Exclusivo: Se viene Tipográficamente 2.0

Casi la mayoría odia a éstas tipografías gestuales, hijas de la Comic Sans, cosa que no los diferencia tanto de la opiniones de los profesionales que escribieron para Tipográficamente en la versión anterior. Lo importante que ahora además de tener más opiniones, tendremos más secciones, más reportajes, más tipografías nuevas, en un mismo lugar, el blog Tipográficamente.
Los que se vienen con sus preferencias, sus usos tipográficos por obligación y sus odios, son profesionales de gran nivel como Fabián Carreras, Áneu Martínez, Laura Durango Q., Agustina Capellini, Paula Iannuzzi, Esther Vargas, Eduardo Barrantes D., Javier Cuello, Darío Bergero, Ricardo Cervera, Fernando Suárez, Rafael Díaz, Federico Fuertes Guzmán, Dan Peisajovich, Tomás Ondarra, Juan Antonio Giner, Javier Rivero, Chiqui Esteban, César Carrión O., Javier Huamaní, Carlos Gámez Kindelán, Patricia Ramírez, Rocío Villacorta, Jeff Knowles, Rodolfo Fernández Álvarez, Dada Fiallos Calderón, Manuel Lariño, Antonio Alonso, Fernanda Aleixo, Jas Bhachu, Jennys Montero, Aníbal Maíz, Marcelo Mataloni, Diego Giaccone, María Gil Araujo, Roberto Cortéz Z., Nelson Fernández, Rafael Puyana y Ariel Di Lisio, entre otros.

Lo que empezó siendo una sección de VisualMente hoy será el primer catálogo crítico de tipografías. Y como te adelantamos hace poco, lo que le faltaba a la sección lo tendrá el blog, ya que a través de las etiquetas al final de cada post, el lector tendrá una forma fácil de acceder a las opiniones tipográficas dividas por tipografías. La diseñadora argentina Daf Nudelman,, la profesora peruana de tipografía Jenny Canales Peña y la diseñadora venezolana Jennys Montero Vargas, serán tres de las primeras coautoras de este poderoso blog.

Las 12 portadas tipográficas de Hotel Visual

Siempre El Norbi tuvo deseos de tener una revista que uniera la tipografía con la fotografía de desnudos. Hoy puede decir que lo ha logrado con la publicación online Hotel Visual. En ella uno puede encontrarse con la fotografía de los mejores profesionales del mundo como Richard Emblin, Lorenzo Moscia, Nora Lezano, Miru Trigo, Germán Sáez, Esther Moux, Pablo Corral y Julia Galdo.
Ahora estamos preparando un número especial de la revista online Hotel Visual que tendrá a tres fotógrafos (la norteamericana Rebecca Tillet, el marplatense Yamandú Rodríguez y El Norbi) que hacen culto de la fotografía gonzo.
Más información en el Hotel Visual Club.
Todas las portadas tipográficas que ha hecho El Norbi ahora están reproducidas en el blog Bar Visual . O, mejor dicho, las 12 portadas que más le gustan a él.

El logo pixelado de VisualMente

Estamos trabajando en una infografía sobre el sitio argentino Taringa, para el diario Crítica. El pretexto visual es la aparición de su libro. Dentro del mismo (y de alguna forma en su portada) se utiliza el Pixel Art. Esta forma de hacer arte digital, se basa en imágenes (y tipografías) traducidas a grandes píxeles. Este especie de homenaje al juego ruso Tetris tiene muchos adeptos en el periodismo 2.0. y en el bloguismo.


A continuación te mostramos algunos bocetos de la infografía que mañana publicará Crítica, en exclusiva. Por todo esto, y sólo por hoy (tal vez mañana, con la info) podrás ver el cambio del logo por una tipografía pixelada, parecida a una Emigre en 3 D, creada por El Norbi.
Para conocer otras infografías creativas pueden ver: la de Steve Jobs, el juego monopólico deGoogle, la violenta de lasFARC, la romántica de Barbie, y la maldad de Bill Gates.

