Exclusivo: Retratos del rock en vivo I

Fue la estrella de las últimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, con sus fotos y sus palabras. Con respecto a esto último, lo que más sorprendió fue la humildad del fotógrafo a la hora de contar su experiencia. Sin subirse a ningún lugar, El Trapa contó cosas que no todos cuentan a la hora de tener sus quince minutos de fama. Por todo eso, a continuación, las fotografías del rock y las impresiones del fotógrafo a la hora de disparar.
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(Por Fabián Trapanese) Hice esta serie de fotos ni bien salí del secundario, diría que en los dos o tres años siguientes. Me gustaba el rock, leía todos los números de Pelo y, si bien no era un experto, me interesaba bastante el tema de las personalidades de los músicos.

Cuando comencé a trabajar en el Sí de Clarín, siempre, en los shows en vivo, prefería buscar hacer retratos -en el sentido conceptual de la palabra- de rock en vez de hacer las clásicas fotos de recitales. Me interesaba tratar de plasmar en las fotos algo de la esencia de quien estaba sobre el escenario. Y no hablo de hacer “fotos con mensaje”. Hablo de intentar hacer retratos “en vivo”. Para eso, mi método era simplemente estudiar un poco antes de ir al concierto. Es algo que todos podemos hacer. Tratar de meterse info en la cabeza para luego sentir -sí, sentir- cuál es la mejor forma de retratar a nuestra estrella de turno. Escuchar lo que cantan. Qué caracteriza a la banda? Buscar data previa al show. Hay problemas entre los integrantes del grupo? Sabemos si mostrarán algún elemento escenográfico? El líder suele ir -o irá- vestido de tal manera? Convengamos que a veces se puede hacer esta previa y a veces no. Pero cuando se puede y lo hacemos bien, los resultados están garantizados.

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Esta foto de Baglietto fue tomada en aquellos tiempos donde le cantaba a Mirta, quien no lo esperaba al salir de la cárcel, luego de tres años a la sombra. También tenía un tema muy triste en donde le cantaba a su niño no nacido. Muy fuerte. De hecho, su primer disco se llamaba “Tiempos difíciles”. Baglietto era un tipo sensible, sufrido, gentil, campechano, con una extraña voz agradable y, con su pelo lacio y largo tenía hasta algo de Jesús de Nazareth. Bueno, esta foto me pareció que retrataba aquel momento de su vida.

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Federico Moura siempre me pareció un tipo de esos que dominaban el escenario desde un plano muy histriónico. Algo así como nuestro Bowie local.
Virus tocaba en el Ópera y me había puesto el objetivo de hacer una foto que tenga música. Una foto que pertenezca a un tema específico y a una frase específica de la letra. En otro recital había visto que cuando cantaba “Soy moderno, no fumo” el público de la platea le tiraba al escenario cientos de cigarrillos sin encender. Esa era la foto. Para cumplir con mi objetivo, tenía que hacerla en el momento exacto en que decía “…no fumo más” y la gente le tiraba los cigarrillos. Aquella noche no pude hacerla. Pero sabía que tenía una segunda oportunidad. Fue al comienzo del tema “Sentirse bien”, justo en la primera estrofa. Cuando dieron los acordes del inicio de la canción, preparé mi querida Canon F1 sin motor e hice esta foto en el preciso momento en que Federico cantaba “El cerebro hay que masajear…”

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A diferencia de Baglietto, Fito Páez era pura energía en el escenario. Eran épocas en que llevaba pelos largos onda Lennon y un cuerpo flaquito que saltaba y se movía de acá para allá por las tablas. Quería hacer una foto que contara su pasión al cantar. El resultado me gustó mucho.

