Exclusivo: Los afiches del IV Festival Internacional de Cortometrajes La Noche de los Cortos

Te presentamos, en exclusiva, las piezas del Primer Festival de Afiches de Cortos que organiza la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú. Su directora, la profesora Jenny Canales Peña, nos cuenta cómo fue este innovador concurso visual que tuvo como piezas a juzgar no sólo los afiches sino las tapas de las películas. Todo esto se realiza en el marco del Cuarto Festival Internacional de Cortometrajes llamado "La Noche de los Cortos", y donde El Norbi fue parte del jurado.
(Por Jenny Canales Peña) El próximo 21 de septiembre en los cines UVK de Lima se da inicio al IV festival internacional de cortometrajes La Noche de los Cortos y la facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur participa activamente en muchas de las novedades que nos presenta (en relación a sus versiones anteriores).
Así, para esta edición del festival una de ellas fue la creación del concurso Gráfica en Corto. La idea era fusionar todo lo que el mundo visual ofrece: por una lado el festival presenta el aspecto narrativo secuencial en movimiento a través del lenguaje audiovisual y por otro, se requiere para su difusión y presentación de piezas gráficas narrativas fijas y específicas: afiches y tapas de DVD.
De este modo, por primera vez en el festival, se premiará tanto al movimiento como a lo estático. El jurado de esta primera edición estará conformado por Norberto Baruch, César Carrión y yo.
Y antes de observar las piezas me pregunto: existe una guía que permita comprender cómo se crean las piezas promocionales para actividades audiovisuales?, es este un trabajo de adaptación?, quién debe decidir las piezas: el director del corto o una tercera persona?, qué se debe mirar del cortometraje para expresarlo en imagen fija?...
Sé que muchas veces se intenta economizar gastos y al área de promoción y difusión no se le da la debida importancia. Sé que muchas veces el sentimiento y la actitud artística pesa más que el aspecto referencial. Sé que algunas veces se elige una secuencia “brillante” -audiovisualmente hablando- y se usa como tema principal del afiche o tapa del DVD. Se saben muchas otras cosas más, pero serán las decisiones más apropiadas para estas piezas?...
Tenemos una gran responsabilidad, tenemos un gran reto, porque lo que elijamos en esta oportunidad será el camino para comprender cómo se debe complementar, fusionar, el movimiento con lo fijo para hablar propiamente del lenguaje visual.
El 28 de septiembre se conocerá al ganador de las mejores piezas en afiche y tapa de DVD para un cortometraje. Si esta vez no participaste, anímate, vincúlate con un narrador audiovisual y proponle hacer la pieza gráfica que represente su creación. La facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur cree que este tipo de fusión es lo que hace a un gran comunicador.



Para conocer las otras piezas, entrá ahora a Chillart.

La tipografia y el color de las elecciones en Perú

(Por Jenny Canales Peña) El pasado 10 de abril se efectuó las elecciones presidenciales en mi país y uno de los aspectos que, en términos visuales, llamó mi atención en la campaña fue el ver la presencia importante que ha desarrollado la tipografía y el color.

Los partidos políticos que más opciones tenían de conseguir la representación nacional fueron cinco: Alianza Electoral Perú Posible liderada por el ex presidente Alejandro Toledo; Alianza Solidaridad Nacional del ex alcalde de Lima Luis Castañeda; Alianza por el Gran Cambio del ex ministro de economía y finanzas Pedro Pablo Kuczynski; Fuerza 2011 de la ex primera dama Keyko Fujimori y Gana Perú del ex agregado militar ante la embajada de Corea del Sur Ollanta Humala.

Antiguamente se podía observar que los partidos políticos presentaban un símbolo o identificador visual que reflejase su ideología, tendencia, concepción partidaria o posibilidad de futuro y para ello en el Perú se usó principalmente a lo largo de nuestra experiencia democrática el mapa, la bandera, el pez, la lampa, la mano, la estrella, el corazón es decir una amplia gama de posibilidades que vinculaban términos, creencias, costumbres que intentaban concentrar o representar visualmente “algo” reconocible o asociado emocional o materialmente al concepto inicial.

Actualmente estos símbolos han mudado. Ellos no nos dicen nada de los partidos políticos, ya no se sabe quienes están detrás o junto a los futuros gobernantes, no se tiene idea de cuál es el equipo y de si hay o no equipo. Los actuales símbolos en mi país tienen una o varias letras que los caracteriza y que en casi la mayoría de casos representa sólo al candidato de turno.

¿Será que existe clara conciencia de la ausencia de la sociedad civil organizada?, ¿será que es más fácil lograr identificación hacia una persona que hacia un equipo?, ¿será que los equipos son los mismos que se trasladan de un partido a otro de acuerdo a sus conveniencias y que por ello es mejor no ser reconocidos?... esto da para muchos análisis.

Lo cierto es que la mayoría de los peruanos solo sabemos que en estas elecciones hemos votado por ppk, ollanta, keyko o toledo, hemos votado por personas no por equipos, de ahí que si no sale nuestro candidato las desilusiones sean mayores pues nos está haciendo “fans” y no estamos ejerciendo el derecho democrático como ciudadano.

