Una clase magistral sobre el retrato periodístico

(La foto es de Desirée Martín/AFP)
Hace dos semanas te mostrábamos un poderoso análisis sobre el discurso fotoperiodístico de la prensa francesa. Lo había hecho el redactor jefe de Fotografía de El Mundo, Angel Casaña, en el blog especializado que mantiene el diario español. Decíamos que era tan bueno como breve su apreciación sobre el mundo de las instantáneas de prensa. Con una ironía que superaría a varias firmas del mercado nacional, el fotógrafo arremete contra las variadas reacciones que se tiene en la península sobre el fenómeno de sus balseros.
"Ahora hay muchas maneras de fotografiar esa tragedia. Desde la arena, con turistas dando agua a los recien llegados; desde una embarcación, ilustrando la llegada de cayucos con más de doscientas personas a bordo; desde puerto, con la Guardia Civil y Salvamento Marítimo escoltando algún barco cargado de inmigrantes; o desde tierra, en algún centro de detención". Luego de su prolija disección sobre sus colegas, Casaña se mete con el lector, en una faena propia de un valiente torero. "Seguro que has pasado por alto muchas de esas fotos a diario, tanto como los números que las acompañan. Cifras que hablan del número de arribados en una semana o de gentes esperando al otro lado a que llegue su turno".
Enseguida nos da una clase sobre una de las ramas de la fotografía que es tan esquiva a propios y a extraños. El retrato aplicado al fotoperiodismo puede ser la negación del periodismo visual si se la usa como recurso. La prensa moderna está llena de recursos que suelen ser abusados por los profesionales para tapar la existencia molesta de algún agujero conceptual. Y este recurso es número puesto. Pero Casaña escribe sobre un caso donde sólo se podía hablar de retrato.
"Por eso nos fijaremos en esta otra forma de mirar a una realidad tan dolorosa. A través del rostro de uno de los cientos de hombres que ha llegado a las Canarias esta semana. Los ojos son un elemento fundamental en la fotografía. Su presencia puede cautivar al lector, su ausencia generar expectativa. Los ojos son el eje de muchas de las imágenes más importantes de la historia. Su poder transmisor, su capacidad comunicadora, su ubicación como eje en la estructura de una fotografía... Hoy estamos ante una de esas fotos".
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(Joven mujer que había quedado varada en el aeropuerto de Barajas, Madrid, y que todavía no sabía cómo volvería a Buenos Aires (Asunto Air Madrid-Southern Winds. Foto: El Norbi)

Este lunes, Martin Gee se habla todo

(Ilustración de El Norbi)
El director de arte del San Jose Mercury News, Martin Gee, cierra nuestro primer acercamiento al Diseño de Información de EE.UU.
Antes de contarte sobre el segundo Visual Team, acá tienenlos anteriores reportajes:
1) Josh Bohling, del The Virginian-Pilot, aquí.
2) Kristin Lenz, del Hartford Courant, aquí.
3) Vince Chiaramonte, del The Buffalo News, aquí.
4) Daniel Marsula, del Pittsburg Post-Gazette, aquí.

(t) "¿A quién querés más? ¿A tu papá o a tu mamá?"

Hoy empezamos con Tipográficamente y no podíamos empezar tranqui. La primera entrega de este monumental especial con 100 profesionales y 100 tipografías se merecía un lujo. Fue uno de los primeros que creyó en nuestras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información. Estuvo en todos los eventos, sin chapear. En el auditorio de la Universidad de Palermo o en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). En la Universidad Austral era uno más entre los estudiantes que se preparaban para el workshop. Miguel De Lorenzi era director de arte del diario La Voz del Interior de Córdoba en aquel momento.

