31.5.10

Photoshop and the City

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bender(Por Bender Baruch) Algo está pasando con el Photoshop y las chicas de la ciudad. La portada de la revista Entertainment Weekly es una prueba de eso. Más allá de la costumbre de Hollywood de pasarle el programa a todas las estrellas femeninas de sus cintas, lo último que se ha visto puede darle argumentos a un espectador para pedir la devolución de su ticket. Pero lo que empezó a verse esta semana con las gráficas en las revistas de la nueva versión de Sex and the City no se diferencia en nada de otros malos retoques en Photoshop que ya te hemos mostrado.
A diferencia de otros que opinan sobre el tema sin saber, quien esto escribe sabe usar este programa de Adobe, un rato largo. Por eso puede pegarle a los que mal han aprendido el oficio y, por lo tanto, ofrecen malos retoques a la hora de trabajar sobre las imágenes originales.
Estos retoques son tan malos que algunas actrices están pidiendo expresamente que no se los hagan, porque prefieren quedar viejas (o chatas) ante el miedo de quedar demasiado ridículas. Tal es el caso de la actriz Keira Knightley, quien al principio aceptó el juego digital, pero después descubrió que quedaba muy desproporcionada. Sus senos inflados por el Photoshop se parecían más a los globos de algún vendedor de plaza, que a algo real, teniendo en cuenta su anoréxica anatomía, quedando tan evidente al comparar con sus brazos. Hoy, en Mala Magazine, te mostramos una de las portadas de la revista Elle en su versión norteamericana, de Agosto 2003, donde se hace más evidente semejante hinchazón desproporcionada.
Lo mismo ocurrió con la actriz Gwyneth Paltrow, cuando a raíz del estreno de la primera Iron Man, ella apareció en la portada de la versión norteamericana de Vogue. Los retoques que sufrió la asistente Anthony Stark, Pepper Pots, merecerían la reacción del hombre de hojalata. Por eso, la próxima revista que la tuvo en el frente, la masculina GC aceptó el pedido de la actriz y no la retocó.
Hoy, las chicas de Sex and the City se dieron cuenta que los retocadores eran realmente malos. La peor retocada era evidente que era la productora de la película, quien quedó con sus ojos medio pegados, sin contar su estrabismo realmente convergente.
Por eso, las chicas trataron de levantar esa mala imagen digital de Photoshop con la nueva portada de la versión oriental de Harper's Bazaar. El recurso de urgencia se nota en el recorte de Jessica Parker, quien fue puesta a último momento.
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27.5.10

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(El último día de El Norbi en Crítica, fotografiado por Aleli Alegria Cuba)
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Ahora, en Bar Visual, las fotos de El Norbi de la actriz Mariángeles Cuevas Otonelli, en una poderosa producción que la tuviera a ella como eje de una historia de rock, enfundada en cuero y encaje negro, empuñando su bajo Fender como si fuera un arma.

Exclusivo: Hablamos con Michael Blaine Myers Jr.

Dark-Knight
bender(Por Bender Baruch) En medio de ciertos cambios en nuestra vida, tenemos tiempo para hacer, además de fotografías de señoritas muy bonitas, reportajes a artistas del mundo realmente consagrados. Mientras que en los blogs hablan de unos poderosos posters de superhéroes de DC Comics, con una pátina bien vintage, nadie sabe cómo y por qué fueron hechos. Es más, en algunos sitios ni saben quién es el autor. Nuevamente, Visualmente les ofrece en exclusiva este reportaje a su autor, el ilustrador norteamericano Michael Blaine Myers Jr.
Robin
1) How did you draw these posters with superheroes?
I did some research online for each of the superheroes, trying to extract the most iconic visual elements of each character. I then began roughing in the shapes in Illustrator.

2) What techniques do you use?
I built each poster in Illustrator. Because they are fairly simple geometric designs, I felt Illustrator was the best choice. I also wanted them scaleable in case I decided to print them off.
Wonder-Woman
3) How does work those textures that can be found in the series of superheroes?
I found some free high resolution paper textures online, and overlaid those on top of the initial artwork. It results in a nice weathered/distressed look, and helps break up large areas of solid color.