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Luca, para mí, era uno de los tipos con más polenta sobre el escenario. La primera vez que lo ví fue en un show muy chiquito en el mítico Einstein Bar de la avenida Córdoba, adonde siempre llegaba caminando, tranquilo, cargando su guitarrita y te ponía un show que no te lo podías creer. Esta foto fue hecha más tarde, cuando Sumo ya era “una banda demasiado poderosa”. Eso es lo que quise dejar grabado. El poder. La fuerza terrible del pelado y la concentración de Mollo, atrás, en la misma foto pero que a su vez podría ser otra.

El jueves será la segunda entrega, con las fotografías de Pat Metheny, los Cadillacs 57 (hoy Fabulosos Cadillacs), Patricia Sosa, Pappo y la germana Nina Hagen.

Lo Mejor x 5: La tipografía Lavigne

Te seguimos mostrando lo que pasó por VisualMente como parte de los festejos de sus cinco años de existencia. En noviembre de 2006 nos metimos con la tipografía que se había hecho para una revista femenina internacional. Entonces hablamos con el tipógrafo argentino Ramiro Espinoza sobre su nueva creación, la Lavigne, para la revista Elle. El 3 de noviembre pasado se puso en venta la tipografía.
Les recomiendo leer los comentarios, algunos anónimos y otros con seudónimo, que están a continuación del post y que se parecen mucho a lo que cualquiera podría entender que es una amenaza. Parece que el mundo de los tipógrafos es muy, muy peligroso.

Exclusivo: Hablamos con Tom Giesler (otra vez)

Tom Giesler es difícil de encasillar. O es un artista norteamericano que hace infografías muy locas sobre el funcionamiento de ciertas partes de su cuerpo. O su cinismo tan poderoso lo puede llevar a inventar cosas que pueden convertirlo en salvador del planeta.
1 Why patents for his inventions are free to the public?
I am developing these patents as a way of helping to save the planet. Some of the patents involve the reduction of resources. Other inventions offer alternative energy sources. There are a so many renewable energies these days but little effort has gone into developing nano-energy sources. If each person could create electricity while going about their daily activities we could harness energy to allow us to shut down electrical plants world-wide and cut down on greenhouse gases. The more people who takes these ideas and start Green companies of their own the better chance we have of saving the population of this planet from extinction.


2 Which of his inventions you've managed to improve life as we know it?
All of the inventions I am offering to the public have the potential to improve lives, reduce global warming and stopping the development of new landfills.

3 You have heard of some people who have tried to implement some of his inventions?
The project is just getting off the ground and I have only today made this gift public. I will post a list of companies that grow out of my inventions as it becomes available.

4 How soon created the EZzzz Electrical Generator? How was the creative process? It occurred while sleeping?
Well, none of these patent ideas are actually patents yet. They are just very innovative, future-looking, environmentally friendly inventions that I believe someone will want to start a company with. The premise of this project is to simply be the creative vision for those who have scientific and corporate skills to get the ideas implemented. As an artist I can envision great ideas but do not have the engineering or business sense to make the product.


5 What is his book "Reduce, Reuse, Reinvent: Free Patents That Will Save Our Galaxy."?
I began the project after years of asking myself what I could do to improve life as we know it. The patents I am offering for free to the public can be used as seeds for starting your own unique Green company free of charge. Just add venture capital and they will grow.

6 Not easy being an inventor. How you could define the creative process that leads to an invention?
Inventions come to me as I walk through my daily life. Sometimes the ideas jump out at me because the problem is so obvious, like the amount of diapers we use on our babies butts. Other times they creep up on me as I sleep, like when I wake up in my bed sweating or with flatulence and wonder what else might be done with all that extra heat. I then sketch a model of the idea and run a few equations to see if it would work. Ultimately these ideas need to be tested by the company that adopts the invention, and also by the public.


7 Who can become an inventor? Anyone can create something? What personality traits should have a person dedicated to making things up?
Anyone can be a visionary and inventor. Often the great inventors of our time did not have all of the skills to actually engineer, produce and promote their inventions. If people take these ideas and start saving the planet with the companies and products that spin off of my inventions, that will be enough repayment for me.

