Así íbamos a empezar en los Malofiej

El jueves que viene tendríamos que estar hablando en la Cumbre Mundial de Infografía, que organiza la Society For News Design española (SNDE). Poderosos compromisos en Buenos Aires nos detienen en la partida.
Habíamos preparado una intro que tenía relación con la temática que pensábamos abordar en Pamplona. "Las mejores recetas del Bar Uch de Buenos Aires" era el pretexto para mostrar casos de creatividad de real aplicación en los diarios y revistas por el chef Norbi.
Esta introducción tipográfica fue realizada por la diseñadora Betina Ramírez Bustelo, sobre una base musical creada por El Norbi. Por supuesto, la tipografía utilizada es la fetiche Impact.

Para salvar a los diarios, ¡salvar los concursos!

No vamos a los Malofiej. Algunos cambios en nuestra vida profesional no nos deja salir de Buenos Aires. Pero que no viajemos no quita que sigamos hablando de los concursos, como los Malofiej. Hace un tiempo escribimos en el blog español En Caja Baja sobre estos concursos y hoy el catalán Jordi Catalá (El Periódico de Catalunya), levanta el guante y nos ofrece su lúcida opinión.

(Por Jordi Catalá) Ante todo expresar mi agradecimiento por esta triple muestra de amor del Norbi.
Primera: por romper con esas envidiables vacaciones en la campiña argentina, cosa nada fácil, ni saludable, ni recomendable, para inaugurar, y además con relumbrón, las colaboraciones de profesionales que tienen algo que decir en ese gran altavoz que ya es "En Caja Baja".
Segunda: por hacerlo defendiendo, una vez más, la importancia de la comunicación periodística como la principal razón de ser del diseño de prensa.
Tercera: por vaticinar y al mismo tiempo empecinarse en una apuesta personal para que los premios de diseño periodístico lleguen a ser un poderoso estímulo para llegar a consolidar la idea del punto dos: conducir a la expresión a partir de las imágenes (fotografía, ilustración, diseño, infografía...), a convertirse finalmente en vehículo del mensaje periodístico.
Partir del hecho estético y arrancarle de su singularidad -llámese belleza, impacto, atracción- para dotarle de contenido, esto es: sentido periodístico, es una de las mayores deudas, frecuentemente impagadas, que como profesionales tenemos para con nuestro trabajo.
Y ya que aspiramos a ser tratados, y reconocidos en las redacciones con la dignidad de informadores, a la que nuestro esfuerzo se ha hecho acreedor durante muchos años de romper moldes y perjuicios en los medios de comunicación, no renunciemos a la esencia de todo ello y seamos periodistas, en serio, seámoslo: ...’emisores por cuenta y orden propio y actores generadores del mensaje’...como bien acaba su artículo El Norbi.
Lo que sí me gustaría, a propósito de la voluntad de que ..."los concursos salven a los diarios"..., es aportar tres modestas bases reflexionables -entre muchas que entre todos podemos generar- que puedan ayudar a mi amigo Baruch y al cuerpo colegiado de siete miembros que tanto está trabajando sobre los requisitos y las categorias de las que ha de estar dotado ese nuevo concurso para Latinoamérica. Y lo digo como múltiple
participante en concursos y premios: perdedor, ganador, ausente, organizador y juez, que en todos los frentes me he movido en algún momento, para bien o para mal.
Una: igualdad de oportunidades para esa mayoría de profesionales que sufre para sobrevivir creando, y hacerlo con la mayor dignidad posible, en las redacciones más humildes con respecto a sus colegas de las redacciones más poderosas, con medios, con tiempo, con facilidades. Y me consta -por ejemplo la voluntad de Javier Errea, tanto en los Malofiej como en los ÑHO- que se han hecho ya muchos esfuerzos en ese sentido aplicando diferentes categorías, incluso de difusión, para participar en los premios.
Dos: colocar en su sitio a esa mayoría de diseños planificados por y para los concursos. No erradicarlos, son muy buenos, también merecen vivir, pero tampoco primarlos, como hasta ahora, en detrimento de las pequeñas producciones del día a día, con todos sus defectos y carencias y que son las más. ¡No es justo!
Tres: analizar para una misma información, quizás escogida al azar, para un mismo lapso de tiempo los diferentes reflejos y recursos con los que se han defendido los profesionales, y hacerlo con más detalle que hasta ahora.
Creo que encontrar fórmulas para responder a esas tres situaciones -y seguro que hay muchas más- puede ser un buen comienzo, para conseguir implementar los premios con calidad, experiencia y nuevas ideas para convertirlos en auténticas muestras que den el pulso de la realidad profesional y que inciten al diseñador a ser comunicador en la misma medida que artista. Y creo también que así, efectivamente, los concursos pueden
aportar un rol decisivo para que los términos diseño y periodismo se asocien de forma mucho más justa y real.
Hay muchísimo más que hablar sobre premios y concursos y pienso que sería muy saludable, a partir de las reflexiones del Norbi, abrir un gran debate, constructivo, sobre lo que piensa la profesión.

