Exclusivo: Te presentamos a Nina Boesch

La alemana Nina Boesch se graduó en el prestigioso RISD (Rhode Island School of Design) en 2006, con honores. Su trabajo ha sido honrado por el Art Directors Club, el Type Directors Club, Adobe y AIGA. Pero se ha hecho famosa casi por casualidad. Hace 11 años, Boesch llega a Estados Unidos por un programa de intercambio. Tenía poco dinero y quería hacerle un regalo a la familia que pensaba hospedarla en New Jersey. Lo único que tenía en sus bolsillos eran los MetroCards utilizados. Así que les hizo un mapa de los Estados Unidos con los recortes de esas tarjetas de cartón. Si querés ver esa técnica en detalle, entrá ahora a Chillartpara ver la cara freak del cómico norteamericano Conan O'Brien. A continuación, en exclusiva para Visualmente, Nina Boesch nos cuenta qué hizo con las 35.000 tarjetas de subte que ha cortado hasta ahora.
1. How did the idea of making collages with NY Metro cards?
When I first came to the U.S. from Germany I kept my MetroCards after every ride. After about a year, I had collected so many cards that I felt like I needed to find a purpose for them. I also needed a gift for my host-family and was on a very limited budget. So I simply cut up my MetroCards, sorted the little pieces by colors and create a collage of a U.S. map, which I framed and gave to my host-family as a present. They loved the idea and motivated me to create more collages like that.

2. How is the process of working for one of the works, for example, Woody Allen?
First, I create a pencil drawing of the motif I would like to turn into a collage. A very rough outline drawing... nothing too detailed. As a base I use all kinds of surfaces: canvas, canvas board, paper, wood, acetate, etc. And then I start glueing the small pieces of cut-up MetroCards onto the pencil drawing. The process feels like a combination of painting and doing a jigsaw puzzle, because I fill in the pencil outline with colors I think may look good. Oh, and I pre-cut all my MetroCards before I even start a collage. I keep the small pieces in buckets separated by color.

3. What is the image that you liked best and why?
I create a larger-than-life pigeon at 40x30 inches. I don't like pigeons in real-life but as a collage made from MetroCards they are very iconic... very New York, you know?

4. What is the image that you did not like and was completed and why?
I created a collage of a friend's mother once. I felt a tremendous amount of pressure getting the portrait right. My friend's mother had passed away a year before, so it was very important to me to depict her the way she really was – kind, lovely, beautiful. In the end, I liked the portrait a lot and my friend loved it, too, but the process of creating the collage was too much pressure.


5. How comes the cover of The New York Times and how long it took to make it?
Unless I am creating custom artworks for people, my collages all relate to the city. All my motives have a hint of "New York" in them: Woody Allen, Audrey Hepburn, the Brooklyn Bridge, the Pigeon, the Guggenheim Museum, etc. Even an eye-chart collage I created a while ago spells out the five boroughs or New York. Sometimes you need to look twice to see New York in the collages, but you will. Obviously the New York Times is a very iconic part of the city. It is a globally recognized paper, so why not make it out of MetroCards? It is only 11.5 x 15.5. inches in size but it took me about 20 hours to create it. Cutting out the black font from the magnetic strip of the MetroCards was very time-consuming.


6. Some of his works are typographical, something not very common in artists. Why you are encouraged to work on fonts?
I studied graphic design at RISD (Rhode Island School of Design) and my favorite courses were always the typography classes. It is difficult to get the fonts just right and to make them work in the overall design. To cut out custom letters from magnetic strips of MetroCards is of course a tedious kind of work, but I enjoy it. The collage-technique is much more forgiving than a printed typographic design. In my collages, letters can have uneven edges – it makes the design more interesting instead of less appealing.

Último momento: Te presentamos el Metro Card Collages de New York

Las redes y los portales han explotado con esta especie de arte povera (del italiano "arte pobre"). Esa especie de vanguardia que se dió a conocer a finales de los sesenta, y cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención, hoy vuelve con el arte de la alemana Nina Boesch. Ella no tuvo mejor idea que usar los cartones de los viajes en el subte de Nueva York para hacer ilustraciones terriblemente realistas. Su exposición se podrá ver hasta el 31 en The Bean in the East Village, NYC. Y Visualmente habló con Boesch, en un reportaje exclusivo, que te vamos a mostrar este viernes.

