Lo dijo Alfonsín

De todas las imágenes que forman parte del último libro del fotógrafo argentino Dani Yako, la del candidato a la presidencia, Raúl Alfonsín, tiene un simbolismo muy poderoso hoy. Ante su muerte acontencida esta semana, en diarios y blogs de aquí y de allá se ha generado un debate sobre su gestión en el tema de los derechos humanos.
Entre su histórico Juicio a las Juntas y sus leyes de Punto final y Obediencia de vida, encontramos a un presidente preso, varias veces, de su ingenuidad.
(El Norbi se acuerda que en ese momento, diciembre de 1983, él estudiaba periodismo y que el trabajo final de la materia redacción periodística era una especie de informe especial sobre las elecciones. Mientras que todos sus compañeros concluyeron que el ganador sería el candidato peronista, él fue el único que adelantó el triunfo de Alfonsín)
La foto de Yako, en blanco y negro, muestra al próximo presidente argentino mientras mira por la ventanilla de su avión de campaña. En ese preciso momento, el fotógrafo argentino>> (quien participó de nuestras jornadas) logra una instantánea muy especial. Ese es el momento en que el avión está pasando por el Río de la Plata. Ese río (para los extranjeros que no lo saben) se había tragado a muchos de los desaparecidos que los militares arrojaban vivos, narcotizados y con bloques de cemento en las piernas, desde otros aviones. Eran los vuelos de la muerte.
Dani Yako recuerda, en exclusiva para VisualMente, lo que Alfonsín le dijo, ese día. No era cualquier día. "Ese dia de septiembre, los militares en el poder habian decretado su autoamnistia", comienza a recordar el hoy editor de fotografía del diario argentino Clarín. "Alfonsín me dijo (cuando estaba mirando por la ventanilla del avión) que si llegaba a ser elegido presidente, derogaría esa ley".

Exclusivo: Te presentamos Mod

El año pasado compartimos muchas cervezas, muchas bandejas paisas en Medellín, Colombia. Parte de esa crónica de viaje la podés encontrar acá. Hoy, el diseñador argentino Fabián Carreras nos habla de su última creación y nos adelanta lo que será Mod.
(Por Fabián Carreras) Este es el cuarto disco que diseño para la banda. Es doble y salen por separado. El título es "Suicidal fútbol club", propuse no usar imágenes futbolísticas. La primera idea fue satirizar la tapa de los Sex Pistols "God Save the Queen"... con una mujer de la política argentina.
Finalmente decidimos que el concepto tenía que ser más ecléctico y que pueda continuar en el segundo disco.

Para la tapa dibuje una retícula de cinco columnas y en base a esa estructura diseñe las letras. Busqué ilegibilidad al tipear todo el texto de corrido. Me gustó cómo quedaron y propuse completar el alfabeto para los títulos del librito interno.
Hubo letras que les agregué un serif tipo Egipcio para que no sean similares a otras. Fui tomando esos accidentes que surgen en el proceso como parte del estilo espontáneo.
El diseñador Win Crowell fue la fuente de inspiración (él es Josef Müller-Brockmann de la tipografía). En los 70's diseñaba sus afiches creando letras especiales para cada caso,
con rigurosos módulos y todo muy apretado. Dándole al espaciado un tratamiento de calles y columnas. Busqué la provocación y ruido al tipear todo el texto de corrido.
Después nos juntamos con Yamandú Rodriguez (que es el guitarrista de la banda y artísta plástico) y elegimos las imágenes haciendo asociaciones libres.
Para el segundo disco estoy dibujando un alfabeto nuevo, "Mod". Siguiendo en la línea de Crowell. En principio la tipografía va a ser Outline y su esencia es la modulación geométrica, pero no tan Rusa. Quiero que esa cuadrícula pueda ser pintada como la hoja de un cuaderno. La idea es usarla en pines y remeras.

