniones sobre amores y odios tipográficos

Volvemos con la gran encuesta sobre usos tipográficos. Lo que comenzó, en el 2007, siendo una sección en Visualmente, después se convirtió en el blog Tipográficamente. Allí te presentamos las más exclusivas opiniones de los profesionales más reconocidos de Guatemala, El Salvador, Chile, España, Uruguay, EE.UU., Colombia, Ecuador, Perú, Brasil y Argentina, sobre sus usos tipográficos. Nunca se había logrado semejante selección de opiniones críticas sobre un tema tan poderoso.
Ahora te recordamos 50 de las mejores:
T3

50. La Mistral, según Alejandro Tumas, ex editor de infografía del diario argentino Clarín, acá.

49. La Relato, según Pablo Cosgaya, tipógrafo argentino, acá.

48. La Glypha, según Kohji Shiiki, diseñador japonés, acá.

47. La Caslon, según Elio Leturia, profesor del Columbia College y ex Detroit Free Press, acá.

46. La Hobo, según Octavio Diaz, diseñador del diario norteamericano Florida Today, acá.

45. La Franklin, según Lucie Lacava, consultora canadiense, Lacava Design, acá.

44. La Bauer Bodoni, según Daniel Marsula, director de arte del diario norteamericano Pittsburgh Post-Gazette, acá.

43. La Copperplate, según Gustavo Nori, director de arte del diario argentino Río Negro, acá.

42. La Helvética, según Soledad Marelli, diseñadora argentina, acá.

41. La Calibri, según Yaoltzin Botello, corresponsal en Alemania del diario mexicano Reforma, acá.

T1
40. La Dispatch, según Roger Hiyane, diseñador peruano, acá.

39. La News Gothic, según Léo Tavejnhansky, director de arte del diario brasileño O Globo, acá.

38. La Brushscript, según Fernando Rubio, editor de infografía del diario español Abc, acá.

37. La Courier, según Gil Dicelli, director de arte del diario brasileño O Povo, acá.

36. La Meta, según Rodrigo Ramírez, tipógrafo chileno, acá.

35. La Garamond, según Alejandro Ros, director de arte del suplemento Radar de Página 12, acá.

34. La Dolly, según Felipe Pimentel, diseñador chileno, acá.

33. La Futura, según Luiz Adolfo, director de arte del diario brasileño Zero Hora y director de la SND Latina, acá.

32. La Arial, según Patricio López, diseñador mexicano, acá.

31. La Times, según Jaime Serra, diseñador y gurú español, acá.

TYPObase1

30. La Champion Gothic, según Rodrigo Sánchez, director de arte del suplemento Metrópoli, del diario El Mundo de Madrid, acá.

29. La FF Din, según Enric Jardi, diseñador catalán, acá.

28. La Helvética Condensed, según Ezequiel Rormoser, diseñador de la revista Original Voice, acá.

27. La Thesis, según Mark Mackay, diseñador mexicano, acá.

26. La Giza, según José Enrique Contreras Perla, director de arte del diario salvadoreño La Prensa Gráfica, acá.

25. La Belizio, según Alex Belman, director de arte del diario deportivo mexicano Récord, acá.

24. La Griffith Gothic, según Herminio J. Fernández, consultor español, acá.

23. La Franklin Gothic, según Gustavo Lovalvo, director de arte del diario argentino Clarín, acá.

22. La Gotham, según Kristin Lenz, directora de arte del diario norteamericano Hartford Courant, acá.

21. La Mr. Sheppards, según Ma. Guadalupe Arámbula, diseñadora mexicana (a) Chica Ska, acá.

TYPObase2
20. La Gill Sans, según Fernando Gutiérrez, consultor español, creador de la revista Matador, acá.