4) What influences you recognize?
I am influenced by a lot of comic book artwork, as well as great illustration and conceptual art.
Green-arrow
5) How is your work process when you have to find an idea for drawing, for example, Green Arrow?
I kind of just went for it on these posters. For example, with Green Arrow, I thought the classic design, with the facial hair was so iconic, I wanted that to be the main focus, and I thought it would be easily recognizable as the Green Arrow. Throwing the bullseye shape in behind fits with the characters skill with a bow and arrow.
large-mike
6) How long does it take you to make one of these drawings?
I don't think I spent more than 2 hours on any one of these designs. They seemed to flow fairly well out of me, and I was just having fun creating something I really enjoy.
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24.5.10

Exclusivo: Las nuevas fotos de El Norbi

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(Mariángeles Cuevas Otonelli fotografiada por El Norbi, con una Fernandes Stratocaster Sunburst)
En medio del bolonqui que es su vida, él se animó y paró la pelota. No lo pensó demasiado y volvió a empuñar su cámara. Como su único impulso a la hora de fotografiar es su placer personal, El Norbi necesitaba retomar su vicio visual, como si fuera una cuestión vital. Es que todo este conflicto del diario Crítica le venía pegando abajo.
Entonces le pidió ayuda a su amiga, la actriz Mariángeles Cuevas Otonelli, para hacer una poderosa producción que la tuviera a ella como eje de una historia de rock, enfundada en cuero y encaje negro, empuñando un bajo Fender Squier Classic como si fuera un arma. Este miércoles, en Bar Visual, te mostramos un adelanto. Si querés conocer, un poco más, a Les, entrá acá.

Cuando las portadas se convierten en afiches

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visualmente2 Uno de los portales más poderosos del diseño internacional ubica las portadas que hizo El Norbi para el suplemento joven Vía Libre dentro de una categoría que él no había pensado frecuentar. El portal francés Pixelcreation ubica su trabajo entre profesionales del afichismo como el francés Philippe Apeloig, el polaco Michal Batory, el tunecino Michel Bouvet, los modernos Ich & Kar (Héléna Ichbiah y Piotr Karczewski) y el polaco Stasys Eidrigevicius, entre otros.
Es interesante ver cómo ciertos conceptos que él ha manejado (como Rodrigo Sánchez en otro suplemento editorial como es Metrópoli) se convierten en ideas universales, principio básico del afichismo.

Otra portada tipográfica

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(Presidente de la consultora García Media para Latinoamérica)
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(Nota de Editor: en realidad, lo que recomiendo Fino era la propuesta original, sin la presencia del personaje)

20.5.10

Cerati no murió o, por lo menos, Clarín no lo mató

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bender(Por Bender Baruch) Siempre se tiene preparada una tapa y un suplemento que lo acompañe. Por supuesto que semejante despliegue suele verse desbordado por cuestiones de último momento, cuando el protagonista padece un accidente. Ese es el caso del músico argentino Gustavo Cerati, quien tuvo una fuerte descompensación días pasados, luego de un recital en Caracas. Si bien nadie espera un desenlace fatal en su evolución, en las redacciones siempre se maneja cierto tipo de distancia de los hechos, para poder describirlos antes de que sucedan. Por eso, en todas las redacciones argentinas se comenzó a trabajar en semejante tarea absurda. Esa que habla de lo que pasa en el futuro, pero sobre el presente vital de una persona.
Por eso, la aparición de una portada sobre la muerte del músico supuso una falta de filtro interno dentro del diario Clarín. La comunicación de parte del diario fue la típica, para ésta época que vive el matutino, ya que no desentonaba en nada de las últimas declaraciones públicas del grupo multimedial. Tanto es así que parecía que los responsables de ésta "falsa tapa", como ellos la llaman, habían sido miembros del propio gobierno nacional, con el cual están realmente enemistados.
Muchos medios digitales de latinoamérica se hicieron eco de la portada, sin discriminar si era real o preparada por alguna usina kirschnerista. Nuevamente, la respuesta sobre la verdad de una información estaba en la acción simple de preguntar a los implicados.
Porque la aclaración oficial del diario realmente hacía más oscura la verdad, Visualmente lo hizo otra vez: preguntó.
Nadie tuvo la intención de averiguar si la portada de Clarín, con la fotografía de un Gustavo Cerati que Nora Lezano le sacó para el disco anterior (Ahi vamos(gracias, vrunno), había salido de la mismísima redacción. La respuesta estaba, ni más ni menos, en las tipografías utilizadas en esa portada. Gustavo Lovalvo, director de arte del diario Clarín, habló con nosotros y nos marcó un detalle clave que hubiese servido como aclaración, en lugar del comunicado oficial del diario. "La Whitney que usó es standard (Clarín usa una versión propia)".