Crítica va a la guerra

En su tercer día de aparición, el nuevo diario argentino Crítica (de la Argentina) sorprende por su portada. Es muy difícil conseguir un concepto cuando la materia que se maneja es la realidad. Hoy, el diario que comandan el periodista Jorge Lanata y El Sueco Alvarez (Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, 2007) impacta visualmente con una primera fondeada (en verde camouflage), donde se rompe las divisiones típicas de los diarios, sin respetar el friso superior a la marca. Con respecto a la marca, el diario sube la apuesta y monta su nombre en una especie de identificación castrense.

Exclusivo: La infografía al poder

Ayer, en un canal de noticias argentino reprodujeron el debate Zapatero-Rajoy. Se decía que era un debate del primer mundo y que toda la clase política debería verlo para aprender cómo se debaten ideas.
Cuando se produjo el debate, hace unos días en Madrid, 13 millones de personas lo vieron. Y uno de los puntos más interesantes fue que tanto el candidato del PSOE, José Luis Rodríguez Zapatero, como el del PP, Mariano Rajoy, blandieron sus grñaficos como si fueran espadas en un duelo. Una semana antes se habían enfrentado con las mismas armas los responsables económicos de los dos partidos. Juantxo Cruz, redactor Jefe de Infografía del diario español El Mundo, nos propuso esta nota que a continuación reproducimos en exclusiva.

(Por Juantxo Cruz de Landazuri)Estos son los diez consejos útiles para candidatos:
1. Muestre pocos gráficos.
Pedro Solbes mostró tres gráficos intercalados adecuadamente durante su intervención. Pizarro mostró dos.
En el debate entre Zapatero y Rajoy, el primero mostró cinco gráficos, mientras que Rajoy enseñó 4.

2. Despierte al público cambiando el discurso hablado por uno visual.
El debate económico duró una hora. El momento de los gráficos agiliza el debate y hace que el observador despierte, especialmente en un debate económico. Por tanto, el momento gráfico es importantísimo en este tipo de debates.

El debate político entre Rajoy y Zapatero duró dos horas y se mostraron 9 gráficos en total. Los gráficos se mostraron en momentos precisos, quizás hubiese sido más efectivo haber estructurado más los momentos, por ejemplo un gráfico cada 20 o 25 minutos para romper la dinámica del debate.

3. Dirija los gráficos al público.
En el debate económico, en el que los candidatos estuvieron de pie ante un atril, Pedro Solbes se erigió en modelo de presentador estadístico para el futuro candidato. Expuso sus gráficos por delante de su cara, a la altura de su hombro y durante unos diez segundos sostenidos. Contundente.
En cambio, Manuel Pizarro fue un auténtico desastre de presentador. Su primer gráfico lo movió de izquierda a derecha y en ningún momento centró la imagen en la cámara. La toma que más tiempo estuvo en pantalla, apenas duró segundos, mostraba el gráfico de lateral sin dar opción al televidente a ver siquiera de qué iba la gráfica. Parecía que ni el mismo se creía lo que estaba mostrando.

Mariano Rajoy fue un desastre presentando los gráficos. No había estudiado los planos de cámara y se le quedaron fuera de plano en alguna ocasión (ver Rajoy1). En cambio Zapatero, sí estudió el plano. El problema era el siguiente: ¿cómo encajar en el plano estando sentado unos gráficos que estaban anillados en una carpeta?. Solucionó bien el problema, echándose a un lado y aprovechando el espacio que dejaba la mesa para pasar las hojas frente a la cámara (ver Zapatero 1).


4. Aunque queden más ordenados, no utilice una carpeta para contener los gráficos.
Las anillas, las grapas u otros objetos para agrupar las hojas incomodan al presentador. Le paso a Zapatero, pero solucionó bien el problema, como se ha visto en el punto anterior (ver Zapatero 2).