19. La Minion, según Pablo Krymkiewicz, diseñador argentino, Tholön Kunst, acá.

18. La Comic Sans, según Marc Prades, consultor catalán, acá.

17. La Guardian Egyptian, según Nuno de Azevedo Vargas e Pires, diseñador portugués, acá.

16. La Brushscript, según Sergio Pecanha, director de infografía del diario norteamericano The Dallas Morning News, acá.

15. La Helvética, según Paola Damonte Vegas, diseñadora peruana, acá.

14. La Dispatch, según Rosa Castellanos, directora de arte del diario norteamericano Detroit Free Press, acá.

13. La Miller Display, según Rodrigo Fino, director de la consultora García Media Latinoamérica, acá.

12. La Trebuchet, según Rodrigo Visscher, diseñador chileno, acá.

11. La Copperplate, según Ramiro Alonso, director de arte uruguayo del diario Plan B de Montevideo, acá.

TYPObase3
10. La Times Roman, según Sabina Bautista, diseñadora mexicana, acá.

9. La Myriad, según Miguel Angel Vivanco, diseñador chileno y director de Color Magenta acá.

8. La Helvética (otra vez), según Verónica Miguez, directora de arte del diario El Sol de Mendoza, acá.

7. La Akzidenz Grotesk, según Willy Gómez-Hill, consultor mexicano y organizador de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, Estepona, acá.

6. La Interstate, según Lizzeth Huerta Priego, infógrafa mexicana del diario Tabasco Hoy, acá.

5. La Cheltenham, según Vince Chiaramonte, director de arte norteamericano del The Buffalo News, acá.

4. La Avant Garde, según Adriana Liseth López, diagramadora guatemalteca del diario Prensa Libre, acá.

3. La Grotesque, según Pedro Pérez Cuadrado, profesor español de tipografía, acá.

2. La Morgan, según Tony de Marco, tipógrafo brasileño, acá.

1. La Mistral, según Miguel de Lorenzi, diseñador y gurú argentino, acá.

10.12.07

Exclusivo: Un chiste uruguayo

cabezal-entero
Hoy asumió la presidencia de Argentina una mujer. Una mujer que había ganado con el 42% de los votos, mientras que el segundo sólo había llegado a un 20%, era, por lo menos, algo fuerte, muy fuerte.
Como es costumbre, el presidente recibe el cargo en una asamblea legislativa, donde se reunen las dos cámaras del Poder Legislativo. Luego de recibir el bastón de mando y la banda presidencial, el primer mandatario ofrece sus primeras palabras.
Por lo general, los presidentes suelen leer su discurso, preparado por algún publicista cercano al poder. Pero hoy, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner no leyó. Improvisó durante casi una hora una de las piezas de oratoria más interesantes, con una claridad política que pocos presidentes recientes han alcanzado.
Uno de los momentos más poderosos fue el dedicado al presidente de Uruguay, Tabaré Vázquez, a raíz de las papeleras que hoy tensan la relación bilateral. Mañana, el diario uruguayo Plan B ofrecerá una portada que se hace eco de semejante momento. En el cabezal, el diario que nació respondiendo a un sentimiento progresista, cuasi de izquierda, tendrá un chiste de su director de arte, Ramiro Alonso, un poco machista.
11-cristina-cartera

28.5.07

(t) "Definitivamente no me gusta la Copperplate"

ramiro1
(Ramiro Alonso, director de arte uruguayo del diario Plan B de Montevideo)
Qué tipografía: 1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
1)Utilizo las tipografías según la necesidad.
Me queda muy cómoda toda la familia de la Meta, sobre todo la book
Me sirve muchísimo la funcionalidad típica de las grandes familias modernas,
como la Univers, la Frutiger o la propia Helvética (creo que la llamaron la
Helvética de los 90), pero suma un gesto más contemporáneo un plus de
belleza.
2) Prefieres? (Por qué?)
2) Me gustan muchísimo todas la tipografías de Erik Spiekermann. Sumo a éstas
la Garamond y la Rotis Semi Sans, aunque no me gusta su e. Por trabajar
mucho con cuadros e infografías utilizo la Trade Gothic Condensed pues el
ancho de sus cajas es muy similar al uno.
3) Odias? (Por qué?)
3) Definitivamente no me gustan la Copperplate ni la Avant Garde.

