Exclusivo: Rodrigo Sánchez come, reza y ama

Te adelantamos, en exclusiva, la portada que pensó Rodrigo Sánchez para el nuevo número de la revista Metrópoli del diario El Mundo de Madrid. Conociendo a Sánchez uno sabe que no es amante de los fotogramas ni de las fotos de prensa de las estrellas, cuando de estrenos cinematográficos se trata. Por eso, nuevamente, tratará de buscar una portada conceptual que tenga que ver con el tema de tapa. Ni Julia Roberts lo hizo cambiar de postura.
"Una imagen con tres significados: COMER (pan), REZAR (Cruz), AMAR (te quiero tanto que te comería)", sintetiza en su mail la idea. Mañana los españoles no podrán desayunar con la cara de Javier Bardem, coprotagonista ibérico de la Roberts, debajo del logo de fuerte tipografía egipcia.

Inscribite en las Séptimas Jornadas y ganá

Y comenzamos con la preinscripción para las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, con lo mejor del diseño, el periodismo, la tipografía, la fotografía, la creatividad y la infografía de la ciudad. Como este es un evento de acceso libre y gratuito, no queremos que ningún lector de Visualmente se quede afuera. Por eso queremos que te asegures un lugar, bien cerca de los que van a hablar. Mandanos a dolonorbi@yahoo.com tus datos personales (nombre y apellido, número de documento, edad), de dónde venís (carrera, ciudad) y cómo te enteraste del evento.
Apurate, contestá y participá de la selección para poder mostrar tu portfolio a la gente de PepperMelon, creadores de Mamá Lucchetti.

Exclusivo: Jerod Gibson nos muestra como se puede hacer minimalismo con tipografias

Y lo hicimos otra vez. Nos esta gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de esta especie de nueva vanguardia. Pero a diferencia de lo que hacen los blogs de diseño y los twitter virales, Visualmente habló con ellos. Mientras que otros hacen de todo un gran picadillo de imágenes a 70 dpi, sin importar nada de las personas que hay detrás, aquí conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos.

Acá también conociste las razones por las cuales al brasileño Pedro Vidotto, le resultó realmente complicado hacer el afiche de Inglorious Bastards.

Y más recientemente te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon o Nevermind de Nirvana.

La semana pasada volvimos a cruzar el charco y hablamos con el italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.

Todos ellos habían conseguido la mirada de los blogs, como si fueran parte de una campaña publicitaria viral, sin averiguar el paradero de sus autores.
Pero Visualmente no es así y nuevamente te trae al creador que está detrás de la creación. Por eso, este sábado te vamos a presentar al norteamericano Jerod Gibson y a sus poderosos afiches tipográficos, donde se conjugan películas y las frases más reconocidas de ellas hasta armar un verdadero afiche minimalista con muchas letras.

La letra dibujada en la prensa española: de la identificación a la conceptualización. 4. Una vuelta al estilo ‘rudimentario’

(Por Laura González Díez y Pedro Pérez Cuadrado) En la línea conceptual que propone Rodrigo Sánchez podemos apreciar el empleo de la tipografía dibujada con un valor icónico. Y hay innumerables ejemplos. Como los correspondientes a las figuras que aparecen en este post, donde tampoco aparece ningún tipo de imagen y tan sólo se acude al color como recurso complementario de las letras rotuladas.



Todas estas portadas, entre otras muchas de las realizadas por Rodrigo Sánchez, constituyen un ejemplo claro de cómo la tipografía es un campo de creatividad infinito que “pone a nuestra disposición un vocabulario gráfico que se modula, como se modula la voz, y se matiza con el color en todos sus grados, pero siempre ha de estar al servicio de un fin primordial: la lectura. La letra nunca va a perder su funcionalidad lingüística, por lo que deberá ser reconocible, aunque se presente bajo formas caprichosas y llenas de originalidad” (Martín Montesinos y Mas Hurtuna, 2001: 72).
Podemos concluir que el estilo de ‘Metrópoli’ tiene algo de rudimentario, por así decirlo; una especie de descuido calculado que da mucho encanto a sus portadas. En palabras de su director de arte, “lo que busco en ‘Metrópoli’ es, en cierto modo, un regreso al artesanado: al calígrafo, al tipógrafo… que de la sensación de ‘hecho a mano’, de objeto usado, hasta mal hecho a propósito. Por supuesto, es completamente falso porque casi todo se hace a ordenador. Se trata de llevar el error –entre comillas– al producto bien hecho, y eso me parece muy interesante desde el punto de vista artístico, también porque el entorpecimiento de la comunicación forma parte de la nueva comunicación” (VV.AA., 2005: 70).