Exclusivo: Hablamos con la artista malaya Hong Yi

Volvemos con una sección poderosa. Por La Ilustración es Mujer pasaron Cecilia Andrade, Isabel Samaras, Karen Caldicott, Coco Dávez, Ana Lense Larrauri, Ann Lee, Yukari Terakado, Annie Wu, Andrea Ebert y Fernanda Cohen.
Ahora te contamos que acabamos de entrevistar a la joven artista malaya Hong Yi. Ella, más conocida como Red, irrumpió en las redes sociales por su extraña forma de pintar. Con la parte posterior de un pocillo y un poco de café, Red ha realizado el retrato del músico, cantante, actor y director taiwanés Jay Chou. Acá nos cuenta, en exclusiva para Visualmente, cómo hizo.
1. What techniques and what materials do you use?
I love to creating art but not with the usual paintbrush and watercolour and pencils though - I like to grab whatever I can get hold of - rocks, ketchup, milk, salt, shirts - and turn them into art. It's more fun that way, and it creates new and interesting textures that I would not have discovered had I stuck to using a paintbrush.

2. How was it working for Jay Chou’s portrait?
The project took about 12 hours to finish. Coffee is quite a challenging medium to use - too little water and the rings wouldn't form easily, too much water and the rings would blend into each other, resulting in just a deformed pool of coffee. I had to also wait for the lighter parts too dry up before stamping on the darker rings, or else the rings would not be visible.

3. How does a profession not known for having many women in it? 4. What is the feminine traits that you put to work?
I'm assuming that by this, you mean architecture (I'm a full-time architect). I think there are much more men in this industry, and much more famous male architects than women, because this is a highly demanding career. It is very time-consuming, and one needs to be very firm and tough in this industry, as you deal with many different people - clients, contractors, builders, and engineers. Many capable women take time off from this profession when they start a family. Right now, I truly enjoy working as an architectural designer despite the challenges that I face. I believe when you have passion in what you are doing, people around you will see it and treat you differently, and will respect you even more. I believe there is still a gender disparity in this industry (especially in a place like China...I'm working in Shanghai now), and my belief is that as a woman, I should work twice as hard to show people around me that I have substance in what I am doing.

5. How do you choose the characters that will work?
When I moved to Shanghai, I wanted to create a series of portraits on Chinese personalities to learn more about people here. I wanted to do portraits of artists, athletes, singers, actors, architects – and I spent some time researching and learning about them.My first artwork in Shanghai is a portrait of artist Ai Weiwei using 100,000 sunflower seeds, as a tribute to his Sunflower Seeds installation in the Tate Museum of London.

I did a portrait of an athlete next, and the most famous Chinese athlete here is undoubtedly Yao Ming. I wanted there to be a connection between the tools I was using to paint, and the person whose portrait I was painting, so challenged myself to use a basketball to paint his portrait.

After that, I decided to do one of a singer. Jay Chou may be Taiwanese, but everyone in the mainland still listen to his songs all the time, so I did a portrait of him. I was inspired by the opening line of his song ‘Secret’, about a coffee cup being lifted of a coaster. Therefore, I used coffee and a coffee cup to paint his portrait.

My latest project is that of Chinese film director Zhang Yimou, which I made out of 750 pairs of socks hung up on two bamboo poles. I was very inspired by the little old Shanghainese alleyways 弄堂 (you can see pics here http://www.ohiseered.com/2011/10/day-in-life-of-hong-yiin-shanghai.html ). The locals like to hang up their laundry on bamboo sticks and stick them outside of their windows. On a sunny day, you'll see a lot of clothes hung out on bamboo sticks. To me, it's very traditional and unique, so chinese! I did Zhang yimou's portrait because in his movies, he shows how beautiful and traditional the Chinese culture is. Also, he uses a lot of bamboos in his movies (like House of Flying Daggers).

6. What are your artistic influences?
Growing up, I loved Disney and in my teenage days, I had wished I was born in the 70s so I could have worked with Disney during its golden period. I also grew up loving Picasso's cubist work, I love how he was so unconventional for his time, and how although his paintings looked child-like and imperfect, he was able to display so much feelings in his artworks, of anger, sadness and grief. One quote by Picasso has always inspired me. He once said, “Every child is an artist. The problem is how to remain an artist once we grow up.” When we were children, the world seemed to be filled with limitless possibilities.I think we should sometimes learn to relax a little and learn to not be afraid of silly ideas, and try to think a little more like a child and allow our imaginations to run free. I see many people get more cynical and grumpy as they get older…and don’t think life should be like that. We should learn to be more optimistic about life.

