Lo Peor del 2010: ”La crisis causó dos nuevas muertes”, tercera parte

Hasta ahora te veníamos mostrando Lo Mejor del 2010, con una selección de lo más destacado que había pasado por Visualmente. Las mejores firmas, las mejores fotografías, los mejores reportajes, vivían en este blog que se acerca a los 6 años. Pero recurrentemente aparecían post que tenían como referente un diario y su manipuladora visión de la realidad. Por eso, hoy te presentamos una nueva sección en Visualmente que se llamará Lo Peor del 2010. Y empezará con un post sobre este diario. Mucho se discute en VisualMente qué es el periodismo y cómo las empresas que venden noticias se preocupan sólo por la primera parte de semejante ecuación, sin importar lo que venden. Hoy, un hecho de violencia vuelve a acomodar las cosas, como ayer, hace 8 años. Esto te lo decíamos el 21 de octubre pasado.
Hace 8 años, el 26 de junio de 2002, las fuerzas policiales habían reprimido con extraña violencia y morbosidad una manifestación popular que se venía desarrollando en las puertas de la Capital Federal. Esa represión mataría a los jóvenes Maximiliano Kosteki y Darìo Santillán, en el interior de la estación de trenes de Avellaneda.
A la mañana siguiente el diario Clarín explicaba lo que había pasado, dándole una mano a la hipótesis del gobierno de aquel momento. El presidente Eduardo Duhalde venía sosteniendo la existencia de un brote revolucionario y subversivo, y la necesidad de empezar a pensar en sumar a las Fuerzas Armadas en la represión de manifestaciones populares.
En ese contexto, el diario Clarín tituló ”La crisis causó dos nuevas muertes”, mientras que en la volanta se trataba de ensayar una explicación que, por lo menos, le servía al gobierno. “No se sabe aún quienes dispararon contra los piqueteros”, sostenía esa volanta. Pero ese texto no decía la verdad.
Esos asesinatos habían sido registrados por varios fotógrafos esa tarde, y varias empresas periodísticas sabían, desde un principio, los nombres y apellidos de los policias que habían disparado.
La secuencia que mostraba los asesinatos por la espalda de los dos jóvenes, el traslado y el armado de todo el hecho se publicó al otro día, cuando ya la televisión había adelantado la verdad.

El 20 de octubre, un estudiante fue asesinado en medio de una manifestación de trabajadores en Avellaneda. En medio de las acusaciones sobre la autoría de semejante acto cobarde, las principales responsabilidades estarían recayendo sobre cierto sector sindical. Mientras que la justicia no tenía a ningún sospechoso, el diario volvía a titular con algo parecido a ”La crisis causó dos nuevas muertes”. Ese día, Clarín sostenía ”Kosteki y Santillán y una larga lista de violencia sindical”.
Ayer, en lo parece una verdadera cacería humana, vecinos de un barrio matan a un joven de 19 años, luego de amenazar con armas largas a los médicos que lo llevaban al hospital, para que detengan la ambulancia. Esta muerte que forma parte de una arenga xenófoga (contra paraguayos, peruanos y bolivianos) del alcalde de Buenos Aires, Mauricio Macri, ya lleva un conteo macabro de 4 muertes. Ante todo esto, nuevamente el diario Clarín titula como hace 8 años.

Polaroids de Lo Mejor del 2010: Preparando la muestra en DFCL

Pablo Bobadilla de Entrecruces le trata de explicar a la fotógrafa venezolana Raquel Chávez que sus cajas de luz van a quedar muy bien. La fotógrafa brasileña Alicia Ayala (disertante de nuestras Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información) participa de la pequeña reunión de producción, enfundada en una remera con un Elvis Presley muy alegre.

A continuación, Camilo y Bobadilla comienzan a probar los mejores sistemas para sostener las cajas.

Ariel Chávez, del Estudio DFCL, trata de registrar el montaje de la muestra. Previamente estuve chequeando con El Norbi la proyección de las fotografías en 3D que se hará en la otra sala de la nueva galería. En otra de las salas, Piero Bona apuraba la subida del nuevo sitio Muy Rico Todo.

