Disparando amor para todos lados

(Lola Otero fotografiada por El Norbi)
El presidente norteamericano, Barack Obama, acaba de decir que "la Guerra de Irak acaba este mes". Pero no perdió la oportunidad para dejar en claro que su supuesto compromiso con Medio Oriente se mantendría. También advirtió a quienes intenten "interferir" que la "fuerte presencia en la región se mantendría". Ante su frase de película barata de los setenta que sostiene que "los Estados Unidos nunca cejarán en su apoyo a sus aliados", nosotros recordamos, y hacemos propia, otra cosa que se solía decir en aquella época. Porque creemos en el amor y no en la guerra.

Exclusivo: Los afiches del IV Festival Internacional de Cortometrajes La Noche de los Cortos

Te presentamos, en exclusiva, las piezas del Primer Festival de Afiches de Cortos que organiza la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú. Su directora, la profesora Jenny Canales Peña, nos cuenta cómo fue este innovador concurso visual que tuvo como piezas a juzgar no sólo los afiches sino las tapas de las películas. Todo esto se realiza en el marco del Cuarto Festival Internacional de Cortometrajes llamado "La Noche de los Cortos", y donde El Norbi fue parte del jurado.
(Por Jenny Canales Peña) El próximo 21 de septiembre en los cines UVK de Lima se da inicio al IV festival internacional de cortometrajes La Noche de los Cortos y la facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur participa activamente en muchas de las novedades que nos presenta (en relación a sus versiones anteriores).
Así, para esta edición del festival una de ellas fue la creación del concurso Gráfica en Corto. La idea era fusionar todo lo que el mundo visual ofrece: por una lado el festival presenta el aspecto narrativo secuencial en movimiento a través del lenguaje audiovisual y por otro, se requiere para su difusión y presentación de piezas gráficas narrativas fijas y específicas: afiches y tapas de DVD.
De este modo, por primera vez en el festival, se premiará tanto al movimiento como a lo estático. El jurado de esta primera edición estará conformado por Norberto Baruch, César Carrión y yo.
Y antes de observar las piezas me pregunto: existe una guía que permita comprender cómo se crean las piezas promocionales para actividades audiovisuales?, es este un trabajo de adaptación?, quién debe decidir las piezas: el director del corto o una tercera persona?, qué se debe mirar del cortometraje para expresarlo en imagen fija?...
Sé que muchas veces se intenta economizar gastos y al área de promoción y difusión no se le da la debida importancia. Sé que muchas veces el sentimiento y la actitud artística pesa más que el aspecto referencial. Sé que algunas veces se elige una secuencia “brillante” -audiovisualmente hablando- y se usa como tema principal del afiche o tapa del DVD. Se saben muchas otras cosas más, pero serán las decisiones más apropiadas para estas piezas?...
Tenemos una gran responsabilidad, tenemos un gran reto, porque lo que elijamos en esta oportunidad será el camino para comprender cómo se debe complementar, fusionar, el movimiento con lo fijo para hablar propiamente del lenguaje visual.
El 28 de septiembre se conocerá al ganador de las mejores piezas en afiche y tapa de DVD para un cortometraje. Si esta vez no participaste, anímate, vincúlate con un narrador audiovisual y proponle hacer la pieza gráfica que represente su creación. La facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur cree que este tipo de fusión es lo que hace a un gran comunicador.



Para conocer las otras piezas, entrá ahora a Chillart.

Exclusivo: El sueco Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Music Posters

En abril pasado, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. En aquel momento, nadie lo había entrevistado, pero todos los blogs habían copiado y pegado sus versiones de famosas películas. Hoy aumentamos la apuesta y antes de que sean un éxito en las redes, te presentamos los "Pictogram music posters", lo último de Hertz. Y, como no podía ser de otra manera, no sólo te los mostramos, sino que entrevistamos, por segunda vez, a su creador, en exclusiva para Visualmente.


1) How the idea for "Pictogram music posters"?
A long time ago, I had an idea of making posters out of songs, but not by using pictograms. I never made these posters, and then my mom actually told me I should make music posters, and I thought the most appropriate way to do them was using pictograms. Si querés ver más Pictogram Movie Poster, entra ya a Chillart, el blog de arte de Visualmente.

2) How you relate to your previous Pictogram Movie Poster?
It’s the exact same idea, but song titles instead of movies. That’s it. I wanted these to differ from the movie posters, though, so I just experimented with a different texture and background. I did keep the centered Helvetica font, continuing with the simple approach and aesthetics.