Lo Mejor 2009: Marc Burckhardt acaba de ganar un Society Of Illustrators Awards

Nos había llamado mucho la atención su forma de trabajar con las texturas. Ese dominio a la hora de generar un lienzo al óleo vencido por el tiempo era poderoso. Por eso, en julio de 2005 le hicimos un reportaje exclusivo para VisualMente, donde hablamos de eso que hoy lo ubica en uno de los lugares más selectos de la ilustración norteamericana. Su particular estilo ha sido premiado en la última edición de los Society Of Illustrators Awards.
"Veo las texturas de mis ilustraciones como parte de la historia detrás del sujeto. El material comunica un poco de historia y este significado es traducido en la pintura, esto transmite una idea de experiencia, de reliquia. Cuando usted ve ilustraciones históricas, con sus abolladuras, decaimiento, con esas "arrugas" del tiempo, usted siente intuitivamente que está en la presencia de un objeto bastante importante, de haber pasado siglos, que tenía un significado cultural y personal más amplio. Esto es lo que trato de transmitir con el trabajo: capturar aquel sentido de valor, aquel aspecto iconográfico de la persona".
Si bien su ilustración para Serbin Communications tiene ciertos puntos de contacto con su obra Twins, la fuerza expresiva alcanzada por estas nuevas twins se potencia aún más por el uso de su técnica tan personal que poco tiene de digital. "Por lo general trabajo en madera, usando acrílicos y óleos. Mis obras son bastante pequeñas, como viejos iconos, entonces son más fáciles para mí para scanear y entregar a mis clientes digitalmente. La computadora es inestimable para este trabajo, pero la fabricación de mi arte está hecho a mano. La tecnología es sólo un instrumento para entregar el trabajo, no crearlo".
Para leer el reportaje completo, entren aquí. Y si quieren conocer una de las primeras ilustraciones de Burckhardt, entren a nuestro especial del Día del Niño. Allí conocerán en exclusiva el dinosaurio que le dedicó a sus abuelos.
(Nota al pie: Otro de los ilustradores norteamericanos que se alzó con el oro en la reciente premiación de la Society Of Illustrators fue Adam McCauley, con su "The Monsterologist Endpaper Stamps". Con él vamos a hablar esta semana, para que los lectores de VisualMente lo puedan conocer)

Este lunes, Reduce, Reuse, Reinvent

En octubre de 2008 descubrimos a Tom Giesler, un artista norteamericano muy poderoso que había hecho unas infografías muy locas sobre el funcionamiento de ciertas partes de su cuerpo. En aquel momento, en muchos blogs habían aparecido estos gráficos anatómicos muy personales, pero ninguno se había interesado en conocer a la persona detrás del personaje. Nosotros le hicimos el primer reportaje para latinoamérica, traducido, ese viernes 10 de octubre.
Ahora, Giesler ha empezado un nuevo proyecto que va camino a convertirse en un libro de culto. Ayer, sin ir más lejos, nos mandó un mail donde simplemente nos decía: "I'm writing a book. The title is "Reduce, Reuse, Reinvent: Free Patents That Will Save Our Galaxy".
Y esto se veía venir. Porque, desde hacía tiempo, el norteamericano se venía dedicando a bajar al papel las ideas más descabelladas de los inventores. Como te habíamos contado en aquel momento, las exigencias legales de los abogados de patentes obligaban a Giesler a no dejar ningún detalle sin registrar. Eso lo llevó a desarrollar un profundo sentido de observación que más de un periodista visual envidiaría.
"Mi trabajo como un dibujante de patentes me ha dado mucha experiencia. Es necesario saber ilustrar las ideas que inventores y sus abogados me piden. Mis gráficos anatómicos son, de una manera, una reacción a los conceptos claros, lineales y lógicos que ilustro para patentes cada día. En mi trabajo personal quiero explorar las tonterías, la confusión, las ideas irracionales".
Esas ideas descabelladas te las contará Tom Giesler este lunes, en un nuevo reportaje, exclusivo para Visualmente. Con él hablaremos de cómo la creatividad puede salvar a nuestra galaxia.