19.5.10

Mañana, los diarios se solidarizan con Crítica

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Exclusivo: Te presentamos Actitud Urbana (desde Perú)

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Hablamos en exclusiva con la gente que hace la primer revista joven de cultura urbana de Perú. Se llama Actitud Urbana y pretende ofrecer el mejor contenido nacional e internacional en Reggae, Hip Hop, Skate, Surf, Bmx, Roller y Graffiti, todos los meses.
1) Cómo nace Actitud Urbana?
Actitud Urbana nace de la necesidad de un publico desatendido por los medios masivos por obtener información sobre un estilo de vida urbano, actual y que cada día cuenta con más adeptos en Perú, es un paso que se ha dado en muchos países cuando la cultura urbana ha alcanzado la madurez necesaria y en Perú no iba a ser de otro modo, simplemente se han dado las circunstancias para que la gente adecuada se ponga manos a la obra y decida apostar por un proyecto totalmente independiente y profesional ya que el equipo de Actitud Urbana está formado por especialistas en los distintos temas que se tratan en la revista y con amplia experiencia en el periodismo a nivel internacional, el proyecto despertó el interés de grandes compañías como El Comercio que es quien imprime la revista con la mayor calidad y un gran tiraje para poder abarcar todo el país, y Ediciones Zeta que la distribuye en los Kioscos, supermercados, grifos, librerías, etc... , estas empresas se han unido a nosotros para darle mayor difusión y alcance a la revista que es de lo que se trata, de difundir la cultura urbana tal y como es desde una posición totalmente objetiva, independiente y sin intereses personales o comerciales de por medio.

2) Uno, desde Buenos Aires, no asocia a Lima con el Hip Hop o el Reggae. Cómo es ese movimiento en verdad?
En Lima, como en el resto de Perú (ya que la revista se distribuye a nivel nacional), hay un movimiento urbano que lleva años luchando y abriéndose poco a poco su espacio, lo mejor para conocer el movimiento urbano musical, deportivo y artístico de Perú es visitar este fantástico país, los que no puedan siempre pueden acercarse a nuestra web www.actitudurbana.com y comprobar como existen muchos grupos, deportistas y en definitiva mucha gente queriendo expresarse de una u otra forma interactuando con la urbe.

3) Por qué creés que hasta ahora nadie se había fijado en las nuevas tendencias urbanas limeñas?
Muchas marcas están variando y vendiendo sus productos con "aspecto urbano", es una tendencia que viene de Estados Unidos y Europa, las marcas han comprobado como en estos dos grandes mercados han funcionado estas tendencias urbanas y las copian aquí, en un mundo globalizado como el de hoy en día las tendencias se expanden muy rápido y en estos dos grandes focos que son los modelos a seguir para muchas empresas latinoamericanas (y también internacionales), se lleva años apostando por un movimiento urbano que crece a la par que las marcas venden sus productos porque estas se basan en el propio movimiento urbano para crearlos y lo alimentan con inversiones a modo de auspicios en eventos, apoyando a grupos, etc.., en Perú es diferente porque las marcas imitan el producto final pero no apoyan a crear una cultura que lo sustente, copian los polos pero no saben el porqué de esa tendencia, eso junto con la pasividad de personas que podían haber creado proyectos como Actitud Urbana (que no solo es una revista...) pero que por propio interés no han movido un dedo, ha propiciado que a día de hoy nosotros seamos los primeros, pero el objetivo no es ser los primeros, el objetivo es ser los que apoyan a que la cultura urbana sea tomada en serio por gente de dentro y fuera de la misma y ojala con la revista y el resto de proyectos que tenemos en la recamara, podamos abrir muchas puertas para que todo el movimiento urbano pueda seguir creciendo.