Another artist who has inspired me is Brazilian artist Vik Muniz. He creates amazing artworks using garbage...from far it looks just like a painting, but when you look at it closely, you realise it's made of up little objects!

7. How long does it take you to do one of these works as, for example, Yao Ming portrait?
The Yao Ming and Ai Weiwei portraits took about 2-3 hours; the Jay Chou one took 12 hours, while the Zhang Yimou portrait took 3 weeks!

8. How would you describe your style?
I am an artist, who loves to paint, but not with a paintbrush!

Exclusivo: El Norbi para armar

Este paper toy que aparece más arriba fue realizado por la infógrafa brasileña Cecilia Andrade. Ella lo hizo en agosto del 2008, aunque, en realidad, la idea fue compartida con el director de arte del diario O Povo, Gil Dicelli.
Todo nació cuando se acercaban las elecciones municipales en Brasil. Dicelli tuvo la idea de asociar a los políticos de su país con muñecos de cartón pintado. Estos paper toy serían armados con el voto de la gente. "Para muitos, falar de política é algo sisudo, sério demais para brincar. Entretanto, o papel do lúdico no design gráfico nunca deve ser menosprezado. Neste caso, ele é essencial. Foi desta forma que o jornal O POVO investiu na estética dos "toy papers" para representar os candidatos a prefeito da cidade de Fortaleza nas eleições de 2008".

"O conceito elaborado pelo meu, surgiu há três meses e traz para o jornal personagens de papel que devem interagir com vários pontos de referência da cidade, além de "pop ups" de gráficos, tabelas e outros quadros. Tudo em formato tridimensional", explicaba Dicelli en Visualmente. Así nació El Norbi Toy

La Ilustración es Mujer: La española Coco Dávez

1. ¿Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar?
Actualmente trabajo con Photoshop al 100%, pero empiezo a indagar cada vez mas con Illustrator.

2. ¿Cómo trabajaste en la ilustración de la portada del Cisne Negro para Metrópoli?
Esa es una historia que siempre recordaré con una sonrisa enorme en la cara...

Acababa de enviar a la redacción una ilustración para el número de San Valentín y hacía tan solo unas semanas que habíamos acudido al estreno de "El Cisne Negro"; Natalie Portman es una de mis actrices favoritas y llevaba tiempo queriendo ilustrarla...

Días despues del estreno un amigo me pasó un video del "making off" de una revista de aqui de Londres, donde Natalie salía de portada con el titulo de "The Black Swan Issue", quedé alucinada con el video y despues de verlo como 3 veces seguidas le dije a mi colega: "Un trabajo asi sería un sueño..." y él me contestó: "Eso, es tu futuro".

Trás enviarles la ilustración al equipo de Metrópoli, sonó mi móvil, era Rodrigo Sánchez, Director de Arte de La Luna de Metrópoli a punto de encargarme la portada...

3.¿Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Bueno, desde pequeña he andando pegada a un cuaderno y a un lápiz, con la idea en mente de, en un futuro, estudiar Bellas Artes, pero obviamente con 7 años nadie sabe lo que realmente quiere.

Años depues abandoné la pintura casi por completo. Y fue cuando me vine a Londres a vivir ,gracias a la enorme motivación de un amigo, cuando me meti de lleno en esto de la ilustracion, sin saber como se utilizaba una tableta gráfica, photoshop o illustrator, te hablo de hace tan solo 4 meses, pero siempre he sido una persona muy autodidacta, y nunca me ha importado echarle horas y horas a este tipo de cosas...

las oportunidades están ahi, es cuestión de moverse mucho, estar muy atenta y saber aprovechar el momento. Y más, como dices, en un mundo donde no abundan las mujeres, lo cual siempre es un punto fuerte de motivación para abrirnos camino.

4. ¿Cuál es la caracteristica femenina que imprimes en tus trabajos?
No me gustan los dibujos que a primera vista te dicen si vienen de la mano de un hombre o una mujer, creo que el autor debería quedar escondido detrás de la ilustración y que este cobrase el verdadero protagonismo, creo que cuando miramos al autor antes que a la obra, muchas veces tendemos a la "sobrevaloración". Pero desde luego si apuesto por el estilo, ver un trabajo y decir "mmm es muy..."X", es suyo???", creo que esa debe ser la verdadera firma.

