La trata de blancas y la diarios

(Por Bender Baruch) Se discute mucho sobre la libertad de prensa y, por lo general, se la confunde con lo que es la libertad de empresa. En la mayoría de los diarios se hace lo imposible por conseguir publicidad para llenar sus páginas y dejar algo de espacio para el periodismo. En la Argentina reciente se ha cuestionado la política del gobierno nacional en materia de libertad de prensa. De hecho, las asociaciones latinas que funcionan como clubes exclusivos de los dueños de esos diarios, pero que se alzan como entidades periodísticas, han hablado de persecución.
Cuando uno ve el último informe de Reporteros Sin Fronteras (en francés Reporters sans frontières) entiende las distintas formas de ver la realidad que tienen los dueños de los diarios. Esta asociación dió a conocer su Informe Anual sobre la Libertad de Prensa en el mundo, que llamativamente ningún diario de Buenos Aires lo publicó, en su momento. Las razones de tal olvido tenían que ver con que la situación en la que se encuentra la libertad de prensa en Argentina es tan satisfactoria como en Estados Unidos y España, según la infografía publicada por Visualmente.
Días pasados, te contábamos que una empresa petrolera española se quejaba publicamente por la extorsión que venían padeciendo, de parte del diario argentino La Nación, que inventaba información negativa al no conseguir publicidad de ella.
Además de ocultar información o mentir sobre una empresa (o el gobierno), hoy los diarios consiguen publicidad de un negocio que esconde la trata de blancas y la exclavitud. Los diarios argentinos como La Nación y Clarín publican diariamente grandes metrajes de ésta actividad ilegal. Hasta es conocido que el apartado del diario Clarín, el Rubro 59, se ha convertido en genérico de la prostitución en la Argentina.
En España, hoy, la Policía Nacional ha desarticulado en Madrid una banda de 105 personas presuntamente dedicada a la explotación sexual de mujeres. La investigación se ha basado en la información que se pudo recolectar de los anuncios de contactos publicados en la prensa escrita española. Según ha informado por la Jefatura Superior de Policía de Madrid, los arrestados utilizaban estos espacios de publicidad para explotar sexualmente a más de 350 mujeres, con los que obtenía beneficios que superan los 700.000 euros mensuales. Hace unos días, el jefe del Ejecutivo español, José Luis Rodríguez Zapatero, ha dicho que "los anuncios de publicidad de la prostitución deben eliminarse" y ha recordado que el Gobierno estudia ya diversas fórmulas legales para impedir que aparezcan en los medios de comunicación. Ya existen diarios como 20 Minutos, Público y La Razón, que han decidido eliminar estos avisos. Con una conceptualización que podrían envidiar los caricaturistas argentinos, el ilustrador español Ferran Martín publica algo que nadie dice, los que se benefician con la trata de blancas.

La letra dibujada en la prensa española: de la identificación a la conceptualización. 1. Los valores del Art Nouveau

Mientras que esperamos el final de la poderosa historia del color en los diarios españoles, su autor, el profesor Pedro Pérez Cuadrado nos invita a conocer una ponencia suya, junto con la profesora Laura González Díez, sobre lo que estamos viendo en estos días sobre Metrópoli. Esta fue una presentación que ellos hicieron en el IV Congreso Internacional de Tipografía de Valencia. Estará dividido en cuatro partes. Hoy la primera.
(Por Laura González Díez y Pedro Pérez Cuadrado) En el primer manual español sobre técnica periodística, ‘El arte del periodista’, de Rafael Mainar (1906: 64), se puede leer la “regla general” de que “cuanto más sencilla mejor resulta la cabecera de un periódico”. Y también “que no debe variarse por ningún concepto”. Ambas premisas, siendo de uso habitual, no siempre han sido tenidas en cuenta por las empresas informativas antes y después de la cita referida.
Las razones, a lo largo de la historia del periodismo español, son de diversa naturaleza y si bien en ocasiones se refieren a un ámbito geográfico concreto (Josep María Casasús estudia las cabeceras ilustradas de diarios como manifestación genuina del diseño periodístico catalán), en la actualidad podemos encontrar ejemplos puntuales donde la cabecera se reinventa con cada nuevo número en la idea de integrarla más en el concepto informativo que se aborda hasta mimetizarse con él.
En esta dirección, el trabajo de Rodrigo Sánchez en la revista de servicios ‘Metrópoli’ supone un interesante objeto de estudio que ha conseguido los más relevantes premios a nivel internacional y se constituye como referente de la letra dibujada en la prensa española y un recurso de diseño poco habitual.
Dice Josep María Casasús (1989: 168), que “el criterio funcionalista de Rafael Mainar respecto de las cabeceras de diarios divergía radicalmente de la tendencia que había dominado en este tema en Cataluña desde los mismos orígenes del periodismo moderno, es decir, desde los primeros periódicos del Romanticismo y de la Renaixença”. Y es cierto que será en Cataluña, a finales del siglo XIX –y después a principios del XX–, donde encontramos una amplia muestra de letras dibujadas e ilustraciones en el rótulo principal de publicaciones periódicas.
Es mucho más abundante en las revistas de muy diversa periodicidad pero, –¡que duda cabe!– se hace más visible y, a posteriori, queda mucho más grabada en el inconsciente colectivo, la de los diarios. Como, por ejemplo, la famosa ‘Perdiu’ que el arquitecto Lluís Domènech i Muntaner diseñó en 1899 para La Veu de Catalunya y que llegó a ser un símbolo popular del diario.

