Último momento: Estos son los ganadores del Zasshitaisho-Best Magazine Award

Ésta fue la mención especial de las mejores revistas japonesas, según los expertos nipones. Nuestro columnista oriental, el diseñador Kohji Shiiki, nos cuenta qué es Brutus. ”Setunai kimochi, se podría traducir como sentimiento de tristeza o de dolor, en un sentido emocional. ¡A los japoneses les fascina esta palabra!”.
Nuestro ser occidental nos imposibilitaba un poco entender cierto tipo de paleta de estilos, entonces le pedimos qué nos dijera su percepción sobre las premiaciones. ”Personalmente me gustan Brutus y Pen, las portadas y el diseño en general tiene un aire más occidental y sus portadas suelen ser limpias y sin tantos textos... La mayoría de las revistas escogidas están dirigidas al público femenino, realmente consumen mucho más que nosotros”.
”Me da un poco la impresión que la elección fue en base a los resultados de las ventas, si bien es algo importante hay muchas revistas muy bien diseñadas que no aparecieron en esta competencia”.
(Por Kohji Shiiki) “Zasshitaisho-Best Magazine Award” es el primer concurso exclusivamente dedicado a revistas en Japón. Expertos japoneses del mundo editorial eligieron las mejores ediciones de las revistas locales publicadas entre 2010 y principios de este año. El ingenio editorial, el diseño y las ventas fueron las claves para la selección.
1. Kangaeru hito—”Una larga entrevista con el novelista Harumi Murakami.”

2. Toyo Keizai—Revista sobre temas económicos. El título de portada dice: “El arte de hablar inglés sin ser nativo del idioma” ¡Comunicate con sólo 1500 palabras!. Publica semanalmente.

3. GQ Japan—Entrevista con Koji Inaba, lider de B’z, banda de hard rock muy popular en Japón. Si bien el tiraje de GQ en Japón no es tan alto como otras revistas este número se vendió hasta agotarse, comenta el editor de la revista.

4. Sweet—Revista de moda para chicas veinteañeras, este número imprimió 10.7 millones de copias de las cuales vendió 10 millones!

5. Pen—”¿Qué es el Cristianismo?”. El despliegue increíble de contenidos y su portada fueron elogiados. Edición de colección, esta revista publica cada dos semanas.

6. Pen—”Todo sobre Disney”, Pen como muchas otras revistas japonesas son monotemáticos.

7. Bi-story—Se enfocaliza en mujeres hermosas en sus 40s.

8. non-no—Moda femenina con un target joven. El título principal dice “Arashi” y hace referencia a la banda pop mostrada en la portada sólo en siluetas. En sus páginas interiores cada miembro de la banda tuvo su portada individual.

9. Sonen-Gangan—El “manga” no quedó fuera del concurso. En sus inicios, (1991) esta publicación imprimia más de 1000 páginas en dos ediciones al mes. Actualmente es publicado mensualmente con un promedio de unas 600 páginas y promociona fuertemente videojuegos que la misma casa editorial produce.

10. non-no—Este número marcó un cambio de estrategia, de publicarse cada dos semanas pasó a serlo mensualmente incrementando su circulación que ya tenia de más de 400 mil copias por edición.

El 3D no sólo es cosa del cine

(Por Dolores Pujol) A pocos días de las elecciones presidenciales en Polonia, la revista semanal polaca Polityka sorprendió en su última edición con una cubierta realizada en 3D. Así, una especie de holograma se convirtió en la solución para presentar dos opciones de tapas distintas en una sola portada. Al girar o inclinar la publicación, se pueden ver alternativamente propuestas editoriales distintas: una con el candidato presidencial Bronislaw Komorowski (que va primero en las encuestas) y otra con su oponente, Jaroslaw Kaczynski (hermano gemelo del fallecido presidente y segundo en las encuentas).

De paso, cañazo: en la contratapa aprovecharon para imprimir una publicidad también en 3D.

