El Negro Fontanarrosa: El Canaya, su última obra

El Negro ama a la pelota. Su amor de toda la vida que nunca lo abandonó. Y el Negro no podía dejar de darle un regalo a la institución que lo marcó como ciudadano canaya, antes que ser argentino. El 2 de febrero se presentó en el Auditorio Centenario, del Club Atlético Rosario Central, la nueva casaca del primer equipo de fútbol, con la mascota (El Canaya), creada por él. La misma se estrenó el domingo 11 pasado, contra Belgrano de Córdoba.
“La creación de El Canaya surge de un pedido especial de la Comisión Directiva a Fontanarrosa el año pasado, que estaba en la búsqueda de una mascota que representara e identificara la pasión del hincha hacia el Club Atlético Rosario Central”, nos cuenta Sergio Maurizio, representante del club en Buenos Aires.
“Se puede considerar que es la última obra artística del Negro, puesto que si bien sigue escribiendo, la cruenta enfermedad que lo aqueja impide que pueda dibujar”, concluye.

VisualMente en Speak Up

En septiembre del 2002 nace uno de los mejores sitios de diseño de habla inglesa. Se llama Speak Up y tiene entre sus columnistas a la diseñadora canadiense Marian Bantjes, a quien entrevistamos hace dos años.
Su fundador, el diseñador mexicano Armin Vit se preocupó por armar algo más que un sitio. El buscaba crear una comunidad internacional de diseño. Y lo logró.
El lunes pasado, Vit compartió con sus lectores la experiencia de ser uno de los responsables de evaluar a los participantes de la competencia TDC53 del Type Directors Club. Después de un par de horas de haber empezado el proceso de juzgamiento, el mexicano confiesa que vió, por primera vez, una portada del suplemento "Metrópoli", del diario español El Mundo. "Inicialmente fue la tipografía egipcia con sus slabs, todo en mayusculas, que me atrajo. Conforme di cortos pasos de un extremo de la mesa a otro para ver el resto de las portadas esa misma tipografía se mutaba, distorcionaba, adaptaba y torcía al parejo de una variedad vertiginosa de estilos, manerismos y ejecuciones de imágenes — en este caso en específico, imágenes tipograficas — que cambiaban de portada a portada".
Debido a que la competencia consistía en juzgar piezas anónimas, Amin Vit necesitaba conocer al autor de semejante explosión tipográfica. "Tenía que averiguar quien era responsable de esto y a quien tuvieron que embrujar para tener permiso de tomarse tales libertades titánicas con la portada y logo de una revista",continuó.
Luego de enumerar los logros del diseñador Rodrigo Sánchez, el creador de Speak Up invitó a todos sus lectores a leer el final de su historia en VisualMente. "Como se podran imaginar, yo vote por Rodrigo.(Aparentemente, como lo hicieron los otros jueces)", concluye Vit, con un link a nuestro post del martes 13 de febrero

10 fotógrafos para el PHotoEspaña Campus

Hasta el 8 de marzo te puedes inscribir en el Campus PHE07 a sólo 280 euros y recibir una de las mejores capacitaciones profesionales con diez de los mejores fotógrafos del mundo. Esta iniciativa de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y de PHotoEspaña consta de talleres prácticos y clases magistrales en el marco del Festival Internacional, impartidos en Aranjuez, entre el 18 y el 29 de junio.
Los 10 fotógrafos participantes son:
Anders Petersen (Suecia, 1944): Fotógrafo social y autor del legendario libro Café Lehmitz; Gilles Peress (Francia, 1946): Ha realizado extensos documentales sobre Irán, Ruanda, Bosnia e Irlanda del Norte; Antoine D'Agata (Francia, 1961): Miembro de Magnum, realiza un retrato íntimo e intenso de la vida nocturna y la calle; Eugenio Recuenco (España, 1969): Fotógrafo de moda que trabaja para firmas como Vogue; Daniel Canogar (España, 1964): Aplica las tecnologías digitales para alterar los formatos de la fotografía; Peter Beard (EE.UU., 1938): Su verdadera pasión es África, tema de la mayoría de sus libros; Eikoh Hosoe (Japón, 1933): Uno de los máximos representantes de la fotografía japonesa; Sylvia Plachy (Hungría, 1943): Colaboradora habitual del Village Voice, crea inquietantes imágenes de lo cotidiano; Andres Serrano (EE.UU., 1953): Sus imágenes conceptuales reflexionan sobre las ironías de nuestra sociedad; y Isabel Muñoz (España, 1951): Con antiguos procesos fotográficos retrata la expresión corporal.
Las clases magistrales son de entrada libre, pero para participar en los talleres inscríbete aquí.

La publicidad popular en el país de la Inca Kola

Imposible no pensar en Perú y, al mismo tiempo, evocar el sabor inconfundible de la Inca Kola. Con su color amarillento y su gusto a chicle globo de tuti-fruti, esta bebida gaseosa es una presencia cotidiana en carteles de kioscos, bares o paredes. Por eso, cuando la peruana Claudia Burga-Cisneros nos contó que desde la sección de Publicaciones del diario El Comercio de Lima estaban preparando un nuevo libro sobre publicidad, el recuerdo de un viaje a tierras incaicas nos invadió de inmediato. Ahora, de la mano de las imágenes que nos llegan vía e-mail y que ahora compartimos con ustedes, volvemos a revivir la magia de una tierra colorida y un pueblo bullicioso.
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(Por Claudia Burga-Cisneros) “Publicidad en general, las estrategias de la calle” es el cuarto libro que desarrollamos en nuestra área sobre la Publicidad.
Se trata de una investigación de editores, redactores, diseñadores y fotógrafos para recopilar la imágenes y textos de todo el Perú. Nos tomó proximadamente un año de trabajo.



