Especial Cerati en Visualmente

Nos pasa algo raro con Gustavo Cerati. Entre los discos que tenemos está Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Charly García, Attaque 77 hasta Virus. Mucho rock argento cuasi clásico se podrá decir. Pero también tenemos Las Pelotas, Massacre, el Indio, Ciro y Los Persas, Pier, La Mancha de Rolando, Karamelo Santo y Babasónicos. Pero nada de Soda Stereo. De verdad. Alguna vez se asomó por ahí la primera (o segunda parte) de un disco en vivo.
Lo más raro es que cuando tuvimos que elegir la banda de sonido que nos acompañarían en nuestros viajes por latinoamérica enseguida se nos clavó en la mente el registro malevo de Gustavo Cerati. Ese que hizo con la banda de Santaolalla, Bajo Fondo. Cuando uno está afuera, no siempre está acompañado, y en general esa soledad te puede afectar. A nosotros nos afecta particularmente, tanto que, a veces, ni comemos y nos quedamos en el hotel, como refugiados.
Pero la música, ese pedacito de identidad que uno tiene a mano y lo hace quien es, nos ha ayudado a superar esos momentos solitarios. Hoy cumple años Cerati, dos más que El Norbi, y queríamos recordarlo con este Especial. Porque es loco que él sea el músico más citado en Visualmente. Por ejemplo, el diseñador Alejandro Ros mostró ya en nuestras Primeras Jornadas (2004) las portadas que hizo para Soda Stereo. Después, en el 2006, la fotógrafa Nora Lezano (con Seba Arpesella) nos mostró las mejores imágenes del músico en las Cuartas Jornadas Universitarias. Y en el 2009, durante nuestras Sextas Jornadasel fotógrafo Germán Sáez contó su versión de la última gira del grupo que lo tuvo como líder.
Hasta te mostramos la tapa de su último disco, antes que nadie.
Feliz cumple, Cerati.

Especial Cerati: Tango tipográfico

Hace un poco más de un año que Gustavo Cerati está postrado en una cama a raíz de un ACV. Desde hace tiempo, cuando damos una charla o un seminario en algún país de latinoamérica la banda de sonido es un tema de él. Tanto es así que uno de los cortos que preparó la diseñadora argentina Betina Ramírez Bustelo sobre mis trabajos tipográficos, hace tres años, tiene el tema que hizo con el grupo rioplatense Bajo Fondo.
Si, los que ya asistieron a esos seminarios saben que el tema en cuestión es "El Mareo". Ese que dice: "Avanzo y escribo/decido el camino/las ganas que quedan se marchan con vos.
"Se apaga el deseo/ya no me entrevero/y hablar eso/que se me iba mejor.
"Con los ojos no te veo/se que se me viene el mareo/y es entonces/cuando quiero/salir a caminar". Gracias totales, Gustavo.

Especial Cerati: Tipografías, muertes y diarios

(Por Bender Baruch) Siempre se tiene preparada una tapa y un suplemento que lo acompañe. Por supuesto que semejante despliegue suele verse desbordado por cuestiones de último momento, cuando el protagonista padece un accidente. Ese es el caso del músico argentino Gustavo Cerati, quien tuvo una fuerte descompensación días pasados, luego de un recital en Caracas. Si bien nadie espera un desenlace fatal en su evolución, en las redacciones siempre se maneja cierto tipo de distancia de los hechos, para poder describirlos antes de que sucedan. Por eso, en todas las redacciones argentinas se comenzó a trabajar en semejante tarea absurda. Esa que habla de lo que pasa en el futuro, pero sobre el presente vital de una persona.
Por eso, la aparición de una portada sobre la muerte del músico supuso una falta de filtro interno dentro del diario Clarín. La comunicación de parte del diario fue la típica, para ésta época que vive el matutino, ya que no desentonaba en nada de las últimas declaraciones públicas del grupo multimedial. Tanto es así que parecía que los responsables de ésta "falsa tapa", como ellos la llaman, habían sido miembros del propio gobierno nacional, con el cual están realmente enemistados.
Muchos medios digitales de latinoamérica se hicieron eco de la portada, sin discriminar si era real o preparada por alguna usina kirschnerista. Nuevamente, la respuesta sobre la verdad de una información estaba en la acción simple de preguntar a los implicados.
Porque la aclaración oficial del diario realmente hacía más oscura la verdad, Visualmente lo hizo otra vez: preguntó.
Nadie tuvo la intención de averiguar si la portada de Clarín, con la fotografía de un Gustavo Cerati que Nora Lezano le sacó para el disco anterior (Ahi vamos(gracias, vrunno), había salido de la mismísima redacción. La respuesta estaba, ni más ni menos, en las tipografías utilizadas en esa portada. Gustavo Lovalvo, director de arte del diario Clarín, habló con nosotros y nos marcó un detalle clave que hubiese servido como aclaración, en lugar del comunicado oficial del diario. "La Whitney que usó es standard (Clarín usa una versión propia)".

