Este lunes, Reduce, Reuse, Reinvent

En octubre de 2008 descubrimos a Tom Giesler, un artista norteamericano muy poderoso que había hecho unas infografías muy locas sobre el funcionamiento de ciertas partes de su cuerpo. En aquel momento, en muchos blogs habían aparecido estos gráficos anatómicos muy personales, pero ninguno se había interesado en conocer a la persona detrás del personaje. Nosotros le hicimos el primer reportaje para latinoamérica, traducido, ese viernes 10 de octubre.
Ahora, Giesler ha empezado un nuevo proyecto que va camino a convertirse en un libro de culto. Ayer, sin ir más lejos, nos mandó un mail donde simplemente nos decía: "I'm writing a book. The title is "Reduce, Reuse, Reinvent: Free Patents That Will Save Our Galaxy".
Y esto se veía venir. Porque, desde hacía tiempo, el norteamericano se venía dedicando a bajar al papel las ideas más descabelladas de los inventores. Como te habíamos contado en aquel momento, las exigencias legales de los abogados de patentes obligaban a Giesler a no dejar ningún detalle sin registrar. Eso lo llevó a desarrollar un profundo sentido de observación que más de un periodista visual envidiaría.
"Mi trabajo como un dibujante de patentes me ha dado mucha experiencia. Es necesario saber ilustrar las ideas que inventores y sus abogados me piden. Mis gráficos anatómicos son, de una manera, una reacción a los conceptos claros, lineales y lógicos que ilustro para patentes cada día. En mi trabajo personal quiero explorar las tonterías, la confusión, las ideas irracionales".
Esas ideas descabelladas te las contará Tom Giesler este lunes, en un nuevo reportaje, exclusivo para Visualmente. Con él hablaremos de cómo la creatividad puede salvar a nuestra galaxia.

Lo Mejor 2009: El segundo día de Colophon

Y seguimos con todo. Mientras en otros blogs se preparan para hacer el manzanita C reglamentario, VisualMente te ofrece mucho más. La nueva edición del máximo evento de revistas independientes del mundo, la Colophon 2009, estuvo aquí. Nosotros te habíamos del evento cuando en el 2006 charlamos con uno de los organizadores y amigo de casa, el gran Andrew Losowsky, que nos daba detalles de cómo sería en aquel momento.
Para la nueva edición, el director de la revista mural argentina Ácido Surtido, Lucas López, también amigo de la casa, estuvo en el evento y nos contó con lujo de detalle lo que pasó en Luxemburgo. Luego del adelanto,, Lucas López, desde Luxemburgo, te contó lo que fue la primer jornada. Hoy te cuenta cómo fue el segundo día.
(Por Lucas López) El sábado, la segunda jornada de Colophon 2009 comienza con un espresso en el chill out con vista a Boulevard Roosevelt. Aquí, además de comer, beber, conocer editores, sentarse y/o acostarse para leer y comprar las últimas ediciones de libros y revistas, se puede escuchar música seleccionada por veinte publicaciones distintas, confirmando que ningún detalle queda librado al azar. Además de paneles de discusión, entrevista en vivo, casos y portfolios de ilustradores, diseñadores y fotógrafos, el programa incluye una sesión de Pecha Kucha animado por el diseñador Philippe Schlesser. En estos showcases –veinte slides de veinte segundos cada uno y una presentación libre- pudimos sorprendernos con el histrionismo del curador y uno de los organizadores Andrew Losowsky, quien a viva voz exhibió casos de revistas eróticas, valorando enfáticamente la labor de publicaciones pioneras como Eros.

En tanto, la presentación de las revistas invitadas La Más Bella (“La Más Bella es muchas cosas. Una billetera. Una botella de vino. Una caja de juegos o cualquier otra cosa que puedas llevarte a tu casay disfrutar. Pero más allá del soporte, es una revista como cualquier otra”), Volume y BabyBabyBaby se destacaron tanto por sus ponencias en el panel como por sus instalaciones audaces en la Abadía de Neumünster, Beaumontpublic + Königbloc y el Museo de Historia de la Ville de Luxemburgo respectivamente. La estrategia de Colophon acerca de como presentar cada una de las diez revistas seleccionadas en distintos puntos de la ciudad permite conocerla en su totalidad, tanto sus calles y avenidas como sus espacios de arte y galerías, en donde se encuentran exhibidas la mayoría de las revistas. La ciudad de Luxemburgo posee un equilibrio urbanístico entre clásico y moderno, un tránsito muy ordenado y calles empedradas, boulevares y plazas con bares, delis y cafés de tono europeo por donde se los mire.

Volviendo a Colophon, en un auditorio colmado, la segunda intervención de Simon Esterson fue para hablar del presente de Eye Magazine. Sin la dirección creativa de Nick Bell y la visión de Rick Poynor (desde hace algunos años, aunque Poynor colabora con artículos), el desafío de Esterson y su equipo consiste en continuar con el prestigio de Eye en el mundo. El repaso por los últimos números de Eye dio lugar a la mención de los diseñadores Ken Garland, Barney Bubbles y Saul Bass, así como una puesta al día acerca de los procesos de trabajo, sus elecciones tipográficas, uso de texturas y transparencias y búsqueda de contenidos que sorprendan al lector de la revista. Siempre reconforta volver a números viejos de esta magnífica revista, sobre todo en el marco de un espacio que celebra el buen diseño y la independencia de sus creadores.