Pero contestando a tu pregunta...Supongo que el pelo es una caracteristica importante. Me parece uno de los puntos mas atractivos de la mujer y siempre intento potenciarlo en cualquiera de mis personajes. Pero tambien es verdad, que no me gusta que mis personajes tengan un caracter femeninos, ni correctos, ni convencionales, no quiero que se vean "tipicas personalidades"

5. ¿Cómo se eligen los temas en los que vas a trabajar?¿Nace en vos o en la redacción?
Bueno, ellos saben mi estilo, me plantean el tema, y despues me dan total libertad para que dentro de él, ilustre lo que quiera.

6.¿Cómo se puede hacer para evitar que la ilustración editorial sea un simple tapa agujero, porque el periodista no quiere escribir o no hay fotos?
Personalmente no lo veo como una tapadera de ningun modo. Con los medios con los que contamos actualmente puedes hacerte con 300 fotografias sin protección en cuestión de segundos. Si veo más el uso de fotografías como una salida a un texto corto y poco trabajado. Pero introducir la ilustración en estos campos creo que le da un toque diferente, potenciando la creatividad y dando como un resultado un trabajo mas cuidado y con personalidad.

7.¿Cómo impacta en la ilustracion editorial la irrupción de las computadoras, que a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?
No creo que sea un problema que cualquiera pueda dedicarse a esto. Veo el uso de los ordenadores como medio que facilita el trabajo y resta horas.

Supongo que en todo lo que abarca el arte las puertas estan abiertas a todo el mundo, o al menos asi deberia ser, lo dificil es hacerse hueco, hay mucho talento y mucha competencia, por lo que creo que son los que se quedan, los que consiguen llegar a la gente y hacer que se les mueva ese "algo" por dentro. Por lo que creo que no es tan importante el qué has hecho, con quién o el qué has estudiado, sino el qué consigas transmitir.

8.¿Qué le dirías al ilustrador que le interesa más seducir a sus lectores a que miren sus bellas lineas, que a darles la información?
Pues le daría la enhorabuena si lo consigue, desde luego no hay nada como seducir con tu trabajo, supongo que es lo que queremos todos. Cuando te encargan un dibujo para cualquier artículo, desde luego intentas que se convierta en el verdadero centro de atención; cuando compras una revista y pasas una página tras otra, ningún texto te hace pararte, suelen ser esas fotografías, ilustraciones o ese titular con tipografía perfecta, por lo que creo que en el ambito editorial ambos deben ir unidos, para que uno potencie al otro. Y tengo que decir que muchas veces una buena fotografía o un buen dibujo salva a ese texto pobre.

9.¿ Los editores deberían tener una formación mas visual o los ilustradores tendrían que tener una formación mas periodística?
Para mi gusto, a la mayoria de los editores les falta creatividad, van a lo correcto y corriente antes que atreverse a arrisgar. ¿Los ilustradores deberían tener una formación periodística?no, no lo veo necesario, creo que si quieres trabajar en todos los campos donde poco a poco se va introduciendo la ilustración debes saber adaptarte a lo que te piden, simplemente y a eso añadirle tu dósis de imaginación.

Último momento: El lunes, te presentamos a la ilustradora española Coco Dávez

"Metrópoli tiene el gusto de presentar a Coco Dávez, una joven ilustradora residente en Londres, con un estilo fresco, natural, ingenuo e impactante. Fijaos bien, puede que en no mucho tiempo veáis su firma en la portada del New Yorker. Os gustará". Nos llamó la atención como el genial Rodrigo Sánchez presentaba a ésta artista española, debajo de la portada que ella había hecho sobre la película de Natalie Portman. Entonces no lo pensamos dos veces, si nuestro columnista nos dice que apretemos el pomo, seguro que lo dice porque será carnaval. El lunes, en un reportaje exclusivo de Visualmente, te presentamos a Coco Dávez y su obra cuasi vectorial, muy personal.

La Ilustración es Mujer: La cubana Ana Lense Larrauri

1. Qué técnicas utilizás a la hora de dibujar?
Tengo un enorme banco de imagenes digitales que llevo coleccionando atraves de los años...muchos libros de “dover” de grabados antiguos, colecciones de cd’s de todos tipos...

2. Cómo trabajaste en la ilustración South Beach Wine and Food?
Jugando primero con tipografia usando:
http://new.myfonts.com/search/tag%3Awishlist/fonts/
pongo el titulo en el ‘sample text’ y de ahi voy viendo cual fuente tiene el estilo mas ‘art deco’
de ahi busco en mis archivos digitales el libro Engravings food and animals...y el diseño con las olas del mar hechas en ilustrator. en fin...mar, comida, art deco....lo que representa el evento.
La portada del 2010 usando la cara femenina de los libros dover ‘women’ y agregandole objetos de comida y de conchas del mar estilo ‘collage’ como una diosa saliendo del mar estilo ‘Bacchus’. Una alegoría al vino, comida y mar.

3. Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Uuyyy...de pura casualidad...cuando comienzo hace mas de cien años...habia una gran necesidad de infografistas en los diarios estadounidenses. tanto era que cuando entreviste presente un portafolio de diseño de moda....de la carrera que habia hecho...lleno de dibujitos de bestidos de seda y satin....y el director de arte del diario que le pertenecia al New York Times Regional Group en esa epoca...me contrato inmediatamenta para hacer una infografia sobre el space shuttle para el dia siguiente! Ha! como han cambiado los tiempos, eh? Y si sabes dibujar un traje lentejuelas...pues el space shuttle es un paseo!

4. Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
Creo que el sentido de humor femenino-latino....los colores...muchos rostros femeninos....se me hace facil por lo que desde niña me la pasaba ilustrando moda con muchos estampados chillones. Hoy por hoy, le doy gracias a los ‘Layers’ de photoshop que me permiten eliminar y delete cuando me pongo demasiado ‘rococo’. No tengo de minimalista!

5. Cuánto tiempo te ha llevado hacer la portada de Weekend sobre Miami gay and lesbian film festival? Cómo trabajaste la idea?
Usualmente las portadas las hago en un dia...despues del dia padezco de deficit de atencion y me veo obligada a trabajar otro proyecto. Con el Gay&lesbian film festival me deje inspirar por lo mas cliché...los colores de la bandera y los rostros de los grabados antiguos, todos irradian del carrete de pelicula como un especie de sol.

6. Cómo se eligen los temas en los que vas a trabajar? Nace en vos o en la redacción?
Nace con ambos...hay proyectos que son muy cerca de mi corazon....como ves...festivales del libro, de musica, art y comida....pero tambien me encantan paginas comemorativas que para mi son unos regalitos para el lector...que puedan “pegar a la nevera”...paginas que celebran aniversarios, eventos historicos..las que les llamo ‘informational entertaining’.

7. Cómo se puede hacer para evitar que la ilustración editorial sea un simple tapa agujero, porque el periodista no quiere escribir o porque no hay fotos?
Hay que adabtar al gusto del cliente..es decir...concocer bien al lector y saber lo que corresponde a la comunidad....en cuestion de concepto, imagen, color...siempre es mi objetivo que la ilustracion refleje Miami, South Florida y todo lo que es nuestro; el hiphop, los gays, lo latino, lo art deco, lo atrevido....La ilustracion debe de decir tanto como el texto....o mas.

8. Cómo impacta en la ilustración editorial la irrupción de las computadoras que, a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?
El talento siempre va a estar presente sin o con computadora...lo que a cambiado es la habilidad tecnica (que antes era nesecaria) que ahora se hace mas facil por lo que la comutadora toma las riendas. En fin que la ilustracion tiene que ser ‘inteligente’....puede ser sencilla o abstracta pero el concepto tiene que hablar ademas de decorar.

9. Qué le dirías al ilustrador que le interesa más seducir a sus lectores a que miren su bellas líneas, que a darles la información?
Depende de el cliente, pero ademas de ilustradores, somos vendedores de productos, vendemos el texto, el articulo, esta bien seducir con bellas lineas mientras das la informacion. por muy bella si no tiene un ‘punchline’ no vende!

10. Los editores deberían tener una formación más visual o los ilustradores tendrían que tener una formación más periodística?
En un mundo periodistico perfecto, ambos!!!!!! Pero yo no voy a esperar que mi editor tenga formacion visual! El déficit de atencion no me lo permite! Asi que bienvenida la formación periodistica!

La Ilustración es Mujer: La argentina Ann Lee (aka Analía Marchi)

Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar?
Utilizo técnica mixta: dibujo a mano, con lápiz sobre papel, entinto y escaneo. Luego coloreo digitalmente en PhotoShop.




2. Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?

Bueno, en mi caso es algo que siempre quise hacer de alguna manera, solo que no lo sabía. En principio quería ser artista plástica, pero con el tiempo me di cuenta que le estaba pifiando, que tampoco era eso lo mío. Estudié diseño gráfico, y creo que ese fue el camino, porque en cada afiche o libro o pieza de diseño que hacía, siempre infiltraba alguna ilustración de manera clandestina jaja, y el resto tal vez fue suerte.



3. Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?

Más que la característica femenina creo que lo que me gusta hacer (con mis tiras mas que nada) es darle forma gráfica a los pensamientos que todas o casi todas las mujeres tenemos pero que no siempre verbalizamos. Es esa voz potente que golpea adentro cada vez que alguien nos dice “¿qué te pasa, estás en tus días?”, o cuando vamos por la calle y nos tiran algo que está muy lejos de ser un piropo…
Entonces la mayoría de las voces que trato de que se escuchen en mis dibujos son de reivindicación, de enojo. Y es algo personal, porque lo que dibujo son cosas que me molestan A MI, y al subirlas me encuentro con que muchas se identifican con el sentimiento, lo que me lleva a pensar que hay muchas cosas que se dan por sentado cotidianamente, pero que no por eso tienen que estar bien o ser aceptadas, ¿no? Creo que lo que me gustaría hacer es mostrar el lado fuerte de la mujer…



4. Cómo se elegís los temas en los que vas a trabajar? 

¡Para eso están los amigos! Jaja! La mayoría son temas que salieron en alguna reunión con amigos y amigas en un bar. Fragmentos de alguna conversación que escuché en la calle, o directamente experiencias reales que me pasaron a mi. Muchas veces los temas surgen de reflexiones sobre alguna película que vi, o la letra de alguna música, o algún poema… Pero casi siempre salen de lo cotidiano, de lo que pasa todos los días.



5. Cómo impacta en la ilustración  la irrupción de las computadoras que, a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?

¡En mi caso particular la computadora fue una bendición! Porque como dije antes, en principio mi objetivo era ser artista plástica, pero cada vez que me enfrentaba a un pincel, o un lienzo o un pomo de óleo o acrílico, me aterraba, me saboteaba y salía corriendo, por lo tanto, me estancaba, y desde luego, me frustraba. Hasta que descubrí que lo mío era la ilustración digital. Sigo dibujando a mano, pero al parecer no me gusta ensuciarme las manos a la hora de pintar, por decirlo de alguna manera jaja.
Y la computadora sigue siendo una herramienta que ofrece muchas posibilidades a la hora de diseñar o ilustrar. Algunos la usarán mejor que otros supongo, pero yo por mi parte seguiré produciendo porque me gusta, y seguiré entrando a galerías virtuales de todo el mundo para ver lo que hacen otros artistas; eso me incentiva, me inspira y me ayuda a seguir.



6. Cuáles son tus influencias?
¡Muchas! ¡¡¡Desde Salvador Dalí, pasando por Banksy hasta los animes japoneses!!! Como digo, me paso mucho tiempo visitando blogs y galerías en Flickr de ilustradores de todo el mundo que me influencian e inspiran. Hay una ilustradora japonesa (entre muchas que me encantan) llamada O_lie, ¡el ilustrador francés Bengal cuyas ilustraciones me producen taquicardias cada vez que veo! Una ilustradora de Buenos Aires cuyo blog es pura inspiración para mi llamada Ciervo Blanco, Oleica, Alberto Montt, Liniers, animes, ¡muchos animes y películas! Y desde luego mis amigos ilustradores, Regina Rivas y Gas Vegas.

Día de la Mujer x 3: Una infógrafa, una ilustradora y una fotógrafa

Hoy se recuerda el Día Internacional de la Mujer y Visualmente lo quiere festejar con vos. Por eso, hoy te mostramos tres secciones que tienen que ver con ese universo femenino. La fotógrafa argentina Salomé Vorfas, la infógrafa sueca con origen chileno Paloma Angélica Pérez Lucero y la ilustradora japonesa Yukari Terakado, responden todas las preguntas que les propone El Norbi.

La Ilustración es Mujer: La japonesa Yukari Terakado

Otro lujo en el Día Internacional de la Mujer. Cuando uno le pregunta sobre sus influencias, ella no duda ni un instante. Aquirax Uno, también conocido como Akira Uno es un gran artista japonés, ilustrador y pintor. Su imágenes que recorren mundos de fantasía y cierto erotismo freaki nos demuestra que esa impronta de los sesenta-setenta todavía viven en los jóvenes artistas nipones como Yukari Terakado. Después de eso, la música y las películas, creo que también influyeron en la ella, agrega.