Mirá la portada(s):

Exclusivo: El gurú de las revistas habla con VisualMente

(Fotografía de Olivier Minaire / Colophon2009)
Es consultor y organizador de la mega muestra de las revistas independientes Colophon, que tanto te hemos mostrado en VisualMente, en exclusiva, donde se ha discutido lo que pasará con estas publicaciones de papel. Personalmente lo conocimos cuando él junto con René Lönngren, nos invitó a viajar a Barcelona para charlar sobre Le Cool. Hoy, el periodista inglés Andrew Losowsky es un verdadero gurú de las revistas, con conceptos claros y contundentes. Por eso no podía faltar en VisualMente.
1) Qué opinas de esta frase: "Me encantaría ver una publicidad más inteligente en las revistas...Creo que más que hacer dinero, las publicidades deberían comunicar tendencias" (Jeremy LaCroix, WIRED)
La relación entre contenido y publicidad siempre ha sido complicada. Por una parte, la publi es un malo que se puede distraer al lector, compitiendo contra el contenido de la revista por su atención. Por otra parte, la publi es una parte importante en lo que es una revista, y revistas sin publi son menos fuertes en el sentido que no tienen el mismo ritmo de lo que estamos acostumbrado, y no hay este balance que provienen.

¿Unas publis más inteligentes? Sí señor. ¿Que las publis tengan un papel más que informar el lector sobre la marca, y intentar a vender algo? Esto lo veo más complicado. Quizás, pero la conclusión de esto es que las marcas hagan sus propias revistas para comunicar tendencias
directamente a su público - que me parecen más honesto. Y las revistas ya tienen suficientes problemas para atraer anunciantes.

2) Mucho se habla del futuro incierto de los diarios en papel. Qué crees que ocurrirá con las revistas?
Hay demasiadas revistas a la venta. Muchas de ellas existen por replicar un modelo de otra revista que ya existía, de hablar de famosos o la moda, o lo que sea, creado solamente por atraer anunciantes. Muchos de ellos van a desaparecer.

Algunas revistas servirían más a su público mucho mejor en formato digital, y de momento sólo falta un modelo económico para hacer la transferencia. Este modelo vendrá, muy pronto - o, más probable, una combinación de modelos factibles vendrá, y ésta va a abrir muchas nuevas posibilidades en como contar historias con nuevas noticias inmediatas, y con sonido y video.

Pero hay algunas que sirven a su público mejor como revista en papel, porque el formato es una parte vital de la historia que cuentan. Estas revistas entienden muy bien como funciona el formato impreso, y como manipular y experimentar con ello para que siempre parezcan frescas e
innovadoras. Ellas son las que seguirán en papel, y el nivel general de diseño y calidad de revistas mejorá mucho en ellas. Soy optimista:)

3) Desde Colophon tu haz apoyado fervientemente a las revistas independientes. Qué tan independientes son las publicaciones independientes?
No hay una definición científica para la frase "revista independiente". Para nosotros en Colophon, lo definimos como una revista que está hecha por amor, con pasión, no creada por ninguna multinacional, con un punto de vista distinto y que existiría con o sin dinero, porque los creadores tienen que expresarse de esa manera.

La mayoria de la revistas en Colophon no son factibles como negocios, y probablemente nunca lo serían. Y esta libertad permite un nivel de experimentación y imaginación que inspira toda la industría.

4) Qué opinas de las plataformas online como Issuu o Zmags? (que permiten tener una revista con una interface de páginas)
De momento, no me gusta leer mucho en pantalla durante mucho tiempo. No tengo la paciencia y hay demasiadas cosas en mi escritorio para distraerme. Pero este no es ninguna crítica a la plataforma sino a la tecnología. Una pantalla LCD no tiene la definición necesaria para leer textos largos, y siempre está brillando la luz en tus ojos, que cansa.
En pocos años, con Kindle 3.0 y otros, será mucho más fácil y amable interactuar con estas plataformas con otro tipo de pantalla. Su tiempo llegará, ahora son pruebas, nada más.

5) Qué revista te gustaría hacer (que todavía no exista)?
Pues algo para mí y mis intereses. Que siempre debe ser la audiencia más importante para cualquier creativo.

También me gustaría crear una serie de revistas clásicas reimpreso - una copia de The Face de 1985, una de Harper's Bazaar de 1928, una de Eros o Avant Garde de las 60, etcetera. Las acompañaría con una mini revista especial, explicando su importancia y su influencia.
Desafortunadamente, primero hay bastantes problemas de copyright para resolver...

6) Cuáles son las 3 portadas que más te impactaron? Descríbelas y explica por qué te impresionaron tanto.
Uffff, hay tantos, pero trataré de encontrar sólo tres:

Esquire, octubre 1966. Uno de los clásicos, pero siempre me afecta.