Santa, Santa Evita

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("Santa, Santa Evita"(2003), obra digital de El Norbi)
La señora Eva Duarte de Perón nació un 7 de mayo. El Norbi la pintó en el Photoshop hace un tiempo y hoy se encuentra en la entrada de su casa, dando la bienvenida. Esta obra digital de gran formato es parte de la colección Fragil Argentinidad que fue presentada en la 13a. Feria de Arte de Buenos Aires (ArteBA), del 2004. Posteriormente formó parte del número 8 de la revista postal Terrorismo Gráfico.
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("Santa, Santa Evita"(2003), detalle fotografiado del original)

17.5.10

Exclusivo: El color en los periódicos españoles (20) De cómo ‘USA Today’ nos enseñó a todos: imitaciones al diario estadounidense (2)


(Cuadernillos de Diario de Galicia identificados por colores al estilo del diario norteamericano)
exclusivo para
CUADRADO (Por Pedro Pérez Cuadrado) En el post anterior veíamos dos imitaciones de diarios españoles a las propuestas de la utilización de color que hace el diario norteamericano USA Today a partir de 1982. Las dos tenían que ver con la manera de presentar la información meteorológica.
En este post, sin embargo, nos centramos en otros aspectos del uso cromático que en el diario estadounidense siguen funcionando de forma regular y en sus imitaciones españolas no tanto.
El 12 de marzo de 1988 apareció en el noroeste español Diario de Galicia, un periódico con vocación regional y de formato tabloide alargado (320 mm. x 470 mm.) que distribuía su información en cuadernillos doblados al centro identificados con diferentes colores al estilo USA Today. En este caso, el diario gallego (también con cuatro secciones) no atribuía un tono especial al cuadernillo principal pero sí al resto: verde para Economía; rojo para Deportes; y azul oscuro para Cultura y Ocio.

(Portada del número 100 de Diario de Galicia donde se mezclan las fotos en blanco y negro y en color. En el friso superior hay una referencia a la información del resto de los cuadernillos donde el color marca la pauta)

(Las portadas de La Gaceta de los Negocios en su primera época casi siempre llevaban gráficos a color como elemento diferenciador del resto de los diarios económicos. También insertaba fotos a color, pero con menor profusión y peores resultados de estampación)
Algunos autores que han escrito sobre este diario piensan que fue precisamente este querer imitar al diario estadounidense lo que provocó, ya de entrada, el fracaso del proyecto porque “la empresa ya nació con una rotativa no apta para competir” (Martínez Couselo, 2006) cuando en España el resto de la prensa publicaba –de hecho se ha convertido en el tamaño estándar español– en un único bloque.

Marita Otero (2001: 41), en la misma línea, ha escrito que el diario “incorporaba el color a un diseño, realizado por Equipo Revisión, que rompía con la clásica concepción de los diarios tanto gallegos como del resto de las comunidades autónomas”.
El periódico, cuyo último número se publicó el cuatro de febrero de 1989 (no llegó al año), publicaba fotografías en color y en blanco y negro. También insertó algunas –pocas– infografías y anuncios a color en páginas completas.

En 1989 –29 de marzo– también nació un diario en Madrid que admite más de una comparación con USA Today. Se trata de La Gaceta de los Negocios, un económico que se aparta de la concepción formal de los diarios color salmón con mucho texto para “explicar la economía a los que no entendían de economía” –como postulaba su director, José Antonio Martínez Soler–, en base a la utilización del color, sobre todo en las infografías.
Con una interpretación muy particular de los famosos ‘Snapshots’ de las primeras páginas de los cuadernillos del diario USA, quienes inician el proyecto (que aun hoy se sigue publicando aunque lejos de las pretensiones originales) apuestan por una información en color prácticamente con la única ayuda de un ordenador Macintosh II, escasos conocimientos de Ilustrator’88 y una LaserWriter.
Ricardo Salvador, Luis Mesón y Jesús Rica fueron los artífices de la práctica totalidad de los infográficos que allí se publicaron y que, al contrario de la sofisticada parafernalia de producción que acarreaba la inserción de color en los diarios tradicionales, aquí se reducía al máximo: cuatro impresiones en papel a 300 ppp de resolución que después se fotografiaban por separado y se montaban en su sitio con el único cuidado de no cambiar los colores de la cuatricromía.
La Gaceta de los Negocios, que no tenía cuadernillos, nació con una cabecera más parecida a USA Today a causa de las connotaciones del azul de fondo que mantenía con los tipos calados en blanco, aunque hay que dejar constancia de que este tema plástico no se decidió hasta última hora y, de hecho, se imprimieron números cero con la misma disposición de la cabecera pero en rojo. También ayuda a la identificación con el diario estadounidense la situación del rótulo: centrado en la parte superior de la página.

