Lo Mejor del 2010: Ramiro Espinoza entrevista al tipógrafo inglés David Quay

Queríamos entrevistar al tipógrafo inglés David Quay, a raíz de su última creación, la Kade. Ya lo habíamos hecho con otros tipógrafos y había funcionado bien. Por ejemplo había estado bueno el repo que le hicimos al norteamericano Jeff Knowles, quien había hecho junto con Neville Brody la New Deal. También lo habíamos hecho con la francesa Malika Favre, quien con la inglesa Anne Brassier, había creado una tipografía muy sensual para la revista inglesa Wallpaper. Pero esta vez queríamos hacer algo un poco distinto. Entonces trabajamos en unas preguntas para hacerle a Quay. Pero, enseguida, le pedimos al tipógrafo argentino Ramiro Espinoza, socio suyo en Re-Type, para que sumara ciertos comentarios a nuestras preguntas (su conocimiento de los secretos de la creación de Kade podrían enriquecerlas). A continuación, en exclusiva para Visualmente, este reportaje tipográfico. (La traducción también pertenece a Espinoza)

1- Cómo nació Kade? De dónde provienen sus formas?
Me mudé a Amsterdam en el 2000. Al llegar, lo primero que hice fue comprar una típica bicicleta holandesa ('Oma') y comenzar a deambular por la ciudad llegando lo más lejos que pudiera. Pronto descubrí las bahias y los muelles de la ciudad, plagados de viejos botes de transporte fluvial, botes y "tjalken", pequeños barcos de madera y velas. Más adelante visité el "Harbour Museum" de Rotterdam que tiene una excelente colección de botes y barcos holandeses del siglo XIX, así como también ejemplos de gruas y depósitos. En estos lugares me llamó mucho la atención las letras utilizadas. Algunas eran producto del trabajo de letristas y otras estaban cortadas de placas metálicas y moldeadas a los lados de los barcos. De observar ese tipo de letras provino mi inspiración.

2- Apreciamos en Kade una cierta 'irregularidad planificada'. ¿Está de acuerdo? ¿Nos puede explicar porqué?
Kade fue creciendo lentamente de la conjunción de diferentes ideas y elementos. Aunque ahora forman parte del mismo sistema, subyace una estructura que es dispar. Por ejemplo, las letras y los números fueron influenciados por modelos distintos.
A pesar de cierto aspecto rudo relacionado con sus orígenes, "Kade" fue diseñada con seriedad y atención. Ciertas combinaciones de letras fueron muy cuidadas. Cómo ejemplo, en la doble "AA", que es frecuente en el holandés, las aristas superiores de las letras están troncadas para disminuir los problemas de espaciado que se presentaban. La ligadura "IJ" (una verdadera vocal en el nederlandés) también fue diseñada con especial dedicación, por su importancia idiomática.

3- ¿Cuanto tiempo llevo su diseño? ¿Cuál fueron los obstáculos más importantes que se presentaron durante el proceso?
Comencé a trabajar en este alfabeto hace cuatro años usando Fontographer, no estando demasiado seguro respecto de su diseño. La primera versión se llamaba "Grof", una palabra holandesa que significa "tosco" lo cual te puede dar una idea de cuales eran sus atributos en ese momento.
Fui refinándola en etapas progresivas y hasta que me sentí satisfecho con ella. Pero pronto descubrí que en el proceso el espíritu original se había perdido, así que comencé de nuevo utilizando como punto de partida una versión menos "cruda".
Mientras trabajaba en ella, le mostré algunos ejemplos a mi colega Jeremy Tankard, quién de manera entusiasta me señaló algunos puntos y me animó a seguir adelante. Eso me dió confianza. No puedo recordar exactamente lo que me dijo, pero estoy seguro que estaba un poco sorprendido de que en este momento de mi carrera estuviera trabajando en algo un poco "diferente" o "inusual". Más adelante Ramiro Espinoza se mostró interesado en su potencial y me dijo "hay que terminarla y ponerla en venta". Ramiro fue de gran ayuda. Compartió mucho de su experiencia en Fontlab, aunque en ocasiones me envió algunos emails con "Grrrr..." como título, cuando yo no adhería a su estrictos consejos.
Pasé meses haciendo el kerning de Kade y a veces tuve que rehacerlo completamente. Al final, creyendo feliz haber encontrado un método preciso para hacer consistentemente el kerning de toda la familia, tuve también que enfrentarme a más de sus críticos "Grrrr". (Risas)

