Gracias a los 622 seguidores de Visualmente

Hoy me levanté y tomé conciencia de que 622 siguen Visualmente y me gustó. Un blog que tenga tantos seguidores seguro que no es tan malo. Todos los días trato de buscar cosas interesantes para los lectores del blog. Cuando aparece algo en alguna red o sitio, en lugar de hacer copy y paste, busco tomar contacto con los creadores para conocer a la persona y no vaciar de contenido humano su obra. Gracias totales.
(Si querés ser seguidor de Visualmente, entrá acá.)

Exclusivo: El Norbi para armar

Este paper toy que aparece más arriba fue realizado por la infógrafa brasileña Cecilia Andrade. Ella lo hizo en agosto del 2008, aunque, en realidad, la idea fue compartida con el director de arte del diario O Povo, Gil Dicelli.
Todo nació cuando se acercaban las elecciones municipales en Brasil. Dicelli tuvo la idea de asociar a los políticos de su país con muñecos de cartón pintado. Estos paper toy serían armados con el voto de la gente. "Para muitos, falar de política é algo sisudo, sério demais para brincar. Entretanto, o papel do lúdico no design gráfico nunca deve ser menosprezado. Neste caso, ele é essencial. Foi desta forma que o jornal O POVO investiu na estética dos "toy papers" para representar os candidatos a prefeito da cidade de Fortaleza nas eleições de 2008".

"O conceito elaborado pelo meu, surgiu há três meses e traz para o jornal personagens de papel que devem interagir com vários pontos de referência da cidade, além de "pop ups" de gráficos, tabelas e outros quadros. Tudo em formato tridimensional", explicaba Dicelli en Visualmente. Así nació El Norbi Toy

Exclusivo: El Norbi habla sobre el fin de los diarios, en el diario El Universal de México

Pocas veces se produce un acontecimiento como este. Diarios ya conocidos y de los nuevos se reunen en un encuentro mundial sin ninguna agenda política, para discutir temas claves para la profesión. Porque es un evento de profesionales que día a día hacen lo que los lectores leen. Son periodistas, diseñadores, fotógrafos, infógrafos e ilustradores, que trabajan horas y horas para hacer mejor lo que les gusta. Esto es muy diferente a las típicas reuniones de dueños de diarios que se juntan para reducir la planta o criticar a algún gobierno latinoamericano, hablando de libertad de expresión, cuando en realidad defienden posturas que nada tienen que ver con esos derechos.
Los trabajadores del diario El Mercurio de Chile, de La Vanguardia de Barcelona, de El Mundo de Madrid, o del The Denver Post, seleccionados por el consultor mexicano Guillermo Gómez-Hill, podrán discutir lo que les pasa en las redacciones y plantear soluciones. Sobre todo esto y sobre el fin de los días para los diarios que mienten, habló El Norbi en un reportaje que acaba de publicar hoy el diario El Universal de México.

Los mayas tenían razón: Se acerca el fin de los diarios

(Hacer click sobre el titular para ampliar)
Más allá de la broma sobre un tema que tiene muy preocupados a algunos, hoy publicamos el reportaje que le hicieron a El norbi en Trujillo, en el diario La Industria. El 8 de mayo, en el suplemento Enfoque, en La habitación de Mr. Hyde, su editor, le pregunta sobre todo, hasta sobre el fin de la prensa impresa.
Para nadie es un secreto que el periodismo impreso está en declive, muchos incluso anuncian la desaparición de los diarios como tales. ¿Estamos condenados a desaparecer o superaremos el reto?
Yo creo que el diario como hoy lo entendemos va a desaparecer; es decir, el diario que cuenta sólo las noticias viejas. Hay que redefinir la función del periodista y en eso tienen que ver mucho las universidades, porque hoy se sigue enseñando el periodismo como se enseñaba en los años 50, para un medio que era único y unívoco.

