Exclusivo: Las fotografreaks de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, Segunda Parte

Habíamos llegado tarde a la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, por culpa de ella, como dice la oposición regordeta de este país. Por eso, para nosotros, el encuentro comenzó el martes 25 de octubre. Y ese día tenía como condimento especial la presencia del catalán Jaime Serra Palou, director de infografía del diario La Vanguardia de Barcelona. Él venía a presentar en sociedad su filosofía infográfica, como te contamos en Visualmente.

Un rato antes, la consultora mexicana Gabi Schmidt compartía con el público su trabajo en diarios asiáticos, desde una visión muy personal, cuasi privada, a tal punto de compartir su nueva historia de amor con el diseñador paquistaní Nadir Hussain.

Todos los ponentes firmaron más de 30 afiches del evento que luego fueron sorteados entre los presentes. Otro momento muy privado de las jornadas.

El público, en su mayoría, provenientes de distintas ciudades del país anfitrión, siguieron todas las charlas, sin dejar de sacar fotos.

Y si de fotografía hablamos no podíamos dejar de nombrar al fotógrafo de La Estrella de Panamá, Ricardo Ferro, quien no paró de testimoniar desde su cámara todo lo que ocurría en el escenario. Tanto es así que en un momento de la charla del chileno Marco Gatica, Ferro formó, sin quererlo, parte de la proyección.

Tanto Mariana Netro y Leticia Rosas ofrecieron lo mejor de ellas para que cada uno de los disertantes se sintieran como en casa. En la despedida del último día, luego de posar para casi cinco docenas de fotografías, aceptaron acompañar al español Iñaki Palacios que se volvía a encontrar con El Norbi, después de Clarín.

El Ceo del The City Paper de Colombia, el fotógrafo Richard Emblin, sonríe para la fotografía, mientras el norteamericano Steve Dorsey, Director de la Society For News Design, lee las preguntas del público. Rodrigo Fino, consultor de García.Media y columnista de Visualmente, demuestra que es un tipo moderno de altas llantas.

Y afuera, una banda de músicos muy especial, anuncian la cercanía del día de los muertos.

Octavas Jornadas: Maneschy, Gallo y Zanoni, en el turno mañana

Como nunca las Jornadas funcionaron como un reloj, con todos los expositores en horario, las preguntas del público sin recorte, los cambios de plataformas y conexiones sin sorpresas. Desde primera hora, Héctor Neira, Carlos Bello, Laura Rodríguez, Lila Gutiérrez, Valeria Limonoff, Fernando Servente, Ignacio Gaitto y Adrián Jara, le dieron todo su apoyo a El Norbi, quien, por octava vez, organizaba el mejor evento de diseño de información de Buenos Aires.
Todo comenzó con la presencia desde temprano del contingente de casi 50 estudiantes chilenos que venían con el director de la Society For News Design Chile, Guillermo Verbakel, de las principales universidades trasandinas.



A las 10.01 presentamos a la diseñadora brasileña Renata Maneschy, del Diario O Día, quien comienza a ordenar sus pensamientos detrás de un concepto claro. Su presentación se basa en una especie de santísima trinidad del diseño que tiene que ver con la referência, la criação y la inspiração. Su idioma no representa ninguna barrera con el público que, desde un principio, demuestra que será el más activo de todas las jornadas anteriores. La coherencia estética de la paleta de colores y la apoyatura tipográfica como parte del todo, nos da la razón.



Siguiendo con el papel, a las 11 arranca la charla del director periodístico del diario argentino Libre, Darío Gallo, con un título tan poderoso como conceptual. Veníamos de una verdadera disección de parte de Maneschy sobre la prensa impresa de Brasil y saltamos a un análisis de primera del fenómeno de los diarios populares. En anclaje fue la portada, donde Libre logra el diferencial con la competencia. Su título fue "¿Qué hacemos en tapa? Cómo se diseña la portada de un diario que quiere recuperar el valor de la primera plana" y el público asistió a uno de los momentos más filosóficos de la primera jornada.



Dentro del discurso de Gallo se asomó la realidad de las nuevas plataformas, esas que también preocupaban en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, realizada hace dos semanas en México. Por eso, el periodismo 2.0 no podía faltar en este evento universitario. Uno de sus referentes, Leandro Zanoni, ofreció otra mirada sobre el fenómeno de la comunicación, más cercano a las redes sociales que a lo tradicional. Tanto es así que su comienzo nada tuvo que ver con el Power Point ni con el Keynote académico. El dj francés David Guetta, desde el video más visto en Youtube, dijo las primeras palabras en la ponencia "2.0: Uso de tendencias para diferenciarse en un mercado sobresaturado". Esa forma conceptual de diferenciarse arrancó las primeras carcajadas de la mañana que terminaría en punto, de acuerdo a lo pactado, a las 13.

