Lo Mejor 2011: Ella es la cubana Ana Lense Larrauri

La publicamos en nuestra sección de género "La ilustración es mujer", el 28 de marzo de 2011. La cubana Ana Lense Larrauri, que trabaja en EE.UU. para el grupo de periódicos del The New York Times, tiene un estilo muy personal.
1. Qué técnicas utilizás a la hora de dibujar?
Tengo un enorme banco de imagenes digitales que llevo coleccionando atraves de los años...muchos libros de “dover” de grabados antiguos, colecciones de cd’s de todos tipos...

2. Cómo trabajaste en la ilustración South Beach Wine and Food?
Jugando primero con tipografia usando:
http://new.myfonts.com/search/tag%3Awishlist/fonts/
pongo el titulo en el ‘sample text’ y de ahi voy viendo cual fuente tiene el estilo mas ‘art deco’
de ahi busco en mis archivos digitales el libro Engravings food and animals...y el diseño con las olas del mar hechas en ilustrator. en fin...mar, comida, art deco....lo que representa el evento.
La portada del 2010 usando la cara femenina de los libros dover ‘women’ y agregandole objetos de comida y de conchas del mar estilo ‘collage’ como una diosa saliendo del mar estilo ‘Bacchus’. Una alegoría al vino, comida y mar.

3. Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Uuyyy...de pura casualidad...cuando comienzo hace mas de cien años...habia una gran necesidad de infografistas en los diarios estadounidenses. tanto era que cuando entreviste presente un portafolio de diseño de moda....de la carrera que habia hecho...lleno de dibujitos de bestidos de seda y satin....y el director de arte del diario que le pertenecia al New York Times Regional Group en esa epoca...me contrato inmediatamenta para hacer una infografia sobre el space shuttle para el dia siguiente! Ha! como han cambiado los tiempos, eh? Y si sabes dibujar un traje lentejuelas...pues el space shuttle es un paseo!

4. Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
Creo que el sentido de humor femenino-latino....los colores...muchos rostros femeninos....se me hace facil por lo que desde niña me la pasaba ilustrando moda con muchos estampados chillones. Hoy por hoy, le doy gracias a los ‘Layers’ de photoshop que me permiten eliminar y delete cuando me pongo demasiado ‘rococo’. No tengo de minimalista!

5. Cuánto tiempo te ha llevado hacer la portada de Weekend sobre Miami gay and lesbian film festival? Cómo trabajaste la idea?
Usualmente las portadas las hago en un dia...despues del dia padezco de deficit de atencion y me veo obligada a trabajar otro proyecto. Con el Gay&lesbian film festival me deje inspirar por lo mas cliché...los colores de la bandera y los rostros de los grabados antiguos, todos irradian del carrete de pelicula como un especie de sol.

6. Cómo se eligen los temas en los que vas a trabajar? Nace en vos o en la redacción?
Nace con ambos...hay proyectos que son muy cerca de mi corazon....como ves...festivales del libro, de musica, art y comida....pero tambien me encantan paginas comemorativas que para mi son unos regalitos para el lector...que puedan “pegar a la nevera”...paginas que celebran aniversarios, eventos historicos..las que les llamo ‘informational entertaining’.

7. Cómo se puede hacer para evitar que la ilustración editorial sea un simple tapa agujero, porque el periodista no quiere escribir o porque no hay fotos?
Hay que adabtar al gusto del cliente..es decir...concocer bien al lector y saber lo que corresponde a la comunidad....en cuestion de concepto, imagen, color...siempre es mi objetivo que la ilustracion refleje Miami, South Florida y todo lo que es nuestro; el hiphop, los gays, lo latino, lo art deco, lo atrevido....La ilustracion debe de decir tanto como el texto....o mas.

8. Cómo impacta en la ilustración editorial la irrupción de las computadoras que, a veces, da la posibilidad de ilustrar a cualquiera?
El talento siempre va a estar presente sin o con computadora...lo que a cambiado es la habilidad tecnica (que antes era nesecaria) que ahora se hace mas facil por lo que la comutadora toma las riendas. En fin que la ilustracion tiene que ser ‘inteligente’....puede ser sencilla o abstracta pero el concepto tiene que hablar ademas de decorar.