Último momento: Un homeless visual

(Una de las fotografías que Patricio Rivera le arrancó a El Norbi disfrazado de homeless)
Acaba de publicar la revista Red, la revista virtual de RedGalería, un reportaje a El Norbi. La curadora y licencia en artes Elizabeth Torres lo describe así:
"Periodista, diseñador, ilustrador, infógrafo y fotógrafo, en ese orden, según él mismo. Su nombre es Norberto Baruch B. (de Bertocchi, su apellido materno); más conocido como el Norbi Baruch, ilustrador de tapas de los suplementos que leemos a diario en los periódicos de mayor tirada del país, con una larga trayectoria en el medio que incluye, la publicidad y su paso por “El Porteño” y “Humor” dos de las publicaciones germinales de la década del `80, ícono del tiempo que les toco vivir.
"Un personaje que se las trae… en el sentido más amplio de la expresión: inquieto, inconformista, crítico, que confiesa públicamente que cualquier actividad rutinaria le provoca malestar… un ser libre, políticamente incorrecto, que dice y hace lo que le viene en ganas". Entrá acá para leer el reportaje completo.

Carlos Gámez Kindelán dibujó a El Norbi

Hace tiempo que le preguntan a El Norbi quién fue el autor de la ilustración que se puede ver en su perfil en Facebook. El creador del dibujo fue el español Carlos Gámez Kindelán, Visual Thinker de lainformacion.com, quien, a partir de una fotografía del argentino Francisco "Pancho" Pizarro, trabajó en su iPhone hasta lograr la imagen final.

Exclusivo: El Norbi habla de todo en un reportaje de la revista Crann

Acaba de salir el último número de la revista de diseño Crann. Esta publicación que va por el número 37 le hace un extenso reportaje a El Norbi y lo hace hablar sobre periodismo, sobre diseño, sobre fotografía, sobre tipografía, sobre el futuro de los medios, entre otras cuestiones. Es una entrevista (fue hecha en octubre de 2010) que sale de lo que suelen ser estos encuentros casuales, ya que no busca agradar al entrevistado, sino que empieza preguntándole si lo suyo es necesidad expresiva o caradurismo sin filtro. A continuación algunos tramos suculentos de este choque.

1.Cómo te presentarías?
Me llamo Norberto Baruch B. (de Bertocchi, mi apellido materno), pero alguna vez, cuando trabajaba en publicidad (McCann-Erickson), una ejecutiva de cuentas de Coca-Cola me empezó a llamar Norbi. Soy periodista, diseñador, ilustrador, infógrafo y fotógrafo (en ese orden).

2.Se te ve como un tipo inquieto generando cosas constantemente. Vemos periodismo, diseño, fotografía. Esto responde a una busqueda constante, necesidad expresiva o caradurismo y cero filtro?
Responde a una búsqueda constante. Cualquier actividad rutinaria me provoca malestar. Nunca he podido lavar los platos de la misma forma, por eso tardo mucho cuando no anda el lavavajilla. Necesito hacer cosas nuevas constantemente. Por eso, he tenido que empezar de cero todas mis profesiones terrestres. Podría haberme quedado en la primera redacción como un simple redactor y hoy ser editor. Pero elegí el camino más largo y me reinventé como diseñador, luego como ilustrador y después como infógrafo. Hoy trato de hacer algo en fotografía.

(Fotografía de Gaba Urco)
3. Cómo fue el paso a la publicidad y que te aportó?
Después del periodismo de investigación más profundo y más serio, y al quedarme sin trabajo, invento una sección en el diario Página 12 sobre diseño. Ese espacio no sólo era escrito y diagramado por mi persona, sino que la comercialización era parte de mi responsabilidad. Tratando de vender avisos caigo en Taller 4. Allí empiezo a trabajar en la isla de diseño como diseñador que atiende al público, primero, y después como encargado de un departamento con personal a mi cargo. Uno de los clientes principales estaba a tres cuadras de Alem y Tucumán. Era la agencia McCann-Erickson, con cuentas tales como Coca-Cola, Loreal, Jumbo, Chevrolet y Vision Express, entre otras.
Empiezo manejando algunas piezas de gráfica para Coca-Cola desde Taller 4, porque los creativos sólo querían hacer comerciales. Al poco tiempo, me contratan y entro al departamento creativo, pero sin el redactor reglamentario. Luego vendrán tres redactores, varias piezas para la gaseosa oscura y las camionetas Chevrolet, y unos comerciales muy locos. Pudimos, con mis redactores, cambiarle la imagen a dos cuentas que funcionaban como oficinas públicas. Los creativos de Coca-Cola y Chevrolet hacían la tarea con corrección, hasta que con el Pampa Pedemonte cambiamos todo.