4- Hoy en día un diseño idiosincrático como Kade puede encontrar su lugar en el diseño editorial. ¿Por qué cree que esto es así? ¿Qué ha cambiado en el diseño editorial para que esto ocurra?
Las revistas tienen que competir con muchos otros medios. Tienen que llamar la atención y una de las formas de hacerlo es recurrir a elecciones tipográficas que no son las habituales. Por supuesto existen medios tradicionales, como la revista Time que no necesitan recurrir a este tipo de estrategias. Allí el contenido es más importante que la forma. Pero en los segmentos en donde hay muchas revistas compitiendo, el usar una tipografía con personalidad, junto con buena diagramación y fotografías; inmediatamente distingue un diseño del resto.

5- ¿Puede contarnos acerca del diseño de las itálicas?
La idea para las itálicas surgió de una charla con un técnico en un astillero de la ciudad de Den Oever. Le pregunté como adaptaban las letras a la curvatura de los lados de los barcos y el respondió que simplemente rotaban a la izquierda o la derecha, dependiendo del lado. Por esa razón decidí no seguir el procedimiento habitual de inclinar y corregir las romanas, sino simplemente rotar cada letras 8 grados. Dejé casi todos los elementos intactos corrigiendo solo donde era estrictamente necesario.

6- ¿Cómo describirías a Kade?
Pregunta difícil. Resume un poco mi percepción respecto de Holanda. De seguro Kade no expresa la identidad de Amsterdam, eso es algo que está reservado para obras como 'Trinite' de Bram de Does. Creo que Kade representa más al lado industrial de la ciudad que a los círculos 'culturales'. Es el espíritu de los astilleros. Una fuente que se descansa felizmente en las bahias de Den Oever, Rotterdam o incluso Amberes.

7- ¿Está planeando más variables?
Si, ya estoy trabajando en una extra bold y habrá una versión light, ambas con itálicas.

8- No siendo holandés, ¿Por qué ese interés en una tradición de letras tan holandesas? ¿De dónde proviene esa afinidad por una escuela que no parece demasiado cercana a sus orígenes?
Yo quise hacer una tipografía que refleje el carácter de mi país adoptivo: pragmático, directo y honesto. Algo desprovisto y por fuera de la verdadera tradición tipográfica holandesa, de la cual en verdad nunca he sido parte. Quizá puedo ver algo diferente y obvio que ellos han pasado por alto. Tambien sucede que la cultura de diseño de tipos en Holanda es muy académica y orbita alrededor del Master "Type and Media" en la KABK (Real Academia de Artes de la Haya). Yo decidí mirar por afuera de esa tradición e indagar en la formas vernáculas, aquellas que han sido hechas por letristas e ingenieros con sus propias habilidades y tradiciones.

Lo Mejor del 2010: Hablamos con Exergian

Te seguimos presentando a los ilustradores más interesantes de la nueva generación. Sus posters de películas han sacudido el universo blog, pero nadie se ha preguntado quién es ni qué piensa. Como en Visualmente eso no nos gusta nada, quisimos saber quién era Pedro Vidotto, antes de pastear una imagen suya.
Después de conocer a este director de arte brasileño, te quisimos presentar a otro ilustrador que también trabajaba conceptos muy claros a la hora de hacer un afiche. Es que el trabajo de Vidotto ha sido comparado, varias veces, en lo conceptual con la obra del austriaco Albert Exergian. Entonces, El Norbi no pudo con su genio preguntón y habló con él. Sus posters de series de televisión son tan poderosos como los de películas del latino. Y, como muchas veces lo conceptual, si es producto de la primera prensada, suele parecerse. Después del reportaje te mostramos dos casos de plagio donde estuvo mezclado Exergian.