22.12.07

Faltan 2 días para Hotel Visual

todosADELANTO
Este año, casi el tercero de VisualMente, los lectores tendrán un regalito muy especial colgado debajo de nuestro arbolito virtual. Será el número cero de la revista online Hotel Visual, con poderosos huéspedes que nos mostrarán sus últimas creaciones.
En este número tendremos al fotógrafo argentino Dani Yako, editor de fotografía del diario Clarín(Segundas Jornadas en Buenos Aires); al ilustrador y tipógrafo brasileño Samuel Casal, del Diario Catarinense de Florianópolis; al diseñador peruano Goster(Primeras Jornadas en Perú), quien trabajó hasta hace poco en el diario El Comercio de Lima; al fotógrafo italiano Lorenzo Moscia(Primeras Jornadas en Chile); al historietista argentino El Niño Rodríguez(Quintas Jornadas en Mendoza); y al ilustrador brasileño Gilmar Fraga(Terceras Jornadas en Buenos Aires).
Junto con la diseñadora mendocina Betina Ramírez Bustelo se ha logrado una publicación que se parece bastante a lo que le gusta a El Norbi, una verdadera revista visual. Esta tendrá una periodicidad bimestral, bajo la plataforma Zmags, con más de 100 páginas, y la posibilidad de bajar el pdf.
El próximo número, el 1, que saldrá en febrero del 2008, ya han hecho reservaciones el fotógrafo argentino Germán Saéz (ChillArt en Buenos Aires); el ilustrador uruguayo Ramiro Alonso(Cuartas Jornadas en Buenos Aires), director de arte del diario Plan B; el fotógrafo colombiano Richard Emblin; y el infógrafo catalán Jordi Catalá, de El Periódico de Catalunya, entre otros.
Sólo faltan 2 días para entrar al hotel y disfrutar de sus habitaciones, perdón, páginas. Este 24 de diciembre, el regalo te lo hace VisualMente.

28.12.07

Las Mejores 100 Frases sobre Tipografías (del año)

cosas2007
(Ilustración digital realizada por El Norbi Baruch)
Estas son las mejores frases que se han dicho a lo largo del 2007, cuando se trataba de tipografías. Tantos sentimientos han quedado descriptos en lo que podía suponerse que sería una opinión técnica y distante. Si esto despiertan las tipografías, VisualMente no podía faltar a la fiesta. Por eso, este año decidimos empezar a armar lo que sería un gran catálogo crítico de tipografías. Este volúmen, nunca antes hecho, va camino a convertirse en libro.
De estas 100 frases seleccionadas por el editor, la más votada por ustedes se convertirá en la frase del año. Tienen tiempo hasta el jueves 31 de enero.
Antes de conocer las frases tipográficas, les deseo un muy buen comienzo de año. Nosotros volveremos de vacaciones a principios de febrero (O sea que este es el último post del 2007)
Con ustedes, las 100 mejores frases:
BODONI
(Ilustraciones digitales sobre tipografías realizadas por Betina Ramírez Bustelo)
1. "La Optima es la única que ha conseguido ser masculina y femenina en un solo cuerpo", dice Mario Benito, de En Caja Baja, España, aquí.

2. "Tengo una especie de fetiche con la Gill Sans; me gusta por sus trazos delicados y que remiten a una romana clasica siendo una sans serif hecha y derecha", dice Daf Nudelman, diseñadora argentina, aquí.

3. "Me di cuenta que siempre vuelvo a la clara y limpia Helvética que con su diseño clásico y gracioso, siempre me acoge como una chica sensible y generosa", dice Gilmar Fraga, del diario Zero Hora, Brasil, aquí.

4. "Una Bodoni utilizada para un flyer de una fiesta rave, es definitivamente cabeza", dice Sebastián Melchor, del diario La Capital, Argentina, aquí.

5. "Preferimos la Dolly, Auto y Bello de los geniales Underware por su alta precisión y espíritu contemporáneo. Además sus catálogos son preciosos", dice Lucas López, , de Pump Diseño, Argentina, aquí.

6. "Siempre me ha acompañado la Helvética en todas sus variantes. Para mi ya es tarde para promiscuidades...aunque de vez en cuando una cana al aire", dice Xavier Diaz del Cerio, infógrafo peruano, aquí.