Las portadas de ‘Metrópoli’ son claramente conceptuales donde la cabecera, el tratamiento de la tipografía y la imagen están en función del contenido. Como señala Rodrigo Sánchez en el libro Graphic communications today: “Great design synthesizes content. Today´s ‘Metrópoli’ can create some powerful visual metaphors or exciting covers through minimal solutions or even something as simple as repetition. Althought the cover´s stylebook has been expanded and has more flexibility, the cover is still vibrant, flexible, and useful to its readers. Probably the greatest thing about design and design principles are their endless solutions. The fact that the cover of ‘Metropoli’ has a different design each issue makes a virtue of such variety. Each week the cover is a surprise, and for me that´s the way it should be. Indeep, there are infinite solutions to every design problem” (Ryan y Comore, 2004: 134).
Finalmente, podemos señalar que, de algún modo, las portadas de ‘Metrópoli’ son como carteles, muy en la línea de lo que señala Owen acerca de que “la portada de una revista es una forma de anuncio, un cartel que exhibe las mercaderías del interior” (Owen, 1992: 188) y “algo que puede tener vida más allá de su función efímera” (VV.AA., 2005: 76). Por todo ello, ‘Metrópoli’ se ha convertido en los últimos tres lustros en un referente visual de primera magnitud en el panorama internacional de la tipografía en prensa. No en vano, las portadas de este suplemento son “el número 8 en el ranking de los 25 momentos más influyentes en el diseño de prensa elaborado por la Society of Newspaper Design (SND) y único medio europeo seleccionado por ésta” (Bejarano, 2010: 4).





Bibliografía

BEJARANO, A. (2010): ‘Metrópoli, veinte años’, en Metrópoli, nº 316, pp. 3-10.


MONTESINOS, M.; HURTUNA, M. (2001): Manual de tipografía, del plomo a la era digital, Valencia: Campgraphic.


RYAN, W.; CONOVER, T. (2004): Graphic Communications Today, Nueva York: Thomson/Delman Learning.


VV.AA. (2005): ‘Rodrigo Sánchez: “Metrópoli”: portadas contra el tiempo’, en Visual, Magazine de diseño, creatividad gráfica y comunicación, nº 12, pp. 66-76.