Lo Mejor del 2010: Volvieron la Comic Sans y la Brush Script

(Elle India de este mes trae la Comics Sans)
Nosotros te lo dijimos primero. En Tipográficamente, nuestro blog de tipografías, la mayoría de los que han opinado las odian. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans y la Brush Script. El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows, y la creada por Robert E. Smith para la American Type Founders en 1942.
Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado. Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Mientras que la Script nace como alternativa a las tipografías tipo script formales, basadas en los trazos de punta biselada de una pluma que logran trazos gruesos y finos. Las tipografías se inspiraban en el estilo de escritura que existía a finales del siglo XVIII y durante el XIV. Por ejemplo, son conocidas la Kuenstler Script y la Snell Roundhand. La Brush pertenece al grupo de la Script Informal, ya que su trazo es más irregular en su ancho. Primas de la BS están la Kaufmann Script y Mistral. Casi todas ellas parecen que han sido dibujadas por el mismo pincel, a diferencia del trazo de pluma de las formales.
Pero más allá de sus orígenes accidentados y sus posteriores aplicaciones equivocadas, la Comic Sans y la Brush Script hoy vuelven con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva. Nosotros te lo mostramos antes. Las revistas femeninas internacionales se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial (parte de ese fenómeno es reflejado a diario en Mala). Hoy, todas, casi sin excepción, han subido a sus portadas las versiones más modernas de estas dos tipografías.

(Harper's Bazaar de Australia, con una Lily Allen escrita con la prima de la Brush, la Wendy)
Por ejemplo, este mes tenemos el comienzo de lo que podríamos decir una pelea de titanes tipográficos. La revista Harper's Bazaar, muy tradicional en su temática, se está empezando a inclinar en sus portadas por las versiones más modernas de la Brush Script. En este caso, la elegida es la Wendy (1995) de Garrett Boge.

(Elle España de este mes trae a la Comic Sans en su título principal)
Mientras que la Harper's Bazaar va por las Script, la revista Elle se asocia definitivamente a la Comic Sans, en su versión más tradicional. Aunque el mes pasado su versión rusa se animó a otra prima (la más linda) de la Brush Scrip, la Mistral, volvió a la creada por Connare.

(Harper's Bazaar Rusia trae una versión más nueva de la Cezanne)
Nuevamente, la Harper's Bazaar se atreve con una Brush que cruza toda su portada. Es una versión muy parecida a la creada por Michael Want y Richard Kegler para el Museo de Arte de Filadelfia. El tipógrafo gallego Oscar Otero nos agrega que "está basada en la escritura de uno de los artistas franceses más influyentes: Paul Cezanne. Sus trazos sueltos reproducen fielmente la caligrafía cursiva del artista".

(La Jalouse francesa se anima con otra parienta de la Brush, la Jane Austen)
Nosotros te adelantamos que se venía la Cooper Black y ganamos. La campaña de Clarín.com que hizo durante el Mundial de Sudáfrica es con esa tipografía. Ahora, te decimos que volvieron la Comic Sans y la Brush Script.

Lo Mejor del 2010: La Cooper Black es Mundial, por Bender Baruch

Fue el primero de abril de este año, que Bender entendió que lo que estaba haciendo empezaba a dar sus frutos. Su solitaria campaña internacional a favor de la Cooper Black encontraba en una serie de comerciales y piezas de gráfica su premio mayor.
(Por Bender Baruch) Hace un tiempo comenzamos una campaña que reivindicaba a una tipografía. Visualmente levantó la bandera de la Cooper Black, esa creación del tipógrafo norteamericano Oswald Bruce Cooper en 1921 y sacada para su uso por la fundición Barnhart Brothers & Spindler en 1922. Eran pocos los que se animaban a confesar su especial afecto por esta familia, pero en Visualmente los sacamos a la luz. La campaña iba creciendo junto con el apoyo de directores de arte, tipógrafos, periodistas y hasta políticos demócratas afroamericanos.
El director de arte del diario brasileño Folha de Sao Pablo, Fabio Marra, nos mostraba varios suplementos con la Cooper, mientras que el profesor español Pedro Pérez Cuadrado, de la Universidad Rey Juan Carlos, describía cómo esta tipografía se ubicaba en el origen mismo del diario español El País. Y si hablamos de diarios españoles no podemos olvidarnos del último regalo que nos ha hecho el genial Rodrigo Sánchez, con las portadas más recientes de su suplemento para El Mundo, Metrópoli.