5. Escoja gráficos sencillos y claros, inteligibles de un sólo vistazo.
Pedro Solbes llegó a mostrar un gráfico icónico realizado con las banderas de los países involucrados. Se trataba de las previsiones de crecimiento de varios países de la UE. El televidente enseguida captó el mensaje: España está por encima del resto, no hay lugar para dudas.
Manuel Pizarro contrarrestó con una gráfica de fiebre muy difícil de entender a primera vista. Para colmo, empezó a señalar con el dedo por encima del papel, lo que restaba visibilidad a la gráfica.

En el duelo entre Zapatero y Rajoy, la cosa estuvo más igualada. Los gráficos estaban bien preparados. Rajoy tituló mejor sus gráficos (ver Rajoy3, 4), mientras que los gráficos de Zapatero parecía que no tenían título.



6. No mire el gráfico, usted ya se lo sabe.
Solbes puso los gráficos por delante de su cara, el ya lo sabía, no hacía falta que lo mirase.
Pizarro se hizo un lío intentando mirar el gráfico mientras lo mostraba. Resultado: ni lo miraba ni lo mostraba. Un ejercicio imposible de contorsionismo visual.

Zapatero estudió la situación, como se ha visto, y apartó una solución muy práctica para mostrar los gráficos.
Rajoy no supo mostrar los gráficos a la cámara. Los movía, se le salían del plano, intentaba mirarlos mientras hablaba al público.

7. Búsquese una empresa profesional que ejecute los gráficos.
Si Pedro Solbes fue el autor de los gráficos, merece un Malofiej 2008. Claros, simples, sencillos y directos. En estos debates, da igual si los datos son verdaderos al 100%, lo importante es que lo parezcan.
Manuel Pizarro sacó unos gráficos que parecía que los había realizado en Power Point unas horas antes del debate. Los típicos gráficos de gabinete de prensa, pesados y aburridos.

Los gráficos de Zapatero estaban muy bien ejecutados, con colores rojos y azules, marcando las diferencias. Les faltó un titular contundente.
Los gráficos de Rajoy fueron más persuasivos, jugando con dos o tres datos, con un titular claro y grande que centraba el tema del que se hablaba.

8. Cuando vaya a mostrar un gráfico, llame la atención de alguna manera al realizador para que busque la cámara más idónea.
Pedro Solbes, con una actitud firme, colocando durante varios segundo el gráfico frente a la cámara se comió a Pizarro que pasaba las páginas para si mismo.
Zapatero, con la técnica de la carpeta, llamaba la atención del realizador y encontraba el plano enseguida. Rajoy enseñó los gráficos por sorpresa, sin previo aviso, lo que hizo que algunos planos se perdieran.

9. Mantenga el gráfico durante varios segundos en pantalla.
Solbes lo hizo, pero el resto no.

10. Ensaye ante el espejo cómo va a mostrar sus gráficos.
Lo dicho, Pedro Solbes debió hacerlo, o, al menos, tuvo detrás a alguien en algún momento de su dilatada vida política que le enseñó a hacerlo. Y triunfo gráficamente por goleada. De Zapatero se puede decir lo mismo. Acertaron los dos en los tiempos de muestra del gráfico ante la cámara.

Mañana, las infografías y las elecciones en España

En menos de una semana, España volverá a tener elecciones generales. O Zapatero, o Rajoy. No sabemos el resultado, pero seguro mañana tendremos una aproximación, a través del poderoso análisis del editor de infografía del diario español El Mundo, Juantxo Cruz de Landazuri. En exclusiva, los mejores consejos para los políticos que quieren usar las infografías como recursos para conseguir votos.

Las revistas de moda van a la Universidad

Nuevamente, la Universidad CEU San Pablo de Madrid, organiza sus ya tradicionales Jornadas de Fotoperiodismo, Edición y Diseño en Prensa. Esta vez, serán organizadas por la sección de ‘Gráfica Informativa’ del Departamento de Comunicación Audiovisual y Nuevas Tecnologías, con la dirección de las profesoras Laura González Diez y Beatriz Guerrero. Las ediciones anteriores lo habían tenido al gran Pedro Pérez Cuadrado como coorganizador de las mismas.
El hilo conductor de esta edición, que comienza mañana, será las Revistas de Moda. "Hoy día podemos decir que la moda está de moda. Actualmente, la moda es una institución social cuya existencia está vinculada directamente a la comunicación hasta el punto de poder afirmar que no hay moda sin comunicación".
Antes de conocer el impresionante programa que preparan en la San Pablo CEU, te dejamos estos links de VisualMente sobre revistas femeninas:
1. La tipografía de Elle, por su creador, Ramiro Espinoza, (+)
2. Las revistas dominicales de los diariosClarín y La Nación se transforman en revistas femeninas, (+)
3. D, la revista del diario italiano La Repubblica, (+)
4. Io Donna, la revista del diario italiano Corriere Della Sera, (+)