4.Cómo ves la relación diseño - publicidad?
Creo que el diseño, a veces, tiene en los diseñadores su peor justificación. Yo estoy convencido que los diseñadores tendrían que dejar de ser las mucamas de la comunicación. Eso se ve muy claro en las redacciones de diarios, donde el diseñador está sentado esperando que le traigan el pedido para armar cajas en el inDesign. En publicidad, en las agencias pasa lo mismo, y los diseñadores están conformes con ser los pasadores de lo que piensa la dupla creativa. Fue así y seguirá siendo así hasta que los que estudian diseño gráfico se preocupen menos por un software y más por usar el pensamiento lateral, que es lo más parecido a lo creativo. Yo entré a McCann-Erickson para hacer la gráfica de los patios de comida de los shopping y terminé cambiándole la imagen a mega-marcas. Históricamente, McCann había sido una agencia de cuentas y con lo que hicimos nosotros empezó a ser considerada una agencia creativa. Cuando se lanzó la Coca-Cola de un litro (1997), nosotros trabajamos una estética en blanco y negro, con detalles en rojo, que después se vería en la versión cinematográfica de Sin City (2005).

5. Vemos en Visualmente bastante espacio destinado a discusiones tipográficas. De dónde viene el vuelco hacia temas o cuestiones vinculadas al diseño?
Estoy convencido que el diseño es parte de la comunicación y como tal tiene que ser claro el mensaje que transmite. Dentro del diseño, la tipografía es el alma, donde descansa lo que se quiere decir. Pero no siempre se entiende semejante responsabilidad y uno termina viendo lo mal que se utilizan las tipografías. Los diseñadores, muchas veces, se suben a modas tipográficas, en lugar de entender que están diciendo las formas. Ahora todo es helvetica. Antes era todo garamond. Y en el medio, las emigre. Soy periodista y las tipografías comunican. Por desgracia, en muchas escuelas de diseño de latinoamérica no existe conciencia de la importancia de enseñar para qué sirven las tipografías. Me preocupan mucho las tipografías, pero más preocupa el mal uso que hacen los diseñadores de ellas. En mi blog sobre tipografías (Tipográficamente), en una encuesta que hice sobre usos tipográficos, se nota que los diseñadores no han superado el me gusta o no me gusta.

6. Qué opinás sobre los avances de las nuevas tecnologías y los anuncios grandilocuentes con respecto a cuanto afectan a los medios?
Detrás de las nuevas tecnologías existen nuevos lectores. Es imposible evitar este avance. Y esos nuevos lectores están pidiendo otro tipo de soportes informativos. Dentro de esos soportes están los diarios que hoy no entienden todavía que los lectores han cambiado. Los periodistas siguen aprendiendo periodismo como se enseñaba en los cincuentas. Pero el lector no es el de los cincuentas. Ahora tiene otras formas de informarse. Los diarios se están suicidando.

7. Cómo es esto de la infografía de autor?
La infografía de autor es la menos usada por los infógrafos. Hoy, el infógrafo debería desempeñar un papel más importante en el proceso comunicativo que el que tiene hoy en las redacciones. Deberían aceptar una traducción más creativa, más cercana a la gente y no tan cerrada, sólo entendible por los colegas. Muchas veces, el infógrafo trata de demostrar su erudición para ser respetado por los periodistas, históricos dueños de la pelota (en términos futboleros de la calle). Pareciera que los infógrafos no han podido todavía salir de su baja autoestima para animarse a hacer periodismo visual de verdad. Esa transformación que empezó a hacer el periodismo textual de la pirámide invertida que dió paso a la nueva narrativa gonzo y más cerca a la del realismo mágico latinoamericano.
Los infógrafos todavía están construyendo la pirámide invertida de los cincuenta, con programas de 3 D, sin importarle el lector, que siente que esa infografía parece arrancada de algún libro de texto de su infancia.
Hoy, la creatividad, el pensamiento lateral y lo lúdico, deberían definitivamente entrar en la redacción y en los departamentos de infografía de los diarios que todavía existen. Porque el periodismo del futuro cercano (la semana que viene) no puede ser html, ni la infografía un simple render de 3D Studio Max. Ian Bogost nos da la razón desde su libro “Newsgames: Journalism at Play”. Allí no sólo habla del futuro de los periódicos, la infografía, la creatividad y las facultades de periodismo, sino que aconseja empezar a utilizar recursos jugables para la construcción de la noticia. Infografía creativa es lo más parecido a la infografía de autor.
Para bajar el pdf completo de la entrevista, hacé clic aquí