9. Qué le dirías al ilustrador que le interesa más seducir a sus lectores a que miren su bellas líneas, que a darles la información?
Depende de el cliente, pero ademas de ilustradores, somos vendedores de productos, vendemos el texto, el articulo, esta bien seducir con bellas lineas mientras das la informacion. por muy bella si no tiene un ‘punchline’ no vende!

10. Los editores deberían tener una formación más visual o los ilustradores tendrían que tener una formación más periodística?
En un mundo periodistico perfecto, ambos!!!!!! Pero yo no voy a esperar que mi editor tenga formacion visual! El déficit de atencion no me lo permite! Asi que bienvenida la formación periodistica!

Exclusivo: Te presentamos el logo de la VIII Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, México 2012

En exclusiva, para Visualmente, sus autores son los mexicanos Julián Rodríguez y Willy Gómez-Hill (quien además es el organizador de la Cumbre). Y es exactamente él quien nos envía las ideas fuerza de este mega evento, que se realizará en septiembre.
• La Cumbre Mundial de Diseño en Prensa es un espacio único que reúne a más de 130 periódicos del mundo a discutir las tendencias del diseño editorial, multimedia, la imagen y las aplicaciones de las nuevas tecnologías.
• Es un Foro en dónde se dan cita los mejores exponentes de la comunicación visual para intercambiar ideas y exponer avances en cuanto formas y contenidos.
• Es un encuentro de vanguardia que acerca el conocimiento y difunde la innovación entre generaciones: expertos en comunicación en prensa digital, escrita y un mundo que incursiona en la comunicación multimedia.
• Es la oportunidad de asistir a un evento de alto contenido tecnológico a un costo mínimo de capacitación.
• Es el motivo que consolida a México como un referente en el diseño en prensa, generador de notas blancas.

Lo Peor 2011: Todos contra la trata de blancas (menos Clarín)

(Por Bender Baruch) No es nuevo. En los diarios se hace lo imposible por conseguir publicidad para llenar sus páginas y dejar algo de espacio para el periodismo.
Pero muchas veces ese negocio forma parte de otro más grande. Por ejemplo, la publicidad de oferta sexual esconde casi excluyentemente la trata de blancas y la exclavitud. Dos diarios argentinos (La Nación y Clarín) se hicieron famosos por publicar diariamente grandes metrajes de ésta actividad.
El año pasado, en nuestro blog de género, Mala, te mostramos como el ilustrador español Ferran Martín mostraba a quién beneficia este negocio de la publicación de avisos clasificados con ofertas de sexo.

En julio pasado, la Presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, firmó un decreto que prohibía concretamente la publicación de éstos avisos, , como parte de la lucha contra la trata de personas.
"El decreto prohíbe la publicación de avisos de oferta sexual y crea una oficina de monitoreo para que el Ministerio de Justicia, junto al Consejo de la Mujer, pueda articular una eficaz tarea en la lucha contra la trata", explicaba, en su momento, la jefa de Estado.
"Es un gigantesco paso contra la doble moral y la hipocresía que rige en algunos sectores".
Era muy conocido el Rubro 59, del diario Clarín, que se había convertido en genérico de la prostitución en la Argentina. Días anteriores al decreto, el propio diario publicó un informe sobre la falta de control sobre el tráfico de personas y la trata de blancas en la Argentina.
Al poco tiempo de la prohibición, nosotros volvimos sobre el tema, porque Clarín seguía publicando estos avisos, pero escondidos en otros rubros clasificados.
Es llamativo como esos avisos siguen aparecido hoy en otro rubro, con la misma crudeza que aparecían en el Rubro 59, a dos meses de la prohibición. Por ejemplo, en el rubro 37, "Oficios y ocupaciones varias" se pueden leer anuncios tanto solicitando chicas para "departamentos privados", como "Pisos Vip" que se ofrecen como "lejos, el mejor", o una "señorita sumisa" que publica su teléfono".