Respecto de esta cabecera hay que decir que aparece como elemento relevante en la historia del diseño catalán en una relación de fechas que Raquel Pelta y Óscar Guayabero anotan para una Cronología del Diseño en Barcelona.
Antes de seguir hay que hacer una distinción. No queremos referirnos aquí a la cantidad ingente de cabeceras más o menos ilustradas que surgen al hilo del Art Nouveau francés y su evolución al Modernismo catalán. Y que normalmente se acompañan con tipografía ‘de caja’. No entraríamos en las premisas de este congreso de tipografía. Nuestro propósito estaría más cerca de rastrear los mismos rótulos que, gracias a las técnicas de un fotograbado aun pobremente desarrollado, permitía traspasar los dibujos originales de nuevas letras a las manchetas –nameplates– de los diarios. En la misma dinámica que la litografía había permitido rotular los carteles a los propios artistas y dibujar sus propias letras.
Es cierto que, en España, la prensa modernista se centró básicamente en Cataluña, igual que ocurrió con las otras ramas de este movimiento. Por ello, las características del Art Nouveau se pueden ver reflejadas en las portadas de varios periódicos de la época como una manera de conjugar el arte, muy poco habitual en la prensa, con la actualidad y siempre con un aire reivindicativo, lo que fue también una característica de este movimiento. La idea era romper con la restauración y en general con todo lo anterior y una manera de hacerlo fue la forma de estructurar las obras, las ilustraciones y, por supuesto, la forma de escribir. Al encontrar en portadas de periódicos, como La Veu de Catalunya, evocaciones a este arte en las letras que componen la cabecera y otros elementos tipográficos de la página, se puede traducir como una manera de que el público, sólo con la vista, reconociese qué iba a leer, a la vez que suponía una manera de concienciarse con el movimiento.
Otro importante medio que participó, aunque no de forma continuada, de la idea del modernismo –y de la letra dibujada– en las cabeceras de prensa fue La Vanguardia.

Carles Salmurri (2008) escribe en la página web del diario barcelonés que “gracias a su director Modesto Sánchez Ortiz, un hombre relacionado con los jóvenes artistas y escritores impulsores del movimiento, supo incorporarlos a sus páginas. Prueba de ello –prosigue– son los suplementos resumen del año que acababa que impulsó Sánchez Ortiz”. Y enumera los de 1893, 1895, 1896 (firmado J. Pellicer-Monseny, dice), 1897 (también de J. Pellicer-Monseny), 1899, 1901, 1902 (con medallón modernista de J. Triadó), 1903, 1904, 1905, 1906 y 1907.
Sea como fuere, en esta muestra de letra modernista se acentúan las funciones estética y de identificación del signo impreso, dejando en un segundo plano los objetivos comunicativos y organizativos; y no tanto los expresivos, que aportaban una fuerza considerable al medio.
Pero esta circunstancia de la tipografía dibujada en la cabecera de los medios no sería prerrogativa exclusiva de las publicaciones modernistas ni afectaría únicamente a publicaciones catalanas. La fuerte señal de identidad que proporcionaba atraía a muy diversos sectores del periodismo patrio.
Dos ejemplos que prueban lo que decimos se pueden ver en diarios de muy diversa especialización y origen. Por un lado, tenemos El Vigía de la Barceloneta (un diario que aun hoy sigue saliendo), que en 1895 presentaba una cabecera dibujada e ilustrada ‘por línea’.

En el otro extremo, un diario editado en Madrid, El Correo Militar, cuya cabecera en 1898 es también prueba de ello.