Los partidos políticos hace algún tiempo han dejado de trabajar, han dejado de ser organizados, están en crisis y solo se observa una pugna de protagonismo, ansías de poder y poco interés hacia el “Otro”. Y ello se refleja también en lo visual. La tipografía más empleada es la sin serif asociada con lo actual, simple, directo; escrita en mayúscula brindando sensación de poder y dominio; algunas ligeramente inclinadas por la vinculación hacia el avance o progreso que su dirección implica y además todos los actuales símbolos se valen de colores cálidos, intensos, fuertes, vibrantes que logran una fácil recordación en el elector.
El Perú es un país democráticamente joven, nuestros líderes deben representar tendencias, líneas de trabajo, objetivos puntuales, equipos organizados. Debemos construir nuestra sociedad civil, fortalecerla y educarla para mantener nuestros derechos como ciudadanos. Debemos comenzar a mirarnos, a comprendernos y a considerar que solo conjuntamente saldremos adelante.

Exclusivo: Gráfica en corto

A continuación, te presentamos un poderoso reportaje al diseñador sueco Victor Hertz. Como este año la Facultad de Comunicación de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú, organiza el Primer Festival de Afiches de Cortos (donde El Norbi será uno de los jurados), quisimos que la directora de la carrera, la profesora Jenny Canales Peña, presentara a Hertz.
(Por Jenny Canales Peña) ¿Cómo distribuir elementos visuales sobre un espacio?, ¿cómo crear direcciones o un recorrido? ¿cómo producir una sensación usando sólo imágenes?... En la escuela se nos enseña el significado de las palabras, los sinónimos y antónimos de las mismas, se nos dice que la lectura en occidente es de izquierda a derecha, que se debe expresar una idea por vez separada por comas, puntos y comas o puntos, pero no se nos enseña a “hablar” con imágenes ni tampoco se nos enseña a “leerlos”. Somos –la mayoría de las veces– analfabetos visuales.
Para realizar una composición gráfica: avisos, folleto, identificador visual, afiches u otros se requiere tener presente la gramática visual compuesta de elementos, cualidades y principios, esto es, saber qué se puede/debe usar para reforzar el sentido de lo que se quiere decir. No es necesario ser un gran dibujante o un experto en tecnología es importante tener claro cuál es el mensaje, qué de la gramática usar y contar con capacidad de síntesis para expresarlo visual y claramente.
Y así realizar afiches cinematográficos no implica traducir literalmente el lenguaje verbal, ni narrar con múltiples imágenes lo que se está viendo y menos aún escoger un fotograma de la escena y colocarla sobre un soporte gráfico, como queda demostrado en los afiches de Victor Hertz. Para hacer un afiche cinematográfico es fundamental saber mirar, es decir, saber seleccionar el momento más importante de la película, el climax de la acción, y representarla de modo tal que se pueda comprender el mensaje antes de ser espectador, ni siquiera se requiere hacerlo figurativamente, bastará con insinuar para haber logrado el objetivo.
Con esta expectativa es que hemos creado “Gráfica en corto”, concurso que se inserta en el marco del IV Festival Internacional de Cortometrajes La noche de los cortos ha realizarse el próximo septiembre. Visualmente servirá de apoyo y mostrará algunas de las piezas presentadas. Esperamos disfrutar del cine corto a través de la gráfica.

Exclusivo: Primer Festival de Afiches de Cortos

Te presentamos, en exclusiva, el Primer Festival de Afiches de Cortos que organiza la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú. Su directora, la profesora Jenny Canales Peña, nos cuenta cómo será este innovador concurso visual que tendrá como piezas a juzgar no sólo los afiches sino las tapas de las películas. Todo esto se realizará en el marco del Cuarto Festival Internacional de Cortometrajes llamado "La Noche de los Cortos", a concretarse en septiembre de este año.
(Por Jenny Canales Peña) Construir un afiche, cartel o póster para una película cinematográfica implica comprender que se debe traducir en imagen fija algo que se apreciará, sentirá y disfrutará con imágenes en movimiento, por lo que hay que ser muy lúcidos al momento de plantear la propuesta.
(Cuando se habla de imagen –fija o en movimiento- se dice de todo aquello que se puede “leer” sin que necesariamente sea una fotografía o un dibujo, esto es una textura, un color, un decorado, una ambientación, entre otros).
En ese sentido, hay dos caminos que se pueden seguir. Por un lado, se puede optar por el camino más sencillo, el que tal vez lo pueda resolver un miembro del equipo de grabación (o filmación). Escoger dos o tres tomas en donde se muestra a los actores en situaciones complejas y junto con el nombre de la película, de la productora y del equipo se concluye la propuesta.
Pero, por otro lado, se puede trabajar de un modo más gráfico y ello implica observar la película tratando de encontrar no solo lo que se considera el punto más alto del conflicto (aspecto que quien no haya visto la película no entendería) sino además lo que se transmite en toda la producción: emociones, sensaciones, percepciones, aspectos culturales, sociales, artísticos. Una vez que se haya elegido el camino más apropiado, se iniciará el trabajo gráfico propiamente dicho. Se elegirá la ilustración más representativa, el tipo de letra (forma, tamaño, color) que refuerce el sentido que se quiere dar a la pieza, los colores óptimos para el afiche, cartel o póster. En fin, se concluirán los detalles gráficos.
Este año, la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur en el marco del 4to Festival Internacional de Cortometrajes “La noche de los cortos” ha creado el Primer Concurso Internacional de Piezas gráficas para cortometrajes: “Gráfica en Corto”, en donde podrán participar todos los diseñadores, comunicadores, artistas y todos aquellos que hayan realizado un cartel y una tapa de DVD para un cortometraje que haya sido producido desde el 2009 inclusive.
Para conocer las bases de cómo participar ingresa a www.lanochedeloscortos.com.pe.
La posibilidad de representar gráficamente una producción audiovisual es atractiva, implica saber ver, saber comprender y saber hacer. Esperamos que hayan atractivas propuestas que daremos a conocer en este espacio.