Reason, hace como 8 años - es una revista americana que se trata de debates sobre política y privacidad. Creó una portada para sus suscriptores que fue una foto desde satélite de la casa de cada uno. Ese fue antes de la llegada de Google Maps, y tuvo un impacto enorme.

Una revista italiana que se llama Duke puso una imagen muy simple pero muy impactante en su primera portada: una chica muy fea sonriendo. Totalmente el opuesto del resto del mercado.

7) ¿Cuál es la mejor revista que ya no existe? por qué crees que se cerró si era tan buena?
Pues otra vez, tengo muchas repuestas para esto. Voy a hablar de dos: Nest y Flair. Ambos fueron ambiciosos, carísimos para imprimir y ambos perdieron mucha dinero antes de cerrar. Pero no importa el hecho que cerraron. Existieron para inspirar, para dejar una huella, por no comprometerse. Se quemaron y aunque las echo de menos, no querría que su vida hubiera pasado de ninguna otra manera.

Te recordamos los post que te contamos sobre Colophon, escritos, en exclusiva para VisualMente, por Lucas López:
1. Apuntes desde Colophon 2009
2. El día de cierre
3. Segunda jornada a pleno
4. Adelanto exclusivo
5. Pasión por las revistas independientes

El Gráfico cumple 90 años y lo festeja con un portal

Con motivo de los 90 años de revista deportiva argentina El Gráfico, la agencia The Digital Ideas trabajó en un nuevo concepto online para ordenar y hacer navegable semejante información. Por tal razón charlamos con uno de sus creativos, el gran Raúl Manrupe (El Norbi trabajó con él para Coca Cola), quien nos contó varios detalles del emprendimiento.
"El mismo forma parte de un proyecto mayor de rescate y puesta on line de archivos y documentos. En este caso, el desafío consistió en poner on line las notas correspondientes a los hechos más importantes de la historia de nuestro deporte, tal como se vieron en las páginas de la tradicional revista. Esto representa una gran labor de selección de material, relevando información directamente de los ejemplares históricos, editándolo desde los criterios actuales y la agilidad afín a la web. El resultado es un producto didáctico, accesible y completo".

El proyecto, original de The Digital Ideas, fue presentado a Torneos y Competencias y una vez aprobado, se trabajó en los archivos de la publicación.
Imaginen, por ejemplo, lo que fue manejar un volumen tan grande de publicaciones, si tenemos en cuenta que la primera edición de El Gráfico fue en 1919. Desde entonces han sido más de 4.500 revistas procesadas por un equipo comandado por Raúl Manrupe (a cargo de la dirección de contenidos), Nicolás Vicario (Diseño y Arte) y Pablo Enriquez (Dirección creativa). El trabajo se planificó cuidadosamente con el fin de estar on line en un tiempo lógico y cercano a la fecha del aniversario.
Se relevaron cientos de fotografías y artículos, con el criterio de no repetir una vez más lo mismo y darle un punto de vista diferente y actual a los hechos. A la vez, y se trata de acercar a los lectores a un material que en su gran mayoría sólo fue publicado en su momento, para quedar después en los archivos de bibliotecas o coleccionistas, por lo general fuera del alcance público. "Para facilitar la búsqueda (y localización), se desarrolló un navegador en el que pueden visualizarse los 90 hechos –que van desde la pelea Firpo-Dempsey hasta el triunfo de Angel Cabrera en Augusta-, a la vez de categorizarlos por los diferentes deportes en un filtro de eventos. Esta herramienta es de fácil uso y permite un acceso rápido a los contenidos que el visitante quiere recorrer".

Cada acontecimiento deportivo consta de la nota original en html, repros de la misma y la tapa, así como fotos, avisos publicitarios cuidadosamente elegidos (un capítulo aparte por el sentido del humor empleado en la selección) y notas de color que hacen al encuadre del hecho dentro de una época y contexto determinado.
La tarea supuso un trabajo conjunto de las distintas áreas: reproducción y redacción de textos, retoque digital, dirección de arte, arte y programación, corrección, acciones que se cumplió un equipo de 8 personas. Se trata de otro emprendimiento orientado a lo cultural, por The Digital Ideas, responsables de que ya hemos comentado en VisualMente.

