Último momento: Empate en El Mejor de las Jornadas

Como ya les contamos estamos preparando la Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información, que se harán nuevamente en Buenos Aires, lugar que vió nacer el mejor evento de periodismo visual de Argentina.
Y eso que te contamos hace un mes ha superado nuestras expectativas.
Porque nos hubiese gustado que pasara en algún evento al que fuimos. Porque no siempre el que está adelante, en el escenario, está a la altura de la invitación del organizador. Porque algunos repiten su discurso profesional detrás de una secuencia visual ensayada hasta el hartazgo, sin importar los cambios de auditorios ni las reacciones.
Pero no todo es así. Unos pocos tienen muy en cuenta la atención del público, minuto a minuto. Para premiarlos, El Norbi, que las ha organizado desde 2004, al principio con la periodista Dolo Pujol, se le ocurrió invitar a los asistentes a las jornadas anteriores a que elijan al disertante que quieren escuchar, otra vez.
Hoy, casi a un mes de la propuesta, tenemos un problema. Los disertantes Juan Pablo Cambariere, director de arte del suplemento No del diario Página 12, y El Niño Rodríguez, ilustrador y caricaturista del diario Crítica, están empatados en votos.

Exclusivo: El Gyrocopter y la GyroBike de Syd Mead

Es un amigo de la casa. Te lo presentamos cuando se animó a convertir en personas, casi de carne y hueso, a los personajes del ilustrador Quino. Primero fue una viñeta que formaba parte de la portada del libro "Gente en su sitio". El arquitecto venezolano Carlos Agell Sogbe convertía un simple trazo de lápiz en una imagen terriblemente realista, con luces y sombras que asombraban.
Luego acometió desde el modelado y texturización en Cinema 4D hasta los ajustes de color en Photoshop, con otra situación del universo quiniana. Era la portada del libro "A la buena mesa", que Joaquín Salvador Lavado había publicado en 1997.
Ahora lo estamos empujando para que termine su tríptico, con la 10th of Beethoven. Pero hoy Agell se anima a más y nos muestra su interpretación del diseñador industrial norteamericano Sydney Jay Mead, más conocido en el mundo cinematográfico como Syd Mead, quien diseñó el V'ger de Star Trek, gran parte de la ciudad y los autos voladores de Blade Runner, la moto de luz de Tron y la nave Sulaco de Aliens. Ahora podés conocer en Chillart, su poderoso Gyrocopter y la GyroBike.

Visualmente en Speak Up

En septiembre del 2002 nace uno de los mejores sitios de diseño de habla inglesa. Se llamaba Speak Up y tenía entre sus columnistas a la diseñadora canadiense Marian Bantjes, a quien entrevistamos, en exclusiva.
Su fundador, el diseñador mexicano Armin Vit se preocupó por armar algo más que un sitio. Él buscaba crear una comunidad internacional de diseño. Y lo logró.
En febrero de 2007, Vit compartió con sus lectores la experiencia de haber sido uno de los responsables de evaluar a los participantes de la competencia TDC53 del Type Directors Club.
Después de unas horas de empezado el proceso de juzgamiento, el mexicano confesaba que había, por primera vez, una portada del suplemento Metrópoli, del diario español El Mundo. "Inicialmente fue la tipografía egipcia con sus slabs, todo en mayusculas, lo que me atrajo. Conforme di cortos pasos de un extremo de la mesa a otro para ver el resto de las portadas esa misma tipografía se mutaba, distorcionaba, adaptaba y torcía al parejo de una variedad vertiginosa de estilos, manerismos y ejecuciones de imágenes — en este caso en específico, imágenes tipográficas — que cambiaban de portada a portada".
Debido a que la competencia consistía en juzgar piezas anónimas, Amin Vit necesitaba conocer al autor de semejante trabajo tipográfico. "Tenía que averiguar quien era responsable de esto y a quien tuvieron que embrujar para tener permiso de tomarse tales libertades titánicas con la portada y logo de una revista",continuó.
Luego de enumerar los logros del diseñador Rodrigo Sánchez, el creador de Speak Up invitó a todos sus lectores a leer el final de su historia en VisualMente. "Como se podran imaginar, yo vote por Rodrigo.(Aparentemente, como lo hicieron los otros jueces)", concluye Vit, con un link a nuestro post del martes 13 de febrero.
Hoy, no existe Speak Up como sitio con actualizaciones, pero en su portada con los mejores archivos ocupa un lugar destacado esta historia y su link a nuestro blog.