Lo que dejó Bloguea, Perú Bloguea

(La especialista Esther Vargas, del diario Perú 21)
A principios de noviembre, Visualmente fue invitado a la primera edición de Bloguea, Perú Bloguea, organizado por la Facultad de Comunicación de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú. El evento contó con la presencia de los mejores profesionales del medio, convocados por la directora de la carrera, la profesora Jenny Canales Peña. Es precisamente ella la que nos envía una especie de primeros apuntes de una jornada exitosa.
(Por Jenny Canales Peña) Cuál es el perfil de un bloggero?, es un periodista?, un erudito?, qué blogs hay actualmente?, quienes lo tienen?, cuánto tiempo se invierte en mantener uno?...
Desde lo institucional, teníamos varias interrogantes respecto al tema, queríamos escuchar lo que pensaban algunos bloggers de Lima, queríamos reunirlos, verlos, por eso nació Bloguea, Perú bloguea.

(La profesora Jenny Canales Peña inaugurando el evento)
El pasado 6 de noviembre, en el campus de Villa de la Universidad Científica del Sur realizamos el primer seminario en donde participaron Edwin Chávez editor de la Mula, Javier Albarracín de Blogalaxia, Víctor Vegas de La critica de películas en el Perú, Esther Vargas quien nos brindó un panorama del estado actual limeño, Juan Carlos Luján que nos dio algunas referencias técnicas y como invitado especial Norberto Baruch quien nos contó sobre Visualmente y sus blogs asociados.

(El especialista Juan Carlos Luján, ex diario El Comercio)

(Javier Albarracín, de Blogalaxia)
La charla fue muy amena, no sólo por el profesional contenido presentado sino también porque fue muy interesante ver cada presentación utilizada –avances de la tecnología– tanto en plataforma PC como Mac. Los expositores además de estar en el auditorio mantenían conexión on line con sus seguidores virtuales y ello le daba la charla un carácter más poderoso y omnipresente. Pero por si esto no fuera suficiente, el público asistente, también equipado con una computadora portátil, seguía a los expositores –auditivamente–, casi sin observarlos, “colgados” a twitter.

(Víctor Vegas (18 años), del blog La Crítica de Cine de Perú)

(Edwing Chávez, de La Mula)
Bloguea, Perú bloguea nos mostró cifras de tenencia de aparatos y de acceso a ellos, cifras que no son muy elevadas para el común latinoamericano, pero nos permite conocer que los actuales jóvenes limeños viven equipados y on line con más naturalidad de la que los adultos lo hacemos. Asimismo pudimos conocer, escuchar y reír junto a bloggeros nacionales pues Baruch, quien nos comentó de su visión al crear un blog, hace cinco años atrás, con énfasis en lo visual ideó seis curiosas preguntas para los invitados, lo cual permitió hacer de la jornada una reunión más cercana.

(El Norbi presentando Visualmente)
Para los estudiantes de Comunicación de la UCSUR esta fue una gran oportunidad y una buena manera conocer lo que se hace, lo que falta por hacer y lo que se puede hacer cuando se tiene el poder de la palabra y un aliado tecnológico al alcance de la mano.
La experiencia fue tan interesante, que queremos repetir Bloguea Perú, bloguea tal vez en una jornada más intensa con más variedad de temas así que ve armando tu blog porque probablemente serás uno de los invitados de nuestra segunda experiencia.
Si querés ver más fotos del evento, entrá en Universitariamente, el blog de actividades universitarias de Visualmente.

Especial El Comercio: Un baile muy especial

(Por Jenny Canales Peña) El periodismo es de las pocas profesiones que permite trabajar día a día temas diferentes y además, por su misma naturaleza, brinda la posibilidad de abordar alguna información –anterior– de modo más completo, con más imaginación y superación.

Este año se ha presentado muy difícil para la prensa escrita, han desaparecido muchos diarios –en todas partes del mundo– por lo que es necesario hacer las cosas de otro modo o por lo menos ser conscientes de que pertenecer a un medio impreso es una suerte de pieza en proceso de extinción.

En el Perú aún no se ha producido el cisma. Todavía están todos los diarios de la última década, incluso en este año –2009– se ha abierto alguno nuevo por lo que pareciera que la crisis no nos está afectando.

Sin embargo, no es sólo la crisis financiera mundial la que obliga a pensar un poco en el mercado y en el rol del periodismo en papel. Hoy también se observa un gran cambio en el público, en su consumo, en sus expectativas, en sus intereses y en sus posibilidades.

Es en este contexto en el que Norberto Baruch visitó Lima y dio una charla a periodistas, diseñadores, fotógrafos, editores, directores del diario más tradicional: El Comercio.

Ahí se discutió sobre las funciones que cada quien desempeña, sobre cómo hacer periodismo en equipo, sobre los límites y las limitaciones que se enfrentan día a día. Se conversó también, sobre lo que se puede hacer, sobre cómo se puede cambiar / mejorar sin alterar la identidad del medio. La consigna es informar divirtiendo, pensando y proponiendo algo nuevo, algo diferente día a día.

Y Baruch acompañó su discurso con sus últimos trabajos en Crítica, el último diario en papel de la Argentina. Nos mostró el despliegue de su creatividad, la profundidad en sus investigaciones y la pasión con la que aborda algunos temas de su interés.

Así en la propuesta de Baruch, realizada en Crítica, se pudo observar que el periodismo está pensado para un público inteligente, maduro, joven y dinámico, ansioso de ver una información para guardar, para retener, para recordar. Se hace periodismo para el nuevo público, para el que va a mantener el medio en el tiempo que le resta de vida.