Bibliografía

CASASÚS, J. M. (1989): ‘Apuntes para una historia del diseño de diarios en Cataluña’, en Temes de Disseny, tomo 3, pp. 161-110.

MAINAR, R. (1906): El arte del periodista, Barcelona: Manuales Gallach.

SALMURRI, C. (2008): Portadas modernistas de La Vanguardia. Consulta:
http://comunidad.lavanguardia.es/component/20081010/146859/portadas-modernistas-de-la-vanguardia.xhtml

Consulta realizada el 21 de febrero de 2010, a las 19,59 horas. Se puede consultar en línea en:
http://comunidad.lavanguardia.es/component/20081010/146859/portadas-modernistas-de-la-vanguardia.xhtml

Exclusivo: El lunes, Rodrigo Sánchez cuenta todo

Y siguiendo con los regalos del día del amigo, te contamos que el miércoles 28 se inaugura una exposición con las 100 mejores portadas del suplemento Metrópoli que el diario español El Mundo publica todos los viernes. El responsable de semejante detonación visual es Rodrigo Sánchez, columnista de Visualmente.
Este lunes vamos a hablar con él, en exclusiva, para conocer sus portadas preferidas, las que se quedaron en el camino, las más complicadas, toda la intimidad detrás de un éxito editorial que cumple 20 años.
A continuación, El Norbi hace su selección personal de lo que él cree que son las mejores que hizo Sánchez.
(Nota: si querés conocer la explicación de la portada del código de barras que eligieron para el afiche de la expo, entrá ahora en Chillart, y Sánchez que contará cómo se le ocurrió)

Las 5 portadas de Rodrigo Sánchez que más le gustaron a El Norbi

(Por Norberto Baruch B.) A mí, reconozco mi obsesión casi enfermiza, lo que más me gusta de Sánchez es su desenfado a la hora de experimentar con tipografías. Por eso ésta portada tipográfica me mola. Esto potenciado con el uso criminal del Photoshop cierra una buena idea.
También me ha parecido interesante la vuelta de rosca que Sánchez propone con otra portada tipográfica para el Festival de Benicássim. De hecho, esta nueva portada ganó en su momento en el exclusivo Type Directors Club.

La generosidad de Sánchez se ha visto muchas veces en Visualmente. Él siempre ha aceptado escribir para nuestros lectores contando el proceso creativo. "Tipografía hecha a mano basada en una American Wood Type. Preservando la verticalidad del tipo pero alterando la línea base de cada una de las líneas con valores positivos y negativos".
Estas tres que siguen muestran la conceptualización que maneja el español a la hora de pensar una portada.



"Cuando una gran producción cinematográfica llega a una gran ciudad hay que hacer algo diferente. Se tiene que notar. Al final casi todas las portadas terminan por anularse unas a otras. Son pocos los trabajos que a lo largo de un año quedan en la retina del lector", sostiene Rodrigo Sánchez, en una larga explicación, exclusiva para Visualmente.
Y es interesante recordar que en aquel momento, cuando se estrena la remake de la película basada en el relato de H. G. Wells, en todos los diarios la imagen excluyente era la de Tom Cruise. En ninguna de las tres portadas aparece. "Dedicamos la primera de ellas a la película, con un breve comentario sobre los temas de las dos portadas siguientes. La segunda de las portadas se dedica al libro del que se basa la película y a su autor H.G.Wells y, la tercera, al programa radiofónico de Welles que conmocionó a la opinión pública estadounidense".
Y si hablamos de trípticos conceptuales (y de regalos para el día del amigo) no puedo olvidarme de lo que sigue. "Sabes que la Cooper Black no me gusta un pelo. No tengo nada en su contra, pero nunca me pareció una tipografía de las mías. No me transmite nada especial y los trabajos que he visto con ella, aún de grandes diseñadores, me han parecido vulgares". Sánchez nos había prometido hacer una portada con nuestra tipografía fetiche, y lo hizo, pero por tres.



"Creo que he cumplido y espero dejar de ser un bocazas y que no me vuelvas a engañar con otro reto semejante. A la mínima me veo haciendo una portada con la Comic Sans (al menos ya no me pilla con la saga de Harry Potter, cruzo los dedos)".

Con la irrupción del Photoshop, en su momento, y ahora con el InDesign, lo vectorial ha quedado tirado a un costado. Sánchez acomete con una idea fuerza, sin importar Matt Damon ni nada. Él nos propone una especie de laberinto de objetos contundentes "que pueden ser usados como armas", absorviendo la atención visual, dando respuesta a la pregunta textual en un cuerpo cuasi minúsculo.