Entonces la Cooper Black merecía una mejor suerte. Por eso nuestra movida, al mejor estilo lobbista, buscaba que la misma estuviera presente en todas partes. Esa extraña familia de terminaciones gruesas y redondeadas que recuerdan el final de los pantalones acampanados setentistas, con un cuerpo poderoso, hoy le da identidad a la nueva campaña editorial del diario Clarín. Tan fuerte es su presencia que durante varias semanas, la apuesta visual era una página completa del matutino con un texto escrito en nuestra tipografía fetiche, como único recurso comunicacional.

Lo Mejor del 2010: El color en los periódicos españoles, por Pedro Pérez Cuadrado

Lo que empezamos en abril del año pasado lo terminábamos en agosto de este año. Esa reconstrucción de la gran historia visual de los diarios españoles que venía haciendo el profesor Pedro Pérez Cuadrado, en exclusiva para Visualmente, era una realidad.
Vos sabés que él es uno de los teóricos más poderosos de la prensa española, que junto con Laura González Díez, nos han dejado varias piezas alucinantes. Después de La homogeneización tipográfica de los diarios, del Especial sobre el periódico ABC, y las Cabeceras, cabezales y rótulos de los diarios españoles, Pérez Cuadrado nos ofrece, en exclusiva, "Apuntes para una historia de la prensa española en color".
Antes de que puedas acceder a esos capítulos alucinantes de esta historia ùnica y completa, por primera vez, acá tenés un reportaje que le hicimos Pérez Cuadrado, donde habla de todo lo que vendrá.
Estos son los 26 capítulos, exclusivos para VisualMente, que te empezamos a presentar desde el 15 de abril:
1. A favor y en contra
2. Lo que escribieron otros
3. El Siglo XVIII
4. La primera revista española en color: Cartas Españolas
5. La moda, pionera en el código cromático: Correo de las Damas
6. Las revistas satíricas: La Flaca
7. Las revistas taurinas: La Lidia
8. Las revistas ilustradas: La Ilustración Española y Americana
9. Las revistas ilustradas: Blanco y Negro
10. Los Lunes de El Imparcial, el primer diario
11. La Correspondencia de España
12. El Grafico
13. ‘ABC’ en los años 30
14. ‘ABC’ 1931-1936
15. Los diarios de la doble portada
16. El color de las revistas: ‘¡Hola!’
17. El ‘Diario SP’ y el offset color
18. El color de la prensa de la Transición: ‘Diario 16’, ‘El Día’ y la primera telefoto española a color
19. De cómo ‘USA Today’ nos enseñó a todos: las imitaciones al diario estadounidense
20. De cómo ‘USA Today’ nos enseñó a todos: las imitaciones al diario estadounidense (2)
21. El Sol
22. La relación de las grandes cabeceras con el color
23. El ‘empujón’ de la publicidad
24. La prensa de servicios y los diarios de provincias
25. El color, la navegación y los diarios gratuitos
26. Penúltimas noticias