Los asistentes a la charla entendieron lo planteado y alguno manifestó su deseo de empezar ya mismo con este nuevo proceso de cambio. Los lectores limeños esperamos que hayan más capacitaciones como esta y que ellas se reflejen en sus mensajes, pues deseamos ver una comunicación gráfica mejorada.

La experiencia fue muy gratificante y como dijo Baruch “...si este es nuestro último baile... hay que intentar bailarlo de modo cada vez más divertido... intercambiando parejas y creando nuevos pasos...”

Depor, un nuevo diario deportivo en Perú

(Por Jenny Canales Peña) En mi país no hay mayor apoyo hacia los deportistas... así casi todos los que han logrado algún triunfo internacional lo han conseguido o porque sus familiares creyeron en ellos o porque en sus años juveniles fueron deportistas... por ello resulta sorprendente conocer que existe un nuevo medio interesado en el tema (todos los canales tienen un programa televisivo y todos los diarios un suplemento deportivo)...
Hace un par de meses apareció en el mercado limeño un nuevo diario denominado Depor... por este motivo hemos conversado con Víctor Zaferson, redactor del diario, quien nos dio algunas pistas de cómo se piensa en el público “deportivo” limeño...

1. Cuál es la principal motivación para presentar en el mercado peruano un nuevo diario deportivo? Se podría decir que las medallas olímpicas recientemente logradas por los nacionales han influido en esta decisión?
En los últimos años los medios especializados se preocupan por el escándalo antes que en el fútbol. El fútbol en esencia ha pasado a un segundo plano porque los medios han centrado su interés en los asuntos extradeportivos. Nosotros pretendemos preocuparnos más por lo sucedido en la cancha antes que en otro lado. Si un jugador se emborracha o sale con vedettes no lo vamos a poner en portada, como hacen otros medios. Nuestro objetivo es sólo fútbol. O solo deporte. Y tratamos de apoyar a los deportistas en todo sentido. No solo cuando gana.

2. Cuál es la principal diferencia entre Depor y los otros medios impresos deportivos?
Nosotros, tratamos de ser ágiles, informativos, irónicos y nos dirigimos al sector A-B limeño, aunque es probable que otros sectores también lo compre.

3. La mayoría de diarios deportivos en nuestro medio, o casi todos, utilizan el color rojo para identificarse... uds. por qué se decidieron por el color verde?, con qué desean lograr asociación?
Como todos los periódicos tienen color rojo en alguna parte, aquí se decidió por el verde. Pudo ser marrón, amarillo, azul. Pero se hizo una prueba en verde y quedó. Sólo por tratar de ser diferentes. No por algo en especial.

4. Cuál es la fuente tipográfica que usan para el diario impreso? cómo se decidió por ella...? y para el diario online?
Eso lo decidió la gente de Argentina, contratada por el Grupo El Comercio, que asesoró para lanzar el periódico, con la supervisión del jefe de diseño del periódico, Joel Vilcapoma.

5. Respecto al diario online... el nivel de comunicación visual es muy alto... pues se usan símbolos de equipos nacionales e internacionales e ilustraciones de los bloggers... por qué de esto... cómo así se decidió por ello?...
Queremos ser diferentes, más de lo mismo llega a aburrir. Todos ponen fotos en sus columnas. Nosotros optamos por avatares. Y que todo sea ágil. Personalizado.

6. Por qué se colocó esos nombres a los blogs?... qué se desea proyectar?... quién ha realizado las ilustraciones?...
La propuesta fue del director Daniel Titinger. Los nombres, en algunos casos, los crearon los bloggers. En otros casos los propuso el director. Las ilustraciones son avatares que se pueden hacer en Internet. En cada blog sale el nombre del autor.
Te mostramos otros diarios deportivos de latinoamérica y Estados Unidos, en exclusivos informes para VisualMente, a continuación:
1. En El Salvador, Life and Sports
2. En EE.UU., el Sports de The Buffalo News
3. En Buenos Aires, el Olé de Clarín y la Deportiva de La Nación

La educación en comunicación en Lima... algo trata de decir?

(Por Jenny Canales Peña) Me resulta interesante observar el actual crecimiento de instituciones de educación superior en Lima, incluso el que algunos centros del interior del país hayan decidido tener filial en la capital y, con un resultado augurioso para ellos.

Lo que más me sorprende es el interés en la comunicación o en las ciencias de la comunicación, como muchos de ellos la llaman. Pero, si como afirman los teóricos estamos atravesando la era del individualismo, del aislamiento, de la no comunicación... qué sucede con nosotros los limeños?... es que los jóvenes y sus padres creen en la comunicación?... qué piensan sobre la comunicación?...

La comunicación más frecuente es la que se ve por la televisión, aquella que muestra diariamente a los relatores o conductores de programas, los comunicadores se convierten en la “cara” del medio... si para la mayoría esto es comunicación, entonces hay algún afán exhibicionista en este interés, habrá alguna necesidad de reconocimiento y de supuesta fama que se desea alcanzar?...

Pero también está la comunicación que se usa en la publicidad, aquella que crea intereses, expectativas y necesidades que nos llevan a la felicidad del consumo... aquí el comunicador es anónimo, pues los “buenos” trabajan para grandes agencias publicitarias y el crédito no siempre aparece... les interesa a estos comunicadores ser héroes anónimos?...

