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20.3.07

Las tipografías van al cine

1pulp
Antes de rememorar a Ezequiel, Jules discute con Brett sobre su jefe. "Bien. Ahora descríbeme qué aspecto tiene Marsellus Wallace". El joven, temblando, sin poder tragar un bocado de su hamburguesa de Big Kahuna, vuelve a contestar "¿Qué?". El diálogo, que ya se ha convertido en una pieza antológica del cine de Tarantino, es interrumpido cuando Jules aprieta con fuerza el cañón de su 45 contra la mejilla transpirada de Brett.
"¡Vuelve a decir otro «Qué»! ¡Vamos, di otro «Qué»! Te desafío, te desafío dos veces, cabrón".
Este es uno de los mejores momentos de la película Pulp Fiction, que el estudiante Jarratt Moody, de la Savannah College of Art and Design, ha recreado a través de una poderosa animación tipográfica.
Además de lo de Moody, el sitio español de Razorbuzz & Cía., Llámame Lola (No me llames Dolores) nos muestra otra perlita del uso tipográfico en movimiento. La película del director alemán Marc Foster, Stranger Than Fiction no sólo sorprende por el concepto visual, sino también por la utilización de tipografías al comienzo de la misma. Su inserción en el relato refuerza la construcción del personaje de Will Ferrell . Este laburo alucinante fue realizado por MK12. Escuchen, por favor, la voz de la inglesa Emma Thompson (Nota de El Norbi: quiero que me cuente un cuento antes de dormir.)
1FERRELL

Especial Abc: 2. El huecograbado

19-9-1926 ABC
(Las fotos son de la época en que Abc imprimía en hueco. Su competencia directa era Ahora, que también imprimía hueco y hacía también la doble portada: una en hueco y otra en tipografía)

65559417_569262a52c_m(Por Pedro Pérez Cuadrado) Abc siempre fue un modelo a contracorriente en el panorama del diseño de la prensa española, europea y mundial. Nace con un formato pequeño (24x36 centímetros), portada póster y estructura vertical en páginas interiores cuando en el mundo triunfaba el tamaño sábana y la maqueta horizontal. Y se mantuvo fiel al espíritu de su fundador, Torcuato Luca de Tena, quien siempre apostó por mantener el diario en un nivel tecnológico de primera línea.

En este orden de cosas, Abc fue, desde muy pronto en su historia, pionero en adaptar los avances tecnológicos a la imagen, la composición e impresión del diario. En los años veinte, sin ir más lejos, adquirió su primera rotativa en huecograbado, a la que no pudo sacar todo el partido deseado debido a la falta de materias primas que existía en el panorama internacional como consecuencia de la Primera Guerra Mundial. Pero a partir del 12.12.1920 empezó a publicar una edición dominical en hueco.

No sería hasta el 19.09.1926 que se atreviera con la edición diaria en huecograbado. Y en 11.10.1929 apareciera su segunda edición en Sevilla. Antes de la Guerra Civil Española Abc ya tenía 4 rotativas de hueco para impresión a una tinta, y dos para dominicales que, a partir de 1936, imprimirían tricromía para la edición de los domingos. También mantenía 3 rotativas más para las páginas editadas en tipografía.
1AHORA2
Abc, sin embargo, no es el primer diario español en utilizar el huecograbado en España. Es el segundo, ya que el primero había sido El Día Gráfico, de Barcelona. Después lo incorporarían los diarios La Vanguardia y Ahora.

Este sistema de impresión, desarrollado por el alemán Karen Klic a finales del siglo XIX, se introdujo en la prensa diaria en la segunda década del siglo XX. Uno de los primeros diarios que lo implantó en el mundo fue The New York Times, en 1914, para su edición dominical.

El huecograbado, basado en la impresión calcográfica, esto es , en bajorrelieve –justo al contrario que la tipografía– era entonces un sistema lento que necesitaba mucho mayor tiempo de preparación de los moldes impresores (cilindros de cobre) lo que llevaba a hacer cierres con antelación, lo que lo dejaban fuera de la actualidad. Sin embargo, la calidad de reproducción de las fotografías era, de lejos, superior. Por esta razón, todos los diarios que manejaban los dos sistemas, y Abc por supuesto también, pusieron de moda la doble portada en sus páginas. Imprimían con anterioridad un cuadernillo en huecograbado lleno de fotos de gran calidad que después arroparía las páginas en tipografía donde se imprimía la portada más actual con las últimas informaciones llegadas a la redacción.