Lo Mejor del 2010: El primer año de Gabriel Campanario en The Seattle Times

El miércoles 28 de abril pasado, el ilustrador español Gabriel Campanario festejó su primer año con su columna semanal en el diario norteamericano The Seattle Times, y lo hizo en Visualmente.
"Desde que llegué a Seattle en el 2006 empecé un blog personal en Blogger. Al poco tiempo empezó a tomar forma y lo bauticé como Seattle Sketcher, enfocándolo sólo a mis dibujos, que eran, y siguen siendo, mi manera de descubrir esta nueva ciudad. Algunos blogs locales se hicieron eco de mis apuntes y pensé que tal vez podría funcionar como blog del diario. Entonces presenté una propuesta de blog y la aceptaron. Y no sólo eso sino que también decidieron convertir Seattle Sketcher en una columna semanal en la edición de papel", sostiene el fanático del Barça.
Ese miércoles, Campanario nos contó, en exclusiva para Visualmente, sobre su experiencia en la prensa norteamericana, sobre su creación coral, los Urban Sketchers, y sus comienzos en el diario catalán La Vanguardia.

1) Empezaste como infógrafo en La Vanguardia, pero estudiaste periodismo. Cómo ves la formación visual que reciben los que estudian periodismo?
La infografía es un campo al que se llega por muchos caminos, en mi caso fueron los estudios de Ciencias de la Información, otros infógrafos vienen de escuelas de arte o de estudios de humanidades. Pero a la hora de la verdad creo que todos los infógrafos compartimos una afinidad especial por dos cosas: el dibujo y los datos. A algunos nos tira más el aspecto artístico y a otros la ciencia y la estadística. Son disciplinas muy diferentes que me parecen muy difíciles de enseñar en un único programa. ¿Cómo formar a futuros infógrafos o periodistas visuales? La verdad es que no lo sé. Mucho depende de cada persona, de su propia curiosidad y de su talento personal. De todos modos, el periodista necesita una formación visual, aunque no vaya a ser fotógrafo, diseñador o infógrafo. Es importante que las escuelas de periodismo no dejen de lado esa formación.

2) En dónde ubicarías tus dibujos en una escala entre el periodismo textual y la infografía.
Mis dibujos tienen una influencia clara de la infografía porque me gusta añadir flechas con anotaciones o incluso el nombre de las calles, como si se tratara de un mapa. Pero al margen de eso, el dibujo pretende contar una historia, reflejar un momento y lugar determinado, y en ese sentido tienen una función más documental, más narrativa.


3) Cómo se eligen los temas en los que vas a trabajar? Nace en vos o en la redacción?
Yo propongo los temas que quiero trabajar a mis editores y ellos también sugieren ideas. El verano pasado por ejemplo vino el Barça a jugar a Seattle y mi editora propuso que fuera a dibujar el partido, lo cuál me pareció genial y fue una experiencia interesante y curiosamente anacrónica: Yo dibujando con mis acuarelas al lado de fotógrafos con poderosos teleobjetivos. Ese caso fue una excepción, por lo general la mayoría de temas los suelo generar yo, tal y como ocurre con los reporteros tradicionales.

4) En un mundo hiperdigital, tu vienes a dibujar de una manera hiperartesanal. Por qué?
El proceso de dibujar en la calle todavía no se puede hacer directamente en el ordenador a no ser que te gastes bastante dinero en una tableta gráfica como las Cintiq o dibujes en el iPhone como Jorge Colombo. Y aunque no estemos muy lejos de eso, prefiero las herramientas tradicionales y escanear después los dibujos. De esa manera no se pierde el dibujo original, ya sea hecho en un cuaderno o en una hoja suelta. Y la experiencia de dibujar sobre papel no es comparable a la de dibujar con pixels, donde se pierde el carácter táctil del papel y la viscosidad de la tinta.


5) Cómo trabajas una idea?
La mayoría de mis dibujos son rápidos, de 20 a 30 minutos, y siempre están hechos del natural. A veces pueden durar más si estoy entrevistando a la persona al mismo tiempo que dibujo, porque es necesario hacer pausas para escuchar y mantener la conversación — esa es mi mayor dificultad, seguir el hilo de la conversación mientras dibujo. Además de rotuladores Micron siempre llevo pinceles de agua (Niji waterbrushes) para añadir color sobre la marcha. Si no tengo tiempo, añado el color después en el periódico. Lo importante es estar siempre preparado y dibujar en cualquier tipo de circunstancias.