Y, no podemos olvidar a la comunicación que se “lee”... aquella que proporciona información, análisis y que nos persuade sobre los temas de actualidad... que tiene muchos años de vigencia y que su principal y mayor cambio está en el soporte en el que se expresa... sólo que en este territorio no solo están los comunicadores, aquí también escriben literatos, economistas, abogados... un sin fin de profesionales que tras la búsqueda de la especialización aportan con sus textos... es el comunicador un integrador, un profesional hecho para trabajar en equipo?...

Actualmente todas las universidades que ofrecen facultad de comunicación en Lima (once en total) apuestan por la publicidad y el periodismo... en este contexto es claro advertir que en diez o quince años tendremos muchas pequeñas agencias publicitarias y empresas editoriales, pero estos profesionales estarán bien valorados? o tendrán que salir del país para conseguir un mejor futuro?... tenemos el mercado adecuado para cubrir la inversión educativa?...

Observo que muy pocas universidades brindan medios audiovisuales, en el amplio sentido, es decir en cine, radio y televisión... y es comprensible, porque en el Perú no hay leyes que apoyen y fomenten la creación artística... los pocos cineastas que existen, no viven del cine... y todos trabajan con esfuerzo económico propio... y aunque logran reconocimiento este es un esfuerzo solitario de varios años...

También observo que sólo algunas universidades plantean la comunicación para la empresa y la comunicación para el desarrollo... y es tal vez aquí donde se necesiten más comunicadores... más profesionales que sepan presentar, identificar, mostrar, representar a las instituciones públicas y privadas que están invirtiendo en el Perú... es aquí en donde se pueden formar comunicadores con un claro sentido de la responsabilidad social, de la responsabilidad con y para el medio ambiente y con respeto por la cultura de cada región de nuestro país...

Veamos qué sucede... pero por ahora debemos empezar a investigar a fondo este fenómeno... en donde los padres aún apuestan por la educación y en donde la educación se llama comunicación...

Leyendo el cartel de la censura...

(Por Jenny Canales Peña) Gracias al post de luis blasco, me enteré que el día miércoles apareció en el diario español el mundo una nota que llamó mucho mi atención. El próximo viernes 17 se estrenaría la película Diario de una ninfómana y el ayuntamiento de esa localidad habría censurado el cartel promocional que tenía pensado colocar en los autobuses. El argumento: el mensaje es “inapropiado para los niños”... (haciendo referencia tanto a la ilustración como al texto empleado)...

inmediatamente, observo el cartel y deduzco que la “ofensa” en el mensaje está en la insinuación... pues, la modelo se ha atrevido a aparecer públicamente con una pose muy sensual mostrando lo que no se ve diariamente en las calles (lencería de encaje)... y además el texto (en este caso el título de la película) hace mención directa a los excesos a los que puede llegar (una mujer)...

me pregunto, entonces... qué es lo que aquí ofende?... lo dicho o lo no dicho...? lo que se ve o lo que se cree o se construye a partir de lo que se ve...? o será que ofende el mostrar pública y abiertamente que hay mujeres que disfrutan (insaciablemente) de cierta situación... y nuevamente concluyo en que dependerá de los ojos del observador, de su lectura, de su interés... sólo que en este caso, el observador tiene además un modo de sancionar negativamente el mensaje y es a través de su poder de censura... puede, así, decidir qué es lo que se precisa para crecer “sano”... decidir qué se debe consumir... decidir cómo se debe formar a los niños...

si la idea de formar individuos “sanos” tiene relación con tener un mundo lleno de futuros adultos que consideren que el cuerpo humano (femenino) y el sexo son malos, sucios, lascivos... está bien... si se quiere un mundo lleno de personas insensibles, que deben de acostumbrarse a apreciar la estética visual de forma oculta, morbosa, perversa.. se ha obrado con sabiduría... si la idea es no hablar del asunto para que deje de existir... está perfecto... y sólo nos queda decir, ¡!!gracias señores censores del ayuntamiento!!!...

sin embargo, desde mi lectura como comunicadora el diseño del cartel me parece un placer visual... muy sensual, delicado, femenino... muy directo, sencillo, con pocas palabras...

de este modo, considero un acierto el uso del blanco y negro en la fotografía pues ayuda al lector a distanciarse de “lo real” (no hay color de piel que delate la raza) y le confiere a la pieza un carácter onírico... de ensueño... (puede ser cualquier mujer del imaginario)...

creo que el mostrar un vientre plano con una figura no voluptuosa ayuda a plantear que la historia gira en torno a alguien joven y que dejar que su mano (la de la modelo) descanse dentro de su trusa permite reforzar la idea de que existe libertad (y conciencia) para saber (y elegir) cómo conseguir aquello que le causa placer...

la ilustración no propone nada ofensivo... nada obvio, burdo, ni grotesco...

respecto al texto, se resalta en color rojo la palabra ninfómana, la cual se define como “deseo violento e insaciable en la mujer de entregarse a la cópula”. La raíz hace referencia a joven con manía... con afecto o deseo desordenado... en este caso, vinculado con el aspecto sexual... por lo que la trama de la historia a ser vista brindaría los aspectos (más atractivos) del día a día de una mujer con estas características...

la palabra en sí no es ofensiva... no es agresiva, no es soez, no es vulgar... la palabra está definida en el diccionario de la lengua española de la real academia... por lo que su uso es formal y académico...

finalmente después de mi lectura, creo que mostrar no es ni será el problema... el asunto es (saber) “leer” lo visto... y si no se forman lectores visuales (con el ejercicio en el ver, en el conocer y en el comprender) todo tipo de mensajes... siempre van a existir analfabetos visuales... personas con carencias, con falencias... que creen que con recurrir a la censura será suficiente para no evidenciar sus propias li-mi-ta-cio-nes...