Esto supuso que, durante muchos años en la prensa española, existieran diarios con dos portadas en sus ediciones. Una, en tipografía con la más reciente actualidad; otra, más elaborada y con excelentes reproducciones fotográficas, que envolvía a la anterior como reclamo para los lectores.

Paris Soir también participaba de este planteamiento en Francia en 1932. En España, como hemos dicho, lo serían La Vanguardia, Ahora y El Debate. Y, por supuesto, Abc, que se vería también muy influenciado en su forma externa por el auge de las revistas que entonces empiezan a aparecer y a marcar tendencias en el diseño de los medios impresos. De hecho, su reducido tamaño le asemejaba a ellas.
1AHORA
Este momento coincide también, a nivel mundial, con la descentralización de la imagen de los diarios que, hasta entonces, se había visto cortada por un patrón idéntico. Abc tiene gran culpa de ello. Las tendencias y las modas afectarán a unos países antes que a otros, pero se generalizará la creatividad y la experimentación, de igual manera que se hacía en el campo tecnológico. El collage, los fotomontajes y la utilización de nuevas tipografías que empiezan a manejar corrientes surrealistas, constructivistas, dadaístas, etc., tendrán, tarde o temprano, su reflejo en una prensa anquilosada que se pone al día a marchas forzadas.
bado

16.3.07

Especial Abc: 1. Pioneros en Fotoperiodismo

Desde hoy empezamos a contarte la historia de uno de los diarios más visuales de España. El Abc será el tema principal de las Décimas Jornadas de Fotoperiodismo, Edición y Diseño en Prensa, de la Universidad CEU San Pablo de Madrid, y su organizador, el profesor Pedro Pérez Cuadrado, nos pondrá en tema. (El Especial estará formado por: 1. Pioneros en Fotoperiodismo; 2. ABC y el huecograbado; 3. La Guerra Civil impidió el desarrollo del color en ABC; 4. La influencia de un diario monárquico en la postguerra; 5. Los cambios americanos de ABC: Glaser y Bernard; y 6. ABC actual)
1906.06.01 ABC1
65559417_569262a52c_m(Por Pedro Pérez Cuadrado) Que la fotografía y los periódicos se deben favores mutuos parece fuera de toda duda. Es cierto que tuvieron que vivir separados durante mucho tiempo y que muy a finales del siglo XIX se encontraron gracias al engaño de los medios tonos, para no separarse nunca jamás. Hemos dicho engaño. Porque la foto en los medios impresos es un engaño nacido de la tecnología, mediante la que podemos apreciar como tono continuo aquello que no es más que puntos negros en una superficie de papel malo. Pero, ¿a quién le importa?

Lo verdaderamente clave para quienes nos dedicamos al mundo de la información y para quienes reciben los mensajes es que la simbiosis del texto y la imagen en nuestras publicaciones cotidianas ha demostrado tal capacidad de comunicación que, aun hoy, podemos recordar nítidamente sucesos acaecidos años atrás porque esa imagen impresa en papel de periódico ha dejado nuestra retina impresionada para siempre.