El honor es mío

(Esto acaba de publicar el infógrafo español Carlos Gámez Kindelán en su Facebook. El honor es mío en tenerte a bordo)

Último momento: Visualmente en 233 grados.com

Mientras que otros blogs siguen practicando el copy-paste como único recurso de actualización diaria, Visualmente sigue haciendo periodismo en serio. Por ejemplo, cuando todos, a coro, pegaron la Periodic Table of Typeface en sus sitios, nosotros le hicimos un reportaje a su creador, el norteamericano Cam Wilde. Cuando todos festejaban los consejos que se podían reconocer en el poster So You Need A Typeface, nosotros le hacíamos diez preguntas al danés Julian Hansen.
Fue muy evidente lo que ocurrió con lo nuevo que los blogs están tratando de imponer como moda viral pegando las ilustraciones de varios artistas que hoy encuentran en la síntesis una forma de arte. Así todos los blogs y sitios corales mostraron la obra del norteamericano Jerod Gibson, del italiano Federico Mancosu, del francés Ty Lettau, del brasileño Pedro Vidotto y del austriaco Albert Exergian. Y, ¿saben que hizo Visualmente? Los entrevistó a los cinco, en exclusiva.
Eso es periodismo de verdad. Pero ese ejercicio de la profesión que El Norbi abraza desde mediados de los ochenta, es el ejercicio más básico, el de preguntar. Tal vez, lo más nuevo de la profesión tendría que ser empezar a mirar más allá de la crónica diaria para tratar de entender lo que vendrá. Y eso también lo hacemos en Visualmente. Hace unos días entrevistamos, en exclusiva, al gurú de los videojuegos, el norteamericano Ian Bogost, sobre su nuevo libro, el polémico “Newsgames: Journalism at Play”, que publicará 31 de octubre el MIT (Massachusetts Institute of Technology). Bogost no sólo habla del futuro de los periódicos, la infografía, la creatividad y las facultades de periodismo, sino que aconseja empezar a utilizar recursos jugables para la construcción de la noticia. Recién, hace pocos minutos, el gran sitio que escribe de verdad (y filosofa) sobre el futuro de la prensa, el poderoso 233 Grados, de Mario Tascón, traduce parte de la entrevista que hizo este blog sudaca.

Rodrigo Fino por dos: Algo ha cambiado (2005)

Hace cinco años, a los pocos meses de empezar Visualmente, le pedimos al consultor Rodrigo Fino que escriba un post inédito. Pero el gurú argentino de García Media no se quedó con nuestro pedido y, gracias a las musas, se mandó con dos artículos impresionantes. Uno de ellos tenía que ver con la actualidad de los medios online y sus proyecciones. Siempre este tipo de temáticas aparecían en Visualmente, pero con suerte intermitente. Hace poco nos enteramos que Fino, uno de nuestros disertantes de las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, había escrito una actualización del artículo que habíamos publicado ese 14 de diciembre de 2005.