Rompiendo las tradiciones

(Por Jenny Canales Peña) Algunos diarios en Lima se preocupan mucho por tener diversas estrategias de marketing para atraer a suscriptores. De este modo, ofrecen descuentos en obras teatrales, conciertos, muestras circenses. También brindan paquetes de lunes a domingo, solo los fines de semana, interdiario, incluso con la posibilidad de obtener suscripciones adicionales a otros medios impresos. E incluso crean diferentes fascículos coleccionables en dos o tres dimensiones.

Si se observa esto de modo tradicional, entonces se podría pensar en que es una buena opción. El diario llegará a diario a casa y se tendrá otros beneficios increíbles con un precio muy competitivo. Tal vez muchas familias lo disfruten, lo utilicen y hasta se convierta en un interesante referente educativo.

Pero si se piensa como un individuo del siglo XXI (o de la generación zeta) entonces se podrá observar que el gasto realizado lo único que provoca es una gran ruma de papel, un poco desactualizado pues no permite conocer el acontecer diario de modo inmediato ni logra el análisis profundo (por la misma frecuencia en su aparición), como debió ser en algún momento su objetivo.

Ahora se consumen “hechos noticiosos” a través de Internet, los diarios y revistas se leen on line, al minuto, en todos los idiomas. Los inactuales o los temas menos “calientes” se buscan en los blogs o en las enciclopedias virtuales. Así si se desea se puede archivar la información en el USB o quemar en un CD o en algún buscador que maneja espacio para documentos e imágenes o simplemente guardar en el disco duro de la computadora.

Ya no es necesario tener un espacio para colocar el papel ya usado y como decían en este blog los usos que se le tendrá que dar son de lo más variados pero todos alejados de la razón de ser de la prensa escrita... informar y analizar el día a día....

Creo que lo único que hay que pensar es en el modo de diseñar en la web diarios menos lineales, menos continuos para así alejarse del “ver” impreso, pues todavía los diario on line se siguen pareciendo a su referente impreso y, en algunos casos, resultan una mera extensión y repetición.

Creo que es hora de buscar el lenguaje más adecuado para narrar, informar, profundizar, actualizar al lector del modo en el que se consume la Internet, esto es de modo multimedíatico: con movimiento, texto y sondo.

La tarea del periodista actual debe trascender el saber escribir para ser leído. Ahora deberá escribir para ser visto interactivamente, con enlaces, ilustraciones, movimiento, terceras dimensiones... un nuevo modo de contar el día a día.

Por qué los jóvenes no leen periódicos...?

(Por Jenny Canales Peña) Leía en estos días las afirmaciones y los comentaros que se hicieron en el blog respecto al por qué los jóvenes no leen los periódicos y me parece un interesante tema para abordar...

Por un lado, creo que la prensa se ha olvidado de renovar, actualizar su modo de contar, es decir, al tratar de mantener su seriedad, su formalidad ha olvidado que los jóvenes se expresan de modo distinto. Y no se trata de usar jergas o abreviaciones propias del messenger, se trata de comprender que ellos perciben, procesan y asimilan los hechos de diferente forma.

Contar no es sólo describir, repetir lo acontecido. Se trata de atraer, atrapar, “enganchar” al otro con la historia, que sin ser ficción provoque el mismo o mayor interés. Y ojo que no se trata tampoco de contar sólo los aspectos negativos de la vida, como si prensa estuviera asociado, necesariamente, con fatalidad.

Por otro lado, la prensa no logra entender que tiene muchos otros rápidos competidores que dicen lo mismo que ella, pues la noticia de “primera plana” ya no es exclusiva y se conoce varias horas antes. Los otros medios ya la difundieron, la transmitieron, por lo que la prensa ya no tiene la primicia.

La prensa escrita, por sus propias características puede recién ofrecer al día siguiente sus titulares. Al otro día ya no hay novedad y ella se observa como poco creíble, redundante y prácticamente desactualizada.

La prensa debe recordar que compite con otros lenguajes y con otros medios (la radio, la televisión (en señal abierta y cerrada), la Internet), todos ellos accesibles desde dentro de casa, todos “aparentemente” baratos, todos dinámicos, ágiles, coloquiales y modernos.

La palabra, usada en la prensa, debe presentarse más atractiva, debe olvidar su estructura complicada, rimbombante. La palabra escrita debe ser más visual, acompañarse de ilustraciones (fotografías, dibujos, infográficos), jugar más con la tipografía, debe construirse con textos cortos, profundos, narrados de modo juvenil.

La palabra debe atreverse al cambio, debe considerar que se puede ver desde otra perspectiva, desde otra presentación para así posibilitar nuevas lecturas.

Finalmente, la prensa debe pensar en dinamizar su formato, considerar tamaños más manipulables, acordes a las actividades del actual usuario, considerar papeles más agradables al tacto,.y debe agilizar su diseño, usar formas, texturas, colores que le permitan romper las cajas o comprender que ellas no siempre deben ser perpendiculares.

Los jóvenes de hoy serán los lectores/compradores de mañana y si la prensa sigue así ellos sólo “leerán” otros medios... y no se interesarán por los impresos...

Diseño visual ≈ diseño promocional?

(Por Jenny Canales Peña) Tengo la suerte de haber enseñado en diferentes tipos de instituciones superiores: institutos, escuelas y universidades, en todas ellas enseñé algún curso vinculado con la comunicación visual, el diseño o las artes gráficas. Además he tenido experiencia con la parte académico - administrativa por lo que he estado en contacto (muy de cerca) con los diversos planes de estudio.