50 Años de la Univers

Te lo presentamos el año pasado. Mientras que su afiches aparecían en todos los sitios de diseño, en ningún lado aparecía ni una palabra de su autor, el diseñador inglés Adam Thurland. Esto era entendible, ya que era funcional a las historias que inventaban en esos blogs sobre festivales de cine tarantinesco. De esto y de otras cosas más, VisualMente habló, en exclusiva, con Thurland, quien mostró su interpretación infográfica de las películas de Tarantino (Death Proof, Kill Bill y Jackie Brown, entre otras.
Para leer el reportaje exclusivo y sus comentarios sobre los afiches pueden entrar en Chill-Art.
Ahora, el inglés Adam Thurland nos cuenta cómo hizo el afiche de los 50 años de la tipografía Univers, en exclusiva para VisualMente, luego de su viaje a China.
(Por Adam Thurland) The poster was designed for Univers' 50th birthday as you know. The 50th birthday was actually at the same time as Helvetica's 50th but overlooked by many despite the typeface's influence.

Originally Adrian Fruitiger had designed Univers with 21 weights and he displayed these using the now iconic image that I have reproduced in the poster.

The image reads "Twenty One Going On Fifty" and is a play on words between the original 21 weights of the typeface, it's 50th birthday and a popular phrase used in english to describe something or someone that is younger than they appear to be, or perhaps ahead of there time.

La Cooper Black ya es una remera

El fotógrafo polaco Birske Dalia y la directora de arte rusa Martynas Birskys acaban de entender que lo que veníamos pregonando en solitario era, ni más ni menos, que una ola que empezaba a crecer.
Su estudio, el DADADA, que ha buscado, como ellos dicen, no especializarse en un área en particular, tiene una única convicción: la idea creativa es la solución para cualquier problema. Y desde allí, ellos se lanzan al mundo, a su conquista, con las remeras que llevan como único distintivo nuestra tipografía fetiche, la Cooper Black.

Exclusivo: Jeff Knowles nos cuenta todo sobre la tipografía New Deal

Como te adelantamos ayer, los tipógrafos Jeff Knowles y Neville Brody habían creado la tipografía New Deal para la última película de Michael Mann, Public Enemies, protagonizada por Johnny Depp. Y El Norbi charló con Knowles sobre el proyecto. En sus respuestas uno puede encontrar también como un director de cine participa de la creación de las tipografías que aparecerán en los títulos. Una especie de corte del director se puede encontrar en la New Deal.
Para conocer las distintas versiones que Knowles y Brody le presentaron a Mann pueden entrar al blog Chill-Art.
1) You have been researching typography to achieve New Deal. Historical research is important in creating a typeface?
I think it depends on what you are trying to achieve from the typeface. If you are trying create something completely new or abstract, then I don't think the historic aspect is important, you could do research for inspiration, but it might not come from historical typography. With the regards to the New Deal Typeface it was very important to research the typography of the era. The director, Michael Mann, was very specific about the era (1930) and the movement (New Deal) that we should research so that the font would sit perfectly within the context of the film. The wolfsonian gave us a wealth of material to reference.




2) What value can have signs of the time to define the style of a letter?
You have to look for the twists, the graphic devices that give the typeface its style and character, then apply this in a modern way.
In the case of the New Deal font, the director wanted something very specific, so we just interpreted his thoughts and needs, he even sent us some of the WPA poster he like, so we took that as our lead.

3) In a way, the New Deal is the translation of a typesetting era. Which type would define the current era?
One of the most popular fonts currently is Gotham, its very much like Helvetica in the sense that it is hard working, classic and timeless, but Gotham was also created from historical references, signage from buildings in New York, that actually date back to the WPA era until the 1960's, so Gotham, although used heavily today, has much historical significance.
I terms of typefaces that are very much being used now and are from now, I would say the more rounded typeface, there seems to be a trend of using rounded fonts, they have a human accessibly friendly quality, which is probably one of the reasons rounded fonts are popular for rebrands. I would suggest Omnes and Bryant, but even these fonts have historical backgrounds. A very good example for a current graphic font would be Kada, the style of this font is very popular at the moment. Also the typographic work used by Non-Format


4) Create a font for a film is the same as creating a font?
You might need to take into consideration how certain images work on screen, there is the classic case of someone wearing a striped shirt of TV, it reacts with the fact that a TV images is also made up of many lines, and thus you get strange distortion happening. This would be something to keep in mind, like with the new deal font, they decided to use the light version and space it quite widely, this give the characters room to breath, avoid any distortions and make to legible. The one thing to remember with moving images is it dictates how long you have to read the text, in any over medium you dictate how long you spend reading the text, so legibility is an important factor. We tried using the heavier weight of the font and setting the it quite tightly, like it has been used on the poster, but when this was applied to the film and given motion and time restrictions, it was far to heavy and overwhelming, hence the use of the lighter version that is widely spaced.