Algo ha cambiado(2005)
“Nada es más importante para el futuro de nuestras ambiciones en la web que enganchar a nuestros sofisticados lectores. Los blogs son una forma de hacerlo”. Jonathan Landam, uno de los subdirectores del periódico The New York Times, resume de esta manera las ideas que el periódico tiene con respecto a los nuevos medios digitales, según reporta el blog de Juan Varela, Periodistas 21.
Pero si la catedral del periodismo mundial se anima a involucrarse en la conversación que esta ocurriendo lejos de las páginas impresas y que se está desarrollando a toda marcha en el infinito del cyberespacio, es que algo ha cambiado en materia de comunicación. Y The New York Times asume el desafío de los tiempos con sus propios criterios e ideas.
Pero parece que en el pequeño y reducidísimo vecindario del diseño nos hacemos los distraídos como si no nos afectara, como si fuera un tema exclusivo de otras áreas de la redacción. Nada más alejado de la realidad. El diseño es un proceso comunicativo por lo tanto nos afecta y mucho. Esta gran tertulia ha posibilitado el acceso a la información sobre diseño editorial (¡ojalá la hubiera tenido cuando era un estudiante!) y ha ampliado los límites de posibilidades de expresión, pensamiento y desarrollo del diseño. Por supuesto que no siempre esta democratización trae ideas memorables (este artículo por ejemplo), pero definitivamente es un gran avance sobre todo para una disciplina, como la del diseño, que es una herramienta que construye el universo informativo en publicaciones cada vez más volcadas hacia la apertura de su proceso diario. La información hace al diseño y no al revés. La edición es el proceso, es una cadena de valor, es el núcleo central de las redacciones. La forma es contenido, como siempre ha sido. Tal vez esta aceleración del proceso informativo ha sacudido, de mala manera, la modorra de los diseñadores tradicionales. Y es lógico, a nadie le gusta que lo despierten de la siesta y menos de mala manera. El diseño editorial o periodístico, muta, se transforma, se reinventa en un contexto que no hace más que reafirmar su carácter interdisciplinario de su trabajo en una cadena de valor informativa. Y si asumimos que estamos en una cadena de valor informativa, ¿se pude seguir diseñando como lo hacíamos hace diez años atrás, pensando sólo en aspectos formales, decorativos o de “distribución de blancos”?, hasta cuando vamos a seguir chocando con los editores con conceptos tan precarios e inútiles como el de ¡¡¡¡¡¡“segmentación de la información”!!!!!!, cuando lo inteligente es pensar si un recuadro o despiece agrega o no valor a la historia. ¿Hasta cuando vamos a seguir tratando de estúpido al lector, poniendo en imágenes lo que ya dice el título o viceversa? ¿Vamos a seguir pensando que el lector SOLO lee el periódico impreso y nada más?
Diseñar implica asumir una multiplicidad de capacidades asociadas de un equipo de personas que manejan diferentes lenguajes y el acople de los diseñadores a este proceso requiere repensar al diseño, como lenguaje o herramienta de estructuración de un medio desde enfoques lo suficientemente distantes de los conceptos que tradicionalmente se lo ha pensado. Disolverse en una nueva amalgama de trabajo en equipo, no es tarea sencilla y es un proceso en si mismo y como tal requiere de un tiempo. Acotado. Pero un tiempo al fin y sabemos que es lo que siempre falta. Después de todo y como decía un siglo atrás el economista Alfred Marshall, la importancia de las ideas que construyen una época, no suele ser percibida por la generación que las produce.

Visualmente en Speak Up

En septiembre del 2002 nace uno de los mejores sitios de diseño de habla inglesa. Se llamaba Speak Up y tenía entre sus columnistas a la diseñadora canadiense Marian Bantjes, a quien entrevistamos, en exclusiva.
Su fundador, el diseñador mexicano Armin Vit se preocupó por armar algo más que un sitio. Él buscaba crear una comunidad internacional de diseño. Y lo logró.
En febrero de 2007, Vit compartió con sus lectores la experiencia de haber sido uno de los responsables de evaluar a los participantes de la competencia TDC53 del Type Directors Club.
Después de unas horas de empezado el proceso de juzgamiento, el mexicano confesaba que había, por primera vez, una portada del suplemento Metrópoli, del diario español El Mundo. "Inicialmente fue la tipografía egipcia con sus slabs, todo en mayusculas, lo que me atrajo. Conforme di cortos pasos de un extremo de la mesa a otro para ver el resto de las portadas esa misma tipografía se mutaba, distorcionaba, adaptaba y torcía al parejo de una variedad vertiginosa de estilos, manerismos y ejecuciones de imágenes — en este caso en específico, imágenes tipográficas — que cambiaban de portada a portada".
Debido a que la competencia consistía en juzgar piezas anónimas, Amin Vit necesitaba conocer al autor de semejante trabajo tipográfico. "Tenía que averiguar quien era responsable de esto y a quien tuvieron que embrujar para tener permiso de tomarse tales libertades titánicas con la portada y logo de una revista",continuó.
Luego de enumerar los logros del diseñador Rodrigo Sánchez, el creador de Speak Up invitó a todos sus lectores a leer el final de su historia en VisualMente. "Como se podran imaginar, yo vote por Rodrigo.(Aparentemente, como lo hicieron los otros jueces)", concluye Vit, con un link a nuestro post del martes 13 de febrero.
Hoy, no existe Speak Up como sitio con actualizaciones, pero en su portada con los mejores archivos ocupa un lugar destacado esta historia y su link a nuestro blog.