Exclusivo: El Dr. Alderete de película

Ya te lo habíamos mostrado, en exclusiva, las libretas que dibujaba este ilustrador argentino radicado en el Distrito Federal. Esto no quiere decir que Jorge Alderete, aka Dr. Alderete, haya dejado su estilo terriblemente vectorial. Como te lo mostramos con los bocetos de los Cadillacs y los cuadernos que llenó de rostros de Bilbao, hoy volvemos con lo último de su producción más manual. Para anunciar unos ciclos de cine, Alderete hace estos dibujos y nos cuenta cómo lo hizo, otra vez.
(Por Jorge Alderete) Los sábados en la mañana trasformamos una de las salas de exhibición de Vertigo en aula y ahí unos amigos que se dedican a la crítica de cine (Cinegarage)armaron una serie de cursos de cine dirigidos a publico en general.
Se proyectan algunas películas, se analizan los aspectos generales de cada género, etc.
Generalmente dura 6 clases cada curso (6 sábados) y se han ido dando por géneros.... El primero fue el del Cine Negro, luego siguió el de Ciencia Ficción, el de Terror (terminó el sábado pasado) y el próximo será el de cine de animación.

Casi por casualidad hice la primera imagen para la promoción del curso en una pequeña libreta, y así tal cual lo escaneé, amplié y coloreé... con el siguiente hice igual y ahora ya más intencionalmente los estoy haciendo así a todos, que están funcionando como una linda serie...

Para ver los de Ciencia Ficción y cine negro, entrá ahora en Chillart, el blog de arte de Visualmente.

Confirmado: Se viene la Courier (y Visualmente te lo dijo primero)

(Por Bender Baruch) A principios de agosto, te contamos que entendíamos que se venía una nueva tendencia en cuanto al uso de ciertas tipografías. Y lo más interesante era que en las anteriores observaciones, no nos habíamos equivocado nunca. Y eso que las tipografías usadas tenían mala prensa entre los diseñadores. Porque, por ejemplo, las tan odiadas Brush Script y Comic Sans eran las preferidas por las únicas revistas que hoy están marcando tendencia en el mercado editorial.
Desde Elle y Vogue, las creaciones de Robert E. Smith, de 1942 y de Vincent Connare, de 1994, se han conertido en parte de su identidad. Pero ese 2 de agosto no publicamos un post cualquiera. Ese día te dijimos que detrás de la Comic Sans y Brush Script se venía otra tipografía que ocuparía el sitial destacado de la vanguardia. Hablábamos de la Courier,otra de las odiadas por los que saben.
En Visualmente lo leiste primero: Se viene la Courier. Porque ésta tipografía, diseñada por Howard "Bud" Kettler (y redibujada por Adrian Frutiger), hoy empieza a verse en las portadas de las revistas de moda más vanguardistas. Antes te mostramos el número de julio de la Cover. Hoy, la Courier se sube a la portada coral de la revista de moda masculina norteamericana Visual Tales.

Jornadas: Recordando las Cuartas

(Una de las fotografías que Lezano presentó de su amigo Cerati, en las Jornadas)
Comienzan las Cuartas Jornadas Universitarias de Diseño de la Información, con Luiz Adolfo ("El proceso de creación de un diario"), nuestro primer invitado internacional. Adolfo (del diario Zero Hora, Brasil) comienza con un breve comentario respecto al tema de los tabloides en Brasil y rápidamente se mete de lleno en su tema: el proceso de creación de un diario. Luego sería el representante de la Society For News Design para latinoamérica.

(Luiz Adolfo cantando su tango en portuñol)
Ariel Garófalo ("Estructura y eficacia"), de la consultora Danilo Black, analizó -con múltiples ejemplos- la importancia de la estructura para alcanzar la eficiencia en la comunicación visual.
De la mano de Claudia Burga-Cisneros ("En un lugar de Sarhua, la reinvención del Quijote"), del diario El Comercio de Perú, recorrimos la adaptación visual del Quijote de Cervantes a la estética visual de la cosmovisión y la tradición quechua.
La hora de la siesta nos encontró con la panza llena pero con dos disertantes ("Las dos publicaciones deportivas que cambiaron este año") que se encargaron de sacudirle la modorra a todos quienes dijeron presente en la UP a las 14 horas, de regreso luego del break para almorzar. El puntapié inicial estuvo a cargo de Pablo Battovaz que se propuso dejar una cuestión bien clara desde un primer momento: Olé no una revista y tampoco es el suplemento de deportes del diario Clarín. Después sí hubo tiempo para repasar la historia visual del único diario deportivo de la Argentina y analizar algunas de las causas que motivaron los distintos rediseños.