Se espera el día domingo la presentación de las revista Liebling, Nuke y Sang Blue, entrevistados por el curador y organizador Mike Koedinger.

Lo Mejor x 5: La evolución de la tipografía en los diarios españoles

Fue cuando cumplimos un año. Una semana antes de la IV Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, que se realizaba anualmente en Estepona, España, en VisualMente te habíamos adelantado parte de la ponencia del profesor español Pedro Pérez Cuadrado, especialista en tipografía en periódicos. Nadie como él podría ofrecernos sus Apuntes para un estudio de la evolución de la tipografía en diarios españoles. Como adelanta el especialista, "la presentación sobre la tipografía en los diarios españoles no será exclusivamente una enumeración de fuentes con las que se han compuesto las páginas de los periódicos".

Un regalo de Navidad: Otra portada de Rodrigo Sánchez

Siempre, para esta altura del año, el español nos hace un regalo para el arbolito. Esta vez, el director de arte de la revista Metrópoli del diario El Mundo se mete con una película, pero evita el típico fotograma reglamentario. Mañana, los españoles podrán encontrar esta portada en la revista. Como Sánchez bien sabe, en VisualMente nos gusta explicar los procesos creativos. Por eso, a continuación, van sus razones, la portada elegida (la primera que aparece) y las variantes descartadas.
(Por Rodrigo Sánchez) La película se llama en España LLUVIA DE ALBÓNDIGAS (Cloudy with a Chance of Meatballs) y, por motivos obvios hemos hecho la portada con comida. Es el símbolo de lluvias alternas con sol.
Hemos evitado el usar las dichosas albóndigas porque su efecto en página era un pelín “sospechoso”, no sé si me entiendes. Por el color y la forma parecían cagarrutas de perro.
La realización ha sido a cargo de Lucía Martín, una joven estudiante de periodismo a quien le encanta el diseño de prensa. Esta es su segunda portada. Hace unos meses ya nos hizo la portada de Madonna con dulces infantiles (su disco se llamaba HARD CANDY). (Nota de editor 1: Esta portada, la de Madonna, la podés encontrar en el blog Chill-Art.)
(Nota de editor 2: Mañana te contamos otro regalo de Navidad que desde Visualmente te vamos a hacer)

Lo Mejor x 5: Vos viste la tapa del disco de Cerati primero en VisualMente

Falta poco para cumplir los primeros 5 años de vida de VisualMente y te seguimos recordando lo que pasó por acá, antes que en otros blogs. El viernes 14 de agosto te mostramos la primicia mundial con la nueva tapa del disco de Gustavo Cerati. Ese día te contábamos que la fotografía había sido realizada por Germán Sáez y te ofrecíamos varios datos sobre la misma. Su autor, el gran Germán Sáez, fue uno de nuestros disertantes en las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información.
Por ejemplo, te decíamos que la fotografía nos situaba en una ciudad real, que el fotógrafo tenía entre sus imágenes del mundo. Que por el pedido expreso de Cerati, la imagen tendría que remitir sin confusión a una gran ciudad. Que la instantánea era de 2005 y la ciudad podría ser París. Todos los datos fueron confirmados este sábado 29 de agosto, quince días después de nuestra primicia, por el diario La Nación.

Lo Mejor 2009: Mark Todd versiona a Iron Man

Su estilo es muy especial y en VisualMente nos gusta mucho. El 10 de marzo te presentamos al artista norteamericano Mark Todd, quien nos habló de sus poderosas portadas de revistas de historietas hechas en un estilo que recuerda Jean-Michel Basquiat.
Por ejemplo, "The Amazing Spider-Man", en sus manos, será una explosión de creatividad y locura.

1) How you chose the covers of comic magazine?
i chose covers i love. covers i can see altered in a interesting way. covers by jack kirby are by far my favorite.
sometimes i choose covers of comics that i remember owning as a teenager, ones that provoke a memory or an emotion.

2) Which technique used to achieve closer to the original font?
once in a while the fonts are transfered down and painted. but most of the time they are just done freehand.
i love type and i enjoy trying to mimic certain fonts, especially the fantastic four title. its such a beautiful script.


3) How was the choice of colors in the covers of Doctor Doom and Doc Oc?
colors are made based on the mood i want to project onto the pieces. a lot of the color choices are in direct contrast to the original cover art color choices, pinks and neon oranges for example. i like changing the colors dramatically, helping to modernize the painting and emphasize the alterations from comic cover to original art. other times i like to mimic the colors of the comics more directly. it just depends on the mood i'm in and how i feel about the cover at that time.

4) On the cover of Demolisher (Iron Man magazine), You use an aesthetic style that is reminiscent of a Jean-Michel Basquiat. This artist has exerted some influence on you?
yes, i suppose so. basquiat was a favorite of mine early on in my career and was probably more apparent then. his linework was beautiful. these days, i am drawn more to artists like Guston and Donald Bachelor.