Otra de La República

En octubre del 2007, en uno de los tantos viajes que hicimos a Lima, Perú, estuvimos trabajando en un taller con la gente del diario La República. En aquel momento, hablábamos de la solidaridad editorial para enfrentar la crisis. A esa situación habíamos llegado por dos razones: 1) Por haber dejado la responsabilidad de los diarios en manos de los periodistas exclusivamente y 2) Por la mala infografía, la pobre fotografía, la ilustración vacía y el diseño sin contenido.
Para enfrentar esa crisis, la solidaridad editorial surge como solución, donde un periodista comienza a pensar visualmente y un diseñador periodísticamente. Hoy la portada de La República tiene todo eso y su jefe de diseño lo explica.

(Por Ricardo Cervera) En República seguimos siendo atrevidos, hace unas semanas publicamos una portada con un texto ligeramente largo que ilustraba la noticia. Hoy nuevamente el caso Fujimori nos sigue dando ideas e impulsándonos a ser frescos.
Hoy empezó el ex dictador con sus alegatos, sabíamos que todos los diarios abrirían con la típica foto del ex dictador en el tribunal, por ese motivo resolvimos salir con una primera página diferente. En un trabajo en equipo (director, sub director, caricaturista, editores y el área de arte) resolvimos publicar una viñeta en portada, cosa inusual en los diarios peruanos.
Un poco de humor para alegrar el día a nuestros lectores, y hacer olvidar la derrota de nuestra selección (0-3 ante Brasil), noticia que ni la mencionamos en nuestra tapa.

10 Años de Matrix (o Descartrix)

(Ilustración digital de El Norbi)
Hoy se cumplen 10 años del estreno de la película Matrix de Andy y Larry Wachowski. Después de su primer ensayo detrás de las cámaras -el film noir "Bound" ("Sin límites", según su estreno en la Argentina)-, los hermanos Wachowski comenzaron a bocetar la nueva película.
En 1999, "Matrix" dejó de ser una película para convertirse en el fenómeno de culto, no sólo por los 460 millones de dólares, sino por cuestiones menos materiales. El Norbi planteaba en una nota especial escrita para su anterior diario (La Nación) que "como el Jasón de los Argonautas y su viaje en busca del vellocino de oro, Matrix tenía muchos guiños que nada tenían que ver con el plan original de la fábrica del espectáculo hollywoodense". Y agregaba que la misma había abierto la mayor discusión filosófica del momento, "casi sin proponérselo". Esta nos remite al mito del cerebro en la cubeta, descendiente de uno de los argumentos escépticos que el filósofo René Descartes en sus Meditaciones metafísicas. El argumento del sueño sostiene que no es posible distinguir la realidad de lo que no es real. Morfeo (no es casual que se llame como el dios del sueño) parafrasea a Descartes cuando le pregunta a Neo si alguna vez no sintió que un sueño era tan verídico como cuando no está soñando. Ergo, ante una determinada experiencia consciente, no puedo saber si estoy frente a una experiencia onírica o veridica.
El Norbi no sólo escribió la nota, sino que la diseñó y la ilustró, con su Neo muy parecido a Descartes.