3) How did you get your version of Highway to hell?
It began with being reminded of the song, or maybe I was just looking at the symbol for the autobahn, I can’t really remember now, actually. But it seemed appropriate, so I played around with different versions of a trident, and finally came up with this draft. I thought the best symbol depicting hell was a trident, in this case.

4) Which of all the new posters was the most complicated?
It was actually ‘Highway to hell’, which I described in the previous question. It took quite a while to get it right, making the trident look good, and not get too far away from the original pictogram. It was also the most fun to make, and even one of the posters I am most happy with. So, it was worth the effort, I guess.


5) How long did it take to make the posters?
I’ve had them finished on my computer for quite a while, going back and polishing from time to time. Some of the posters are done very quickly, because the idea behind it didn’t need that much work to get it realized. But in general, they are all made quite quickly, they are not advanced, most of the time behind them are put on coming up with an idea for a poster that could be fun. So, it’s hard to tell exactly how much time each takes. Sometimes, I think about the ideas quite long before I put myself in front of the computer and make them, and sometimes I just stare at pictograms and play around with them, until something cool comes up in my head.

6) You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
No, I make my sketches directly in Illustrator, almost all the time. It happens that I use a sketchbook, but that’s just when I don’t have access to my laptop. I finish it in Illustrator, too, using texture layers on top of my design.


7) Why did you choose this kind of aesthetic, almost infographic for these posters?
Because I like that style, myself. And I think my strength is to make simple stuff, focusing on an idea, rather than making a cool poster filled with all kinds of stuff. I will try to leave the pictograms some time, and develop other ideas, of course, but for now, I really can’t give up on them. I’m stuck with pictograms, at the moment. But I love it.

Exclusivo: Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Movie Poster

1. How the idea for Pictogram Movie Poster?
I’ve always loved film and film posters, and also pictograms. So, it was a natural evolution for me to combine these two interests and start a project, doing pictogram movie posters. It was also quite a relief and a great satisfaction, to have a platform and a fixed template to fill with my ideas. This way, I could concentrate on the images and the ideas for a clever pictogram, instead of making decisions about typography and colors and so on. I could be more productive this way, and also make them work as a whole, with no distractions or irregular themes. I think I will keep doing them for a while, and maybe make one hundred and then stop, or something. I really haven’t decided anything. As long as I get good ideas, I will keep doing them.



2. For you, what styles are best accomplished? and why?
If I got the question right, I really like to be as simple as possible, relying on a strong idea, with as few details and elements as possible. I like to be clever and most of the time minimalist, but that’s not for the sake of it, it’s just a natural choice, because I wouldn’t really know how to do things other ways. I leave the cool and visually stunning 3D stuff to people who are good at that and know how to execute those kinds of designs. I stick to simple 2D images, at least for now. It would be great though, to be able to learn how to do more advanced things, I have ideas today that I can’t execute, so I might leave the minimalist area someday.


3. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
I work only in Illustrator, mostly with already existing pictograms or other free vector material. I seldom draw anything by hand by myself, mainly because I suck at it, but also because you don’t need to do that nowadays, there is so much free material out there, which you can transform and remake to something unique and personal.

Yeah, I usually add a grainy and rough texture on top of my posters. This is simply because I feel that they look too clean and soulless and digital, without a texture. Like they come straight from the software. I want them to feel like they’ve been hanging for a long time in a basement somewhere, like they’ve been used and have a history behind them.


4. For example, how was the creative process in the case of Thank you for smoke?
I was looking at the pictogram for ‘neurology’ on The Noun Project, for a long time (this is usually the common process for most of the pictogram movie posters). Then I just thought I could transform it into a cigarette with smoke coming out of it, and make the brain look like the smoke. So, the idea for the transformation came before I decided to make a poster for ‘Thank you for smoking’. It was after the image was done, that I figured I should use it for a pictogram movie poster, and then I thought this film was an appropriate choice. I have quite a few projects with illustrations that aren’t finished, just waiting to get those last details done and maybe get ideas for how and where to use them.


