El Negro Fontanarrosa: La mano de Crist

(Fontanarrosa y Crist en Bogotá, Colombia, 1991)

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(Por Crist) La verdad es que no me esperaba este requerimiento periodístico a esta altura del partido. Mejor dicho, no esperaba que el motivo creara estas espectativas, pero es evidente que Fontanarrosa tiene un perfil altísimo y todo lo que suceda a su alrededor crea interés. El Negro tiene la exposición pública de un cantante de rock más que de un dibujante y hay que adaptarse.
Con Roberto nos conocemos de la epoca de Hortensia y no te digo que jugamos de memoria, porque sería una fanfarronada, pero más o menos sé lo que quiere. El respeto que tiene por el lector es su principal preocupación. Siempre en sus gags habrá una pista o ayuda para que de su mano siga determinado camino y no otro. Hace ya casi un mes que ilustro sus guiones de la página 2 de Clarín y este domingo serán cuatro las páginas de Viva.
Lo que todos sabemos es la importancia del texto en cualquiera de sus trabajos, creo que al principio se me fue la mano y hubo casi carteles luminosos en lugar de globos. Eso lo solucionamos recurriendo a la fuente que guarda su trazo, esa letra tan personal que, si bien se endurece un poco al ser repetida, hace más prolijo y legible el trabajo final.
A veces acierto de primera intención, otras cometo errores conceptuales o sobreentendidos y los dibujos regresan por la web, con comentarios y aclaraciones, regresan nuevas versiones hasta dar en el clavo. No ha ocurrido en muchos casos, pero cuando sucedió lo hice con paciencia y entusiasmo de principiante.
Es un reto y era la variante que nos faltaba, no creo que vea dibujos del Negro con textos míos.

El Negro Fontanarrosa: Sus comentarios sobre los dibujos de Crist

Recién, Cristóbal Reinoso nos comentaba lo que era trabajar con Fontanarrosa y una de las cosas que uno puede notar a simple vista es que los estilos no son parecidos. Mientras que Crist tiene un trazo más punzante, Fontanarrosa es más redondeado y suave. Es interesante cómo estos artistas de fuste se han tenido que mezclar para dar un tercer estilo. Crist contaba de las idas y vueltas de los correos con el Negro, y es interesante cómo uno de esos demuestra la eterna humildad de un tipo que está agradecido.
Escribe Fontanarrosa:

“Crist: con respecto a lo que me decís de la línea y el estilo, eso lo dejo a tu criterio. Por ahí necesitás un estilo más fuerte o más pesado o más desprolijo o lo que te resulte más cómodo o apropiado. Yo, lo único que quisiera, es que el dibujo “cuente” lo más claramente la idea y el texto. Que no confunda. Pero la variedad de línea y estilo es tuya. Un abrazo. el negro.”

El Negro Fontanarrosa: El Canaya, su última obra

El Negro ama a la pelota. Su amor de toda la vida que nunca lo abandonó. Y el Negro no podía dejar de darle un regalo a la institución que lo marcó como ciudadano canaya, antes que ser argentino. El 2 de febrero se presentó en el Auditorio Centenario, del Club Atlético Rosario Central, la nueva casaca del primer equipo de fútbol, con la mascota (El Canaya), creada por él. La misma se estrenó el domingo 11 pasado, contra Belgrano de Córdoba.
“La creación de El Canaya surge de un pedido especial de la Comisión Directiva a Fontanarrosa el año pasado, que estaba en la búsqueda de una mascota que representara e identificara la pasión del hincha hacia el Club Atlético Rosario Central”, nos cuenta Sergio Maurizio, representante del club en Buenos Aires.
“Se puede considerar que es la última obra artística del Negro, puesto que si bien sigue escribiendo, la cruenta enfermedad que lo aqueja impide que pueda dibujar”, concluye.

VisualMente en Speak Up

En septiembre del 2002 nace uno de los mejores sitios de diseño de habla inglesa. Se llama Speak Up y tiene entre sus columnistas a la diseñadora canadiense Marian Bantjes, a quien entrevistamos hace dos años.
Su fundador, el diseñador mexicano Armin Vit se preocupó por armar algo más que un sitio. El buscaba crear una comunidad internacional de diseño. Y lo logró.
El lunes pasado, Vit compartió con sus lectores la experiencia de ser uno de los responsables de evaluar a los participantes de la competencia TDC53 del Type Directors Club. Después de un par de horas de haber empezado el proceso de juzgamiento, el mexicano confiesa que vió, por primera vez, una portada del suplemento "Metrópoli", del diario español El Mundo. "Inicialmente fue la tipografía egipcia con sus slabs, todo en mayusculas, que me atrajo. Conforme di cortos pasos de un extremo de la mesa a otro para ver el resto de las portadas esa misma tipografía se mutaba, distorcionaba, adaptaba y torcía al parejo de una variedad vertiginosa de estilos, manerismos y ejecuciones de imágenes — en este caso en específico, imágenes tipograficas — que cambiaban de portada a portada".
Debido a que la competencia consistía en juzgar piezas anónimas, Amin Vit necesitaba conocer al autor de semejante explosión tipográfica. "Tenía que averiguar quien era responsable de esto y a quien tuvieron que embrujar para tener permiso de tomarse tales libertades titánicas con la portada y logo de una revista",continuó.
Luego de enumerar los logros del diseñador Rodrigo Sánchez, el creador de Speak Up invitó a todos sus lectores a leer el final de su historia en VisualMente. "Como se podran imaginar, yo vote por Rodrigo.(Aparentemente, como lo hicieron los otros jueces)", concluye Vit, con un link a nuestro post del martes 13 de febrero