Exclusivo: Andrew Losowsky (Colophon) y Vladdo Florez (Aleida) en Visualmente

La semana que viene el periodista inglés Andrew Losowsky y el ilustrador colombiano Vladdo Florez estarán charlando con VisualMente, en dos poderosos reportajes. Mientras que el primero nos hablará del futuro de las revistas en el mercado mundial y el crecimiento de las publicaciones independientes, el segundo nos presentará a su personaje femenino recientemente premiado como Mejor novela gráfica en español, en los Latino Book Awards en Nueva York, en el marco de la Feria del Libro de los Estados Unidos.
Tanto Losowsky como Florez, cada uno en lo suyo, se ha convertido en un verdadero gurú de lo nuevo. Uno como consultor y organizador de la mega muestra de las revistas independientes Colophon, que tanto te hemos mostrado en VisualMente, en exclusiva, donde se ha discutido lo que pasará con estas publicaciones de papel. El otro redefiniendo lo que puede llegar a ser un personaje de historieta femenino que nada tiene de infantil, y mucho tiene de corrosivo, que alguna vez supo estar en VisualMente, en nuestro poderoso Especial Mujer. Así, con todo, empezamos Agosto.

Exclusivo: El día de cierre en Colophon 2009

Colophon, el máximo evento internacional de las revistas independientes, estuvo en VisualMente. Luego del adelanto,el diseñador argentino Lucas López, desde Luxemburgo, te contó lo que fue la primer jornada y la la segunda. Hoy te hace un resumen poderoso de lo que fue el cierre.
(Por Lucas López) La tercer y última jornada de Colophon 2009 coincidió con un domingo de sol en la Ville de Luxemburgo. En el auditorio principal, entrevistados por Mike Koedinger, se presentaron las revistas Liebling (Cariño, en castellano), Nuke (un proyecto personal de Jenny Mannerheim, Director de Arte sueco interesado en “el capitalismo global y el despotismo político”) y Sang Blue, cuyas instalaciones se realizaron en las galerías de arte Nosbaum & Reding, Konschthaus Beim Engel y Nordine Zidoun respectivamente. Entre charlas de distintos conferencistas sobre industrias culturales, el poder de las revistas digitales y una sólida exposición de Jörg Koch, Director Creativo y co-fundador de la revista alemana 032 acerca de tendencias y nuevas plataformas de comunicación (sin perder el alma de revista independiente), Colophon 2009 se encaminó a su charla de cierre y conclusión, que se celebró en la Filarmónica de Luxemburgo, un edificio proyectado en 1997 por el arquitecto Christian de Portzamparc. Con un marco suntuoso, las conclusiones a cargo de Andrew Losowsky, Jeremy Leslie y Mike Koedinger estuvieron a la altura del momento, anunciando un próximo Colophon en 2011.



Sin embargo el momento esperado por todos, además del cocktail de cierre, era una presentación en sociedad. Durante los tres días que duró Colophon, los asistentes que desearan colaborar podrían armar una revista de cien páginas acerca del evento, ¡de viernes a domingo! Con un briefing inicial de los curadores, la editora Katie Krause y el Director de Arte Guido Kröger y una grilla montada en la pared a modo de plan, diseñadores, fotógrafos y escritores podían acercar su material sobre las distintas jornadas. En la sala We Make a Magazine, entonces, se producía una revista a medida que avanzaba Colophon. A partir de siete briefs con misiones, e innumerables ideas por parte de todos los asistentes (alocadas, imaginativas, impredecibles, impactantes, muchas sugeridas, varias desarrolladas y aplicadas en páginas y la mayoría rechazadas) la revista iba tomando forma en las paredes de la sala (las fotos que acompañan este post van describiendo los distintos procesos de manera cronológica, desde la pared vacía a la revista casi completa) Con layouts llevados por distintos diseñadores (y muchas ilustraciones al paso) más entrevistas a Simon Esterson, Jörg Koch, Andrew Losowsky entrevistando a Jeremy Leslie y un paneo general a todas las actividades diurnas y nocturnas durante los tres días, la revista de cien páginas fue formalmente presentada por sus responsables en la pantalla gigante de la Filarmónica. Una acústica perfecta para el aplauso de todos.



Más allá de las conclusiones de rigor, Colophon 2009 exhibió lo mejor de la actualidad en revistas del mundo. Pero por sobre todo reunió a los profesionales que hacen las revistas, demostrando interés en conocer a otras experiencias editoriales, compartir, cruzar ideas y sobre todo interactuar, tanto organizadores, como personalidades y público en general.