En ese contexto, he visto, con asombro cómo el “mundo” del diseño siempre ha estado asociado con lo más “fácil”, con lo más ágil, con lo más “light”. De este modo, el uso de las ilustraciones, la elección tipográfíca, el balance entre lo textual y lo visual se ajustan con más énfasis en avisos, afiches, folletos, todos ellos de carácter publicitario, muy puntual y concreto.

Incluso la preocupación por crear logotipos, símbolos como identidad que ayuden a definir empresas, instituciones, organizaciones siempre forman parte de lo promocional, de lo empresarial. Así, es muy poco usual ver que se intente formar a diseñadores editoriales, por ejemplo.

Aparentemente el diseño editorial tiene muy poco espacio en los planes de estudio de diseño, a lo mucho se enseña una o dos asignaturas que permitan comprender cómo plasmar una noticia, cómo hacer atractivo un mensaje “serio”. El diseño , por su carácter de fácil, no se empata con lo formal, es decir, con la palabra (lenguaje de mayor jerarquía en el área de la comunicación) .

Por eso, es muy difícil encontrar en nuestro medio (es decir en Lima) diarios atractivos, diarios que impacten por el aspecto visual. El diseño sólo se usa en las páginas “menos importantes”... el diseñador sólo colabora con las noticias culturales (desde el punto de vista periodístico), de espectáculos, deportivas y con las de economía. Las noticias de opinión, en el mejor de los casos, usan algún dibujo o alguna caricatura, pero no tienen un diseño particular que lo identifique (y obviamente no se siente mal por ello).

El diseño de periódicos recae en el cambio de maqueta, en la creación de logotipos para las secciones, en la elección tipográfica, tal vez en las pautas básicas del uso de créditos, pero todo para la matriz general... el diseñador influye en el carácter del medio, en su creación, pero no tiene mucha (o ninguna) relación con su desarrollo a lo largo del tiempo...

Sería muy interesante cambiar algunos aspectos en la formación del diseñador. Sería muy interesante comprender que el diseñador es un comunicador visual, que él también es un periodista visual o un estratega de lo visual. Que su mirar es válido en todos los campos... incluso en el textual...

Los planes de estudio de la carrera de diseño deberían considerar el aspecto editorial, en el amplio sentido de la palabra, así tendríamos periódicos más atractivos, con más “llegada” al público juvenil, al público que “ve” y “mira” de modo diferente...

Los jóvenes de hoy requieren de mensajes más acordes con su ritmo de vida, con su forma de pensar las cosas, con su forma de interpretarlas, aceptarlas y asumirlas... debemos empezar por cambiar la concepción académica, debemos transformar la formación de los diseñadores e incluir a los diseñadores visuales en el ámbito editorial, así debemos entender que estamos en otra era... en la de la tecnología, en la de la rapidez, en la era de lo visual...

Por Crítica: Periodismo visual?... periodismo alfabetizado?...

A raiz de los post que hemos puesto sobre el diario Crítica (de la Argentina), la peruana Jenny Canales Peña, profesora de diseño, establece cierto marco de referencia para la enseñanza del periodismo visual. Si uno sigue leyendo los comentarios que aparecieron en los blogs de diseño se dará cuenta que el análisis sigue siendo equivocado y Canales nos ayuda a entrar en la polémica, pero la puerta correcta: el diseño de información no es diseño. El diseño de información es periodismo visual.
(Por Jenny Canales Peña) Hace algunos años planteábamos (Fiorella Lari y yo) que era imprescindible proponer en las escuelas un curso que enseñara a “ver” para saber entender y producir mensajes visuales de modo racional, coherente, creativo y divertido.

Considerábamos, de este modo, que aprender a ver significa primero conocer. Es decir, saber que existe un lenguaje que sustenta el proceso creativo de lo visual. Existen elementos, cualidades, efectos y principios que norman lo que se quiere “decir” visualmente. Así como se enseña a escribir con letras se tiene que enseñar a escribir con puntos, líneas y formas.

En segundo lugar, aprender a ver significa comprender lo que se “lee”. Esto es, que lo visual tiene un lenguaje que permite comunicar más allá de lo evidente. Se debe comprender lo que dicen las palabras (compuestas por letras) así como se debe comprender lo que dicen los mensajes visuales (compuestos por formas), generalmente connotan otros aspectos que es necesario saber “leer”.

Si bien, ambos cumplen roles diferentes son similares en cuanto logran transmitir información. Ambos son “textos” (usando texto como un término semiótico) construidos para significar, sin tener necesariamente alguno más importancia que el otro, los dos tienen un valor en sí mismos.

En tercer lugar, aprender a ver significa aprender a producir, a componer, a crear usando reglas, orden, énfasis y silencios adecuadamente. Aunque el productor no cuente necesariamente con gran habilidad para “hacer imágenes” si conoce el lenguaje visual va a poder desempeñarse con bastante facilidad.

Usar lo visual en la publicidad, en el periodismo, en el mundo editorial, e incluso en la Web requiere de conocimiento, conocimiento que se adquiere con experiencia, con sensibilidad, con paciencia y con mucho humor.

Lo visual ha sido considerado, casi siempre, como un añadido a lo verbal, como un complemento decorativo del texto. En el mundo periodístico sólo se usan elementos visuales cuando falta texto y sobra espacio porque lo más importante es lo dicho a través de la palabra. El periodismo aún no es visual, es fundamentalmente verbal.

