En el Bar Lounge

Ayer por la noche, muy tarde, dimos una charla en el Bar Lounge de Medellín, a varios estudiantes y profesores de diseño. Era una forma de devolver a la gente un poco de ese cariño que nos están dando, día a día.
Fue algo muy íntimo que mezclaba a los viejos amigos de El Norbi con los nuevos. Era una nueva señal de que el bar propio, el Bar Uch, no puede esperar más.

Al principio, las conexiones del cañón nos empezaban a jugar en contra. El diseñador de modas colombiano Julio Cuervo se adueñaba de la situación y ofrecía muchas alternativas de solución. Pero la conexión se estableció por casualidad.
Mientras que el dueño del bar rociaba todas las mesas con generosa cerveza Pilsen, los estudiantes se sentaban lo más adelante posible para ver las portadas de Vía Libre del argentino.



Esa noche, El Norbi no cenó, pero igual se sentió lleno.

Infografreak: El esqueleto del Lego

Después de la muñeca inflable de Jaime Serra, del hombre-oso hormiguero de Walmor Correa, del osito de goma masticable de Jason Ralph Freeny y del estudio anatómico de Tom Giesler, vamos por más.
Vuelve el norteamericano Jason Ralph Freeny con su amigable 3D y sus fantásticos personajes. Un perrito hecho con globos y un osito realizado con esa goma masticable fueron sus primeros intentos por acercarse a ese infantil que él reconoce que lleva adentro. Ahora es un hombrecito de Lego que, como su Balloon Dog, con su línea de tiempo totalmente visual en la parte inferior, bautizado Pneumatic Anatomica y su Anatomie Gummi Bär, con su poderoso sistema nervioso, tendrá todo lo que tiene que tener.
"This was strictly an homage to one of me and my sons favorite toys", es su respuesta ante nuestra pregunta obligada.

Alerta

La gente de la revista Acido Surtido presenta su nuevo número, el 18 (Alerta!) en Ultra, San Martín 678, Buenos Aires, mañana, a las 19:30 (puntual), con entrada libre y gratuita. Se anuncia una proyección del fotógrafo Diego Levy, fotógrafo del diario Crítica de la Argentina, lecturas, revistas gratuitas y un show en vivo de Mostruo. ¡Los esperamos!

Nos cuenta Lucas López, uno de sus editores, que la portada pertenece a la diseñadora canadiense Marian Bantjes. Esta poderosa profesional ha participado varias veces en VisualMente siendo la última sus opiniones sobre tipografía para nuestro especial Tipográficamente.
Entonces le pedimos a López que nos cuente cómo fue la experiencia. “Fue un honor haber compartido una experiencia gráfica con Marian Bantjes, a quien invité a que diseñe la portada del nuevo número en colaboración con Acido Surtido. La portada de Paraísos Perdidos, el número anterior, fue realizada por el artista del collage danés Sergei Sviatchenko (quien también colaboró con This is a Magazine en la realización del afiche del número 13/ Suerte) y queríamos repetir la experiencia. Luego de describirle el proyecto a Marian, comentarle la consigna (en este caso, Alerta!) y sugerirle distintas alternativas, nos envió una imagen fotográfica que ocupa la tapa y contratapa de la revista. En la imagen, según comenta MB una bandera roja, los pliegos y dobleces de la tela son como objetos afilados y representan una suerte de explosión. Esta fotografía personal, parte de una serie que suele mostrar en sus trabajos de colaboraciones, coincide con nuevas exploraciones que está realizando alejada de su tarea gráfica”.
Parte de esas nuevas búsquedas habían quedado bocetadas en la entrevista que le hicimos en VisualMente, cuando Marian Bantjes era The Girl Show.
Participan también de este número a AS, Alerta, Wen Tomada, Paula Mizraji, Nicolás Pisano, Paula Mariasch, Nerdiseña, Sol Santarsiero, Hermenegildo Sábat (del diario Clarín), Leo Arias, Guido Bartolotta Tobío, Ariel Di Lisio (Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información), Federico Díaz Mastellone y un afiche creado por un equipo dirigido por el diseñador Octavio Martino.