5. How much time does it take you to design one poster?
This really varies, it takes just minutes sometimes, and sometimes I can work on a poster for several days, without finishing them. The pictogram posters are made pretty fast though, they are very simple and don’t need that much work after I get the idea. I always feel that the idea is the most important thing, I seldom start working without having an idea, although I do sketch and try different things before I get on the right track. It usually takes more time to just sit and look at images and try to come up with an idea. The actual time to get the vectors sorted out and placing them at the right places is often not very hard, and doesn’t take very long. I really like being productive and publish works as soon as possible, I’m a bit impatient and want to get feedback on my stuff as fast as possible. It’s almost like drug for me, to bring my ideas to life and then get feedback and comments on it. It’s such a great motivation to read nice things about your work and that it’s appreciated, it really motivates me to keep working.

Exclusivo: Primer Festival de Afiches de Cortos

Te presentamos, en exclusiva, el Primer Festival de Afiches de Cortos que organiza la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur, de Lima, Perú. Su directora, la profesora Jenny Canales Peña, nos cuenta cómo será este innovador concurso visual que tendrá como piezas a juzgar no sólo los afiches sino las tapas de las películas. Todo esto se realizará en el marco del Cuarto Festival Internacional de Cortometrajes llamado "La Noche de los Cortos", a concretarse en septiembre de este año.
(Por Jenny Canales Peña) Construir un afiche, cartel o póster para una película cinematográfica implica comprender que se debe traducir en imagen fija algo que se apreciará, sentirá y disfrutará con imágenes en movimiento, por lo que hay que ser muy lúcidos al momento de plantear la propuesta.
(Cuando se habla de imagen –fija o en movimiento- se dice de todo aquello que se puede “leer” sin que necesariamente sea una fotografía o un dibujo, esto es una textura, un color, un decorado, una ambientación, entre otros).
En ese sentido, hay dos caminos que se pueden seguir. Por un lado, se puede optar por el camino más sencillo, el que tal vez lo pueda resolver un miembro del equipo de grabación (o filmación). Escoger dos o tres tomas en donde se muestra a los actores en situaciones complejas y junto con el nombre de la película, de la productora y del equipo se concluye la propuesta.
Pero, por otro lado, se puede trabajar de un modo más gráfico y ello implica observar la película tratando de encontrar no solo lo que se considera el punto más alto del conflicto (aspecto que quien no haya visto la película no entendería) sino además lo que se transmite en toda la producción: emociones, sensaciones, percepciones, aspectos culturales, sociales, artísticos. Una vez que se haya elegido el camino más apropiado, se iniciará el trabajo gráfico propiamente dicho. Se elegirá la ilustración más representativa, el tipo de letra (forma, tamaño, color) que refuerce el sentido que se quiere dar a la pieza, los colores óptimos para el afiche, cartel o póster. En fin, se concluirán los detalles gráficos.
Este año, la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur en el marco del 4to Festival Internacional de Cortometrajes “La noche de los cortos” ha creado el Primer Concurso Internacional de Piezas gráficas para cortometrajes: “Gráfica en Corto”, en donde podrán participar todos los diseñadores, comunicadores, artistas y todos aquellos que hayan realizado un cartel y una tapa de DVD para un cortometraje que haya sido producido desde el 2009 inclusive.
Para conocer las bases de cómo participar ingresa a www.lanochedeloscortos.com.pe.
La posibilidad de representar gráficamente una producción audiovisual es atractiva, implica saber ver, saber comprender y saber hacer. Esperamos que hayan atractivas propuestas que daremos a conocer en este espacio.

Exclusivo: Te presentamos Ensemble, The Style of Music

(photo: Alex Browne / EZASA2B)
Hablamos con el artista canadiense James-Alexander Mathers, responsable de una serie de afiches que trata de mostrar los distintos estilos de música a través de su estilo de vestimenta. Una experiencia muy cercana a lo que veníamos registrando en nuestras entrevistas a artistas del mundo que han adoptado el estilo minimalista como propio.
1. How the idea for Ensemble, The Style of Music?
Moxy Creative came up with the idea for Ensemble in order to promote their newest website Everyguyed. We're always looking to create interesting viral posters, and one of the ways we do that is by pairing our interests. Of course fashion is the main focus of Everyguyed, but we're also interested in popular culture, movies and music. What we love is when we find one within the other; in this case we found some really extraordinary examples of fashion within the music industry.

2. How was the work of documentation to know how to differentiate the different styles of clothes?
Glenn Michael from Moxy spent a lot of time sourcing outfits and choosing from a long list of artists. Originally we had around 40 different musicians with two or three outfits each, before we narrowed it down to the 20 which stood out from one another.