Mi México Querido, por Richard Emblin

From its vibrant street life to bohemian Coyoacán, all you need is a convention to get you in ‘Chilango’ mode. I could hear the sizzle of street food over the roar of the engines. The thought of jalapeño peppers and crispy tacos fueled my imagination. I was heading north to Mexico City and as the last volcano of Guatemala dissipated in the afternoon haze, I was counting minutes to touch down.
Invited to speak at the VII Cumbre Mundial de Prensa (7th World News Design Convention), my hosts had worked my welcome to one of world’s most interesting capitals around lunch in the bohemian district of Coyoacán. After doing immigration formalities and leaving the grounds of the international airport, my driver sped into a concrete network of highways, underpasses and off ramps. The traffic moved orderly, with a minimum number of lane changes required, until we ground to a halt in the financial center of the metropolis and in the shadow of the tall palms and the glass towers of Paseo de la Reforma.
The Fiesta Americana on Reforma was the venue for the congress of 500 newspapers represented and an impressive conference room adapted the multimedia presentations. After a smooth check in, lunch at Arroyo. I climbed the steps to the terraces of mariachi nirvana and the single largest Mexican restaurant in the world with seating for 2000 patrons. As I jostled waiters and a cacophony of trumpets, I found my colleges sharing a bottle of the country’s emblematic drink: 100% proof agave tequila. This convention would be one to remember.
Mexico City has everything you expect in a world-class city: it has large scale infrastructure, a modern transportation network and an imposing financial area within an easy walk of the capital’s historic centre. But D.F (Distrito Federal), as it is called, is actually a cluster of small villages joined together by green parks, outdoor markets and boxy compounds where the Chilangos, or locals live. Extending over a dry highland basin, the city reaches into the nearby hills, and on a clear day one can appreciate the proximity of the snow-capped Popocatepetl and Iztaccihuatl volcanoes. Thanks to clean air and a rooftop dining room at the hotel, I could sip my coffee in the shadow of these majestic peaks.
During those moments when the congress gave us a breath of free time, I went on several walks in Mexico City. From Paseo de la Reforma I headed towards Centro, observing how newspaper vendors still exhibit the dailies in neatly arranged rows, the existence of smartly dressed shoe shiners and the many crafts laid out on bright textiles near street corners.
Near the Alameda Central park is the Palacio de Bellas Artes and where you can see a re-creation of Diego Rivera’s mural “El Hombre en el Cruce de Caminos” (Man at the Crossroads), which was removed in the 1930s from the Rockefeller Center because it was too communist for its time. The Palacio de Bellas Artes is very Old World and could have been lifted straight from any boulevard in central Paris. It’s art deco interior contrasts with its pavilion façade of industrial World Fairs.
From the Cinco de Mayo you approach Zócalo, the huge central square at the crossroads of the nation. Flanked by the Metropolitan Cathedral and Presidential Palace, the historic center bustles with activity. Hairdressers cut and snip from brightly-painted salons, shops are stacked high with jars of hot peppers and 17th century churches lean into tiny, sunlit plazas. The historic center is a place where things get done. If you need to transcribe the works of Tolstoy, there are plenty of typists waiting on benches for the task. Several streets are exclusively dedicated to piñata accessories and pastel-colored bridesmaid dresses. In the Centro, you can literally touch the fiesta to come.
The congress offered plenty of reasons to enjoy Distrito Federal’s diverse gastronomy and nightlife. After a reception with Excelsior newspaper in which we were treated to many long glass lemonade and tequila drinks, we dispersed along the cobblestone streets of Polanco to ‘Los Girasoles’. Dining at this traditional Mexican restaurant overlooking one of Mexico City’s most beautiful neo classical plazas marked one of the highlights of the Congress. From the Sonora beef medallions to pan seared fish, Los Girasoles was Mexican cuisine on another level. Mind you, we were two floors up and into our third tamarind margarita.
Newspapers are passionate undertakings. Not only do they require food for thought, but plenty of faith in the future. So with only limited time on my hands, I decided to visit the most scared of shrines: the Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe. After a forty minute ride from the hotel, I arrived, slightly more humbled at the entrance of a huge open square graced by several small chapels, one very slanting church and, at the extreme end of the plaza, the modern Basilica where the Virgin of Guadalupe is housed. After taking the electric escalator to the base of the framed image, my next and equally imposing destination were the pyramids at Teotihuacán. Just an hour north of the capital and rising over green agave fields, this ancient city of the Aztecs requires certain determination to explore. The two large pyramids – Sun and Moon - can be climbed, yet are best seen from the ground, if one suffers from a fear of heights.
With its many millions of inhabitants, Mexico City teems with history and culture. As the economic engine of the country, it is moving towards a very cosmopolitan future. For us in newspapers, it was the perfect venue to restore a sense of purpose in what we do.
And the VII World News Design Congress? A resounding success, because the creative force behind a designer’s city such as Mexico, can only generate great ideas and new friends.