Directo al plexo: Sniffin’ Glue, la quintaesencia del fanzine, a 35 años de su creación

(Por Lucas López) > Los fanzines, surgidos a mediados de la década del setenta, fueron la expresión más cruda del llamado movimiento punk inglés, convirtiéndose de la noche a la mañana en lectura obligada de los jóvenes londinenses de entonces. Sus títulos, evocativos y directo al plexo, lo decían todo: Vomit, Situation 3, Rotten to the Core, Live Wires, Ripped and Torn, Trash 77’, London’s Outrage, Zip Vynil, New Pose, Chainsaw y Kill Your Pet Puppy. Pero sin duda, el primer fanzine y acaso el más importante fue Sniffin’ Glue, cuyo primer número, de tan solo cincuenta ejemplares editados, apareció en julio de 1976 en Inglaterra, y continuó durante catorce ediciones, hasta Agosto del '77. Con un título tomado de “Now I Wanna Sniff Some Glue” de Los Ramones, Sniffin’ Glue fue ideado por un empleado de banco desocupado de 19 años llamado Mark Perry, quien firmaba como Mark P para evitar –según decía– la suspensión del cheque de desempleo que cobraba. El primer número de Sniffin’ Glue abría con una bravata que lo decía todo: “La vida apesta. No hablo de aquellos que viven en Devon o en la Isla de Wight, sino de quienes viven en Londres, Birmingham, Manchester o Glasgow. En la ciudad, la vida es terrible. Por eso, este fanzine no es solo para leer, sino también para hundirse es pegamento y oler.” Sniffin’ Glue, que llegó a vender 15.000 ejemplares, enarboló el concepto de prensa alternativa por excelencia, así como sellos del momento como Stiff, Rough Trade, Ilegal Records, New Hormones y Raw definían la noción de sello independiente, financiando, grabando y distribuyendo sus discos por ellos mismos.


Con un encabezado de tapa que decía Sniffin’ Glue más otros hábitos del Rock and Roll, los ejemplares eran fotocopiados y abrochados en formato A4 por la novia de Mark Perry en el trabajo y vendidos a 30 libras en un puesto del Soho londinense. Los primeros dos números, a través de un mal tipeado en máquina de escribir, títulos garabateados con marcadores negros, una puesta gráfica desordenada y una resolución absolutamente amateur, enfocaban su mirada en la escena norteamericana como Patti Smith, The Flamin’ Groovies, Television y los propios Ramones, pero fue la explosión punk en Inglaterra la que señaló un cambio drástico en la ajada política editorial de Sniffin’ Glue. Durante el otoño del 76, sus páginas comenzaron a mostrar devoción por bandas como The Clash, Sex Pistols y The Damned, bandas que por el lado de la prensa musical eran absolutamente ignoradas en ese momento, y Sniffin’ Glue las describía desde adentro del propio movimiento musical. Las ventas de Sniffin’ Glue, debido a la irrupción procaz de los jóvenes punks en Kings Road, comenzaron a crecer en gran forma, y Perry se convirtió en una referencia muy importante de la escena, junto a el fotógrafo Harry Murlowsky y colaboradores como Steve Mick y Danny Baker, socios esenciales para la distribución y difusión de Sniffin’ Glue. Por su parte, Perry era el editor, diagramador y redactor. “Teníamos un gran entusiasmo por la música. Pero nunca idolizábamos a ningún grupo. Recuerdo una entrevista con Johnny Rotten en la cual lo acusábamos de grabar Anarchy in the UK sólo para vender remeras "Anarchy" en el negocio de Malcom McClaren”, recuerda Perry. Un artículo muy recordado, en una de sus últimas ediciones, le daba a los lectores consejos de cómo lograr su propio fanzine, “para inundar el país con literatura punk.” En pleno movimiento, todo aquel que no había logrado tocar uno o dos tonos de guitarra o bajo, había tomado una birome o una máquina de escribir, según un slogan que define el espíritu de época. Y en parte sucedió gracias al punkzine. “Sniffin’ Glue fue pirateada en todo el mundo" –dice Perry–, "Blondie me dijo una vez que en New York se la podía conseguir en papel rosa, lo cual no tenía nada que ver la nuestra". El número final de Sniffin’ Glue, el 12, apareció en agosto del 77’, incluyendo un disco flexible gratis de “Love Lies Limp” de Alternative TV, la banda con la cual Mark Perry había comenzado a ser identificado. A fines de la década llevó adelante Step Forward, un sello en el cual The Fall, Sham 69 y Chelsea and The Cortinas grabaron su primer disco. En 2000, la editorial Sanctuary Books publicó Sniffin' Glue, El Accesorio Punk Esencial, que compila todos los números del fanzine, junto a nuevas notas y fotos. Por su parte, la especialista en el tema Teal Triggs editó en 2010 el excelente libro Fanzines, que compila gran cantidad de material visual, entre ellos, el definitivo e inconseguible Sniffin’ Glue.