7. "Odiar no odio a ninguna tipografía, de las que no me gustan no me acuerdo ni sus nombres", dice Gerardo Patiño, del diario El Cronista, aquí.

8. "Nunca me he atrevido a usar la hobo", dice Goster, diseñador peruano, aquí.

9. "No me gusta para nada la Times New Roman", dice Ramiro Espinoza, tipógrafo argentino, aquí.

10. "Prefiero la tipografía que queda bien", dice Luciano Cassisi, de Foro Alfa, aquí.

11. "Ver el uso que se le da a la Comic Sans me da nervios", dice Juana Medina, ilustradora colombiana, aquí.

12. "Odio por sobre todas las cosas la Times", dice Gerardo Cristóbal, diseñador peruano, aquí.

13. "La Frutiger sigue guardando todos los valores estéticos incluso hasta en donde haya que primar la formalidad", dice Orlando Lazo G., del diario El Comercio, Perú, aquí.

14. "Franklin Gothic es bastante dinámica y funciona perfecto con el ritmo de los blancos de las páginas", dice Claudio Pérez P., del diario El Mercurio, Chile, aquí.

15. "Prefiero la Optima por su carácter híbrido que exalta la delicada sinuosidad de sus trazos que se ensanchan y engrosan delicadamente", dice Betina Ramírez Bustelo, diseñadora argentina, aquí.

16. "Me imagino que por haber estudiado en colegio suizo, siempre he tenido a la Helvética presente en todos los textos de libros que veía desde niña y eso ha quedado como grabado en mi mente", dice Claudia Burga-Cisneros, del diario El Comercio, Perú aquí.

17. "Myriad is neither here nor there, it has neither joy nor conviction, it is nothingness in a typeface", dice Marian Bantjes, calígrafa y tipógrafa canadiense, aquí.


18. "Las fuentes son como la música: hay una diferente para cada historia", dice Rodrigo Posada, del diario The State, EE.UU., aquí.

19. "La itálica de la Garamond me encanta", dice Noelí Seveso, diseñadora uruguaya, aquí.

20. "Gosto muito da Amplitude, por sua personalidade marcante e seu design contemporâneo", dice Andrea Araujo, del diario O Povo, Brasil, aquí.
Times
21. "Odio todas esas tipografías hechas a punta de agregar efectos en Photoshop y DISTORSIONAR de manera caprichosa la morfología de la fuente", dice Giovanni Clavijo, diseñador colombiano, aquí.

22. "Me gusta la Neue Helvética, que es una versión mejorada de la Helvética de 1961, debido a que es más coherente respecto a anchos y pesos", dice Sandra García, diseñadora colombiana, aquí.

23. "Soy un clásico y por eso quizás me gusta la mezcla de Miller Light y Benton Sans Bold", dice Miguel Buckenmeyer, consultor español, aquí.

24. "Yendo a una en especial que no me agrada, es el abuso de la Verdana, que me parece optima para pantalla pero no para impresos", dice Gustavo Flores, del diario El Litoral, Argentina, aquí.

25. "En la lista de las nunca-jamás se amontonan: todas las scripts, y las optima, lithos, eurostile y birch, entre otras", dice Carlos Guyot, del diario La Nación, Argentina, aquí.

26. "Siempre tuve una atracción especial hacia la Bodoni, que me transmite muchas sensaciones (editorialmente hablando)", dice Mario Spina, de Redargenta, Argentina, aquí.

27. "Me encanta la Vectora, que funciona muy bien a cualquier tamaño, es muy legible y estéticamente tiene el punto exacto para no ser ni demasiado grotesca ni demasiado refinada", dice Oscar Otero, tipógrafo gallego, aquí.

28. "Partucilarmente não usaria a Zurich bt. Normal. Sem graça e muito parecida com outras clássicas", dice Fabio Marra, del diario Folha de San Pablo, Brasil, aquí.

29. "La VAG Rounded es clean, simple y amigable", dice Mariela Smith, diseñadora argentina, aquí.