(Por Miguel de Lorenzi, diseñador y gurú argentino) Si se le pregunta a alguien que comida le gusta más, nadie responderá
milanesa, a secas, por ejemplo. Dirá milanesa con papas fritas o milanesa
con puré. Lo mismo me sucede con las tipografías. Será un lugar común pero me gustan los dúos o, mejor, parejas haciendo el amor tipográfico: redonda con itálica, bold con ligth, serifas con palo seco, etcétera. Hay parejas clásicas: Franklin Gothic bold con Stempel Garamond light itálica, que vendría a ser mi milanesa con papas fritas o mi postre queso y dulce.
Ese será mi vulgar paladar, aunque cuando pongo tipografías no dejo de pensar en
el comitente, el medio y el lector.

Me gustan las tipografías con familias amplias, con distintos pesos, sus
itálicas y sus condensadas. Pero no me caso con ninguna. Parafraseando el
renacentista "Nada de de lo que es humano me es ajeno" yo diría "Nada de lo
que es tipografía me es ajeno".
No le creo a los diseñadores que dicen "yo solo tengo cinco tipografías en
mi computadora". Si revisamos su obra veremos que constantemente le son infieles a esas cinco que nombran.

Hay casos raros. La Nimrod no me parece una letra muy bella, pero reconozco que
cerca del cuerpo 8 tiene una legibilidad y rendimiento imbatibles.

Otras rarezas: la Swift de Gerard Unger o su Gulliver. Son letras
bellísimas; a mi parecer de lo mejor que se diseñó con serifas en los años recientes y no muchos diseñadores las usan. Sin embargo se delira por la Scala
que es una fuente que parece estar en barbecho y haber sido lanzada al
mercado casi sin terminar y sin haberla provisto de suficientes pesos.

Más curiosidades: ¿Por qué tantos lugares de comidas rápidas utilizan la Lithos?
Buenos Aires es la ciudad de la Frutiger me dijo un diseñador chileno al abordar un subte.

Si tengo que hacer una pieza para un festival de rock u otra comunicación
para jóvenes, no me siento obligado a usar una tipografía grunge. Quiero pensar que usar grunges no sea un prejuicio de los diseñadores: los jóvenes rockeros son unos sucios rotos. Algo que parece ocurrir con las publicaciones para niños que usan la Comic Sans: los niños son unos bobos que les debe gustar la boba Comic Sans.
Sin ruborizarme, si cabe, no vacilaría en utilizar una elegante script para un recital de Spinetta.

No me rehuso a usar la Helvética ni la Times porque sean un lugar común.
Muchos diseñadores creen superar ese complejo de popularidad usando la
Akzidenz Grotesk que fue la antecesora de la Helvética. Lo que en general
no saben es que la Akzidenz que usan fue digitalizada con un ojo puesto en
la Helvética.
Una letra que odio, no por popular si no por fea es la Brush Script. Y su prima la Mistral (¡Dios mío!, vieran lo que son las ligaduras en Open Type, lograron hacerlas más feas
todavía). Pero atenti, si el verdulero de la esquina me pide que le haga el cartel de su verdulería con la Brush Script, trataré de convencerlo de que
usemos otra letra. Si no lo convenzo, se lo haré en la Brush Script. Estoy seguro que aumentará sus ventas porque estará feliz con su cartel. Su alegría reflejará en su sonrisa y atraerá más clientes. ¿O no es que diseñamos para la gente?
Otras letras que me producen una cierta tirria son las pixeladas sobre todo cuando son usadas para indicar lo digital y las “espaciales” tipo logotipo de la Nasa para significar modernidad.

Nunca me prendi a la polémica Helvética versus Univers. Cada fuente tiene lo
suyo y me suena mejor una u otra según los casos.

No entiendo a los que se desgañitan hablando de legibilidad y hacen piezas
de tipografía cuerpo 7 impresas en un naranja 30 por ciento.

No entiendo a los que se queman la cabeza durante meses y meses en el
FontLab haciendo una variación de una fuente clásica para que haya un lugar
en Internet con la Font Pérez.

Después de la Helvética y la Meta, creo que la Fontana ND es uno de los
grandes aportes al mundo de las fuentes sin serifas. Debería tener mejor
suerte y trascendencia internacional.

Por debajo del cuerpo 8 todas las letras son pardas y no vale la pena
pelarse por una Garamond contra una Goudy, si no hay una cuestión de
rendimiento de espacio.