5) How long it takes to create the New Deal type?
Was done in a day, was put into fontlab in half a day, the director liked the font instantly, he just wanted to see another cut, and a thinner version, so the other two weights probably took a day each/half a day each to get them in fontlab, thats probably total labour time, obviously the project was happening over a longer period of time though. The most work was getting the main title "Public Enemies" done, we try a lot of different options, and did a lot of revisions until the director liked it.

Exclusivo: La tipografía New Deal, de la película Public Enemies, presentada por Jeff Knowless

Si bien el estreno norteamericano se anuncia para el primero de julio, ciertos blogs de diseño ya muestran la tipografía de la película Public Enemies. Jeff Knowles y Neville Brody trabajaron en el proyecto, después de haber creado la tipografía para The Insider.
Mañana, en un reportaje exclusivo para VisualMente, el inglés Jeff Knowles nos cuenta cómo creó la tipografía que contará las andanzas de los gangsters norteamericanos John Dillinger, Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd, en los años 30.
Mañana, en exclusiva, mientras que los otros te muestran el trailer de la película de Michael Mann, El Norbi hablará con Knowles en VisualMente, y te mostrará todos los bocetos y la cuadrícula de dónde salió la New Deal.

Exclusivo: Rodrigo Sánchez usa (mucho) la Cooper Black en su nueva Metrópoli

Era una promesa que le había hecho. Pero Rodrigo Sánchez no había podido pagar esa deuda. Aunque era una deuda autoimpuesta, al español no le gustaba deberle algo al argentino. Por eso, cuando tuvo la oportunidad creativa de usarla no lo dudo. Esta será la portada del suplemento Metrópoli de mañana en España. A la hora de justificar la utilización de la tipografía fetiche de VisualMente, la Cooper Black, el gran Sánchez fue lacónico en su respuesta: "Porque te la debía".
Más allá de este pago, el tipo más creativo de la prensa española agrega: "Hay pocas cabronadas peores para una mujer que el ir con unas sandalias de tacón para gustar a los hombres. Si encima convertimos la suela de la sandalia en una plantilla de pinchos multiplicamos el efecto perverso del sufrimiento de la mujer a manos del hombre".

La Arial vs. la Helvética en una de superhéroes

Acaban de empezar en la MTV yanqui. Son The CollegeHumor Show y sorprender por su humor corrosivo. La sorpresa aumenta si se tiene en cuenta que ellos son de Baltimore. Cuenta la historia que CollegeHumor.com fue fundada en 1999 por dos amigos de la secundaria de Baltimore, Maryland, que, como estaban en dos instituciones distintas, comenzaron a compartir imágenes, vídeos y enlaces, primero entre ellos y después con sus amigos de mensajería instantánea y correo electrónico.

Tanto Josh Abramson (University of Richmond, Virginia) como Ricky Van Veen (Wake Forest University, Carolina del Norte) lograron convertir este proyecto estudiantil en el #1 comedy site on the internet, que hoy puede verse en cualquier televi de EE.UU.
Entre los videos de su web uno puede encontrarse con esta perla. La Arial vs. la Helvética se enfrentan en una pelea a todo o nada. En la banda de la Helvética están la Braggadocio, la Poor Richard, la Playbill, la Jazz Let, la American Typewriter, la Stencil y la Princetown Let. Mientras que con la Arial tenemos a la Party Let, la Vivaldi, la Tahoma, la Herculanum, la Papyrus, la Creepy y Magneto.
Para ver la pelea, podés entrar acá.
Si querés conocer cómo terminó esa pelea en Tipográficamente, exclusivo de VisualMente, acá tenés varios link:
>> 1::Frases tipográficas
>> 2::Las 50 mejores tipografías