Exclusivo: Viva las infografías jugables

(Por Bender Baruch) El norteamericano Ian Bogost es Associate Professor in the School of Literature, Communication, and Culture, en el Georgia Institute of Technology y socio fundador de Persuasive Games. Pero, por sobre todas las cosas, es lo que se considera un gurú de los videojuegos, con mucha producción teórica e importantes desarrollos para diversas plataformas on line. Por ejemplo es autor de “Persuasive Games: The Expressive Power of Videogames“, “Unit Operations: An Approach to Videogame Criticism“, y coautor (con Nick Montfort) de “Racing the Beam: The Atari Video Computer System“. Todos estos libros han sido publicados por el poderoso MIT (Massachusetts Institute of Technology), considerado como uno de los mejores lugares para estudiar ciencia e ingeniería del mundo.
Para fines de octubre, Bogost prepara el lanzamiento de su nuevo libro “Newsgames: Journalism at Play”, también por el MIT Press, que dará mucho que hablar.
Este libro se mete de lleno, digamos de cabeza, en el debate sobre el futuro (incierto) de los periódicos, lo que para otros quiere decir la muerte del diario en papel. En Visualmente ya hemos escrito bastante sobre este tema, con la ayuda de otro gurú, el gran Mario Tascón, pero lo que propone Bogost no deja de ser interesante para comentarlo aquí.
El gurú norteamericano, quien trabajó con los estudiantes Simon Ferrari y Bobby Schweizer, propone utilizar plataformas jugables, lúdicas, para hacer periodismo, para, concretamente, volver a conmover a los lectores para que vuelvan a leer periódicos. Pero que nadie imagine que la propuesta de Bogost persigue algún interés pequeño, o de poca monta. “El libro describe como los Newsgames pueden persuadir, informar y estimular, facilitar la comprensión de la información y recrear una historia“, sostiene. Y todo esto que él enumera constituyen los principios básicos de la infografía de prensa. Esto queda muy en claro en el capítulo 3 de su libro, que se llama “Infographics“, al cual Visualmente ha tenido acceso, en exclusividad, gracias a Bogost.
A lo largo de las 26 páginas de este capítulo, Ian Bogost analizan los hechos más trascendentales dentro de la historia de la infografía periodística moderna, desde nuestro conocido William Playfair, pasando por Charles Joseph Maynard, Otto Neurath, Edward Tufte, Ladislav Sutnar, Nigel Holmes, Edmund Arnold, Don Witterkind hasta llegar al español Alberto Cairo.
Pero más allá del análisis puntual de ciertos hitos de la infografía mundial, lo que propone Ian Bogost es la necesidad de cambiar la forma de pensar de los periodistas y de las organizaciones editoriales. Eso que venimos proponiendo en Visualmente desde su origen, hace cinco años, coincide con su concepto de buscar caminos alternativos a la hora de informar al lector. “Dada la situación financiera del periodismo hoy en día, todo el mundo sabe que un cambio está por venir. Ya los ingresos publicitarios de los periódicos se han reducido casi 30 por ciento en 2009. Algunos periódicos, especialmente los más pequeños, ya han tenido que reducir su planta de personal o, en el peor de los casos, han tenido que cerrar completamente“, agrega.
Bogost comprende la complejidad de su postura y advierte que la principal dificultad para entender ésta necesidad de cambio radica en la propia redacción (“la línea editorial“). Lo lúdico nunca ha sido aceptado por los editores periodísticos, quienes creen que este tipo de enfoque va en detrimento de la veracidad de la información. De hecho, los departamentos de infografía han replicado ésta mentalidad en sus producciones hasta convertirse en talibanes de la seriedad, tratando de competir desde su baja autoestima con los redactores, antiguos dueños de la verdad.
“Algunas infografías deberían adoptar la forma de juegos adecuados a un fin explicativo, mientras que otras podrían ser meramente lúdicas“.

(Hacer click arriba del tablero, para agrandar)
El Norbi no fue el primero en hacer una infografía sobre Google y sus empresas. Muchos otros ya habían hecho una en algún suplemento ecónomico o en alguna revista dominical. Pero seguro que nadie se animó a elegir un camino terriblemente lúdico para informar sobre la furiosa estrategia monopólica de la marca de Larry Page. Lo lúdico puede informar, tanto o más que el típico cuadro de compras y fusiones de empresas.
Como sostiene Ian Bogost en las conclusiones de “Newsgames: Journalism at Play”, con respecto a este punto. “Las posibilidades (de los juegos) sugieren cómo los periodistas pueden llegar a pensar en nuevas formas, en lugar de simplemente hacer una traducción de los viejos medios para la distribución digital. Es sobre este aspecto que llegamos a la conclusión del libro, con un llamado de atención para los periodistas y las organizaciones de noticias“.
Vale la pena leer este libro, ya que todos los temas tratados parten de un supuesto común que no es otro que “el periodismo puede y debe abarcar los nuevos modos de pensar las noticias“.

Walking the talk

(Por Elio Leturia) TWELVE JOURNALISM PROFESSORS were welcomed in early June in El Paso where the temperature hit 110 degrees. “Summer started earlier for me,” I thought.
We all had been selected to participate in a multimedia training geared to journalism professors who teach in cities with a large Hispanic population. The chosen states? California, Florida, Texas and Illinois. Thanks to a grant provided by the Dow Jones fund, the Borderzine.com publication organized this training at the University of Texas, in the border town of El Paso. The goal of this experience was to learn and practice new storytelling skills though the use of current technology.
The participants had different journalistic experiences. Some were specialized in photography, writing, broadcast or radio, to name a few. Coming from the premise that a modern journalist needs to become a “know-it-all” (that’s what the current media organizations are looking for and recruiting,) academics need to go beyond their fields of specialization and learn about more ways to communicate.
We got to the Lone Star state on Sunday, June 6 and left on Saturday, June 12. We had five really intensive days of work ahead of us, and we were all ready for the challenge.
This is how the training went:

DAY 1. Class started at 8:30 a.m. This first day we received instruction in audio gathering, digital photography and Photoshop. With an hour for lunch, we continued this training until 6 p.m. We were organized in groups of three people each and were given a topic to base our projects on. My team, formed by the photojournalist John Freeman, multimedia professor Elizabeth Marsh and I, a visual journalist, got “The Mexican Revolution” topic. Each participant chose a platform: audio, video and photography.
We brainstormed ideas and decided on three approaches to the subject matter: John would work on a video presenting how El Pasoans were getting prepared to celebrate the occasion, Elizabeth would produce a radio clip on how much the locals knew about the Mexican Revolution and if so, what they were doing to celebrate it, and I, a photo and audio show on a poster exhibit at an art gallery in El Paso that presented work related to the Mexican Revolution.
That night we researched the centennial of the 1910 Mexican Revolution to prepare for the interviews.

DAY 2. In the morning we discussed our assignment topic and the platforms we were going to use. I had photography. As this was the reporting day, we had three interviews lined up: the Consul General of Mexico at El Paso, the Cultural Attaché of the consulate, and the gallery curator of the exhibit. First, we visited the downtown area looking to interview people for the radio clip and to gather audio. We stopped at a flea market where we talked to locals. Later, at the consulate, we interviewed folks who were waiting to be helped by the consular officials.
Our first big interviewee was Roberto Rodríguez, Consul General of Mexico. That interview was conducted in English. Then, it was the Cultural Attachés turn, Enrique Cortázar, who preferred to be interviewed in Spanish. These are the opportunities when I really value to be bilingual. Then we went to the art gallery and interviewed the director Kate Bonasinga, in English. This exhibit had actually two shows: the first on old posters from Mexican artists that dealt with the Mexican Revolution and the second, posters of modern Mexican artists who created their posters inspired by social issues that incite change.
I had brought a digital recorder along with my camera so I was recording audio as well. Since the poster exhibit was my topic I used my time wisely, interviewing and photographing at the same time. I actually needed a third arm in order to multitask.
We went back to the classroom to download the materials to the computers.

DAY 3. We started with training in digital video-post production and Final Cut Pro, followed by audio production training. After lunch I started editing the audio I had gathered the day before by using Garage Band. There was a problem: some interviews were significantly different in volume level, so I spent a big chunk of time adjusting the sound levels to make it even. Then I wrote a script for a voice over to present the piece and for another portion where I added more information using it as a transition to unite two sequences. After a short rehearsal I recorded the voice over at a studio, split it in two parts and added it to the audio track. Then I finally exported it so it became one unit.
I left the classroom at 8 p.m.

DAY 4. I worked on the photo editing. I chose 92 photos from the photo shoot and opened each one in Photoshop. I cropped and toned them appropriately so all of them would be sharp, even, well balanced and clear. That took several hours.
Then I imported to iMovie the audio track I had made the day before. At that moment I wasn’t feeling too confident to edit my piece in FinalCut Pro, instead of iMovie, since we only had three hours of instruction. We all were rushing against time.
I started placing the photos in iMovie and creating a sequence by aligning them to the sound track. This is the part where I synchronized image and audio. At this point I was putting the whole package together.
By that time it was 9:30 p.m. and we had to leave the lab.

DAY 5. All the participants needed to have our projects ready at 3 p.m., so time was of the essence.
I worked on the timing given to each of the photos, adding the Ken Burns effect to offer more dynamism to the static photography (you have to be careful where you do it, otherwise it becomes too distracting) and also worked on the credits and lower-third information (to identify the subjects in the story.) Some photos needed more time on the screen, especially the ones that present written content (like the posters do,) so I had to be careful with that. One of my interviewees spoke in Spanish so that sequence needed subtitles in English. Be mindful of the font and type size you want to use.

This whole process gave me a real life experience of how involved and time-consuming can a multimedia production be. I always took into consideration the length of the piece. We were not supposed to go over 3 ½ minutes. My piece lasts 3 minutes and twenty-three minutes. You can see it here!