1. How did you come to these posters on TV series?
i wanted to do a project enterly for myself, without clients or any kind of
briefing. the main goal was to keep it minimalistic and simple, but still
with an inside joke between me an the viewer

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2. For example, how was the creative process in the case of The Simpsons?
a better example would be the dexter poster, which also was the first poster
i designed for the tv show posterseries. pick your favorite tv show, then
think of something that always stays the same in that show -> draw an icon
for it, make aa poster.

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3. Did you do sketches with pencil and paper, or are all the designs created
digitally?
no pencils or pieces of paper where harmed during the designprocess for the
posters. all designs a vector-based.

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4. How much time does it take you to design one poster?
that depends on the individual design. it might sound strange, but the idea
for the macgyver paper-clip turned much faster into a poster, then the one
for californication.

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5. Are you currently working on something similar to the tv posterseries?
i am currently working on projects for various clients. but somewhere in
between, i will find the time to start a new posterseries.

Exergian: Cuando Californication se parece a The Village Voice

(Por India Herrera) No se si el editor de Visualmente lo sabía. Días pasados, se publicó aquí un reportaje al ilustrador austriaco Albert Exergian que se centraba en su visión muy sintética de ciertas series de televisión norteamericanas.
"i wanted to do a project enterly for myself, without clients or any kind of briefing. the main goal was to keep it minimalistic and simple, but still with an inside joke between me an the viewer", sostenía en el reportaje que le hizo El Norbi.
Más allá de su trabajo minimalista y simple, como él lo define, uno de sus afichetas me llamó mucho la atención. Por suerte para mí, mi memoria es muy fotográfica y enseguida al ver el trabajo de Exergian me disparó un matching muy fuerte.
Uno de ellos, el de Californication. Ya me llamó la atención su respuesta a la pregunta 4. La pregunta tenía que ver con el tiempo que tardaba para terminar uno de estos carteles, Exergian contestó rápidamente que eso dependía de cada caso, aunque en el caso de Californication se volvió mucho más rápido.

El norteamericano Robert Newman había sido director de diseño del periódico The Village Voice entre 1991 y 1994. Una de esas cubiertas fue la que Newman hizo el 27 de abril de 1993, con un hecho que recuerda hechos que hoy vuelven a ganar la calle, por la igualdad de todos. "From Here to Equality: A Million Queers March on Washington" tenía una concepción visual tan sintética como la de la serie Californication. Me hubiese gustado que Exergian contestara que le resultó fácil hacerla gracias a la ayuda de Newman.

Exergian: El Terminator de Hexagonall se parece mucho

(Por India Herrera) Las coincidencias, en la mayoría de los casos, son simples actos de plagio. Visualmente ha venido mostrando una interesante variedad sobre las mismas. Fue muy fuerte la que sufrió el diseñador español Rodolfo Fernández Alvarez (coeditor de Chillart), cuando descubrió que en un concurso denominado Manifest Hope, que formaba parte de la campaña electoral del entonces candidato Obama Barack, la pieza ganadora era igual a la suya.
Días pasados, El Norbi le hizo un reportaje al artista austriaco Albert Exergian, sobre su serie de afiches sobre series de televisión ( que ahora podés leer en Chillart). Luego, a los pocos días, descubrimos algo y lo mostramos. Era lo que considerábamos una ferviente coincidencia entre una de sus obras y una tapa para la revista The Village Voice, de 1993. Aquí pueden ver la coincidencia plena entre Californication y la hecha por el norteamericano Robert Newman.

Ahora volvemos sobre Exergian, pero de otra manera. Ésta vez, él se convierte en víctima de un plagio. Un artista español que se hace llamar Hexagonall publicó recientemente una serie de afiches sobre películas, que tenían una impronta conceptual muy parecida a los de Exergian. Lo de Terminator es muy fuerte. Por supuesto que el autor español bajó de su sitio las ilustraciones y en algún foro llegó a negar la existencia de semejantes piezas.