Exclusivo: Te presentamos Mod

El año pasado compartimos muchas cervezas, muchas bandejas paisas en Medellín, Colombia. Parte de esa crónica de viaje la podés encontrar acá. Hoy, el diseñador argentino Fabián Carreras nos habla de su última creación y nos adelanta lo que será Mod.
(Por Fabián Carreras) Este es el cuarto disco que diseño para la banda. Es doble y salen por separado. El título es "Suicidal fútbol club", propuse no usar imágenes futbolísticas. La primera idea fue satirizar la tapa de los Sex Pistols "God Save the Queen"... con una mujer de la política argentina.
Finalmente decidimos que el concepto tenía que ser más ecléctico y que pueda continuar en el segundo disco.

Para la tapa dibuje una retícula de cinco columnas y en base a esa estructura diseñe las letras. Busqué ilegibilidad al tipear todo el texto de corrido. Me gustó cómo quedaron y propuse completar el alfabeto para los títulos del librito interno.
Hubo letras que les agregué un serif tipo Egipcio para que no sean similares a otras. Fui tomando esos accidentes que surgen en el proceso como parte del estilo espontáneo.
El diseñador Win Crowell fue la fuente de inspiración (él es Josef Müller-Brockmann de la tipografía). En los 70's diseñaba sus afiches creando letras especiales para cada caso,
con rigurosos módulos y todo muy apretado. Dándole al espaciado un tratamiento de calles y columnas. Busqué la provocación y ruido al tipear todo el texto de corrido.
Después nos juntamos con Yamandú Rodriguez (que es el guitarrista de la banda y artísta plástico) y elegimos las imágenes haciendo asociaciones libres.
Para el segundo disco estoy dibujando un alfabeto nuevo, "Mod". Siguiendo en la línea de Crowell. En principio la tipografía va a ser Outline y su esencia es la modulación geométrica, pero no tan Rusa. Quiero que esa cuadrícula pueda ser pintada como la hoja de un cuaderno. La idea es usarla en pines y remeras.

Exclusivo: El creador de la Tabla Periódica de Tipografías

1) How did they relate the periodic table of elements with the fonts?
The Periodic Table of Typefaces actually does not correspond nor relate to the Periodic Table of Elements except for overall visual similarity. The Table of Typefaces is meant to only look like the Table of Elements at a glance, then the view looks closer and realizes that it is typefaces they are looking at and not elements at all! If you overlay the Table of Typefaces with the actual Table of Elements you can see that they do not "match up" at all.

2) How was the process of selecting the fonts to be part of the new table?
All the sources are listed at the bottom of the design.
Here they are:
The 100 Best Fonts Of All Time -
http://www.100besteschriften.de/
(to include top ten personal favorites from designers:

* Jan Middendorp [dorpdal.com]
* Roger Black [rogerblack.com]
* Bertram Schmidt-Friderichs [tdc.org]
* Stephen Coles [typographica.org]
* Veronica Elsner [www.fontshop.com/fonts/foundry/elsner_flake/]
* Ralf Herrman [opentype.info]
* Claudia Guminski [fontshop.com])

Paul Shaw’s Top 100 Types survey -
www.tdc.org/reviews/typelist.html

21 Most Used Fonts By Professional Designers -
www.instantshift.com/2008/10/05/21-most-used-fonts-by-professional-designers/

Top 7 Fonts Used By Professionals In Graphic Design -
justcreativedesign.com/2008/09/23/top-7-fonts-used-by-professionals-in-graphic-design-2/

30 Fonts That ALL Designers Must Know & Should Own -
justcreativedesign.com/2008/03/02/30-best-font-downloads-for-designers/

Typefaces no one gets fired for using -
www.cameronmoll.com/archives/001168.html
(to include all serious and reasonable opinions stated in the comments section)

I basically used an Excel spreadsheet and started entering in which typeface was on any of the lists from the sources. I then ranked the typefaces I had in the spreadsheet matching the rankings from the source website lists. I averaged all the rankings for each typeface and included the number of times each particular typeface appeared on the lists. Finally I had a total average score for every typeface. I simply selected the first 100 to incorporate into my designed table.