30. "Normalmente uso Georgia, porque es agradable para la lectura y sus serif la hacen una tipo acogedora", dice Ivonne Robledo M., diseñadora chilena, aquí.

31. "Odio algunas tipografías de fantasía, entre ellas la Bauhaus, porque su morfología es imposible de controlar", dice Quique Villegas, diseñador argentino, aquí.

32. "Me gusta mucho la mancha tipográfica de la Sabon, ya que tiene buena legibilidad y la elegancia suficiente como para pasar desapercibida", dice Gustavo Wojciechowski (Maca), tipógrafo uruguayo, aquí.

33. "Odio la Arial, porque carece de personalidad. Pero es útil", dice Juan de Dios Garza, de ZMags, Dinamarca, aquí.

34. "Odio las tipografías que imitan burdamente la caligrafía. Brush Script, Comic Sans, son algunos ejemplos", dice Héctor González Di Carlo, del diario Los Andes, Argentina, aquí.

35. "Odio la Verdana, porque a maldita impera no mundo internet/PCs", dice Mario Kanno, del diario Folha de San Pablo, Brasil, aquí.

36. "La Helvética es la que he usado más en mi vida y...¿Qué querés?...a una edad uno acaba enganchado a aquello que nunca le traiciona", dice Jordi Catalá, de El Periódico de Catalunya, España, aquí.

37. "Me aburre una nueva Bodoni con distinta terminación o una nueva Garamond", dice Ale Paul, tipógrafo argentino, aquí.

38. "Me gustan las familias de las egipcias tipo Clarendon o la Rockwell porque son robustas, nunca pasan desapercibidas son como unas divas", dice Carmen Riera L., de la Cadena Capriles, Venezuela, aquí.

39. "Odio la Brush Script y la Cooper, porque estan pasadísimas!!!. Realmente las odio", dice Raúl Braulio Martínez, consultor editorial, aquí.

40. "Flora, porque tem um alto grau de feminilidade, me agrada! Sem perder a legibilidade e personalidade", dice Fernanda Martins, de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Brasil Norte, aquí.
RotisX
41. "Odio la Arial, por lo trucho de su origen, y las supuestamente infantiles (Comic sans, Kids, etc) por su uso indiscriminado y casi obligado para diseños de ese tipo, y la Avant Garde/Avalon para textos, por su dificultad de lectura", dice Adrián Candelmi, profesor universitario, aquí.

42. "De las clásicas soy un enamorado de la Bodoni y de la Futura en caja alta.
El mundo de las tipografías me apasiona. No odio ninguna en particular", dice Carlos Pérez de Rozas, profesor universitario catalán, aquí.

43. "Mi odio por la Optima es congénito", dice José Juan Gámez Kindelan, del diario Marca, España, aquí.

44. "Odio las Bookman y, en general las Bloque Serif o Slab Serif (Serif cuadrado), por su agresividad visual y su peso exagerado", dice José Ignacio Quintana, de GraphNews, Ecuador, aquí.

45. "Prefiero la Garamond, por ser elegante, con una connotación simple y clara", dice Juan Colombato, del diario La Voz del Interior, Argentina, aquí.

46. "Lo que puedo odiar son los efectos que les ponen a las tipografías, como sombras, líneas o relieves", dice Daniela A. Peñaranda D., diseñadora venezolana, aquí.

47. "Me gusta la Meta, por su nobleza y versatilidad", dice Raúl Madkur, diseñador argentino, aquí.

48. "Odio el uso que se hace de la Comic-Sans, ya que no se tiene en cuenta su particularidad", dice Alvaro Cármenes, diseñador uruguayo, aquí.

49. "Ver un texto compuesto con Gill Sans es como escuchar un disco de Bandana. Puede resultar gracioso un ratito, pero si se extiende demasiado se transforma en una tortura", dice Juan Pablo Cambariere, del diario Página 12, Argentina, aquí.

50. "Odio a aquellos que hacen pequeñas modificaciones a tipografías que ya existen y las hacen parecer de ellos", dice Dany Berczeller, tipógrafo chileno, aquí.