Estamos en Colombia

Invitados por la poderosa Escuela de Comunicación Visual del CESDE, nos encontramos nuevamente en Medellín, Colombia. Estaremos dando dos conferencias y un taller para los docentes de la institución, en la ciudad donde murió Carlos Gardel. Una de ellas será sobre cómo hacer un periodismo visual para jóvenes.
Una charla similar la estaremos dando en la Universidad de Medellín, mostrando lo último que está haciendo El Norbi en el diario Crítica y lo anterior en el suplemento joven del diario La Nación, Vía Libre. Será Extremo, Expreso y Explícito.

Epa: La nueva producción de Santa Carne

(Fotografía de El Norbi)

Pobre. A la señorita se le ha roto el pantalón justo delante de El Norbi, que, o casualidad, tenía la cámara en sus manos. Por eso, la producción se llamó así, casi de casualidad.
Esta producción se suma a las anteriores donde el autor se preocupa por hurgar en el erotismo contado como parte de una historia visual. No son fotos que aparecen sin conexión, sino que son parte de un relato, de una historia. Siempre en nuestros relatos lo explícito no ha faltado y menos las tetas. Esta cinta nos tiene que ayudar a tomar un poco más de conciencia de la necesidad de su cuidado. Para enfrentar el cáncer de mama, lo primero es el autoexamen.
La historia de hoy, si eres mayor de 18, la podrás ver, en unos momentos, en el nuevo blog de fotografía de VisualMente, Santa Carne.

Exclusivo: The Masque of the Red Death en Wall Street

Es muy difícil, a veces, lograr que el entrevistado quiera hablar. Por lo general esto ocurre con los artistas que hacen de su arte su voz. Por eso, cuando el norteamericano Robert Risko nos dijo algo parecido ("I don't like to speak about my work"), nuestro oficio de preguntón profesional salió a relucir.
El era el autor de una de las portadas más fuertes que haya publicado la intelectual The New Yorker, en toda su historia. Entonces teníamos que hablar con él. Ya teníamos la frase anterior y teníamos esta nueva: "I think my work should speak for itself and people should see whatever they want in my work".
Pero las preguntas correctas encontraron las respuestas necesarias. Lo primero era saber de dónde había venido la idea.
"The idea is based on Edgar Allan Poe's story The Masque of the Red Death where very wealthy people had a big party in a mansion and closed the doors to the Plague called Red Death where people bled from their pores and died a horrible death", nos empieza a contar Risko.
Enseguida nos explica, con detalles, un poco de qué se trata la historia. "In the story "Mr. Red Death" snuck in to the party in costume dressed in a red cape and unmasked himself at Midnight and the people started to cough, bleed, collapse and die".
Nos había llamado la atención las lágrimas que se escapaban de los ojos de los protagonistas y se lo dijimos. Su respuesta fue tan dura como su ilustración. "I particularly wanted the characters to bleed from the eyes to show how they were blinded by the thought that money could save them".
Es interesante como Risko sabe que lo que está haciendo es tal vez uno de los estilos más difíciles a la hora de dibujar. Porque no puede hacer arte sin sentido, sino periodismo visual con arte. Por eso usa fiebres como parte de su ilustración. "The chart and idea all came from what is happening in the stock market and our global economy".

Para el final, luego de contarnos su técnica ("My technique is pencil and airbrush"), vuelve con el tema de còmo el artista habla a través de su obra. "Already many people have told me they see different things in it. Some things that I meant to say and some that are simply unconscious".
Para Risko, esas cosas inconcientes definen su arte (aunque muchas queden muy claras en un reportaje). "That is what art is. Art is a language of dreams. I am not good with words. I would rather illustrate my dreams", concluye el artista.