(Por Laura González Diez) En la primera sesión intervendrán, Magali Yus, responsable de Relaciones Externas y del Gabinete de Prensa de Moda de El Corte Ingles, que hablará sobre “El papel de los gabinetes de prensa de moda”. Magali es Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Business Communication por Corporación Multimedia. Ha ejercido como periodista en el periódico La Nueva España y trabajado como consultora en las agencias multinacionales de Relaciones Públicas, Edelman PR Worldwide y J.A. Llorente & O. Cuenca. En el ámbito de la empresa privada ha sido Directora de Relaciones Externas del Grupo Cortefiel y Directora de Relaciones Públicas de Roberto Verino. Es, junto con Luis Arroyo, autora del libro “Los cien errores de la comunicación en las organizaciones”.

A continuación, estará presente Isabel Janer, Jefa de Accesorios y estilista de la revista TELVA desde hace 12 años, cuya conferencia versará sobre “La labor de la estilista y de la revista como transmisora de tendencias”. Isabel Janer, trabajó anteriormente durante cuatro años en Cadena S.A. coordinando la producción de la colección textil y los estilismos de los catálogos.

La sesión de tarde estará dedicada a la dirección de arte en las revistas de moda y participarán Julia Alonso y Lupe García Tardón. La primera, maquetadora de suplementos de la revista VOGUE y la segunda, directora de arte de la revista InStyle.
Julia ha titulado su conferencia “El periodismo se viste de Prada” y nos mostrará su quehacer diario poniendo en página las tendencias del momento. Hablará también de las posibilidades que tenemos los periodistas de trabajar en los medios como Diseñadores Gráficos o maquetistas, además de explicar su propia experiencia en distintas editoriales y demostrar que también es un campo (cada vez más amplio) en el que podemos posicionarnos y destacar profesionalmente. Centrará su charla en el trabajo en VOGUE: cómo están divididas las redacciones (Vogue España y Vogue Suplementos) y de los diferentes Especiales que preparan (Vogue Belleza, Niños, Colecciones, Joyas, Novias, Complementos...) centrándose más en VOGUE COLECCIONES, como referente para la moda nacional... Además, hablará de las Reuniones de Contenidos, de los fotógrafos con los que trabajamos (especialistas en Pasarela que viajan a NY, Milán, Londres, París...), el trabajo de los estilistas plasmando las Tendencias en los Shoppings, etc. Julia, que también es periodista, ha trabajado además en las revistas ELLE e InStyle.

Lupe García Tardón trabajó anteriormente en Ediciones CONDÉ NAST como Directora de Arte en un departamento creativo que englobaba diferente competencias relativas a Publicaciones Externas para revista de empresa, Marketing para las revistas de la casa (Vogue, Suplementos Vogue, Glamour, Traveller, GQ, MMModa...), Relaciones publicas realizando invitaciones, photocoll para eventos editoriales, etc y trabajos para los departamentos de Suscripciones y Distribución. Y ha titulado su participación “Esto tiene que verse bien”. En este título se engloban dos conceptos, como dice la propia Lupe, uno un poco “literario” siguiendo la expresión “te ves muy bien” como algo bonito, de resultado agradable, armonioso, bello, que es lo que pretendemos con las revistas de moda aplicado tanto a las lectoras como la las páginas de las revistas. Y el otro concepto es absolutamente literal que es que los elementos que se emplean, en este caso las fotos, se vean perfectamente después de los procesos técnicos (fotomecánica e imprenta) que conlleva la realización de una revista de calidad.

Tanto una como otra, hablarán de la figura del director de arte como elemento bisagra que recibe un material gráfico generado por muchos profesionales (dirección de la revista, estilistas, modelos, fotógrafos...) que también darán a conocer su faceta en las Jornadas, que tiene que contextualizar ese material en función de un diseño y una filosofía particular de la revista. Y que, sobre todo, tiene que controlar la calidad en la que ese material termina llegando al lector al ver la revista impresa.