3. Which was the most complex styles to achieve? and why?
There were a couple styles which were very difficult to achieve. Some of them were difficult from a technical standpoint such as Jimi Hendrix and Michael Jackson, because of the intricate costumes and the detail that had to be used to draw them properly. Others like Jim Morrison were difficult because they used very common pieces of clothing, but they had to represent a very specific person.

4. For you, what styles are best accomplished? and why?
My favorite outfit changes all the time, but I've always liked the RUN DMC outfit because every piece is entirely unique to that band, not just one or two of the three items.

5. How to chose the musicians and musical styles?
Glenn Michael was in charge of picking the outfits to represent each artist. He was very careful about which artists we chose to represent, and which outfits were the most iconic. It was extremely hard to narrow down the list to 20 musicians, but we wanted to have as many different artists as we could, without having too many styles which were similar. We wanted to represent all areas of music and fashion.

6. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
When I was working with Moxy Creative, I spent 95% of my time in Illustrator, so it was natural to work with that from the start. There were no initial sketches, but the style continued to evolve throughout working on the piece. As for the vintage finish, we simply wanted to pay homage to the classic appeal of the outfits. They aren't necessarily in style today, but we think they'll always be remembered for great fashion sense.

7. How long it took to make each of the styles?
In the beginning each outfit would take me a very long time. Typically five to six hours for each one. But as I continued to work and the final style became more resolved I was able to do the majority of an outfit in three or four hours. The whole project took over a month to illustrate, and probably two or three months from concept to print. It was really hard to decide when each outfit was finished because the outfits we chose had so many great and iconic details that we didn't want to leave anything out.
Si querés ver más, entrá en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Exclusivo: Jerod Gibson nos muestra como se puede hacer minimalismo con tipografias

Y lo hicimos otra vez. Nos esta gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de esta especie de nueva vanguardia. Pero a diferencia de lo que hacen los blogs de diseño y los twitter virales, Visualmente habló con ellos. Mientras que otros hacen de todo un gran picadillo de imágenes a 70 dpi, sin importar nada de las personas que hay detrás, aquí conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos.

Acá también conociste las razones por las cuales al brasileño Pedro Vidotto, le resultó realmente complicado hacer el afiche de Inglorious Bastards.

Y más recientemente te presentamos al francés Ty Lettau, quien nos habló de sus versiones sintéticas de discos tan emblemáticos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon o Nevermind de Nirvana.

La semana pasada volvimos a cruzar el charco y hablamos con el italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.

Todos ellos habían conseguido la mirada de los blogs, como si fueran parte de una campaña publicitaria viral, sin averiguar el paradero de sus autores.
Pero Visualmente no es así y nuevamente te trae al creador que está detrás de la creación. Por eso, este sábado te vamos a presentar al norteamericano Jerod Gibson y a sus poderosos afiches tipográficos, donde se conjugan películas y las frases más reconocidas de ellas hasta armar un verdadero afiche minimalista con muchas letras.

Vuelven los afiches de El Alamo Drafthouse Cinema

Te lo presentamos hace un año. Fundada en 1997, El Alamo Drafthouse Cinema es una sala que se especializa en ese tipo de proyecciones, pero está ubicada en Austin, Texas. Allí, dicen, se puede tomar cerveza y comer pop corn salado mientras se disfruta de una retrospectiva llamada "Burt-A-Thon" (una noche de populares películas de Burt Reynolds). Ahora han empezado con el Rolling Roadshow Tour, que no son otra cosa que proyecciones gratuitas en 35mm al aire libre de estos nuevos clásicos en las localizaciones más emblemáticas donde tuvieron lugar sus rodajes.
Otro de los aspectos que hacen de esta propuesta algo alucinante es el concepto visual que manejan para cada estreno. Cada uno responde a la particular visión del artista que nada tiene que ver con la visión de las distribuidoras (que abusan del Photoshop y las caritas recortadas). Por todo esto, VisualMente entrevistó, en exclusiva, a su gran mentor visual, Tim Doyle.

Si algo caracteriza a estos afiches, agotados en la mayoría de los casos, es la libertad total para crearlos. Aunque la característica principal es lo vectorial, los carteles de El Alamo son muy personales. "Elegimos las películas para hacer los afiches sobre la base de popularidad, y buscamos a los artistas en función de su entusiasmo con la cinta", sostiene. Esta sinergía entre el artista y el film ha llevado a Doyle a trabajar con varias decenas de creativos en los últimos años. "Yo mismo he hecho tres carteles", nos confiesa.