6) Te dicen sketcher y tu técnica es llamativa para lo que se suele ver en los diarios. Por qué creés que no se ve mucho este tipo de recurso visual en los diarios como reproductor de la realidad?
La segunda mitad del siglo XIX fue una época dorada para los artistas de periódicos, cuando aún no existía la fotografía o apenas empezaba a utilizarse. La prensa enviaba dibujantes a los frentes de guerra para capturar las mismas imágenes que hoy en día podemos ver en directo en Internet o television. Los bocetos se enviaban a la redacción y otros ilustradores los utilizaban como referencia para los grabados finales que se publicaban. Periódicos como The Illustrated London News deleitaban a sus lectores con grandes despliegues gráficos a base de ilustración.
En el siglo XX la fotografía dejó a todos estos dibujantes en el paro, o, más bien, se tuvieron que buscar otro oficio. Creo que desde entonces el papel el ilustrador como reportero ha sido relegado a un segundo plano. En la actualidad hay ilustradores que están volviendo a recuperar esa tradición: Entre otros, Richard Johnson ha dibujado desde Afghanistán para el National Post de Canadá y Walt Taylor colabora una página de sketches cada semana en The Virginian-Pilot.
Desde Urban Sketchers precisamente queremos llamar la atención a las posibilidades narrativas del dibujo. No hay más que visitar nuestro blog colectivo para quedar fascinado por esos relatos visuales que suben al blog corresponsales en todo el mundo.
El dibujo es un género a redescubrir. En medio de la cacofonía de imágenes y video a la que estamos sometidos cada día, el trazo espontáneo de un sketcher conecta con los lectores de una manera especial, más íntima.


7) Cómo definirías a un miembro del Urban Sketchers, nombre de tu blog coral?
El urban sketcher es un persona que dibuja la ciudad donde vive y donde viaja. Siempre lleva encima un cuaderno o un bloc y apunta todo lo que ve, atento y curioso por el entorno que le rodea. Algunos reflejan arquitectura con grandes detalles, otros con simples trazos. Los hay que prefieren la acuarela, otros la pluma, todos los estilos son válidos, la cuestión es capturar un momento y un lugar. Dibujamos a la gente que va en el transporte público o que se está tomando un café en la mesa de al lado, cualquier escena merece la pena. Cuando compartimos todas esas impresiones en papel en internet, en flickr y en nuestro blog colectivo, mostramos el mundo dibujo a dibujo, esa es nuestra misión. Y para animarnos unos a otros quedamos a dibujar juntos, incluso cuando viajamos intentamos contactar con otros urban sketchers en la ciudad que vamos a visitar. El próximo 15 de Mayo sin ir más lejos es el 27th Maratón Mundial de Dibujo al que animamos a todo el mundo a participar (http://www.sketchcrawl.com) — sketchcrawl es una iniciativa que empezó Enrico Casarosa, un dibujante italiano que trabaja para Pixar en San Francisco.

8) Cómo nace tu columna semanal Seattle Times?
Desde que llegué a Seattle en el 2006 empecé un blog personal en Blogger. Al poco tiempo empezó a tomar forma y lo bauticé como Seattle Sketcher, enfocándolo sólo a mis dibujos, que eran, y siguen siendo, mi manera de descubrir esta nueva ciudad. Algunos blogs locales se hicieron eco de mis apuntes y pensé que tal vez podría funcionar como blog del diario. Pero ese paso era complicado ya que debido a las reducciones de plantilla, mis jefes me necesitaban para infografía e ilustración. Aún así, presenté una propuesta de blog y la aceptaron. Y no sólo eso sino que también decidieron convertir Seattle Sketcher en una columna semanal en la edición de papel. Increíble! Aún no me lo puedo creer. Ahora la cuestión es seguir adelante y cultivar lectores fieles como quien me envió hace poco una postal escrita a máquina! La respuesta positiva de los lectores es la mejor recompensa por mi trabajo.