No hacen falta ejemplos. Todos recordamos fácilmente algunos. Este artículo quiere detenerse en uno de esos impactos que la memoria colectiva retiene y que, desde infinitos puntos de vista (sociales, políticos, técnicos, escandalosos, espectaculares o divertidos) forman el bagaje más esencial de lo que conocemos como Fotoperiodismo.
1Torcuato
En 1906 ABC era un diario joven. Nacido como semanario en 1903, no sería hasta el primero de julio de 1905 cuando hiciera su aparición diaria con el empeño de su fundador, Torcuato Luca de Tena, que arrastraba ya la experiencia exitosa de una publicación como Blanco y Negro.
Don Torcuato quería hacer un periódico diferente y no duda, desde el principio, en procurar los medios más modernos para conseguirlo. Entre ellos, la fotografía destacaba con autoridad a principios del siglo XX, aunque muchos periodistas tradicionales consideraran entonces que aquello no era serio.
La idea del dominio de noticia a través de la imagen lleva al periódico a proponer a sus lectores un curioso reto. La boda del entonces rey de España, Alfonso XIII, será la ocasión. El 31 de mayo el diario publica el siguiente anuncio: “ABC abonará 25 pesetas por cada fotografía de la comitiva regia que acepte y publique en su número del viernes”.
La comitiva, desde la iglesia de los Jerónimos, llegaba al Palacio Real a través de la calle Mayor. A la altura del número 88, Mateo Morral, un anarquista llegado desde Barcelona pocos días antes, lanza una bomba desde el quinto piso de una casa de huéspedes. Al día siguiente, una única fotografía, firmada ‘Foto Mesonero Romanos’ y publicada en exclusiva por ABC en portada capta la explosión de la bomba con los caballos despanzurrados y las víctimas del atentado. La primicia del rotativo es sensacional.
atentado
El autor de la fotografía, Luis Mesonero Romanos, es un estudiante que había aceptado el reto de ABC con una máquina que su padre le había regalado. Y llega al diario con el negativo que dará la vuelta al mundo y será considerado en su tiempo “el éxito informativo más grande que se conoce en los anales de la Prensa”.
A ABC no le queda más remedio que puntualizar en su editorial del día siguiente: “La fotografía del atentado produjo sorpresa general. Hubo escépticos que preguntaban con deje malicioso si sería efectivamente fotografía o dibujo. Ignorante se necesita ser para confundir tal cosa. Casualidad o no, fotografía es la que, reproducida en nuestras columnas, ha originado el éxito más grande que se conoce en los analaes de la prensa universal”.
Pero Mesonero Romanos no fue el único que colocó su cámara al paso de la comitiva real. Nombres de prestigio en el mundo fotográfico como el de Fraseen, Díaz Casariego o Goñi ofrecieron documentos gráficos de calidad, pero ninguno como el del estudiante madrileño.
Luis Mesonero Romanos se había situado en el Pretil de los Consejos, en la calle Mayor; y disponía de un buen ángulo, pues la carroza real tuerce para enfilar la calle de Bailén hacia Palacio. No llegaría a hacerlo.
No parece tan descabellado como decía ABC entonces que muchos lectores pensaran que esta primera exclusiva fotográfica fuera un mero dibujo. Por muy diversas razones. Primero, porque la mayoría de los diarios no daban fotos. No podían hacerlo técnicamente y, lejos de valorarlas, preferían tildar a quienes las ofrecían como periódico de ‘monos’.

También porque la alta especialización y destreza de los grabadores cuyas ilustraciones acompañaban habitualmente la palabra impresa habían conseguido reproducciones realistas tan precisas que no hubiera sido extraño recrear el atentado para un público ávido por saber más sobre el tema al día siguiente.

Pero no. Era efectivamente fotografía la imagen que, impresa en las páginas de ABC para deleite de lectores y satisfacción de don Torcuato, marcaría el camino que prensa y fotografía habrían de seguir durante todo el siglo XXI.

15.3.07

Un universo de información visual

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
Jonathan Harris nos tiene acostumbrados a sus constructos visuales en permanente cambiobasados en el flujo constante de información y las acciones de los usuarios en la red. Ayer, dio a conocer su última creación: Universe.
Harris nos cuenta que esta vez se inspiró en algunas preguntas cómo: si fuera posible dibujar hoy nuevas constelaciones en el cielo, ¿cuáles serían?, ¿cómo es nuestra moderna mitología?, ¿quiénes son nuestros héros y heroínas?, ¿quiénes son nuestros dioses y diosas? Universe trata de responder estos interrogantes con un análisis de la cobertura mediática global de Daylife.
Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
Artista e informático, Harris reúne en cada uno de sus trabajos el uso de los algoritmos con la seducción de las imágenes. “Me interesan las obras de arte basadas en la información”, nos confesó hace ya algunos meses en una entrevista vía e-mail. En esta ocasión, nos desafía a “explorar, perdernos, encontrar algo sorprendente y construir nuestra propia mitología”.