(Las ‘Radiografías’ de La Gaceta de los Negocios en su última página aportaban los datos estadísticos más curiosos de la economía española con la filosofía de los ‘Snapshots’ de USA Today)
Otra característica plástica que caracterizaba la primera etapa de La Gaceta de los Negocios era la utilización de fondos de color en base a tonos pastel para no interferir la legibilidad de los tipos.
Pero quizá el elemento más directamente extraído de la filosofía del periódico norteamericano fue la ‘Radiografía’, una interpretación de los ‘Snapshots’ que, en este caso, se publicarían en la esquina superior izquierda de la contraportada del diario.

Era ésta una forma ‘televisiva’ de ofrecer información al lector “con proporciones que mantienen la tendencia hacia la horizontalidad, con planos semejantes a los de las pantallas en sus cortes y encuadres” (Lallana, 1995: 152) y con la riqueza del color.
Conviene dejar constancia de que en estos primeros experimentos de offset color en los diarios españoles –independientemente del grado de copia hacia otros modelos consolidados– los ajustes en las máquinas de impresión dejaban bastante que desear. En muchos periódicos no existían especificaciones técnicas detalladas y cada uno hacía su trabajo como mejor entendía que podía conseguir resultados satisfactorios. Pero esto, en muchas ocasiones, no servía de un día para otro.

Bibliografía:
-LALLANA, Fernando y otros (1995): Diseño, color y tecnología. Editorial Prensa Ibérica, Barcelona.
- MARTÍNEZ COUSELO, José (2006): “Mejor sería ‘El País’ desde Galicia para España”, en Acento gallego. Consultado en línea el 13 de agosto de 2009 en:
HYPERLINK "http://acentogallego.typepad.com/acentogallego_la_bitcora_/2006/12/mejor_sera_el_p.html" http://acentogallego.typepad.com/acentogallego_la_bitcora_/2006/12/mejor_sera_el_p.html
-OTERO, Marita (2001): “Percorrido polo deseño da prensa diaria a Galicia. A lei da demanda e a imaxe”, en Estudios de Comunicación, nº 0. Edita Consello da Cultura Galega, Santiago de Compostela. También se puede consultar en línea:
HYPERLINK "http://www.consellodacultura.org/arquivos/amc/estudios_comunicacion.htm" http://www.consellodacultura.org/arquivos/amc/estudios_comunicacion.htm

16.5.10

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Ahora, en Bar Uch, el Blogcebook de Visualmente, te mostramos algunas de las fotografías de la choripaneada en el diario Crítica, con la actuación de la cantante indie Valeria Cini.

15.5.10

Último momento: Valeria Cini actúa en Crítica

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Si uno lee su bio puede llegar a enterarse un poco qué es lo que hace. Pero Valeria Cini es más que una cantante, una guitarrista y una compositora argentina. Por ejemplo, uno se puede enterar que ella trabaja en la investigación y en la creación de música que busca fusionar la de Brasil, Uruguay y Argentina.
En esa bio, ella ya nos empieza a dar pistas de lo que hace y no puede dejar de nombrar su Proyecto Estuarios.
"Fusión de la música del Brasil y la del Río de La Plata (Argentina y Uruguay) en lo musical y también en el lenguaje con uso del "portunhol". Donde el agua del río se mezcla con la del mar, genera un nuevo lugar: música de "estuarios", con Nicolás Segura y Vanesa Aguilar".
Pero la mejor definición de quién es Valeria Cini la van a encontrar los trabajadores del diario Crítica de la Argentina, cuando mañana la puedan disfrutar, bien de cerca, en el primer evento artístico que se llevará a cabo en la redacción. (Gracias al periodista Pablo Bobadilla nos podemos dar este gustito)