Por todo esto, uno de los fanáticos de ésta sala es el director Quentin Tarantino. Es más, él ha participado como presentador en la jornada inaugural del Rolling Roadshow Tour, el viernes 6 de agosto pasado, en el centro comercial Del Alamo de Los Angeles. Ese gran día se proyectó Jackie Brown, y el afiche que hizo el artista Olly Moss es un poderoso homenaje a Saul Bass.

Exclusivo: Ahora lo plagiaron a Exergian

(Por India Herrera) Las coincidencias, en la mayoría de los casos, son simples actos de plagio. Visualmente ha venido mostrando una interesante variedad sobre las mismas. Fue muy fuerte la que sufrió el diseñador español Rodolfo Fernández Alvarez (coeditor de Chillart), cuando descubrió que en un concurso denominado Manifest Hope, que formaba parte de la campaña electoral del entonces candidato Obama Barack, la pieza ganadora era igual a la suya.
Días pasados, El Norbi le hizo un reportaje al artista austriaco Albert Exergian, sobre su serie de afiches sobre series de televisión ( que ahora podés leer en Chillart). Luego, a los pocos días, descubrimos algo y lo mostramos. Era lo que considerábamos una ferviente coincidencia entre una de sus obras y una tapa para la revista The Village Voice, de 1993. Aquí pueden ver la coincidencia plena entre Californication y la hecha por el norteamericano Robert Newman.

Ahora volvemos sobre Exergian, pero de otra manera. Ésta vez, él se convierte en víctima de un plagio. Un artista español que se hace llamar Hexagonall publicó recientemente una serie de afiches sobre películas, que tenían una impronta conceptual muy parecida a los de Exergian. Lo de Terminator es muy fuerte. Por supuesto que el autor español bajó de su sitio las ilustraciones y en algún foro llegó a negar la existencia de semejantes piezas.

Último momento: Gary baseman le hace un afiche a Faith No More

Desde mañana, >> la tienda online Secret Serpents pondrá a la venta la última creación del artista norteamericano Gary Baseman. Él ha creado un afiche con motivo del último concierto de la poderosa banda de rock Faith No More que dará hoy en la ciudad de Nueva York, en el The Williamsburg Waterfront de Brooklyn.
Baseman ha diseñado un cartel serigrafiado especial en tres versiones de color diferentes que cuestan 70 dólares cada uno. Habrá una edición especial de tan sólo 70 de esos carteles firmados por el autor.
Ahora te mostramos uno de los pocos reportajes que Gary Baseman nos concedió (siendo el único medio argentino que ha hablado con él):
>> 1: Un reportaje exclusivo
>> 2: Gary Baseman y Tim Biskup exponen juntos
>> 3: Toby te quiere
También te mostramos, en Chillart, >> la nueva técnica que está usando.

Exclusivo: Hablamos con Albert Exergian

Después de conocer los posters de películas del brasileño Pedro Vidotto, y de haber charlado con él, te vamos a presentar, a continuación, a otro ilustrador que también trabaja conceptos muy claros a la hora de hacer un afiche. Es que el trabajo de Vidotto ha sido comparado, varias veces, en lo conceptual, con la obra del austriaco Albert Exergian. Sus posters de series de televisión y sus palabras es lo que sigue.
1. How did you come to these posters on TV series?
i wanted to do a project enterly for myself, without clients or any kind of
briefing. the main goal was to keep it minimalistic and simple, but still
with an inside joke between me an the viewer

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2. For example, how was the creative process in the case of The Simpsons?
a better example would be the dexter poster, which also was the first poster
i designed for the tv show posterseries. pick your favorite tv show, then
think of something that always stays the same in that show -> draw an icon
for it, make aa poster.

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3. Did you do sketches with pencil and paper, or are all the designs created
digitally?
no pencils or pieces of paper where harmed during the designprocess for the
posters. all designs a vector-based.

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4. How much time does it take you to design one poster?
that depends on the individual design. it might sound strange, but the idea
for the macgyver paper-clip turned much faster into a poster, then the one
for californication.

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5. Are you currently working on something similar to the tv posterseries?
i am currently working on projects for various clients. but somewhere in
between, i will find the time to start a new posterseries.