El Trapa en Crann

Él había sido el protagonista indiscutido de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información que hicimos el año pasado. Mientras preparamos las Séptimas Jornadas, con muchas sorpresas, te contamos que la revista de diseño Crann de Argentina le hace un reportaje. Silvia Abian, directora de contenidos de la revista, asistió a la charla que armó el fotógrafo argentino Fabián Trapanese, llena de conceptos emotivos que lograron conmoverla, como al público del auditorio de la Universidad de Palermo.
Días antes de la charla, El Trapa y El Norbi intercambiaron sendos correos reproduciendo, en forma digital, los encuentros para pelotear ideas cuando los dos trabajaban en la agencia de publicidad McCann-Erickson. "Me gustaría hablarles de que "Todo vuelve" y que, indefectiblemente, las cosas que uno hace, si las hace bien, más tarde o más temprano vuelven incluso mejoradas. Si uno se mueve, todo se mueve", empezaba a articular el ex director creativo de Coca-Cola, como buscando las puntas para una campaña emotiva. "Qué opinás, Baruch querido? Quisiera tu opinión".

Hoy su realidad pasa por lo fotográfico. Él se vuelve a encontrar con su amor eterno. "Qué se yo, espero que entiendas que si bien estoy acostumbrado a dar charlas de publicidad...es la primera vez que me invitan a hablar de mi amante de toda la vida. Y en público", terminó de confesar.
Así, la diseñadora Silvia Abian recibió esa descarga de artillería emotiva como si estuviera sentada en las gradas de algún teatro griego haciendo catarsis. Fue la charla más aplaudida y la más recordada de ese jueves 12 de noviembre.
Por eso, a continuación te adelantamos, en exclusiva, una parte del reportaje que le hicieron a Trapanese, en la revista platense.
Y, en Chillart, te presentamos las mejores fotografías de rock que él hizo, con su explicación en exclusiva para nosotros, con sus sensaciones hiper personales y sus recuerdos. Para empezar a festejar el día del amigo.

Textual: Miradas de un ojo sincero

(Entrevista a Fabián Trapanese, de Crann 35, Redacción Sonia Alfaya, Producción: Silvia Abián)
Ya en la infancia comenzó a interesarse por la imagen hasta que a mediados de la secundaria, Fabián Trapanese decidió convertirse en fotógrafo. En esa época un profesor que dictó en su escuela un taller optativo le permitió luego instalar un cuarto oscuro. Más tarde, y en la búsqueda del mismo objetivo, llegarían sus trabajos para el suplemento Sí de Clarín que le permitieron retratar a los músicos más importantes del rock argentino y del exterior. También se destacó como fotógrafo en publicidad, donde además llegó a desempeñarse como redactor y director creativo.
Su trayectoria lo llevó a ser una de las figuras más relevantes de las últimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, realizadas a fines de 2009, donde participó en una serie de charlas y mostró sus fotografías, especialmente aquellas vinculadas al rock.
Hace un tiempo atrás, un amigo le escribió: “Trapa, usted tiene el ojo sincero” sin embargo Fabián Trapanese sabe también de palabras sinceras acerca de su profesión, experiencia y compromiso a la hora de apretar el disparador de su cámara. En esta nota cuenta sobre de todo ello y algunas miradas sinceras más…

¿Por qué la fotografía? ¿Qué es para vos?
Siempre me gustó lo visual. En mi infancia, a causa del trabajo de mis padres crecí rodeado de enormes rollos de largometrajes. Me gustaba ver los fotogramas a contraluz y tratar de entender cómo era eso de que entre un cuadro y otro la gente casi no se movía, pero sí que se movía. Supongo que esa impronta marcó mi pasión por el cine y la imagen. Recién en la secundaria me empecé a interesar a fondo en la fotografía como disciplina independiente. Me apasionaba ver lo que uno podía hacer si era capaz de manejar la luz, algo que con el tiempo entendí que era el gran secreto de la fotografía. También creo que la elegí por la sorpresa de no saber con qué me voy a encontrar cada día. En publicidad, donde me desarrollé como Redactor y Director Creativo, si bien hay un ejercicio de creatividad constante, uno trabaja todos los días con determinadas marcas, para determinados productos y a veces se hace un poco monótono. La fotografía, en cambio, te sorprende cada día, más allá de si trabajás con un boceto publicitario preacordado.
Qué es para mí? Un placer y un privilegio. Un placer por lo que me produce cada vez que levanto la cámara, miro a través del visor y disparo. Quizás para otros esto es algo intrascendente, pero para mí, ese momento preciso es algo muy especial. Y un privilegio por poder cobrar por hacer algo que me produce tanto placer y hasta haría gratis (que no se enteren mis clientes).