So essentially, I DID NOT choose the typefaces, I simply selected through statistics and averages the most popular and influential typefaces in use today based on the above lists!

3) What fonts were excluded from the selection? Why?
Comic Sans was most certainly NOT on the list! Again, I had no part in the actual selection process or rank except that I averaged and combined the existing, reputable lists. Some comments I found asked why there aren't any more commonly used fonts on the list such as Arial, Georgia or Cambria. Again, simply because they were not on the source lists. Arial is only a copy of Helvetica with a few minor differences, so I don't see it ever being on any sort of professional-based lists in the future. Georgia and Cambria are definitely gaining in popularity so perhaps next year they may be seen on "Popular Typeface" lists more often.

4) What impact do you know that has caused its creation in the world?
This is a good question. I honestly had no idea there would be this sort of impact. I posted this originally on Behance.net just to see if I could get any critique or feedback from the other Behance members. The original post was put up Monday evening, 9 March. By the next morning, the page views for the design was at 5,000! In only the last 4 days, the Behance project views for the design is up to 29,000 and slowly rising. I had no idea this design would generate this much interest! All I wanted was a cool print to hang on my wall!

To attempt to answer your question though, I hope that it will further the awareness of the common user what typographers and most designers already know - that typography has a long and beautiful history and that the typeface you decide to use in a project, whether it be a letter to a friend or a professionally designed advertisement, the typeface you choose makes a big difference in the impact of your work.

5) What you feel to have put order into chaos as typographical Mendeleyev table with your other?
As already stated, the intention is for the design to only look like a traditional periodic table of elements at a glance. The order of the Periodic Table of Typefaces is only by the family and class groups of the typefaces. As you can see upon close inspection, the ranking order is disjointed. I would have had to completely sacrifice the overall look of the table if I would have placed the typefaces in family/class order AND numerical rank order. Unfortunately, the Periodic Table of Typefaces greatly lacks in the aesthetics of Medeleyev's table. Medeleyev was a much smarter man than me!

6) How long you worked in the typographic design of the table?
I started the process of sorting and averaging the typefaces used several months ago. I would work on it periodically when I was bored or feeling motivated. Once I had the top 100 typefaces in my list (again, only averaged from the source lists) did I start the design of the table. I first categorized and researched all 100 typefaces and noted the designers and the years designed. Then in I started out with a simple grid in Adobe Illustrator. At one point I used Flash to create the grid layout by color coding boxes based on the family/class with the numbers noted in each box. I then determined the layout by dragging the boxes around in Flash until I found a layout I could live with. Then I went back into Illustrator and started building the cells one by one within the grid. Finally I copied all the finished cells into Photoshop and made the aged, textured background. See attached screenshots for my disjointed process!

I'm flattered and overwhelmed by all the attention this design has generated. Let it be announced here that I will be soon providing a fully-scalable .eps file for whoever wants it (to print themselves) for whatever price they feel comfortable with. They can pay $0 or $50, it will be entirely up to them.

Exclusivo: Este lunes, el creador de la Tabla Periódica de Tipografías en VisualMente

El martes pasado te mostramos como una mente creativa pudo utilizar una estructura tan dura como la Tabla Periódica de los Elementos de 1869 para clasificar algo tan diferente como son las tipografías. En muchos blogs se hicieron eco de semejante creación, pero nosotros iremos por más. Este lunes te mostraremos cómo se trabajó para hacerlo, paso a paso, y hablaremos en exclusiva con su creador, el norteamericano Cam Wilde, de Squidspot.

Tabla Periódica de Elementos Tipográficos

(Por Federico Kukso) El químico ruso Dmitri Ivánovich Mendeléiev (1834-1907) puso orden donde reinaba el caos. Nunca le dieron el Premio Nobel ni conoció la fama. Sin embargo, consiguió lo que muchos habían intentado (y fallado): traer paz al mundo de átomos, moléculas y enlaces. Su Tabla periódica de los elementos de 1869 es considerada uno de los grandes
avances de la ciencia al establecer un estándard, una forma de organizar y disponer los ladrillos que componen la materia.
El tiempo pasó y 140 años después, la Tabla Periódica de Tipografías --desarrollada por los responsables del sitio Behance Network-- cumple con la misma consigna: la de relacionar estilos tipográficos unos con otros, ubicarlos en un mismo mapa y acentuar uno de los rasgos más llamativos del ecosistema del diseño gráfico: su infinita e inabarcable diversidad.

