Exclusivo: Te presentamos a Pahito

Pahito es un diseñador rosarino cuyo verdadero nombre es Pablo Cialoni. Alguna vez este canalla se hizo llamar Molde para Queso, pero esa es otra historia. Hoy sus dibujos irrumpen en las redes de la mano de una larga legión de superhéroes pixelados. Como nadie le preguntó sobre todo esto, en Visualmente decidimos cambiar la historia. Con ustedes, el Señor Pahito.
1. Vos trabajás con un programa de dibujo vectorial o hacés bocetos previos en lápiz?
El 90% de mis dibujos los hago a lápiz, birome o lo que tenga a mano. Después scaneo y los trabajo en illustrator, flash o photoshop.
Muchas veces tengo que hacer dibujos rápidos que no requieren mucho detalle; y esos los hago directamente con el mouse o con una tableta Genius que tengo hace ya unos años.

2. Cómo nacen los superhéroes pixelados?
Los superhéroes pixelados, o Pixel Heroes, como los llamo yo; nacen de un día en el que estaba aburrido, dibujando con pixeles. Primero dibujé un jugador de fútbol con una camiseta de Rosario Central; después un jugador de basket, y tercero a Batman. Eso me gustó, entonces seguí con Wolverine, Superman, Spiderman hasta que me di cuenta que tenía muchos personajes hechos y quería hacer algo con ellos.

3. Cuánto tiempo te llevó hacer, por ejemplo, a Flash? Cómo trabajaste?
Flash fue uno de los que menos tiempo me llevó. Y fue un caso particular, porque fue el primero en el que se me presentó una pequeña dificultad, que era la del logo en el pecho. Al llegar a una resolución con solo tres pixeles para representar el logo, me alegré por el resultado, y eso ayudó a resolver otros problemas que presentaban otros personajes.


4. Cuál fue el más complicado de lograr? Por qué?
Creo que el más complicado fue Darth Vader, ya que la mayoría de sus tonos son oscuros, y yo trabajé con una paleta acotada de colores. Solo cuatro semitonos de negro a blanco.
Otros complicados fueron Ant Man, Harley Quinn y Nightcrawler.

5. Dónde encontrás la inspiración para hacer estas obras?
Basicamente en los comics. Los amo. Amo no solo a los personajes de comics que leo, sino tambien que disfruto de ver cualquier viñeta sin saber a que comic pertenece.
Obviamente que las películas y series de televisión influyen en la creación de personajes o para tomar algo de ellas.



6. Cuál creés vos que está mejor logrado de los superhéroes? Por qué?
No puedo elegir uno, pero si tres. Superman, Robin y Batman. Creo que estos tres, aparte de ser iconos reconocibles para casi cualquier persona. Muestran con los pocos recursos que presenta la cantidad de pixeles usados, la personalidad de cada personaje. O al menos la manera en que me gusta representarlos.


7. Cuáles son tus influencias? Cuáles fueron tus maestros?
Creo que salvando los miles y millones de kilómetros de distancia en cuestión a estilo, Joe Madureira es un dibujante que siempre traté de imitar. Otro es Roberto Fontanarrosa, de quien aparte de disfrutar de su humor, siempre me pareció muy interesante la manera en que resolvía algunos dibujos. Un maestro con todas las letras.
Otros nombre que puedo nombrar son Tomer Hanuka, Denis Zilber y DXTR.

Lo Mejor x 7: Toda la historia de la prensa española

Seguimos festejando los 7 años de Visualmente. Por eso volvemos con la reconstrucción de la gran historia visual de los diarios españoles que viene haciendo el profesor Pedro Pérez Cuadrado, en exclusiva para Visualmente. Y este año te vamos a presentar algo que ya está preparando.
Vos sabés que él es uno de los teóricos más poderosos de la prensa española, que junto con Laura González Díez, nos han dejado varias piezas alucinantes. Después de La homogeneización tipográfica de los diarios, del Especial sobre el periódico ABC, y las Cabeceras, cabezales y rótulos de los diarios españoles, Pérez Cuadrado nos ofrece, en exclusiva, "Apuntes para una historia de la prensa española en color".
Antes de que puedas acceder a esos capítulos publicados, acá tenés un reportaje que le hicimos Pérez Cuadrado, donde habla de todo lo que vendrá.
Te recordamos los capítulos, exclusivos para VisualMente:
1. A favor y en contra
2. Lo que escribieron otros
3. El Siglo XVIII
4. La primera revista española en color: Cartas Españolas
5. La moda, pionera en el código cromático: Correo de las Damas
6. Las revistas satíricas: La Flaca
7. Las revistas taurinas: La Lidia
8. Las revistas ilustradas: La Ilustración Española y Americana
9. Las revistas ilustradas: Blanco y Negro
10. Los Lunes de El Imparcial, el primer diario
11. La Correspondencia de España

Mi México Querido, por Carlos Gámez Kindelan

Resulta difícil resumir en unas pocas líneas tanto bueno que me traje para España desde México. Como Ponente en la VII Cumbre Mundial de Diseño me encontré con una organización magistral, sobresaliente en todos los sentidos. Me sentí unido al grupo humano y profesional destacado para el evento desde que entré por la puerta del Hotel en Paseo de la Reforma. Todo un colmo de atenciones que me hicieron sentir en un lugar nuevo pero no extraño. Nunca antes tuve la suerte de visitar México. Por España, los medios de comunicación suelen enfocarse en los mitos de la violencia y el narcotráfico del país. Estuve una varios días en México DF y no sentí ni un segundo cualquier falta de seguridad en las calles y lugares que visité (caminando por el Paseo de la Reforma o de visita a las pirámides de Teotihuacán. Fuera de las horas dedicadas a la Cumbre me sentía muy en sintonía con la ciudad y sus gentes, con toda la Historia cultural a pie de calle y su singular gastronomía. México D.F. es una gran museo y una gran urbe a la vez. Difícil de contemplar en pocos días.