Desde Luxemburgo, c'est tout.

Colophon: Una segunda jornada a pleno

Colophon, el máximo evento internacional de las revistas independientes, está en VisualMente. Luego del adelanto,, Lucas López, desde Luxemburgo, te contó lo que fue la primer jornada. Hoy te cuenta cómo fue el segundo día.
(Por Lucas López) El sábado, la segunda jornada de Colophon 2009 comienza con un espresso en el chill out con vista a Boulevard Roosevelt. Aquí, además de comer, beber, conocer editores, sentarse y/o acostarse para leer y comprar las últimas ediciones de libros y revistas, se puede escuchar música seleccionada por veinte publicaciones distintas, confirmando que ningún detalle queda librado al azar. Además de paneles de discusión, entrevista en vivo, casos y portfolios de ilustradores, diseñadores y fotógrafos, el programa incluye una sesión de Pecha Kucha animado por el diseñador Philippe Schlesser. En estos showcases –veinte slides de veinte segundos cada uno y una presentación libre- pudimos sorprendernos con el histrionismo del curador y uno de los organizadores Andrew Losowsky, quien a viva voz exhibió casos de revistas eróticas, valorando enfáticamente la labor de publicaciones pioneras como Eros.

En tanto, la presentación de las revistas invitadas La Más Bella (“La Más Bella es muchas cosas. Una billetera. Una botella de vino. Una caja de juegos o cualquier otra cosa que puedas llevarte a tu casay disfrutar. Pero más allá del soporte, es una revista como cualquier otra”), Volume y BabyBabyBaby se destacaron tanto por sus ponencias en el panel como por sus instalaciones audaces en la Abadía de Neumünster, Beaumontpublic + Königbloc y el Museo de Historia de la Ville de Luxemburgo respectivamente. La estrategia de Colophon acerca de como presentar cada una de las diez revistas seleccionadas en distintos puntos de la ciudad permite conocerla en su totalidad, tanto sus calles y avenidas como sus espacios de arte y galerías, en donde se encuentran exhibidas la mayoría de las revistas. La ciudad de Luxemburgo posee un equilibrio urbanístico entre clásico y moderno, un tránsito muy ordenado y calles empedradas, boulevares y plazas con bares, delis y cafés de tono europeo por donde se los mire.

Volviendo a Colophon, en un auditorio colmado, la segunda intervención de Simon Esterson fue para hablar del presente de Eye Magazine. Sin la dirección creativa de Nick Bell y la visión de Rick Poynor (desde hace algunos años, aunque Poynor colabora con artículos), el desafío de Esterson y su equipo consiste en continuar con el prestigio de Eye en el mundo. El repaso por los últimos números de Eye dio lugar a la mención de los diseñadores Ken Garland, Barney Bubbles y Saul Bass, así como una puesta al día acerca de los procesos de trabajo, sus elecciones tipográficas, uso de texturas y transparencias y búsqueda de contenidos que sorprendan al lector de la revista. Siempre reconforta volver a números viejos de esta magnífica revista, sobre todo en el marco de un espacio que celebra el buen diseño y la independencia de sus creadores.

Se espera el día domingo la presentación de las revista Liebling, Nuke y Sang Blue, entrevistados por el curador y organizador Mike Koedinger.

Apuntes desde Colophon 2009

Te lo contamos hace una semana. Colophon estaría en VisualMente. El mayor evento mundial de revistas indepedientes del mundo estaría en nuestro blog y El Norbi cumple. Luego del primer adelanto, hoy te damos unos apuntes exclusivos del diseñador argentino Lucas López, desde Luxemburgo. (Las imágenes pertenecen a las salas Inspirations (a.JPG, b.JPG y c.JPG, ) y We Make Magazines (d.JPG, e.JPG, f.JPG y g.JPG). Mientras que H.JPG pertenece a Eligiendo Revistas)Todo este primer relato pertenece a la primera jornada iniciada ayer.