Lo Mejor 2009: El segundo día de Colophon

Y seguimos con todo. Mientras en otros blogs se preparan para hacer el manzanita C reglamentario, VisualMente te ofrece mucho más. La nueva edición del máximo evento de revistas independientes del mundo, la Colophon 2009, estuvo aquí. Nosotros te habíamos del evento cuando en el 2006 charlamos con uno de los organizadores y amigo de casa, el gran Andrew Losowsky, que nos daba detalles de cómo sería en aquel momento.
Para la nueva edición, el director de la revista mural argentina Ácido Surtido, Lucas López, también amigo de la casa, estuvo en el evento y nos contó con lujo de detalle lo que pasó en Luxemburgo. Luego del adelanto,, Lucas López, desde Luxemburgo, te contó lo que fue la primer jornada. Hoy te cuenta cómo fue el segundo día.
(Por Lucas López) El sábado, la segunda jornada de Colophon 2009 comienza con un espresso en el chill out con vista a Boulevard Roosevelt. Aquí, además de comer, beber, conocer editores, sentarse y/o acostarse para leer y comprar las últimas ediciones de libros y revistas, se puede escuchar música seleccionada por veinte publicaciones distintas, confirmando que ningún detalle queda librado al azar. Además de paneles de discusión, entrevista en vivo, casos y portfolios de ilustradores, diseñadores y fotógrafos, el programa incluye una sesión de Pecha Kucha animado por el diseñador Philippe Schlesser. En estos showcases –veinte slides de veinte segundos cada uno y una presentación libre- pudimos sorprendernos con el histrionismo del curador y uno de los organizadores Andrew Losowsky, quien a viva voz exhibió casos de revistas eróticas, valorando enfáticamente la labor de publicaciones pioneras como Eros.

En tanto, la presentación de las revistas invitadas La Más Bella (“La Más Bella es muchas cosas. Una billetera. Una botella de vino. Una caja de juegos o cualquier otra cosa que puedas llevarte a tu casay disfrutar. Pero más allá del soporte, es una revista como cualquier otra”), Volume y BabyBabyBaby se destacaron tanto por sus ponencias en el panel como por sus instalaciones audaces en la Abadía de Neumünster, Beaumontpublic + Königbloc y el Museo de Historia de la Ville de Luxemburgo respectivamente. La estrategia de Colophon acerca de como presentar cada una de las diez revistas seleccionadas en distintos puntos de la ciudad permite conocerla en su totalidad, tanto sus calles y avenidas como sus espacios de arte y galerías, en donde se encuentran exhibidas la mayoría de las revistas. La ciudad de Luxemburgo posee un equilibrio urbanístico entre clásico y moderno, un tránsito muy ordenado y calles empedradas, boulevares y plazas con bares, delis y cafés de tono europeo por donde se los mire.

Volviendo a Colophon, en un auditorio colmado, la segunda intervención de Simon Esterson fue para hablar del presente de Eye Magazine. Sin la dirección creativa de Nick Bell y la visión de Rick Poynor (desde hace algunos años, aunque Poynor colabora con artículos), el desafío de Esterson y su equipo consiste en continuar con el prestigio de Eye en el mundo. El repaso por los últimos números de Eye dio lugar a la mención de los diseñadores Ken Garland, Barney Bubbles y Saul Bass, así como una puesta al día acerca de los procesos de trabajo, sus elecciones tipográficas, uso de texturas y transparencias y búsqueda de contenidos que sorprendan al lector de la revista. Siempre reconforta volver a números viejos de esta magnífica revista, sobre todo en el marco de un espacio que celebra el buen diseño y la independencia de sus creadores.

Se espera el día domingo la presentación de las revista Liebling, Nuke y Sang Blue, entrevistados por el curador y organizador Mike Koedinger.