51. "Siempre me ha gustado la Futura. Desde que era niño y jugaba con los Letraset de mi papá. Pero me gustaba antes, cuando estaba aprendiendo a leer y la miraba en los cuentos infantiles", dice Nicolás Ramallo, del diario El Universal, Venezuela, aquí.

52. "Creo que no es bueno usar tipografías favoritas. Es como decir cuál es tu color preferido. Sin embargo así como existen colores neutros, también hay tipos neutros. O al menos que no pretenden demasiado. Esas me gustan", dice Alejandro Tumas, del National Geographic, EE.UU, aquí.

53. "Me molestan los defectos tipográficos como encontrar condensaciones o efectos mecánicos y problemas de color en los textos justificados", dice Pablo Cosgaya, tipógrafo argentino, aquí.

54. "Prefiero la Helvética, porque funciona en cualquier diseño, nunca desentona", dice Kohji Shiiki, diseñador uru-japonés, aquí.

55. "Yo siempre catalogo a un buen diseñador por su manejo del kerning", dice Elio Leturia, diseñador peruano, aquí.

56. "Me gusta los Distressed fonts, porque estan bien punk", dice Octavio Diaz, del diario Florida Today, EE.UU., aquí.

57. "I generally feel antipathy towards the Humanists, both serif and sans, especially when applied in large quantities, as in a publication", dice Lucie Lacava, de Lacava Design, Canadá, aquí.

58. "The only thing about Franklin is that it does not have a light face font. When creating a large headline in Book it seems to heavy. But in that case I cheat sometimes and use Futura Light and adapt it a bit to look like Franklin", dice Daniel Marsula, del diario Pittsburgh Post-Gazette, EE.UU., aquí.

59. "Odio la Copperplate...porque me molesta visualmente los remates que tiene y en una época la veías hasta en la sopa (de letras)", dice Gustavo Nori, del diario Río Negro, Argentina, aquí.

60. "USO SIEEEEEMPRE o casi siempre las Helveticas... es un amor que les tengo
incomparable... no hay otra que me guste más que esa, es perfecta...justificación: amor a primera vista (todas las variables son hermosas), la perfección, es funcional para todo, racional, minimalista, y su historia me fascina...hubiera dado lo que sea por estar ahi en el momento de su creación!", dice Soledad Marelli, diseñadora argentina, aquí.
Typewriter
61. "No me gusta la Times, porque tiene patitas y esas cositas que sólo estorban", dice Yaoltzin Botello, del diario Reforma, México, aquí.

62. "Lo que "odio" es el pésimo uso y abuso por parte de "diseñadores" que literalmente destrozan las fuentes", dice Roger Hiyane, diseñador peruano, aquí.

63. "A News Gothic é uma excelente fonte que continua tão moderna hoje como há 100 anos", dice Léo Tavejnhansky, del diario O Globo, Brasil, aquí.

64. "No odio ninguna tipografía en particular, pero si hubiera que elegir alguna, elegiría la "courier" que tiene la particularidad de colarse cuando uno menos lo espera", dice Fernando Rubio, del diario ABC, España, aquí.

65. "Odeio a Arial porque não tem "alma", é muito fria", dice Gil Dicelli, del diario O Povo, Brasil, aquí.

66. "Odio las sobreactuadas, que superponen siempre su imagen sobre el mensaje que transportan", dice Rodrigo Ramírez, tipógrafo chileno, aquí.

67. "Uso la Helvética, la Garamond, la Bodoni, la Futura y la Clarendon, porque son genéricas", dice Alejandro Ros, del diario Página 12, Argentina, aquí.

68. "Uso la Dolly porque tiene un gris muy cómodo para mí y tiene los pesos y variantes necesarios para generar un texto que privilegia la lectura a la pirotecnia", dice Felipe Pimentel, diseñador chileno, aquí.

69. "Evito la Futura por su diseño extremamente circular, un poco monótono o aburrido", dice Luiz Adolfo, del diario Zero Hora, Brasil, y director SND América del Sur, aquí.