(Por Lucas López) Uno de los consejos vía e-mail que me dio el curador Andrew Losowsky fue “hacé lugar en tu valija”, detalle que me pareció exagerado en aquel entonces. En Colophon 2009, cuya apertura fue el viernes a las 10 de la mañana, pude comprobar que tal afirmación era cierta, a juzgar por la enorme cantidad de revistas presentes en este magnífico evento. Aquí se pueden encontrar las mejores y más actuales revista independientes de la actualidad. Poder acceder a tal cantidad de publicaciones (gratuitas en su mayoría) es una especie de sueño (de diseñador) hecho realidad. Al alcance de nuestras manos podemos ver, tocar, sentir el peso, oler la tinta y hojear página a página publicaciones como Nico, Liebling, Kasino A4, Sneaker Freaker, Distill, Kinki, Purple Magazine y muchas otras de infinitos formatos, temáticas y estilos. En la exhibición We Make Magazines, se muestran en varias salas especialmente montadas más de 100 revistas seleccionadas de todo el mundo, desde las más conocidas como Creative Review, This is a Magazine, Vanidad, Neo2, Rojo y Yummy hasta las más ignotas como Kwani?, + Rosebud, Datum, DotDotDot, Omagiu, Stirato y la inusual MeatPaper, enteramente dedicada al arte y la cultura de la carne. La exhibición se divide en distintas secciones encabezadas por preguntas como ¿Qué revistas los inspiraron?, ¿Como hacen cada número? y ¿Como comenzó todo? entre otras. La exhibición We Make Magazines se complementa, con un timming ideal, con la edición de un libro del mismo nombre, con entrevistas a los distintos realizadores.




Colophon además permite ver y escuchar a los mejores profesionales de la actualidad. Este primer día contó con la presencia del inglés Simon Esterson, Director Creativo de Eye Magazine, cuya exposición giró en torno del diseño editorial de las mejores revistas de la últimas décadas. Desde 1960 en adelante las revistas independientes influenciaron a sus competidores del circuito comercial, y la historia visual propuesta por Esterson es contundente. Con tono revisionista, Esterson exhibió ejemplos de tapas, puestas tipográficas y dobles páginas de revistas del pasado como Queen, Time Out y Event, destacando de la mayoría el riesgo en relación a su época, el sentido de ruptura respecto a la grilla tipográfica y una apuesta fotográfica inusual en cuanto a las reglas establecidas de entonces. En un repaso cronológico, incluyó hitos visuales editoriales como Arena, la siempre celebrada The Face, Spy, I-D, Private Eye, Emigré y finalizando con la actual Frieze. Muchas de estas portadas además se exhiben en la sala Inspirations, cuya finalidad es verlas (detrás de una vitrina) y recordarlas. Simon Esterson se presentará también el sábado con una charla cuyo título es “Recuperar nuestra independencia”.

Todos quienes expusieron en este primer día (colmado de profesionales del diseño) generaron absoluto interés, destacándose la exposición “Onlab rediseña Domus”, presentada por Nicolás Bourquin, Director Creativo de Domus y su Editor en Jefe Flavio Albanese. Con más de ochenta años, la revista ha cambiado de manera permanente para reflejar las demandas e intereses de su época. Según Albanese, “con su nueva apariencia, Domus finalmente logró el objetivo de ser una publicación que representa el actual espíritu de estos tiempos, que ya no acepta la información y el conocimiento dividido en compartimientos rígidos”. Bourquin, por su parte, explicó de manera sencilla pero apasionada cómo es la dinámica de trabajo en esta emblemática revista de arquitectura, como se conforma su equipo de trabajo, como dialogan con los profesionales de la arquitectura, cómo definen sus aplicaciones tipográficas y como planificaron el rediseño de sus páginas. Aquí es donde la exposición de Bourquin cobró mayor interés. En el momento en que detalló minuciosamente como la grilla de la revista toma de modelo el trazado o dibujo de una partitura musical, lo que define de manera sólida la estructura de la revista y logra un ritmo de páginas similar al de las notas musicales en la partitura, con ritmo, elegancia y originalidad. El orden de lectura, la correcta legibilidad y edición de los textos y fotografías es de suma importancia para una revista de 120 páginas pionera en el ámbito de la arquitectura, cuyo mayor desafío es, según sus realizadores, mantener el prestigio que la caracteriza.
Entre otras actividades, también fue el turno de conocer a KasinoA4, Good, IdN y Karen. Entrevistados por Jeremy Leslie, las presentaciones tuvieron un carácter informal, con preguntas del público y un clima distendido, propio de sus mismas publicaciones. Se espera en el día de hoy la presentación de La Más Bella, Volume y la mexicana BabyBabyBaby.