Cuando las portadas se convierten en afiches

Uno de los portales más poderosos del diseño internacional ubica las portadas que hizo El Norbi para el suplemento joven Vía Libre dentro de una categoría que él no había pensado frecuentar. El portal francés Pixelcreation ubica su trabajo entre profesionales del afichismo como el francés Philippe Apeloig, el polaco Michal Batory, el tunecino Michel Bouvet, los modernos Ich & Kar (Héléna Ichbiah y Piotr Karczewski) y el polaco Stasys Eidrigevicius, entre otros.
Es interesante ver cómo ciertos conceptos que él ha manejado (como Rodrigo Sánchez en otro suplemento editorial como es Metrópoli) se convierten en ideas universales, principio básico del afichismo.

Exclusivo: La solidaridad española con los trabajadores de Crítica

Muchos blogs españoles se han hecho eco del conflicto que estmos viviendo en el diario Crítica, que hoy cumple dos semanas, ante la falta del pago de los salarios.
El fotógrafo español Ángel Casaña, Redactor Jefe de Multimedia del diario El Mundo de Madrid, recordó en su blog sobre fotografía esta cuestión, que poco tiene que ver con su temática.
El editor del blog Maquetadores, el diseñador español Paco Oca también se sumó y publicó nuestro reclamo, bajo el título "Periodistas que no cobran".
Los diseñadores españoles Javier Vidal, Quique Falcón, Mario Benito, Rubén Martín y Luis Blasco, también del diario El Mundo de Madrid, escribieron en su blog Encajabaja sobre nuestra delicada situación, brindando su total solidaridad "para los compañeros".
Los periodistas visuales españoles Javier Pérez Belmonte, Diego Obiol, Tomás Gorria y Herminio Javier Fernández, hicieron un paralelismo entre lo que ocurre en Buenos Aires con Crítica y la situación que se vive en Lisboa con I.
Fernández se pregunta en voz alta, sin esperar una respuesta, como quien no quiere enterarse de la enfermedad de un ser querido, sobre qué significa esta situación dada de los dos lados del Atlántico. "¿Un golpe de realismo? ¿La confirmación del destino fatal de la prensa impresa? ¿Una advertencia para los que se atrevan a moverse de más? Ojalá que no sea así. Uno nunca sabe si llegaron demasiado tarde o demasiado pronto, pero sí que ofrecen algo distinto y que con sus luces y sus sombras, merecen quedarse en los quioscos para seguir aprendiendo de ellos".
Para concluir: "Cuando sopla el viento los primeros árboles en tambalearse son los más jóvenes; bellos, sanos, llenos de futuro, pero con las raíces menos profundas. Nuestra solidaridad con los trabajadores de ambos diarios. Un fuerte abrazo y que ojalá la tormenta pase pronto".