(Battovaz y Vignau juegan un cabeza en el auditorio de la Palermo)
El segundo tiempo corrió por cuenta de Matías Vignau, que contó la experiencia de crear y diseñar un suplemento de deportes en un diario tradicional como La Nación, para el cual las noticias, por mucho tiempo, sólo eran política, economía e internacionales.
Guillermo Culell, gerente de Contenidos de Clarín.com, y Guillermo Riera, gerente de Nuevos Medios de La Nación.com, ("¿Qué está pasando con los diarios on line de Argentina?") se sacaron chispas. Con buena onda, pero con la firmeza necesaria como para sostener dos concepciones bien distintas acerca de lo que debe ser un sitio web de noticias.

(Guillermo Culell habla del soporte digital del diario Clarín)
Guillermo Nori ("Un diario de 1.000 kilómetros"), del diario Río Negro de Argentina, trajo un poco de calma al auditorio después de una mesa picante. Además de hacernos conocer un periódico que se realiza a 1.000 kilómetros de Buenos Aires, su presentación aportó una interesante reflexión acerca de la importancia del trabajo conjunto (y muchas veces difícil) entre periodistas y diseñadores.
Fotos de artistas, de músicos, de mujeres desnudas, de amigos con disfraz, de amigas embarazadas, de escritores, de cantantes, de actrices. Para diarios, para revistas, para prensa, para discos, para ellos mismos. Un mundo de retratos que son producto de una doble mirada. Masculina y femenina. Nora Lezano y Sebastián Arpesella ("El retrato") cerraron un día de lujo con el toque de brillo final.

(Paola Damonte Vegas nos presenta varios casos de publicidad que se transforma en contenido periodístico)
El segundo día de las Cuartas Jornadas de Diseño de Información comenzó con un intenso debate acerca de la publicidad que se disfraza de contenido periodístico y roba estilos, espacios y formatos de los productos editorales. La cuestión se puso calentita... Paola Damonte Vegas ("Cuando se mezclan los contenidos publicitarios con los periodísticos"), del diario El Comercio de Perú, fue la encargada de contar su experiencia en ese tradicional sábana limeño: cómo Anakin Skywalker fue tentado por el vil dinero y se convirtió en Darth Vader.
Sergio Martínez Mahugo ("El diseño blog"), de la Universidad CEU Cardenal Herrera de España, retomó algunas de las cuestiones planteadas por Culell (Clarín) y Riera (La Nación). Pero no para decretar un ganador, sino para plantear su propia postura. Su gran preocupación es la usabilidad de los diseños web... y se las agarró con las plantillas de los blogs: realizó una minuciosa disección de los errores y problemas que plantean algunas de ellas y cómo muchos bloggers le pifian al diseñar sus blogs.
Ramiro Alonso ("Armar el personaje"), del diario El Observador de Uruguay, nos deleitó con sus técnicas y reflexiones personales a la hora de armar un personaje para convertirlo en ilustración. Con un estilo "argentino unplugged", se compró a la audiencia y nos regaló una poderosa experiencia de sensibilización visual.
Mirian Luchetto ("Cómo contar historias con ilustraciones"), ilustradora del diario Clarín, se tomó al pie de la letra el título de su charla. Y decidió contarnos una historia con sus propios dibujos. Lo interesante es que se trató de su propia historia de vida: sus miedos, sus travesuras, sus enojos, sus amores, su gente querida. Todo, contado a través de sus dibujos publicados en distintos medios.

(El uruguayo Ramiro Alonso nos enseña a armar un personaje)
Lorenzo Moscia ("Los mejores reportajes fotográficos de la revista Fibra"), fotógrafo italiano de la revista chilena Fibra, comenzó pidiendo perdón por la mezcla de idiomas que se asomaban en su tonada: "soy italiano, vivo en Chile y estoy casado con una cubana", dijo. Esa mixtura también se asoma en su trabajo: fotagrafías que se basan en la técnica de la aproximación. Nada de teleobjetivos, eso no vale. Hay que estar codo a codo con los fotografiados. La intimidad lograda por Moscia con sus retratados invadió la sala y nos sumergió a todos en los mundos visitados por él.
Las chicas de Playboy de Argentina, Paula Rodríguez y Valeria Manzano ("Cómo se hace una de las mejores revistas eróticas de Argentina"), encendieron la tarde con su charla: las preguntas del público casi no las dejaron avanzar con la exposición que habían preparado. Fue una interesante experiencia para conocer qué significa en verdad hacer la revista de las conejitas y terminar con algunos mitos.
Alfredo Sabat ("Ser artista en un diario"), ilustrador del diario La Nación, fue el encargado de poner el broche final en las Cuartas Jornadas sobre Diseño de Información. Su charla, al mismo tiempo, sirvió como precalentamiento para la inauguración de su muestra en la nueva galería de arte Chillart.

(Sabat nos muestra su arte)
A continuación, la inauguración de la galería Chillart y las mejores fotos de Moscia, desde La Habana.