Último momento: VisualMente te trae todo Colophon 2009, en exclusiva

Y seguimos con todo. Mientras en otros blogs se preparan para hacer el manzanita C reglamentario, VisualMente te ofrece mucho más. Se viene una nueva edición del máximo evento de revistas de vanguardia del mundo, la Colophon 2009, en Luxemburgo y VisualMente estará allí.
Nosotros te hablamos de él, cuando en el 2006 charlamos con uno de los organizadores y amigo de casa, el gran Andrew Losowsky, que nos daba detalles de cómo sería en aquel momento.
Para la nueva edición, el director de la revista mural argentina Ácido Surtido, el gran Lucas López, también amigo de la casa, estará en el evento y nos contará con lujo de detalle lo que pasará en Luxemburgo.

Todos somos gays argentinos (si hay dinero)

Es interesante como la humanidad avanza y se aleja, cada vez más, de su estado más primitivo, casi animal. Ese estado que nos hace tener distancia de lo distinto. Ese sentimiento de miedo que algunos aprovechan para cambiar en la cabeza de la gente para que se convierta en odio.
Históricamente, el argentino, y en particular el porteño (persona que nació en Buenos Aires), ha sido un gran homofóbico, odiador a muerte de los putos (gays). Su manifestación pública era el peor insulto que alguien podía propinar a un hombre, en paralelo con el que se refería al trabajo remunerado de su madre. Tierra de machos, bien machos y guapos, Buenos Aires era la capital latina del odio. Pero la humanidad avanzaba y este pedazo de tierra no se salvaría de semejante redención.
Hoy Buenos Aires es la capital del amor homo. Pero, ¿tan rápido ha avanzado la educación sobre el macho que hoy ama al hombre gay?
Hoy el diario deportivo Olé nos ayuda a entender este gran cambio educacional y democrático en el argentino promedio. Para los que no lo sepan, este domingo se jugarán tres partidos de fútbol (deporte bien macho, si lo hay), para que, tal vez, uno de los equipos ubicados en el primer puesto se consagre campeón. La apuesta visual del diario nos sorprende con un gran fondo rojo y unas tipografías absolutamente grandes que titulan Mal bichos. Esta clara referencia al apodo (Bichos colorados) que llevan los de La Paternal (Argentinos Juniors) demuestra la razón del gran argentino por los gays del mundo. Se sabe que las visitas de los grandes tours internacionales (llegan grandes barcos repletos) suelen traer mucho dinero. Esto el argentino, de del puerto (Porteño) suele festejarlo, dejando de lado su anterior odio. Eso se puede ver también en el fútbol, bien macho. La noticia dice que la barra brava de Argentinos (la hinchada) le pidió a su equipo que fuera para atrás (dejarse ganar) contra San Lorenzo, uno de los tres candidatos a ser campeón. "Preferían repartir la plata que le ofrecían cerca de Boedo antes que un triunfo de su equipo".
Ac;a tenemos un dicho que sostiene "Billetera mata galán". Eso trasladado a este panorama deportivo podría ser: "Billetera mata hincha (el más macho de los argentinos)".

Las Olimpiadas para hombres

Hace cuatro años que el mercado chino se conmovió con una revista un poco más que misógina. La edición china de FHM (For Him Magazine) festejó su cuarto aniversario con una producción especial que tiene como tema central los juegos olímpicos de Beijing. Bajo el título Journey of The Olympic Flame, el número de este mes muestra que con un buen concepto se puede hacer erotismo sin necesidad de mostrar un pecho femenino.

A lo largo de 32 páginas, cuatro poderosas modelos chinas combaten en esgrima, juegan al voley y cabalgan, sin perder el estilo muy cercano a Matrix. El director de cine chino, Zhang Yimou, fue el responsable de esta apuesta visual que llama la atención por su cuidada edición.

Esa preocupación por el cuidado de las escenas no sólo se ve reflejado en las mismas, sino que una de las protagonistas lo confirma. La modelo Dai Feifei (戴菲菲) confiesa en su blog que existían estrictos requisitos para cuidar la calidad del contenido, "especialmente en la portada".

Fueron tres días de trabajo, desde la mañana, bien temprano hasta la noche,"donde terminábamos agotadas", agrega. "Espero que todo el mundo vea estas fotos y se siente afectado por su espíritu de lucha y valentía y su poder, entonces todo el trabajo se habrá valido la pena", concluye.