VisualMente en Twitter

Gracias al amigo cubano Orlando Ignacio Romero Fernández, VisualMente está en el reino del minibloggismo. En http: http://twitter.com/visualmente

El día que el español Javier Mariscal dibujó a El Norbi

(El Cobi argentino de Javier Mariscal, 2004)
Acaba de inaugurar una poderosa exposición a orillas del Támesis, frente a la emblemática Torre de Londres. Si bien se presenta como una expo, Drawing Life se parece más a una retrospectiva de un valenciano muy famoso. Es que el artista Javier Mariscal se ha apoderado del Museo del Diseño londinense como si fuera Barcelona, porque esas obras "no están ordenadas cronológicamente, porque eso sería cosa de viejos", sostiene.
Para esta época, pero en el 2004, Mariscal llegaba a Buenos Aires y El Norbi lo entrevistaba para el diario La Nación y para la versión online de la revista Rolling Stone Argentina.
"Pocos diseñadores gráficos se han animado a asumir con tanta valentía como Mariscal su vertiente arquitectónica. En la academia se les exige que repitan de memoria el mandato minimalista de la forma. Pero el valenciano Javier Errando Mariscal, nacido en 1950, nunca supo lo que era pasar por la academia y hoy su espíritu adolescente lo traerá a la Argentina, gracias a la sagrada bendición laica del Centro Cultural de España, para mostrar su nueva obra, más cercana a una performance que a una conferencia", comenzaba la nota.
Mientras que El Norbi y su ex alumno Nacho Román, de la RS, le hacían las preguntas, Mariscal no los miraba. Estaba dibujando algo.
Era en la primera página de un libro que tenía el periodista argentino sobre Ricard versus Mariscal, editado por la revista catalana ARDI. "Para Norberto, el Cobi argentino", comenzaba su dedicatoria. Cobi se llamaba la mascota que Mariscal creó para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Y antes de dibujar a un Cobi con los anteojos y la barba breve del entrevistador, el valenciano se despachaba con un "Che vos boludo", casi obligatorio para los extranjeros.
Acá tenés La nota completa en el suplemento de Arquitectura y Diseño , del 16 de junio de 2004, que hizo El norbi para el diario La Nación de Buenos Aires.

Poderoso: VisualMente en el libro catalán "Blogs: Mad About Design"

Acaba de salir el libro catalán "Blogs: Mad About Design". Es editado por Maomao Publications, una editorial con sede en Barcelona especializada en moda y diseño. Ellos trabajan para Harper Collins Design, PageOne, Taschen y Rockport, entre otras.


Su editora, Macarena San Martín, nos invitó a participar con VisualMente de esta guía de referencia "de los blogs más estimulantes dedicados al diseño gráfico y temas afines". Este poderoso libro tiene 528 páginas, un formato 170x228 cm, con tapa dura, en inglés, es distribuido internacionalmente por PageOne e Index. En él, en una doble página, aparecen siete capturas de pantalla con lo mejor de VisualMente (el afiche de la pelea Helvética vs. Franklin Gothic; la presentación de la revista online Hotel Visual; las fotos de Lorenzo Moscia en Japón; el reportaje a la infógrafa española Manuela Marino; el Especial Big Tasty Visual; y un reportaje exclusivo al norteamericano Gary Baseman).
Además El Norbi recuerda a Dolores como cofundadora de VisualMente y recomienda al blog Encajabaja y al portal francés Pixel Creation, como sus preferidos. Más fotografías de la participación en el libro , en el Facebook de El Norbi.

Las infografías de Crítica en EE.UU.

En momentos difíciles, el reconocimiento es bueno. Después del fuerte ataque de ciertos sectores de la prensa autóctona que padecimos los trabajadores del diario Crítica de la Argentina (a raíz de la renuncia del director), otros sitios extranjeros, ésta vez de Estados Unidos, han reseñado y han escrito a favor de este nuevo proyecto periodístico independiente.


Por un lado, el sitio norteamericano Ugly Doggy (Creativity Bites Back) escribió: "In a time where everyone is talking about the newspapers industry "being hurt" by the online media, few seem to look into what newspapers are doing, or better said, NOT doing to change that situation. Being one of those things making the news or the information more visual".
"That doesn't mean that good independent information and deep analysis of the news should not be the central part of any newspaper, but in a society that is becoming more and more visual, appealing to eye-catching images seems like something to be done. And if those images can also deliver the information, much better".

Mientras que el poderoso portal norteamericano NOTCOT se refirió con cierta ironía a "the two sides of Bill Gates", aparecida en la revista dominical de Crítica, cosa no muy común en los diarios norteamericanos.