Te lo dijimos primero: Se viene la Cooper Black (ahora en un Ford)

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Visualmente lo hizo otra vez. Cuando comenzamos con nuestra campaña de reivindicación de la tipografía Cooper Black, algunos nos criticaron, otros no lo entendieron. Pero nosotros seguimos con nuestra peregrinación tipográfica hacia lo más alto de la excelencia visual.
Esta semana, la agencia de publicidad JWT Argentina-GLUE ha lanzado una mega campaña para su producto más competitivo, el Ford Ka. ¿ Con qué tipografía se está llevando a delante ésta campaña que tiene como foco a la gente joven? Para ver toda la campaña, hecha con nuestra tipografía fetiche, entrá en Tipográficamente, el blog de tipografías de Visualmente.

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Ahora, en Mala, La Bender Baruch escribe sobre las mujeres de Crítica, quienes día a día ayudan a sostener el conflicto desde un lado menos salvaje.

Exclusivo: La verdad sobre la tableta de la salvación para los periódicos

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Desde que salieron (y antes cuando eran sólo un rumor) se había instalando la idea de la salvación. Los dispositivos conocidos como tabletas venían a erigirse en la última posibilidad de los diarios por subsistir. Antes habían desfilado el cambio de formato y la integración de las dos redacciones. Tal vez, las tabletas no ofrecían las ventajas económicas que significaban hacer diarios con menos papel o reemplazar a los redactores en papel por los chicos que manejaban con cierta destreza el html.
La última salida para la crisis de los diarios se la debemos en gran medida a Apple y a su iPad. El especialista argentino Iván Adaime sostiene que, mucho antes de su lanzamiento, todos se preguntaron si esta sería la "tableta de la salvación" para los medios.
Hoy, Adaime, Gerente de Contenidos Especiales de La Nación Digital, escribe sobre la verdad que se esconde detrás de esa manifestación de esperanza, en su primera columna exclusiva para Visualmente.
i_perfil (Por Iván Adaime) El problema no son las tabletas, sino lo que despiertan. Algo así ya había pasado, en 1994 cuando el mundo del CDROM parecía ser "el pasaporte al futuro" para las revistas y los medios tradicionales, tal como nos lo recuerda Scott Rosenberg. Las expectativas en uno y otro caso, comparten, con casi 20 años de diferencia, la misma desmesura.
La última manifestación es reciente, y se la debemos en gran medida a Apple y su iPad. Desde mucho antes de su lanzamiento, muchos se preguntaron si esta sería la "tableta de la salvación" para los medios. Y no es difícil saber por qué: la empresa de Steve Jobs está logrando lo que muchos creen imposible en tiempos de la web de estándares y protocolos abiertos: crear un jardín cerrado, controlando y decidiendo qué aplicaciones y contenidos se publican en su tienda ¡y que incluso paguen por ellas!
Muchos de los modelos de aplicaciones de medios pensados para funcionar en tabletas, son herederos directos de The Tablet Newspaper, que se presentaba como el futuro de los diarios, en 1994. Un proyecto liderado por Roger Fidler, autor del recomendable Mediamorfosis.




The Tablet Newspaper era un intento adelantado a su época: ni las redes ni los dispositivos eran los que tenemos hoy en día (bajar la edición electrónica de un diario podía tardar ¡cuatro horas!). Sin embargo, hoy, a pesar de toda el agua que corrió debajo del puente, esas ideas conceptualmente están retomadas casi en forma calcada en varios proyectos tablet, pero también en algunos antecedentes que intentaron construir publicaciones más allá del html. Muchos prototipos que se presentan con el futuro parecen concebirlo como una extensión del pasado.

En general todas ellas comparten varias similitudes. Pensar al contenido como algo cerrado y estático, que presuponen un texto sin links, sólo referenciando a sí mismo, es decir todo lo opuesto a lo que la navegación hipertextual propone incluso desde los tiempos 1.0, es una de ellas. El sentido implica desde tiempos analógicos circulación de información y en el terreno de las redes la propagación y transformación que ejercen los usuarios no han hecho más que actualizar este mandato. If it doesn't spread is dead, afirmaban Jenkins y compañía, y es muy difícil ver la forma en que estos productos puedan hacerlo si están concebidos como las revistas de antaño, como unidades cerradas, sin actualización y sin posibilidad de ponerlo a circular.