10 fotógrafos para el PHotoEspaña Campus

Hasta el 8 de marzo te puedes inscribir en el Campus PHE07 a sólo 280 euros y recibir una de las mejores capacitaciones profesionales con diez de los mejores fotógrafos del mundo. Esta iniciativa de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y de PHotoEspaña consta de talleres prácticos y clases magistrales en el marco del Festival Internacional, impartidos en Aranjuez, entre el 18 y el 29 de junio.
Los 10 fotógrafos participantes son:
Anders Petersen (Suecia, 1944): Fotógrafo social y autor del legendario libro Café Lehmitz; Gilles Peress (Francia, 1946): Ha realizado extensos documentales sobre Irán, Ruanda, Bosnia e Irlanda del Norte; Antoine D'Agata (Francia, 1961): Miembro de Magnum, realiza un retrato íntimo e intenso de la vida nocturna y la calle; Eugenio Recuenco (España, 1969): Fotógrafo de moda que trabaja para firmas como Vogue; Daniel Canogar (España, 1964): Aplica las tecnologías digitales para alterar los formatos de la fotografía; Peter Beard (EE.UU., 1938): Su verdadera pasión es África, tema de la mayoría de sus libros; Eikoh Hosoe (Japón, 1933): Uno de los máximos representantes de la fotografía japonesa; Sylvia Plachy (Hungría, 1943): Colaboradora habitual del Village Voice, crea inquietantes imágenes de lo cotidiano; Andres Serrano (EE.UU., 1953): Sus imágenes conceptuales reflexionan sobre las ironías de nuestra sociedad; y Isabel Muñoz (España, 1951): Con antiguos procesos fotográficos retrata la expresión corporal.
Las clases magistrales son de entrada libre, pero para participar en los talleres inscríbete aquí.

La publicidad popular en el país de la Inca Kola

Imposible no pensar en Perú y, al mismo tiempo, evocar el sabor inconfundible de la Inca Kola. Con su color amarillento y su gusto a chicle globo de tuti-fruti, esta bebida gaseosa es una presencia cotidiana en carteles de kioscos, bares o paredes. Por eso, cuando la peruana Claudia Burga-Cisneros nos contó que desde la sección de Publicaciones del diario El Comercio de Lima estaban preparando un nuevo libro sobre publicidad, el recuerdo de un viaje a tierras incaicas nos invadió de inmediato. Ahora, de la mano de las imágenes que nos llegan vía e-mail y que ahora compartimos con ustedes, volvemos a revivir la magia de una tierra colorida y un pueblo bullicioso.
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(Por Claudia Burga-Cisneros) “Publicidad en general, las estrategias de la calle” es el cuarto libro que desarrollamos en nuestra área sobre la Publicidad.
Se trata de una investigación de editores, redactores, diseñadores y fotógrafos para recopilar la imágenes y textos de todo el Perú. Nos tomó proximadamente un año de trabajo.



La idea de este libro es una mirada hacia los sectores populares del país, quienes cuentan con una estética multicolor heredada del arte gráfico prehispánico que se fusiona con los nuevos conceptos de la modernidad y la imagen. Quisimos mostrar cómo, a través del arte, la gente expresa sus sentimientos, sus percepciones y sus diferentes maneras de concebir y entender una realidad.
El libro es, entonces, una recopilación de los artistas gráficos de las diferentes regiones del
Perú, que incluye costa, sierra y selva, en la cual podemos encontrar reveladoras imágenes muy creativas y que tienen una manera muy especial de comunicar mensajes, todas con ese aire de ingenuidad y sabiduría que caracteriza la esencia de lo original. Es la publicidad que nos rodea todos los días y que proviene más del instinto que de escuelas y enlaces académicos.
El tomo está dividido en tres capítulos: 1. Habla la calle. Cultura iconográfica de las calles del Perú, 2. Pintando los colores de sabor local, y 3. Crónicas del consumo. Habla la gente.
El diseño es de José Antonio Mesones (alias “Goster”).