70. "Arial es una tipografía tan tosca, que parece haber sido aprobada por comité y luego diseñada por un programa automatizado de computadora. No hay nada humano en su diseño, los trazos son aburrídamente geométricos", dice Patricio López, diseñador mexicano, aquí.

71. "Elegir una familia tipografica por encima de otras es como elegir la pelicula favorita, el artista o el musico. Algo realmente dificil. Quizas sea muy exigente pero en general me gustan unas canciones de un músico, algunas obras de un artista o unas secuencias de una película", dice Jaume Serra, del diario La Vanguardia, España, aquí.

72. "A buena hora existen esos romances de momento con esas bellezas que conoces en un bar pirata: ¡Dios, que temporadas lindas las que pasé con las enfermeras del amor!, aquellas que se ponen de moda y a las que todo el mundo quiere, ¡Pero que lindas que han sido..! (en este momento me acuerdo de la Meta o la Rotis – a la Thesis no le digan nada, hasta el momento sólo me ha mostrado la belleza de su The Mix de porcelana), bellas "aves de paso" que las llamaría Sabina", dice Nelson Pabón, diseñador colombiano, aquí.

73. "Odio cualquier letra de la que no consiga sacarle partido. Pero el problema es mío, no de la letra", dice Rodrigo Sánchez, del diario El Mundo, España, aquí.

74. "Estoy harto de ver la FF DIN por todas partes", dice Enric Jardi, diseñador catalán, aquí.

75. "Siempre que propongo un primer ejercicio de prueba en mi clase de diseño gráfico (un sencillo logotipo usando una única familia y una ilustración simple monocroma), sé que de veinte alumnos como mínimo tres o cuatro usan la Comic Sans", dice Alberto Cairo, infógrafo español, aquí.

76. "La Helvética es clásica y no interfiere en la información gráfica", dice Manuela Mariño, del diario español La Voz de Galicia, aquí.

77. "La Futura es la fuente que sintetiza sobriedad, modernidad y legibilidad", dice Felipe C. Londoño L., de la Universidad de Caldas, Colombia aquí.

78. "¿Qué sería de Rocky, o del Partido Laboral del Reino Unido, del MoMa en Nueva York y de los miles de titulares alrededor del mundo que nos han llenado a grito herido el espacio, sin este cabezazo de Benton?", dice Juana Medina, diseñadora colombianaaquí.

79. "Franklin Gothic eres la alternativa ideal, perfecta para poder aguantar al periodista que no tiene capacidad de sintesis en su forma de titular", dice Alfonso Gálvez, del diario chileno La Nación,aquí.

80. "Una que realmente odio es la Copperplate. No puedo explicar bien porque, creo que es una cuestión de piel", dice Ezequiel Rormoser, de la revista Original Voiceaquí.
Print
81. "Hace años que no diseño tipografía y lo que hice se robó tanto y tan mal que me sacaron las ganas de hacerlo", dice Milton Glaser, tipógrafo y diseñador norteamericanoaquí.

82. "La Antenna es a la vez moderna pero con personalidad y curvas agradables, y legibles. Esta bien hecha y se presta para diferentes voces, texturas y humores", dice José Enrique Contreras Perla, del diario salvadoreño La Prensa Gráficaaquí.

83. "La Helvética es tan, tan, taaaaaan aburrida que ya olvidé cuando empecé a odiarla", dice Alex Belman, diseñador mexicanoaquí.

84. "Yo aún tengo pesadillas con la Chicago", dice Herminio J. Fernández, consultor españolaquí.

85. "Trato de ser buen tipo, no odio ninguna... Solamente no las uso", dice Gustavo Lo Valvo, del diario argentino Clarínaquí.

86. "La Gill Sans tiene una proporción bellísima con raíces clásicas y una mirada moderna que aún perdura", dice Fernando Gutiérrez, consultor españolaquí.

87. "Me harté de pasar los 90 mirando gente diseñando carteles pseudo-constructivistas-russos-pero-con-un-toque-moderno, porque usaban Chicago. Chicago a la pantalla y Palermo a la Casa Amarilla. Sin más", dice Nuno de Azevedo Vargas e Pires, diseñador portuguésaquí.