Aunque no lo parezca hay fuentes gratis en Internet bastante buenas.

Resumo las parrafadas anteriores. No tengo predilección ni animadversión por ninguna fuente en particular. Solo tengo preferencias por las maneras de usarlas.

Bueno, termino aquí. Como se sabe, en general, los diseñadores somos personas semianalfabetas, que hemos hecho de la imagen un fetiche y ya son demasiadas
líneas para leer.

Mañana empieza Tipográficamente

(Tipografía experimental de Yanina Arabena)
Desde mañana, VisualMente se convierte en Tipográficamente. Este especial se extenderá por varios días. Serán 100 tipografías que tendrán vida en la palabra de 100 profesionales. Paola Damonte Vegas, Miguel Angel Vivanco, Sabina Bautista, Ramiro Alonso, Nuno Vargas, Rosa Castellanos, Sergio Pecanha, Pablo Krymkiewicz, Marc Prades, Chica Ska, José Enrique Contreras Perla, Kristin Lenz, Gustavo Lovalvo, Herminio J. Fernández, Alex Belman, Fernando Gutiérrez, Rodrigo Fino, Carlos Scolari, Mark Mackay, Ezequiel Rormoser, Enric Jardi, Rodrigo Sánchez, Patricio López, Carlos Pérez de Rozas, Luiz Adolfo, Felipe Pimentel, Alejandro Ros, Rodrigo Ramírez, Alvaro Cármenes, Gil Dicelli, Soledad Marelli, Rodrigo Visscher, Yaoltzin Botello, Daniel Marsula, Tony de Marco, Pedro Pérez Cuadrado, Ramiro Espinoza, Lizzeth Huerta Priego, Vince Chiaramonte, Alejandro Tumas, Gustavo Nori, Mariela Smith, Ale Paul, Gonzalo Rodríguez, Adriana López, Nicolás Ramallo, Carmen Riera, Dany Berczeller, Octavio Diaz, Elio Leturia, Shiki Kohji, Juan Pablo Cambariere, Pablo Cosgaya, Fernando Rubio, Leo Tavejnhansky, Roger Hiyane, Raúl Madkur, Juan Colombato, José Ignacio Quintana, José Juan Gámez Kinderlan, Daniela Peñaranda, Juan Durán, Adrián Candelmi, Lucie Lacava, Claudio Pérez, Fernanda Martins, Raúl Braulio Martínez, María Gil Araujo, Noeli Seveso, Ivonne Robledo M., Gerardo Patiño, Roberto Cortez Zárate, Verónica Miguez, y siguen las firmas.