El miércoles se abrirá con el bloque dedicado a la Fotografía y estarán presentes Luis Malibrán y Javier Águeda. El primero ha titulado su intervención “Fantasías de papel” y mostrará el quehacer y el día a día de un profesional de la fotografía especializado en moda. Luis Malibrán comienza a trabajar como asistente "free-lance" de importantes fotógrafos de publicidad, moda y retrato, con quienes aprende la profesión, participando a la vez en exposiciones colectivas con su obra personal. Abre su estudio en Madrid en 1987, donde realiza fotografías de moda y publicidad y retratos de personajes. Ha impartido diversos talleres y cursos, como el Kodak Master Class en España y Portugal, los encuentros fotográficos de Tarazona (Zaragoza), el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid y numerosas universidades y centros de formación fotográfica por todo el país. Su obra personal se ha editado en libros y revistas españolas de difusión fotográfica, se han publicado sus portafolios en revistas como PHOTO de Italia y en varios libros multinacionales de la editorial Taschen y se han colgado en exposiciones colectivas como "The Spanish Vision", en el Spanish Institute de NuevaYork y en el Instituto Cervantes de Moscú, además de diversas itinerantes por toda España. Actualmente en su estudio, realiza trabajos de publicidad y moda para clientes como "El País", Elle, El Magazine de "El Mundo", Marie Claire, Woman, Glamour, Telva, El Corte Inglés, L' Oreal, Garnier, Schwarzkopf, Sony, Carlsberg, Cia. Ncnal. de Danza, Continental Airlines, Loewe, Cortefiel, Larios, Adolfo Domínguez, Roberto Verino,Tous, etc... , a la vez que realiza series de investigación personal para sus exposiciones.

Por su parte, Javier Águeda nos ilustrará sobre las “Posibilidades del retoque digital en la fotografía de moda”. Javier Águeda es un reputado fotógrafo y profesor de fotógrafos. Ha sido reportero gráfico cubriendo conflictos internacionales y durante mucho tiempo ha sido la cara visible de Canon en seminarios, pruebas de nuevos modelos, y cursos de formación de todo tipo. Ahora, además de tener su propio estudio trabaja con Apple.

Cerrarán las jornadas Arturo Elena, Norberto Angeletti y Alberto Oliva. Arturo Elena, es un ilustrador cuya obra puede describirse como sorprendente. Su técnica y su estilo han revolucionado el mundo de la ilustración gráfica. Su obra está reconocida a nivel nacional e internacional como ilustrador de moda colaborando para publicaciones de gran prestigio. Destaca por su realismo, colorido y preciosismo. Al ver uno de sus dibujos no sólo estamos viendo la ilustración típica de moda, sino que podemos recrearnos en detalles como las texturas de los tejidos, el colorido, la composición y el gesto de los personajes, percibiendo en ellos la maestría en el manejo de los instrumento y el dominio de una técnica depuradísima en la aplicación de las formas y los colores. Y eso es lo que nos va a mostrar en estas Jornadas centrándose en el “Proceso de creación de una ilustración de moda”.

Por último, intervendrán Norberto Angeletti y Alberto Oliva, periodistas especialistas en el estudio de las revistas, su historia y su evolución. En el 2002 publicaron en España "Revistas que hacen e hicieron historia" (Editorial Sol 90). En esa obra analizaron el nacimiento y cómo se hacen hoy ocho revistas de trascendencia internacional: Time, Der Spiegel, Life, Paris Match, National Geographic, Reader´s Digest, ¡Hola! y People.

Luego, en el 2006, publicaron en los Estados Unidos (Editorial Rizzoli) "IN VOGUE, la historia ilustrada de la revista de modas más famosa del mundo", en el cual relatan desde el nacimiento hasta cómo se hace hoy la revista que nació en 1892 y se convirtió en uno de los símbolos del segmento de publicaciones femeninas. Para ello, investigaron durante tres años la historia de la revista, participaron de sus producciones y entrevistaron a las personas más influyentes dentro de Vogue, desde Ana Wintour,su directora en los Estados Unidos hasta editoras, productoras, fotógrafos, diseñadores. En el 2007, IN VOGUE fue traducido y publicado en francés, alemán e italiano.
En la actualidad, Angeletti es Editor General de Revistas del Grupo Clarín en la Argentina y Oliva es el director en Nueva York de la revista Ser Padres en español que el Grupo Meredith edita en los Estados Unidos. Y su conferencia en estas jornadas se titulará “De las pasarelas a las páginas de Vogue: las etapas históricas y cómo se hace la revista del nuevo siglo”.