88. "Es la invencion de Helvética lo que justifica la existencia de Suiza", dice Sergio Pecanha, del diario norteamericano The Dallas Morning Newsaquí.

89. "La Helvética es la letra por excelencia con un diseño perfecto, que funciona en todo tipo de página, logo o pieza gráfica. El tracking y kerning funciona perfecto cuando las separas, las juntas o lo que sea. Es legible, proporcionada y hermosa. Clasica y Moderna a la vez, puede ser liviana o extra pesada, puede denotar fuerza y elegancia, delicadeza y contundencia. En fin para mi, el mejor diseño de tipografía", dice Paola Damonte Vegas, diseñadora peruanaaquí.

90. "La tipografia que uso más frecuente es Franklin Gothic. Me gusta usarla tiene una familia t. Tiene mucha personalidad en que la puedo adaptar a los temas. Es una tipografía que puede ser sensual y autoritativa a la vez. Es más flexible", dice Rosa Castellanos, del diario norteamericano Detroit Free Press, aquí.

91. "Definitivamente no me gustan la Copperplate ni la Avant Garde", dice Ramiro Alonso, del diario uruguayo Plan B,aquí.

92. "Mi corazón está con la Times Roman", dice Sabina Bautista, diseñadora mexicana, aquí.

93. "Cada tipografía juega un papel importante en la página, asi es que tenemos letras que "gritan", otras que "susurran", otras que "cantan", en fin, cada tipo puede tener una funcion especial en nuestros diseños", dice Willy Gómez Hill, de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa de Estepona, aquí.

94. "De odiar, odiar, mmmm...tal vez la Avant Garde. Creo que no facilita la lectura y sus ascender y descender son muy largos y en ocaciones se topan. Hay que usar un interlineado muy grande, la "a" parece "o". También el tracking es muy amplio", dice Adriana López, del diario guatemalteco Prensa Libre, aquí.

94. "Odio las itálicas y cursivas. Sin razón aparente. Trato de evitarlas. Me parece que descompensan cualquier puesta en página medianamente sólida y se las ha atribuido significados que no tienen. En España están muy asimiladas a titulares de opinión (no para todos, afortunadamente) y para destacar extranjerismos o palabras raras entre el
texto. Me ponen enfermo", dice Pedro Pérez Cuadrado, profesor español de tipografía, aquí.

95. "Morgan é uma super família, com fontes serifadas e sem serifa repleta de variações. Seu charme é o desenho futurista discreto", dice Tony de Marco, tipógrafo brasileño, aquí.

96. "Si se le pregunta a alguien que comida le gusta más, nadie responderá milanesa, a secas, por ejemplo. Dirá milanesa con papas fritas o milanesa con puré. Lo mismo me sucede con las tipografías", dice Miguel de Lorenzi, diseñador argentino, aquí.

97. "Since we are an all serif paper I need a typeface with tremendous range and Miller provides me with that", dice Vince Chiaramonte, del diario norteamericano The Buffalo News, aquí.

98. "Cuál me gusta?? mmm de preferencia que tengan muchas curvas como de los 70s como la Alba Matter", dice Lizzeth Huerta Priego, del diario mexicano Tabasco Hoy, aquí.

99. "La Myriad es la que con más frecuencia uso, es una de las tipografías que si bien es robusta tiene esa ductibilidad dada por la "y" ,"a" y "d", además es una de las tipografías mas completas que hay. Esta claro que mi incursión en esta tipografía proviene del uso de los computadores mac", dice Miguel Angel Vivanco, diseñador chileno, aquí.

100. "Al mirar en detalle la Helvética nos provee de ciertas estilizaciones en su trazo que aportan riqueza en su implementación. No puedo negar que, por ejemplo, la g o la Q de la Franklin Gothic me parecen atractivas, pero al ver la familia completa la Helvética me provee de más ductilidad, de una paleta mas amplia a la hora de utilizarla", dice Matías Etchevarne, diseñador argentino, aquí.

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