Cuando escribir tambén es andar

(clickear para agrandar)
(Por Jordi Catalá)En estos agitados tiempos en los que las artes infográficas y sus hacedores se ven amenazados en muchos medios de la prensa escrita por la creciente falta de entusiasmo -cuando no de regreso a principios que ya creíamos superados- por parte de bastantes responsables de los diarios, no está de más arrimar el hombro a nuestra irredenta causa y aportar todo tipo de ideas que puedan servir como revulsivo, en mayor o menor medida, para nuestra labor profesional. Dicho de otra manera: reivindicar al infógrafo como vehículo de comunicación, como periodista, como ser vivo dentro de las redacciones cuyo trabajo no debe ser encasillado como un servicio complementario -a veces muy espectacular- al texto escrito. Esto es, demostrar de todas las maneras posibles en esta ‘lucha de clases’ de obreros de la misma profesión, con los mismos objetivos, en la que los artistas, diseñadores, ilustradores, dibujantes, grafistas, tiralíneas e incluso infógrafos, o como quiera que nos llamen, cuando nos llaman, tenemos muchas cosas que decir a nuestros colegas de sobresaltos.
En este proceso de reivindicación y por lo que a mí respecta en concreto, tengo la suerte de poder trabajar en un proyecto que tiempo atrás me rondaba por la cabeza y que sólo en estos momentos, en que puedo dedicarme a otros cometidos al margen de la tensión del día a día, puedo desarrollar. Es una idea que siempre deseé realizar y que justamente ahora empieza a arrancar. A falta de otro nombre mejor le llamo INFO-REPORTAJE y pretende ser un estudio sobre un tema determinado -generalmente lo pienso, decido, planifico y lo vendo- y que incluye un proceso de investigación previo, el desarrollo escrito y un conjunto de imágenes (gráficos-fotos) que no buscan forzosamente la espectacularidad pero que sí se adaptan mutuamente con el texto -hay unidad de autor y por tanto de génesis y de desarrollo del conjunto- procuro diseñar también la página o páginas en un proceso que se puede entender como de acercamiento al periodismo integral.
Periodismo, entendido como concepto, es en realidad la manera de hacer que la mayor parte de los infografistas con algunos -o bastantes- años en la profesión ejercemos desde hace mucho. A veces sin darnos cuenta. Investigamos, sintetizamos, ordenamos, traducimos, escribimos nuestros textos en los gráficos y los adherimos al entramado de imágenes, más mal o más bien, pero sin mayores problemas. Hace mucho que recopilar, adelgazar y traducir las informaciones visualmente para que el lector las capte con el menor trabajo posible no nos es ningún secreto.
Nada de lo que digo es totalmente nuevo: gráficos monotemáticos, grandes infos de plana -o de dos, o de tres, o de más páginas- con apenas algún texto del redactor, o ninguno, desplegables, ensamblables, gráficos autosuficientes, gráficos que lo explican todo, 100% tarea del infógrafo (o infografista). Éstas son algunas de las grandes metas que ya han sido conseguidas en la línea de lo expuesto, y además hace años.
Lo que sí estoy haciendo en estos momentos es implementarme al trabajo del redactor. Escribo la información fuera y dentro del gráfico y esto me permite confeccionar mejor las ideas -literarias y visuales-y con ello superar la distancia y los malentendidos de conceptos, entre quien redacta la información, y quien la traduce en imágenes, para acercarme mejor al objetivo planteado.
Mi propuesta personal es experimental y no tiene ambiciones, en ella prefiero los gráficos explicativos a los espectaculares -si son ambas cosas, ¡pues mejor!-, que posean la mayor claridad de contenidos y que respondan lo más fielmente al trabajo previo de investigación, en libros, hemerotecas, internet, etc. Sé muy bien que se necesita tiempo, tesoro muy difícil de conseguir en nuestra apretadísima profesión, y que a veces, demasiadas, hay que arañarlo con gran sacrificio, pero los resultados compensan y realmente es divertido.
(Agradezco a mi amigo Norberto la posibilidad que me ha dado de hacer estas reflexiones desde esta gran tribuna)

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Exclusivo: Se viene el Info-Reportaje

Desde hace tiempo, el editor en jefe de infografía de El Periódico de Catalunya, Jordi Catalá, se viene dedicando a algo que definió como Info-Reportaje o Reportaje-Visual. "Y no me refiero al macrográfico de página. Esto ya es una conquista que hemos conseguido en la profesión", se apura a contestar. "Estos reportajes implican una síntesis de Investigación-Redacción-Diseño-Infografía-Fotografía. Es decir páginas totalmente realizadas por una persona, por un infografista. Ya se que posiblemente no es nuevo, que es una situación de cierto privilegio, y que no siempre es posible realizar".
Catalá será el encargado de disparar esta nueva polémica en el ámbito de la infografía periodística mundial. Su reconocida experiencia profesional promete un debate de alto nivel. En muchas redacciones latinas se discute cuál debería ser la función y el lugar que merece el departamento de infografía, dentro de la organización editorial.
Nadie mejor que el catalán Catalá para echar un poco de luz en este tema. Y para que no queden dudas del calibre de sus palabras, Catalá dispara: "El Info-Reportaje es una manera de periodismo integral que puede demostrar que los infografistas somos más que ilustradores, dibujantes, servicio complementario, etc., esquemas –casi siempre peyorativos- en que siempre nos quieren encorsetar". Mañana empieza la polémica en VisualMente.