Lo Peor del 2010: Fernando Rubio también se nos fue

El 30 de abril pasado armamos un especial para recordar a Rubio que se llamó Deconstruyendo a Rubio. Deconstruyendo es una especie de construcción al revés de una persona a partir de otras. Esa fue la idea que tuvimos para recordar a este argentino, hincha de River Plate y editor de infografía en el diario ABC de Madrid que había muerto a fines de enero de este año. A continuación, algunos de sus amigos de la profesión editorial lo construyen como persona. Porque ya poco importa lo que dejó en las páginas de los diarios españoles. Javier Errea, de la Universidad de Navarra; Javier Sicilia, infógrafo internacional; Jaume Serra, del diario La Vanguardia de Barcelona; Willy Gómez-Hill, consultor internacional; Tomás Ondarra, diario El País, de Madrid; y Jordi Catalá, editor de Infografía de El Periódico de Catalunya, reconstruyeran con su recuerdo al gran Rubio.
1. "Magnífico periodista visual y bromista", por Javier Errea
2. "Un ser humano excepcionalmente especial", por Willy Gómez Hill
3. "Él sabía mirar", por Javier Sicilia
4. "Honestidad, humildad, humanidad, decencia, serenidad", por Jaume Serra
5. "Un buen amigo y compañero", por Tomás Ondarra
6. "Mirada, verbo, humor, creación: sumados, irrepetibles", por Jordi Catalá

"Magnífico periodista visual y bromista" (Javier Errea)

Qué hace de Rubio un pionero dentro de la infografía?
Fernando, de la mano de Pedro J. Ramírez en Diario 16, se adentró en un tipo de periodismo visual absolutamente novedoso y que hoy vuelve a estar en boga. Quizá en ese momento algunois pudieran ver ciertas conexiones con la prensa popular por el uso del cómic como formato narrativo, pero la verdad es que al cabo del tiempo, cuando uno revisa aquellas portadas y aquellas páginas, todo aquel ingente trabajo aguanta a la perfección y sigue siendo contemporáneo. Fernando fue un periodista visual fantástico, lleno de expresividad. Gozó de un medio y de una dirección que apoyó y abrió espacio a su talento. Coberturas como las de la guerra de las Malvinas o el juicio del 23F en España sigue siendo increíbles. Pero no sólo esos grandes acontecimientos: también una especie de reporte semanal gráfico en el que resumía la actualidad tirando de cómic, apuntes que ilustraban a la perfección escenarios de atentados o sucesos... Está claro que supo unir su virtuosismo con los lápices al olfato informativo y al interés por el dato y por el rigor. El resultado es un contador de historias integral.

Recuerdas una anécdota con él?
No podría contarte una realmente singular o de interés aquí. Pero sí traer a colación buenos momentos juntos, una agradable sensación de cercanía a pesar de vernos poco. Fernando era un buen tipo.

Por qué creés que la forma de relatar una historia que tenía Rubio no se ha repetido en infografía?
Yo no sé si diría tanto. La infografía, como el periodismo visual en general, ha evolucionado mucho desde los años ochenta, cuando Fernando aterrizó en España. Los estilos y formatos se han multiplicado hoy, la infografía se ha sofisticado. Ya no es tan fácil (no digo que lo fuera entonces, ¿eh?) 'colar' en un diario de circulación nacional ilustraciones o infografías ilustradas como aquellas que ocupaban las portadas de Diario 16. Pero creo que aquella frescura expresiva, aquel trazo rotundo, muy libre, de Fernando se ven poco hoy. Eran más propios de aquel tiempo, claro, pero me parece que no estaría de más recuperarlos hoy de nuevo como otra vía más de contar historias. Fernando también evolucionó como infografista. Pese a todo, pienso que mantuvo una cierta fidelidad a su estilo original, con predominio del dibujo y de la ilustración sobre otros formato.