(Una página de la revista)
¿Qué implica mirar el mundo a través de una lente?
Como dije, un placer absoluto. También implica cierto compromiso con las expectativas de la gente y las propias sobre lo que uno va a hacer y cómo va a salir. Quien pensó una foto, quien va a posar en ella, o quien la encarga, cada uno de ellos, esperan cosas muy diferentes del trabajo que uno hace. Además, claro, está lo que uno mismo espera. Suele haber muchos egos, muchas expectativas, muchos intereses detrás de algunas fotos. Implica también manejar esa subjetividad que se desencadena en uno, como fotógrafo, cuando aprieta el disparador y fija para siempre una imagen. Esa subjetividad de elegir disparar en un momento determinado y no un segundo antes o uno más tarde, cuando lo que estaríamos diciendo quizás sería otra cosa.

¿Cuándo empezaste y cómo fueron tus primeras fotos?
Me empecé a interesar por la fotografía a mediados de la secundaria. Tuve un profesor que era fotógrafo de prensa, Enrique Rosito, que nos dio un taller optativo. Terminé montando un cuarto oscuro en un cuartito abandonado que me habilitaron junto al patio del colegio… y sólo yo tenía la llave! En esa época llevaba siempre mi cámara como extensión de mi brazo, nunca colgada del cuello en plan turista, siempre en la mano, era una Canon FTb usada que me compré con una plata que gané la primera vez que fui al casino. Hace poco, en una reunión de ex alumnos, una compañera se acordaba de mí como “una cámara que tenía un flaco pegado”, me causó una hermosa nostalgia recordarme a mi mismo así. Tuve la mano enyesada tres meses y aún así no soltaba la cámara. Lamentablemente, hoy las cosas están más complicadas para que un chico -o un grande- ande todo el día con una reflex por la calle.

(Portada de Crann, número 35)
¿Cómo entraste a trabajar en el suplemento Sí del diario Clarín? ¿Éste fue tu primer trabajo como fotógrafo profesional?
Mis primeros sueños fotográficos fueron trabajar para algún importante diario argentino; o para la National Geographic, haciendo reportajes alrededor del mundo; o para una agencia tipo Magnum, cubriendo guerras lejanas. Por razones obvias, preferí empezar por un diario. Para complicármela solo, apunté a los dos de mayor tirada, y decidí empezar por Clarín, digamos que solito me puse la vara bien alta. Como en mi casa leían La Nación, busqué la dirección de Clarín en un kiosco de revistas, junté mis fotos en un sobre blanco de papeles Ilford y encaré para la calle Tacuarí al 1700. Obviamente, no conocía a nadie que trabajase adentro (es bueno aclarar que, lamentablemente, luego de aquel curso nunca más volví a ver a mi profesor). En la recepción tuve algo de suerte y cierta rapidez de respuesta para aprovecharla. Cuando le dije al de seguridad que venía a ver al jefe de fotografía (no conocía su nombre) y me preguntó “¿A Bairo?”, ví la oportunidad y me apuré a contestar “Sí… a… Bairo”. Y ahí se dio un malentendido que también aproveché: cuando le contesté que era freelance, entendió que era “de Free Dance” y me hizo pasar. Todavía me acuerdo lo nervioso que estaba cuando abrí la puerta-fuelle del ascensor de planta baja para subir (tengo esa foto grabada en mi cabeza)
A Bairo le gustaron mucho mis fotos, pero me dijo que para tomarme se tenían que morir un par de dinosaurios que trabajaban con él… y me mandó a ver a Daniel Kon, que estaba por lanzar “un suplemento para los pibes”, allá, al final del pasillo.
Le mostré mis fotos a Kon, y con cara de poker me dijo “dejame tu teléfono, por las dudas”. Antes de despedirme me preguntó: “¿Tenés laboratorio blanco y negro?” Respondí sin dudar: “Sí, por supuesto”. Obviamente, no tenía.
A la semana, un viernes, justo cuando me había terminado de bañar para ir a mostrar mis fotos a algún desconocido de La Nación, sonó el teléfono y mi mamá me dijo: “Daniel Kon, de Clarín, para vos”. Y otra vez me temblaron las piernas. Fue mi primer trabajo profesional y por el que tuve que salir urgente a buscar una ampliadora prestada.