Durante el desarrollo de la Cumbre charlaba a menudo con distintos ponentes y nos repetíamos una y otra vez el alto grado y calidad tanto del cartel de profesionales internacionales presentes, de 14 países diferentes nada menos, como de la excelencia a nivel organizativo. Llevo 14 años acudiendo a eventos profesionales en este ámbito (Diseño periodístico e infografía), en varios países y puedo asegurar que la VII Cumbre de Diseño en Prensa de México D.F. ha puesto el listón muy alto. Algo que agradecemos todos los profesionales y que merece un reconocimiento especial por el grandísimo esfuerzo llevado a cabo por Don Willy Gómez Hill, Don Flavio Toledo y el resto del equipo humano destinado para la ocasión.

Me llevo para España muy gratos recuerdos, fotografías, nuevos y queridos amigos y el placer de compartir con los mejores profesionales a nivel mundial del Diseño Periodístico y la Infografía. Espero y guardo con ilusión el poder participar y apoyar a la próxima Cumbre Mundial de Diseño en Prensa en 2012. Desde Madrid les mando toda mi confianza y ayuda en cualquier aspecto para que México D.F. vuelva a ser una año más el foco internacional del diseño periodístico de más alto nivel.

Exclusivo: Te presentamos a Alex Gross

Vive en LA, California. Dice su bio, como dato resaltado, que su paso por el Art Center College of Design de Pasadena fue clave en su formación. Es que Alex Gross ya tiene una historia en el arte nuevo de norteamericano con una visión icónica e irónica ya reconocible. Luego de sus siete exposiciones personales y otras tantas colectivas, el artista nos presenta lo nuevo, lo último que está haciendo, y que tanto ruido ha hecho en la red. De hecho, "Now And Then, The Cabinet Card Paintings", que hoy presentamos en Visualmente, en exclusiva, está en imprenta para convertirse en su tercer libro, detrás de "The Art of Alex Gross"(2006) y "Discrepancies" (2010).
1. How this project is born vintage superheroes?
i have collected vintage cabinet card photos for a long time. about four or five years ago, i started thinking about painting on some of the cards. first i just painted anything i wanted. and i used a lot of collage. then, i thought i need a theme. so, i decided to make a theme with characters from comic book, and popular characters from film and television too. it was a successful theme and it was easy to think of new characters for the next paintings.

2. I worked to achieve such a synthesis? Which illustration was the most complicated?
the paintings were not very complicated because they are small.



3. What was the criterion for selecting the characters?
i choose characters that i am interested in, or that i was interested in when i was young. i was very interested in comic books, so there are alot of characters from comic books like x-men and spiderman. i also loved science fiction movies like planet of the apes, star trek and star wars, so i have also chosen some characters from those films.

4. How long it took to do this work?
each painting only takes a short time. maybe two or three hours usually. i have done over 110 of these small paintings in the last four years.



5. What is the picture that you like best? Why?
maybe my favorite is called BOZO. this is a clown who was popular on television when i was a young child. i chose a photo of a man who looks unhappy for this one, and it was a nice combination.

6. You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
no. these are antique photographs, called cabinet cards. they are usually more than 100 years old. i paint with acrylic and oil paint directly on the antique cabinet card photograph.

7. How did you get the Batman?
i painted batman from the 1960s television show. i always liked batman and the show was the most silly batman, but it still was important to me when i was young.

8. What are your artistic influences?
i have many different influences. of course comic books, television and film are three big influences for these paintings. and also antique photography is also an important influence.

9. How would you describe your style?
some people describe my work as POP SURREALISM. i do not like labels for art, but this is probably the most common one that i hear.

Lo Mejor x 7: El día que Libération nos robó

El 6 de octubre de 2011, luego de confesar varias cosas en Visualmente, publiqué una ilustración que estaba basada en el ícono más reciente de Apple. Esto ocurrió a las 11 de la mañana. A las 11.39 se subió a Blogger, para que se publicara, exclusivamente, en Chillart, el blog que suelo utilizar para subir cosas más cercanas a ilustraciones o cuestiones más sentimentales. De hecho hice lo mismo cuando murió la Señora Winehouse. Un minuto después, el mismo post es publicado a través de los 140 caracteres en nuestra cuenta de Twitter. Pero recién a las 11.53 lo publiqué en Facebook.
Un día después, el 7 de octubre, gracias al infógrafo Aníbal Maíz Cáceres, nos enteramos que el diario francés Libération llegaba a una resolución muy parecida a la nuestra. Era un día después que nuestra idea publicada y replicada en varias redes.
En su momento hicimos una de las cosas más ingenuas que, hoy, a la distancia, nos parece hasta infantil. Le mandamos un mail a los de Libération.
Este es el mail que le hemos mandado. Y esperamos sus comentarios. Merci.
"Bonjour, Je vous écris de Buenos Aires. Je suis journaliste et dessinateur au journal Tiempo Argentino. Hier matin, la mort de Steve Jobs, a publié le message suivant. Ils utilisent le logo Apple avec la feuille de la pomme qui se transforme en une larme.
http://chill-art.blogspot.com/2011/10/steve-jobs-1955-2011.html
Vous utilisez une ressource comme celle-ci dans votre maison aujourd'hui. Comment ils sont venus avec une image semblable?"


(Ilustración de El Norbi)