Encajabaja tiene algo que contarte

Ellos son amigos de verdad, cosa dificil de encontrar en el mundo blog, tan lleno de anónimos y moralinos. Con ellos hemos compartido grandes momentos, donde los gestos de amistad son tan vitales como el oxígeno. Una prueba de ello ha sido la última edición de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, como éstas fotos así lo demuestran. Pero los amigos españoles de En Caja Baja también nos sorprenden por su creatividad.
Cuando estabamos de vacaciones en el campo argentino, ellos nos mandaron un texto que explicaba lo nuevo en su blog. Este mail se nos escondió hasta el día de hoy.


(Por el equipo de Encajabaja) Existen en España tres personajes simpáticos, maravillosos hasta el punto de que provistos como están de poderes mágicos, los utilizan tan sólo para hacer regalos a los demás, en especial a los niños. Bueno, también hay que decir que visten de manera lujosa, viajan en incansables camellos y cuentan con pajes para su servicio personal... alguna debilidad y capricho personal se han permitido, poca cosa para lo que podrían haber hecho en este mundo de ambiciones desmedidas.
Visitan nuestro país una vez al año, durante la noche del 5 al 6 de enero, y como por fortuna en encajabaja seguimos conservando alguna pequeña dosis de niñez, decidimos escribirles una carta las navidades pasadas, es el método habitual y establecido, pidiéndoles en ella un nuevo diseño para nuestro blog.
Quisimos tener tres columnas en vez de las dos anteriores; una principal a la izquierda, de mayor anchura, para los artículos, y otras dos más estrechas en la parte derecha para añadir distintos elementos. En especial quisimos tener lo que llaman ahora con pedantería internáutica un "blogroll dinámico", es decir, un listado de enlaces a otros blogs que se actualiza constantemente según se van actualizando cada uno de los blogs enlazados, ordenándolos de manera automática y colocando en primer lugar las últimas actualizaciones. Quisimos compartir así aquello que nos parece de interés en la red, y allí está ahora como no podía ser de otra manera nuestro admirado Visualmente, junto a unos cuantos blogs más que siempre nos descubren algo, y más que seguiremos añadiendo. Hemos utilizado para este listado dinámico un servicio denominado Feevy, de muy sencillo manejo pero que nos está causando problemas (sus continuas caídas impiden que se pueda acceder a veces al blog). Para este nuevo elemento quisimos tener sobre todo la tercera columna, a la que añadimos también más enlaces organizados por categorías (Periodismo, Diseño y maquetación, Tipografía, Infografía y Medios de comunicación); y dejar la segunda para el resto de elementos que ya teníamos (miembros del equipo, nuestro dibujo -una idea original y divertida que ha incorporado después otro gran blog de diseño-, buscador, archivo del blog, etiquetas, traductor, mapa de visitas, correo, licencia creative commons). Fueron pues los contenidos, los que determinaron una nueva estructura, una forma adecuada a ellos, que es la manera como entendemos que tiene que funcionar el diseño, tantas veces entendido y aplicado al revés.
Ya puestos a modificar la estructura, quisimos también nuevos tipos de letras más limpios, claros y elegantes. Una imagen en general más limpia, clara y elegante de encajabaja... sin perder nuestra identidad. Seguir siendo nosotros, con nuestra cabecera y nuestro color azul.
Además de escribir una carta, tuvimos que bucear en extraños códigos de los que apenas salimos cuerdos, o no. Conviene echar una mano a los Reyes Magos para que los deseos se cumplan. Porque quisimos tener todo esto en encajabaja.... ¿lo tenemos?
Después llegaron otros rediseños, pero esa es otra historia.

A Swissmiss le gusta VisualMente

Hoy, Visualmente fue recomendado por el poderoso sitio >> Swissmiss de EE.UU. A la diseñadora Tina Roth Eisenberg le pareció bien que el portugués Pedro Campiche (Aka Corleone) sea el encargado de nuestra próxima portada de Hotel Visual. "I am a 'swiss designer gone NYC'. swissmiss is my visual archive of things that 'make me look'". Ella tiene su estudio en Brooklyn y trata de actualizar todos los días uno de los sitios de referencia del diseño más cool de la red.