También:
>> 100 palabras y 100 fotos por hora para definir al mundo
>> Yahoo! celebra 10 años en Internet
>> Understanding the Homo Sapiens: vanguardia en arte digital y diseño de información
>> Sólo por curiosidad...
>> La ciencia se mezcla con la cultura, en clave visual

14.3.07

El diario de Bianki

BIANKI
Visualmente te invita a la presentación del libro Papeles fútiles, del ilustrador Bianki (también conocido como Diego Bianchi). Es interesante poder acercarse a esta obra, ya que el artista decide publicar, después de mucho tiempo, lo que ha sembrado en varios diarios y revistas.
Así, esta antología de imágenes responde a una rigurosa selección de sus imágenes publicadas en prensa, que hasta hoy, "solo podían volver a verse por gracia del azar: transformadas en el packaging casero de una docena de huevos en alguna verdulería de barrio; o sobrevolando la calle, impulsadas por la furia del viento ciudadano", sostiene.
Bianchi comenzó en la revista femenina Para Ti y en la revista para chicos Billiken. En la actualidad, sus ilustraciones aparecen semanalmente en la revista de cultura Ñ del diario Clarín.
Con el prólogo de Enrique Longinotti, Papeles fútiles tiene textos de Christian Ferrer, Daniel Molina, Rafael Cippolini y Ana Longoni. El texto de Longinotti nos lleva a un territorio donde lo visual manda. "Los códices mexicanos, atestiguaban una concepción gráfica muy particular: sobre el fondo blanco y abstracto, cientos de sinécdoques actuaban el mensaje", explica. En ese momento, el responsable de las primeras palabras del libro agrega: "Bianki habita con gusto en las márgenes, y como aquellos escribas mexicas, hace que los objetos más cotidianos recuperen sus derechos a personificar, a tener discurso propio, en una Jauja gráfica sin carta magna ni policías".
Para concluir, Longinotti logra dibujar una de las oraciones más interesantes que uno pueda llegar a pretender en ésta profesión visual. "Y el trabajo de un diseñador ilustrando en el medio gráfico, es una combinación tan caótica y excitante como la de estos impuros artistas de aquellos scriptoria, o esos picto/gramáticos mixtecas, jugando a las escondidas con los encargos de clérigos y príncipes, y directores de arte".
La presentación es en la Cava Jufré (Jufré 201), mañana, jueves 15, a las 20hs.
bianki

13.3.07

Se vienen los Diálogos Visuales

LUNES
dv Hace cuatro años empezamos con las Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. El evento se fue convirtiendo en un referente obligado de la actividad en la región. Su formato se fue expandiendo y luego de lograr ser un verdadero éxito en Santiago de Chile, en la Universidad de los Andes, hoy estamos trabajando en eventos similares para la Universidad de Nariño, Colombia y la Universidad Ort de Montevideo, Uruguay.
En paralelo, en Buenos Aires, estamos empezando con un nuevo formato: los Diálogos Visuales. Serán poderosas veladas donde un número limitado de alumnos de los últimos años de las carreras de diseño podrán exprimir a los mejores profesionales del medio, a fuerza de preguntas y trabajos especialmente preparados para el seminario (algunos de ellos serán publicados en VisualMente).
Desde los diseñadores Ros (Radar) y Juan Pablo Cambariere (No), pasando por el ilustrador Lucas Varela (Rolling Stone), los fotógrafos Ale Querol (La Nación) y Nora Lezano-Seba Arpesella (Página 12), hasta llegar al infógrafo Alejandro Tumas (Clarín), entre otros, se animarán a los intensivos Diálogos Visuales.
Algo sobre los que dialogarán:
>> Sobre Ros
>> Sobre Juan Pablo Cambariere
>> Sobre Lucas Varela
>> Sobre Alejandro Querol
>> Sobre Nora Lezano y Sebastián Arpesella
>> Sobre Alejandro Tumas

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