Y es por eso que tal vez a la hora de preguntarle sobre su obra "Let me stand by you", ella responda rápidamente que se inspiró en el tema de Oasis, "Stand By Me". Es más, tanto le gusta la música que su correo lleva el nombre del ex guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, John Anthony Frusciante.

Para cada uno de sus dibujos, hechos con acrílicos y lápices de colores, Yukari (en japonés el apellido va adelante del nombre) tarda entre dos y tres días.

Exclusivo: La artista norteamericana Annie Wu en La Ilustración es Mujer

Es un lujo para Visualmente tener hoy a la ilustradora Annie Wu a través de un reportaje exclusivo. Ella nace en 1988, estudia en la Universidad de Maryland, en su Institute of Art. Se pasa todo el día dibujando, escribiendo, o haciendo cosas que le dejan poco tiempo de vida social. Entre sus clientes podemos nombrar DC Comics, la revista Elle, la revista Lacrosse y Coca-Cola de Brasil, entre otros.
1. What techniques do you use?
Usually, I draw something out in pencil and then ink it on paper with a dip pen. This drawing gets scanned, and I do clean-up and color in Photoshop. Every once in a while, I'll also scan in some textures and layer those in.

2. What are your artistic influences?
I have a lot, because my interests are extremely varied. Off the top of my head, there's Gustav Klimt, Gian Lorenzo Bernini, Jamie Hewlett, Robert McGinnis... And then there are a bunch of people in the fashion, music and animation industries that constantly inspire me. I'm probably a bit safer with so many influences... I hope it means I'm less likely to subconsciously emulate a specific artist's style.

3. Where do you find inspiration for works like The Birds?
That piece came about after I watched Hitchcock's' "The Birds" one night and thought it'd be funny to translate the imagery into surly people wearing feathery outfits and perching on playground equipment. Honestly, most of my personal work is created just because I either think something would be really funny or cool to look at. Or both. I also like drawing figures so I occasionally get the urge to sketch out an interesting pose, which can turn into a more complete illustration further down the line.

4. How is your work process when you have to find an idea for drawing, for example, Justice League of America punk redesign?
The JLA illustration developed from a prompt on Warren Ellis's Whitechapel forum. The idea to turn the group into a band branched off a connection I made between Wonder Woman's golden lasso and a microphone cord. So I thought, "Okay, if Wonder Woman has a mic in this imaginary film by Malcolm McLaren, then she's totally in a punk band. And if she's the lead singer of a punk band, then Batman's got to be on bass. And if Batman can't wear a cowl, then he needs to have pointy hair to resemble his costume..." It's just me improvising against myself until I develop something bigger, I guess. I rarely go in with a complete image in mind; it's more "If [this], then [this]..."

5. How long does it take you to make one of these drawings?
It depends on what it is. If it's a personal piece (as in, not for a client or assignment), then it tends to go by a lot faster, because if I don't like something or suddenly don't feel like drawing it, I can change details as I please and no one would care. Work I do professionally generally takes much longer; there's an audience and intention to consider. I've finished illustrations in an afternoon of non-stop working, but I've also taken months to complete a drawing.

(Autoretrato de Annie Wu)
6. How to define your style?
It's so weird; I have no idea what to make of my work anymore. I've heard it described in so many conflicting ways that it has muddled my own views... Dark but humorous, "looks like it was probably drawn by a guy" but also vaguely feminine, expressive but deadpan, cartoonish but also with a hand in realism... I guess all of those are fair assessments. I've always kind of felt my work was kind of quiet and skimming some bizarre underlying tragedy (in an amusing sort of way), but maybe that's just me.

Exclusivo: Volvemos con La Ilustración es Mujer, con la brasileña Andrea Ebert

1. Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar?


Todas as técnicas que puder - vejo muito o conceito da ilustração para depois usar a técnica.

2. Cómo trabajaste en las ilustraciones del libro Branca de Neve?
O texto é feito no estilo cordel - e fiz como se fosse uma xilogravura - com textura de madeira. Usei illustrator e depois photoshop. Pintei uma madeira depois gravei num papel e depois scaneie.

3. Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Antigamente para mim - ilustrador era cartonista - e só conhecia homem nesta profissão - depois com o tempo - vi que a ilustração é pode ser explorada de várias maneiras. E nesta hora me vi na profissão.

4. Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
Sou formada em moda - então uso muito tecido e acessórios. Mas acho que a praticidade feminina me ajuda muito nesta profissão.



5. Cuánto tiempo te ha llevado hacer Jantar formal y Festa no ape, para la Revista Época?
Como sempre o editor pediu com urgencia - me ligou de manhã e a tarde tinha que estar pronta.