La idea de este libro es una mirada hacia los sectores populares del país, quienes cuentan con una estética multicolor heredada del arte gráfico prehispánico que se fusiona con los nuevos conceptos de la modernidad y la imagen. Quisimos mostrar cómo, a través del arte, la gente expresa sus sentimientos, sus percepciones y sus diferentes maneras de concebir y entender una realidad.
El libro es, entonces, una recopilación de los artistas gráficos de las diferentes regiones del
Perú, que incluye costa, sierra y selva, en la cual podemos encontrar reveladoras imágenes muy creativas y que tienen una manera muy especial de comunicar mensajes, todas con ese aire de ingenuidad y sabiduría que caracteriza la esencia de lo original. Es la publicidad que nos rodea todos los días y que proviene más del instinto que de escuelas y enlaces académicos.
El tomo está dividido en tres capítulos: 1. Habla la calle. Cultura iconográfica de las calles del Perú, 2. Pintando los colores de sabor local, y 3. Crónicas del consumo. Habla la gente.
El diseño es de José Antonio Mesones (alias “Goster”).

Rolling Stone Hot

En mayo del año pasado, te contábamos que la revista norteamericana Rolling Stone festejaba sus primeras 1.000 portadas. En ese post te mostrábamos como no todas las portadas pertenecían a héroes de rock y hacíamos una deliberada selección con las mejores mujeres que habían aparecido en la creación de Jann S. Wenner. Por ejemplo, hablábamos de la carita angelical de "Friends", Jennifer Aniston, que mostraba toda su simpatía, y algo más, a los lectores de marzo de 1996, gracias a la mirada de Mark Seliger.
En enero, la versión online de la RS Argentina invitó a sus lectores a votar por las portadas "más calientes de la historia de la revista". En nuestra selección que hacíamos en mayo, la tapa que aparecía en el centro era la de Aniston, porque al lado masculino de Dono le gustaba mucho. Y a los ciberlectores de la RS parece que también: acaba de ganar con el 25,1% de los votos.
La foto del norteamericano Mark Seliger, uno de los más grandes artistas de la revista (junto con Anne Leibovitz), forma parte de esa poderosa identidad que tiene la revista. Sus reportajes fotográficos, realmente frescos, arrancan a los personajes de su personaje y logran una imagen diferente. Ése es el caso de la actriz Jennifer Aniston, quien no dudó en mostrar algo no muy recomendable para el imaginario norteamericano. Pero ella confiaba en el fotógrafo que la había convertido en portada por tercera vez.
Nueve años habían pasado entre la primera foto que Seliger había hecho para la Rolling Stone y esta tapa con la chica de la televisión. Pero su mejor producción con la Aniston llegaría tres años más tarde, con el número 807. En un viejo edificio de ladrillo en Manhattan, donde armó su estudio, lograría arrancar las imágenes más fetichistas nunca vistas de la estrella.

Contenido multimedia: cuándo y cómo usarlo

Ahora que Internet ofrece múltiples posibilidades para el diseño de información online, el problema no es una cuestión de falta de recursos, sino de saber cuándo usar cada uno de ellos.
Con esta cuestión en mente, la gente del consorcio DiSEL (Digital Story Effects Lab) se largó a realizar un estudio de campo: compararon la reacción de los usuarios frente a dos diferentes formas de presentar la información a las que recurrió la BBC para informar sobre un mismo tema: los efectos sobre la salud de las drogas “recreativas” (alcohol, speed, entre otras). Por un lado, una presentación estática, al estilo enciclopédico. Por el otro, una presentación interactiva. Veamos algunas de las conclusiones, reseñadas en un artículo reciente de la Online Journalism Review.

• Las presentaciones interactivas funcionan mejor cuando lo que se busca es que los usuarios:

- le dediquen más tiempo a la presentación
- describan la experiencia como “placentera”
- recuerden más información
- recuerden una marca
- se entretengan


• Las presentaciones estáticas, en cambio, son mejores cuando el objetivo es que los usuarios:

- exploren todas las posibilidades y materiales que ofrece la presentación
- perciban que la navegación y exploración de la presentación es simple


• Ambas son igualmente efectivas respecto a lograr que los usuarios retornen al sitio en busca de más contenido.

El artículo también comenta alguna de las conclusiones del Eyetrack III respecto al uso de contenido multimedia.

• Las presentaciones interactivas funcionan mejor cuando se busca que los usuarios recuerden en forma más efectiva términos no familiares y procedimientos o procesos.


• Los textos estáticos son más efectivos cuando el objetivo es que los usuarios recuerden información factual específica, como nombres, lugares o fechas.

A la manera de las revistas femeninas para adolescentes, la nota finaliza con un test simple y breve que permite a los editores y diseñadores decidir cuándo es más conveniente recurrir a una presentación multimedia e interactiva. Así que ya sabés, la próxima vez que tengas dudas, aquí puede llegar a estar la solución.