El lunes te presentamos la Porn Typo

Se viene el número 3 de nuestra revista online Hotel Visual. La apertura de cada uno de las presentaciones especiales de nuestros huéspedes estará a cargo del diseñador portugués Pedro Cambiche, Aka Corleone. El lo hará a través de la tipografía desarrollada especialmente para nuestra revista. Si bien su Porn Typo fue pensada para un concurso de afiches londinense, el artista hace un desarrollo especial para Hotel Visual. El lunes te la presentamos y su autor nos cuenta cómo se le ocurrió semejante tipografía. A la diseñadora norteamericana Tina Roth Eisenberg, del poderoso Swissmiss, ya le gustó.

La inglesa VNA nos muestra como la Cooper Black puede ser vanguardista

El arte callejero se ha convertido en una verdadera muestra de lo nuevo, de lo más vanguardista, en cuestiones artísticas y plásticas. Más allá de lo pictórico, el street art es una verdadera forma de vida de una de las tribus urbanas más inquietas del mundo.
La revista inglesa VNA (Very Nearly Almost) es una revista trimestral y trata de mostrar lo nuevo en las calles inglesas. "VNA is a quarterly published magazine documenting street art and street art culture in the UK".
Con distribución internacional, la VNA acaba de publicar su número 7, con su poderoso cabezal en Cooper Black, nuestra tipografía fetiche.

Ser-tipografía-en-el-mundo

La diseñadora argentina Daf Nudelman nos recomienda el trabajo realizado por el diseñador alemán Lars Willem Veldkampf, llamado Typocalypse. Allí cada tipografía nos muestra su lado existencialista y dice qué es. Eso dice la Helvética Neue, de si misma.

"Siempre me gustó la Cooper Black"

Estuvo en nuestras Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, en octubre del 2005. El jefe de diseño del diario El Litoral, de Corrientes, hoy nos cuenta sus primeras experiencias con nuestra tipografía fetiche, la Cooper Black.
(Por Gustavo Flores) La Cooper Black entró en mi vida de diseño a través de la página 43 del catálogo de Letraset que compré a mediados de los ´80 cuando estudiaba en La Plata. Digo mi "vida de diseño" porque es casi seguro que haya estado presente antes, en muchísimos soportes y objetos desde mi infancia.
Siempre fue una tipografía de referencia en esa época, quizas porque era fácilmente conseguible en los transferibles de los tres tamaños que se vendían. Más que nada en el Letraset Junior que se vendía en cualquier librería y todos teníamos a mano siempre, además porque era mucho mas barato que la plancha grande. Incluso era la elegida para identificar allí cada una de ellas en la serie que venían.
Este catálogo -que abonó por mucho tiempo mis fantasías tipográficas- traía tres versiones: Cooper Black, del cuerpo 84 al 18; Cooper Black Italic, en los mismos tamaños que la anterior y Cooper Black Outline, en cpos. 48, 42 y 36. Los tamaños más grandes venían en planchas separadas las mayúsculas de las minúsculas. Si necesitabas un tamaño intermedio ¡a rebuscarse con fotolitos o fotocopias!
Creo que gracias a que estaba disponible en Letraset fue que se hizo tan popular en todos lados. Se utilizaba mucho para títulos, logos y avisos publicitarios. Eran épocas de tinta china, pincel, témperas y Rotring.
Hoy miré en las tipografías que tengo instaladas y no está la querida Cooper Black, pero sí la tengo en mi tipoteca personal. Es una clásica y debe estar aunque no se la utilice.
Me gustan sus formas regordetas, su personalidad entre infantil y cachonda desprejuiciada. Creo que haría Cooper Black's de chocolate para alguna situación especial de agasajo. Es muy comestible tanto para el diseño como para el placer individual. Me gusta y siempre me gustó la Cooper Black.