6. Dónde encontrás la inspiración para hacer estas obras?


Uso muito o meu cotidiano e o universo da internet.

7. Cuáles son tus influencias? ¿Cuáles fueron tus maestros?
Antes de ilustrar pintava toalha e lençois com os quadros de Matisse e Miró - Eles me ajudaram muito ver a cor e a forma.
Tudo que me emociona e tem paixão me influencia muito.
Fiz um curso intensivo com Charles Watson no Rio de Janeiro do qual recomendo para todos que usam da linguagem visual para sobreviver.

Exclusivo: La Fotografía es Mujer

(Rebecca Tillet)

(Lux Noir)
Empezamos con la serie La Infografía es Mujer. Por ella pasaron las mujeres que, día a día, hacen gráficos en los diarios del mundo. Entre las que pasaron por aquí están: la española Encarni Hinojosa, del diario La Voz de Cádiz; la brasileña Cecilia Andrade, del diario O Povo;
las argentinas Florencia Caramignoli y Vanina Sánchez, del diario Clarín; la española Manuela Mariño , del diario La Voz de Galicia; la mexicana Lizzeth Huerta Priego , del diario Tabasco Hoy; la venezolana Milfri Pérez , del diario El Universal; las españolas Bárbara Martínez, Raquel Nieto y Amaya Verde, del diario económico Negocio de Madrid; y la argentina Ana Gueller , del diario La Nación. La semana que viene volvemos con ésta sección con nuevas entrevistas a las amazonas de los gráficos. En las primeras entregas tendremos el placer de conocer el trabajo y la palabra de la sueca con origen chileno Paloma Pérez Lucero, quien ha colaborado en el periódico sueco Svenska Dagbladet, entre otros; la catalana Rut Vidal, quien ha trabajado en El Periódico de Catalunya y en Playboy; y la chilena Vicky Martínez, hoy subeditora de diseño web del diario La Tercera de Santiago, pero que antes trabajó en el departamento de infografía multimedia (disertante en nuestras Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, 2005).
Después creamos otra sección de género que tenía que ver con la ilustración y el arte. En realidad, La Ilustración es Mujer era una sección que ya existía en Visualmente, pero que se interrumpió. Allí se trataba de presentar a las mejores exponentes de la caricatura, el cómic y la ilustración. Y queríamos mujeres, porque la mayoría casi absoluta de los artistas que han pasado por acá han sido hombres. Por ejemplo, Federico Mancuso, Michael Blaine Myers Jr., Gabriel Campanario, Jorge Colombo, Joshua Kemble, Marc Burckhardt, Jacob Benison, Roberto Parada, James-Alexander Mathers, Mark Todd, Dr. Alderete, Gary Baseman, Fernando Vicente, Robert Risko, Gianluca Fallone, Ed Carosia, Eric Tan, y Manuel Lariño, entre otros.
En Visualmente tuvimos sólo un par de entrevistas a mujeres que ilustran. Una a la norteamericana Anita Kunz, quien convirtió a Michael Jackson en Mickey Mouse, dejando de lado las presiones de la Rolling Stone. Otra a la argentina Roxana Vázquez.
Ya empezamos ésta semana con la argentina Fernanda Cohen, radicada en Nueva York(Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información), quien nos habló de su participación en la revista de San Francisco, Juxtapoz. Ya tenemos para editar las entrevistas a Annie Wu, ilustradora japonesa que ha trabajado para DC Comics; y a la etérea Yukari Terakado, artista adolescente de Tokio, mostrándonos lo último en ilustración nipona.
Ahora nos metemos con lo que faltaba. La nueva entrega se llamará La Fotografía es Mujer y tratará de mostrar a las mejores artesanas de la luz que trabajan en el mundo. Si bien ya te hemos presentado a algunas fotógrafas, esto no ha sido dentro de una sección fija. Por ejemplo, en las últimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, pudiste disfrutar del trabajo de Miru Trigo, coeditora de Mala. Otras dos coeditoras de Mala también son fotógrafas. Es el caso de la argentina Cristina Poetto y la peruana Gaba Urco, quien sorprendió por la violencia con que ató y amordazó a El Norbi, como aparece en el último número de la revista Crann).
Para empezar ésta sección tenemos en puerta los reportajes a la norteamericana Rebecca Tillet y la argentina Lux Noir.
Todo en Visualmente, el lado femenino de los blogs.