Aquí, en mi país, en Perú, la palabra tiene mayor relevancia. La palabra escrita es el periodismo por excelencia. No hay diarios que apuesten por informar a través de lo visual. Todos sobre valoran la palabra, todos asumen que para ser considerados “serios” y verosímiles deben de usar la palabra, aún vivimos en antaño, en pleno siglo XXI donde todo es visual.

Los ilustradores y diseñadores que trabajan en la prensa escrita no pueden intervenir en las páginas “importantes”, ellos están destinados a participar en la sección cultural o de espectáculos o tal vez en los suplementos. Jamás participan (y ni lo sueñen) en la primera página. Ellos colaboran con los periodistas, pero no intervienen en la agenda ni en las decisiones trascendentes.

He visto que en los diarios hay dos “bandos”, los que escriben y los que apoyan (saben hacer “cosas bonitas”, pero no son “periodistas”), entre ellos discuten por jerarquías, entre ellos discuten por lo “importante”. Ver es demasiado fácil y todo lo que se vincule a ello también se torna fácil.

De este modo aquí, ningún medio se atrevería a utilizar ilustraciones en la primera página, ninguno utilizaría fondos texturados, ni color como fondo de página, ni asumiría con humor alguna decisión coyuntural. Por ello, para mí Crítica de la Argentina es un grato ejemplo de que existe el periodismo visual, de que existe un comunicador visual detrás de cada primera página, alguien que es capaz de VER más allá de lo evidente.

Ojo que no considero el texto escrito, ni la tendencia política del medio, sólo hablo de lo visual, de lo que “veo”, de lo que “leo”, interpreto y siento al ver este tipo de periodismo. Un periodismo alfabetizado.

Identidad infográfica? o identidad en el lenguaje de la infografía?...

Después de asistir al debate que se había dado en Estepona, en la Quinta Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, sobre la identidad en infografía, la bola siguió rodando. Con la ponencia del infógrafo Robinson Choquetaype, del diario limeño La República, en Perú Visual, la cosa comenzó a tomar otro color. Hoy publicamos la opinión de la peruana Jenny Canales Peña, profesora de diseño.

(Por Jenny Canales Peña) Si consideramos que la infografía (en los periódicos) nació de la necesidad de hacer más “digerible” y entretenida la lectura de las noticias (algo sosas y monotemáticas) y además de, indirectamente, competir con lo que ofrecen los nuevos medios de comunicación (fundamentalmente Internet)... por qué debemos de hablar de identidad a través de ella?... ahora que todos los medios se ocupan de lo mismo (pues todos se enteran de lo mismo en tiempo real), que los efectos visuales hacen que no nos sorprenda casi nada y que su uso –a través de la tecnología– sea accesible a todos, por igual... de qué tipo de identidad se habla?...
Bien, si se habla de la “identidad periodística” como algo totalmente globalizado y “estandarizado” (pues los límites son cada vez más estrechos)... en donde los periodistas usan los mismos recursos verbales (tonos, pausas, ritmos) en sus narraciones... y sólo son evidentes (y diferenciables) por los modismos regionales... si consideramos que prácticamente tenemos los mismos problemas (económicos, sociales, climáticos, telúricos...), por lo tanto, las mismas noticias... entonces sí podríamos decir que existe una identidad...
No basta con usar para aquellas noticias –aquellas que lo requieran– las ilustraciones “nacionales”: huacos, mantos, mates burilados, tablas de sarhuas... para pensar en crear una identidad infográfica... la identidad no se genera por usar solamente elementos de ese tipo, esporádicamente... la identidad tiene que ver con lo que hemos encontrado propio de nosotros mismos (los peruanos) y que se ha ido manteniendo a través de los tiempos (no solo en los museos)... se trata de evidenciar aquello que somos, que creemos, que nos particulariza y diferencia del resto... se trata de aquello que nos genera un nombre, un lugar, un reconocimiento... pero no solo por una cuestión paternalista, ni de reinvindicación con lo andino o regional... y en nuestro país, en donde conviven diversas culturas (orientales, del centro, del sur)... cuál de ellas debemos de usar para diferenciarnos, particularizamos y usarla como elemento de identidad?...
Creo que mas bien con la infografía se generará un único lenguaje, común en los periodistas visuales (o visivos como decía un teórico) de estos tiempos... el lenguaje incidirá en el uso creativo de los elementos necesarios (con la mezcla de técnicas aprendidas en el ayer y hoy), en el uso particular de una tipografía que refleje “quienes somos”, que refleje nuestro carácter (mismo Avant Garde para Francia o Times New Roman para el diario newyorkino), en el uso de los espacios (los “blancos” necesarios), del centro de impacto visual, en el uso de tantos elementos que generan la posibilidad de que el lector “se mueva” por la página como quiera o, con el uso variado de ilustraciones (línea cronológica, tablas, gráficos, fotografías) ... podemos hablar de que los periodistas usan un lenguaje único que les permite contar lo mismo (que sus pares de prensa escrita) pero de modo más entretenido... más actual y propio del siglo XXI... sin un inicio evidente, pero con múltiples posibilidades para satisfacer el ojo...
De este modo, si revisamos las infografías creadas por nuestros jóvenes (todo aquel que está actualizado es para mi un joven) veremos que es muy difícil hablar de una infografía peruana, argentina o española... el periodismo es el mismo (o muy parecido), así como la narración... la variación estará en el tratamiento, la extensión, la profundidad... pero el lenguaje visual será el mismo... por lo menos, estará regido por los mismos criterios gramaticales...