En algunos casos, en las propuestas que buscan crear al futuro esquivando al html, se llega a proponer una navegación mediante la metáfora de “pasar hojas”, lo cual no deja de llamar la atención: sobre todo porque en un entorno digital ¡no hay hojas! El poder de las metáforas es poderoso y no merece ser ridiculizado: familiariza a un usuario en las herramientas de un “nuevo entorno” usando las del “viejo entorno”. Veamos si no la metáfora del escritorio que está en todas las interfaces gráficas de las computadoras personales (sean las de MacOs, Windows o Ubuntu) que hacen que en un medio digital guardemos los "archivos" ¡en carpetas! Los primeros tractores usaban la “metáfora de las riendas” para facilitar el uso de esa nueva tecnología a los campesinos acostumbrados a andar a caballo. Pero después de un tiempo, el volante, acelerador y caja de cambios se mostraron más efectivos para manejar un tractor que hacerlo mediante riendas. En el entorno digital (ya sea tablet, PC, móvil) las páginas no se pueden pasar… hasta que no superemos ese escollo seguiremos guiando tractores con riendas.


La idea de la tableta seduce. Tanto por cuestiones de negocio como por sus potencialidades narrativas. Es sabido que la publicidad en Internet no crece a la velocidad esperada y que, aunque lo hiciera, los reyes de la publicidad online no son los medios sino el search o los pure players, por eso no sorprende que esté muy revuelta la búsqueda de nuevos modelos de negocios. Los últimos meses del año pasado estuvieron signados por el ruido (mucho) que generaron los rumores sobre el regreso del modelo de suscripción, y también por el pago por contenidos. En este sentido es donde el modelo Apple, cerrado y atado a dispositivo, parece tener puntos de contacto con modelos ya probados. Pero el negocio de Apple no es salvar industrias, sino veamos el caso de la música.
Más allá de los números, la construcción de una nueva narrativa es algo de lo que venimos hablando desde la aparición de los medios digitales. Pasó un largo tiempo hasta que el cine o la radio encontraron su formato, primero lo tomaron prestado de formas anteriores. Y si bien ya hay esbozos de una narrativa hipertextual, caracterizada por el uso de links, soportes embebidos, participación de los usuarios, estamos todavía en ese tiempo de transición. Quizás un soporte nuevo pueda ayudar, pero no alcanza. Y la metáfora de lo impreso sigue siendo fuerte aun en las aplicaciones diseñadas para el iPad, que cuenta con una interfaz superadora de la del "escritorio". Como en los CDROM de 1994, por detrás está la misma idea de empaquetar diferente el mismo producto. En su momento no fue suficiente con el "agregado multimedia". Es difícil pensar que eso mismo alcance hoy, cuando, encima, las audiencias ya no son lo que eran.

14.5.10

¿Por qué no tiene que cerrar el diario Crítica de la Argentina?


"Crítica no debe cerrar", afirman representantes de todos los sectores de la política, de la cultura, de la música, de la actuación, del arte y del periodismo, entre otros, quienes brindaron el apoyo a los trabajadores del diario.

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Ahora, en Chillart, el artista español Federico Fuertes Guzmán nos presenta sus primeras siete palabras.

13.5.10

Yo odio el fraude (Dany Berczeller)

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La opinión completa en Tipográficamente

Yo odio la Gill Sans (Juan Pablo Cambariere)

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La opinión completa en Tipográficamente

Yo odio la condensación (Elio Leturia)

Imagen 6
La opinión completa en Tipográficamente

Yo odio el mal uso de las tipografías (Nicolás Ramallo)

Imagen 11
La opinión completa en Tipográficamente

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Ahora, en Bar Visul, las fotografías más lindas que hizo El Norbi en blanco y negro, con las modelos (que en algunos casos son también actrices y hacen rock) Mariángeles Cuevas Otonelli, Alba Andrea Almiron, Luly y Kmil.

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