Exclusivo: El día de cierre en Colophon 2009

Colophon, el máximo evento internacional de las revistas independientes, estuvo en VisualMente. Luego del adelanto,el diseñador argentino Lucas López, desde Luxemburgo, te contó lo que fue la primer jornada y la la segunda. Hoy te hace un resumen poderoso de lo que fue el cierre.
(Por Lucas López) La tercer y última jornada de Colophon 2009 coincidió con un domingo de sol en la Ville de Luxemburgo. En el auditorio principal, entrevistados por Mike Koedinger, se presentaron las revistas Liebling (Cariño, en castellano), Nuke (un proyecto personal de Jenny Mannerheim, Director de Arte sueco interesado en “el capitalismo global y el despotismo político”) y Sang Blue, cuyas instalaciones se realizaron en las galerías de arte Nosbaum & Reding, Konschthaus Beim Engel y Nordine Zidoun respectivamente. Entre charlas de distintos conferencistas sobre industrias culturales, el poder de las revistas digitales y una sólida exposición de Jörg Koch, Director Creativo y co-fundador de la revista alemana 032 acerca de tendencias y nuevas plataformas de comunicación (sin perder el alma de revista independiente), Colophon 2009 se encaminó a su charla de cierre y conclusión, que se celebró en la Filarmónica de Luxemburgo, un edificio proyectado en 1997 por el arquitecto Christian de Portzamparc. Con un marco suntuoso, las conclusiones a cargo de Andrew Losowsky, Jeremy Leslie y Mike Koedinger estuvieron a la altura del momento, anunciando un próximo Colophon en 2011.



Sin embargo el momento esperado por todos, además del cocktail de cierre, era una presentación en sociedad. Durante los tres días que duró Colophon, los asistentes que desearan colaborar podrían armar una revista de cien páginas acerca del evento, ¡de viernes a domingo! Con un briefing inicial de los curadores, la editora Katie Krause y el Director de Arte Guido Kröger y una grilla montada en la pared a modo de plan, diseñadores, fotógrafos y escritores podían acercar su material sobre las distintas jornadas. En la sala We Make a Magazine, entonces, se producía una revista a medida que avanzaba Colophon. A partir de siete briefs con misiones, e innumerables ideas por parte de todos los asistentes (alocadas, imaginativas, impredecibles, impactantes, muchas sugeridas, varias desarrolladas y aplicadas en páginas y la mayoría rechazadas) la revista iba tomando forma en las paredes de la sala (las fotos que acompañan este post van describiendo los distintos procesos de manera cronológica, desde la pared vacía a la revista casi completa) Con layouts llevados por distintos diseñadores (y muchas ilustraciones al paso) más entrevistas a Simon Esterson, Jörg Koch, Andrew Losowsky entrevistando a Jeremy Leslie y un paneo general a todas las actividades diurnas y nocturnas durante los tres días, la revista de cien páginas fue formalmente presentada por sus responsables en la pantalla gigante de la Filarmónica. Una acústica perfecta para el aplauso de todos.



Más allá de las conclusiones de rigor, Colophon 2009 exhibió lo mejor de la actualidad en revistas del mundo. Pero por sobre todo reunió a los profesionales que hacen las revistas, demostrando interés en conocer a otras experiencias editoriales, compartir, cruzar ideas y sobre todo interactuar, tanto organizadores, como personalidades y público en general.

Desde Luxemburgo, c'est tout.

Iconographic en Valencia

El año pasado te presentamos una revista de tipografía española muy poderosa. "A lo largo de sus cuarenta y cuatro páginas se analiza, discute, reseña y representa un tema elegido previamente por el equipo editorial (Ruben Arnal, Ainhoa Fernandez, Elena Veguillas y Ricardo Peña) y el comité asesor de la revista, compuesto por Begoña Jordá, Montse Más, José Luis Martín y Alvaro García", decía la diseñadora Elena Veguillas, también conocida como La Niña Graphics en su primer número.
Después te contamos lo que fue una poderosa experiencia de tipografías urbanas que formarían parte de su segundo número. En un reportaje exclusivo de VisualMente, La Niña Graphics nos decía: "Para cada número de la revista queremos plantear un tema que esté vivo, que sea interesante, accesible… La calle que nos rodea es todo eso y mas. Está viva, cada día cambia, avanza, se puede encontrar casi de todo y no puede ser más accesible. Sólo hay que salir y mirar. Esa es nuestra reivindicación: mirar".
Ahora te invitamos a la presentación del número en Valencia, mañana, 26 de marzo. "Estaremos a partir de las 19.30 en Octubre, Centre de Cultura Contemporània, calle Sant Ferran, 12", agrega La Niña.