Último momento: Mañana empezamos a contarte todo de las Octavas Jornadas (como nadie te contó)

Ser grunge: Portadas fotográficas vs. portadas tipográficas

El último número de la versión argentina de la revista Rolling Stone se consagra al Grunge, que cumple 20 años. Desde su portada se aprovecha esta movida y se hace un guiño a la venida al país de la banda de Eddie Vedder, Pearl Jam, y se hace un especial anuncio que llama la atención. Uno puede leer, en un lugar destacado de la misma, que los que compren la revista tendrán un plus: Las 10 grandes tapas grunge de RS. Así, a lo largo de las cuatro páginas dedicadas, uno podía ver fotografías realizadas por Mark Seliger, Ross Halfin y Glen Luchford, a Smashing Pumpkins (1994), Courtney Love (1994), Layne Staley de Alice in Chains (1996), Vedder de PJ (1996), Kurt Cobain (1994), Stone Temple Pilots (1997), Hole (1995), Blind Melon (1993), Soundgarden (1994) y Nirvana (1992). Esa portada, que fue la primera de las grunge, se convirtió en la primera de la edición japonesa de la revista norteamericanay que nosotros te presentamos en su momento.
El grunge, ésta forma de entender el rock, ha tenido como pocos movimientos un acompañamiento visual muy reconocible y evidente. Tan reconocible que hace recordar a las vanguardias estilísticas que no se animaban a salir a la calle sin sus manifiestos visuales. Pero llamativamente éstas 10 portadas de la Rolling Stone no guardan relación alguna con la estética típica de ésta música, ni con su representante en la tierra, el diseñador norteamericano David Carson.
Mientras que Carson rompía las tipografías, superponía imágenes y sacaba de foco los retratos más logrados de los star, la revista de Jann S. Wenner navegaba sin suerte entre el serif y el palo de seco de un catálogo dudoso de tipografías sobre las fotografías propias de una Vogue.

Nosotros tuvimos la oportunidad de hacer una portada consagrada a ésta música, tan querida por El Norbi. Hicimos muchas portadas en el suplemento joven Vía Libre. Y, como no podía ser de otra manera, hicimos una portada tipográfica para el grunge. Antes, en el diario la Nación, nadie las hacía. Esta fue la segunda portada tipográfica y se publicó el viernes 6 de diciembre de 2002. Eran las bandas del nuevo movimiento nacido en Seattle, con una estética y tipografía definitivamente propia. Otro detalle que demostraba lo conservador que resultaba el diario (y contra lo que teníamos que enfrentarnos semana a semana) era que no se titulaba en inglés.
Volviendo a la portada que hicimos, y que podés ver en detalle en Bar Visual, allí nombramos a lo que definimos como la versión 2.0 del fenómeno. En la costa oeste de EE.UU. habían nacido las bandas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains, en la década de los noventa, convirtiéndose en los soportes musicales de la "Generación X". Diez años después, los sobrevivientes de esos grupos se reagruparían en nuevas bandas como Audioslave, Queens Of The Stone Age y un reciclado Pearl Jam. Nuevamente, la tentación de las fotos de las bandas era la primera opción, pero el movimiento era más que algo musical. Lo tribal, lo ritual y el tatuaje, que también formaban parte de aquel movimiento original, volvía en una versión nueva, más cercano a los nuevos tiempos ciber. Por eso la elección de un título y una tipografía eran clave para el desarrollo de la idea.

Último momento: Se viene, se viene

Como es la costumbre de Visualmente, a esta altura del año empezamos a mostrar los post más destacados del año. Los mejores reportajes, las mejores notas, los mejores columnistas, las fotografías más privadas, las confesiones más íntimas, y nuestro imperdible Lo Peor del 2011. Nuestro especial Lo Mejor del 2011 que ya es un clásico en Visualmente se diferenciará de los años anteriores, ya que se extenderá a los otros blogs asociados. Ya te contaremos.

Exclusivo: Las Polaroids del taller de Infografreaks para estudiantes chilenos

Como parte de las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, El Norbi realizó un taller de infografía para un contingente de estudiantes de universidades chilenas. Nuevamente, el desafío estaba en la integración del colectivo que, a diferencia de otras experiencias latinoamericanas como la reciente en Perú, Paraguay y Colombia, casi la mayoría eran estudiantes de periodismo con muy poca formación visual. Además, entre los asistentes al taller había dos periodistas de los dos diarios trasandinos más reconocidos, La Tercera y El Mercurio.





Este contingente tuvo como coordinador de viaje al Director de la Society For News Design Chile, el profesor Guillermo Verbakel.
Por su parte, El Norbi trabajó con dos asistentes, Verónica Camejo y Lucas Bozzolo.
Entrá acá, al blog Universitariamente, para ver más imágenes del taller.