Exclusivo: La Helvética nació en 1961, como El Norbi

El sábado pasado, El Norbi cumplió 50 años. Existe una tipografía muy conocida que también nació ese año. Si bien se identifica a la tipografía Helvética con el año 1957, su verdadera fecha de nacimiento no sería otra que 1961.
La historia cuenta que la tipografía Neue Haas Grotesk había sido desarrollada por Max Miedinger en 1957 y respondiendo al encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Haas. La idea era modernizar el estilo del tipo sin serifa de la casa, que no era otra cosa que una familia basada en la Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold, de finales del siglo XIX.
Ya remodelada por la dupla Miedinger-Hoffman, la nueva creación, la Neue Haas Grotesk mantendrá ese nombre hasta 1961, momento en el que la Fundición Stempel adquiere la Fundición Haas. Y es en este preciso momento, en que la Neue Haas Grotesk se empieza a llamar “Helvetica” (del latín, “suiza”).
Además, del nombre, este año debería ser tenido en cuenta porque los nuevos dueños deciden recién ahí desarrollar una serie completa, con diferentes pesos.
Hace un tiempo, El Norbi le pidió a sus estudiantes que trabajaran sobre ésta tipografía como si fuera un producto y la Fundición Stempel como cliente. en este trabajo se trabajó sobre aspectos no sólo tipográficos sino también ceativos publicitarios.
Los estudiantes se habían dividido en duplas creativas, donde algunos eran directores de arte y otros eran redactores. El producto era la tipografía que festejaba su primer cincuentenario de creación. La Helvética dejaba de ser un instrumento y se convertía en un producto en sí para comunicar.
El brief sostenía que las piezas deberían ser tipográficas, cosa que aumentó aún más el riesgo. Las piezas como el espíritu de la tipografía debían manejar ciertos conceptos de sobriedad y limpieza.

(De Yanina Arabena y Laura Banchik)
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(De Alejandro Goldín y Paulina Germán Freire)
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(De Macarena Paradelo y Flor Espinoza Merchán)

Exclusivo: El sueco Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Music Posters

En abril pasado, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. En aquel momento, nadie lo había entrevistado, pero todos los blogs habían copiado y pegado sus versiones de famosas películas. Hoy aumentamos la apuesta y antes de que sean un éxito en las redes, te presentamos los "Pictogram music posters", lo último de Hertz. Y, como no podía ser de otra manera, no sólo te los mostramos, sino que entrevistamos, por segunda vez, a su creador, en exclusiva para Visualmente.


1) How the idea for "Pictogram music posters"?
A long time ago, I had an idea of making posters out of songs, but not by using pictograms. I never made these posters, and then my mom actually told me I should make music posters, and I thought the most appropriate way to do them was using pictograms. Si querés ver más Pictogram Movie Poster, entra ya a Chillart, el blog de arte de Visualmente.

2) How you relate to your previous Pictogram Movie Poster?
It’s the exact same idea, but song titles instead of movies. That’s it. I wanted these to differ from the movie posters, though, so I just experimented with a different texture and background. I did keep the centered Helvetica font, continuing with the simple approach and aesthetics.

3) How did you get your version of Highway to hell?
It began with being reminded of the song, or maybe I was just looking at the symbol for the autobahn, I can’t really remember now, actually. But it seemed appropriate, so I played around with different versions of a trident, and finally came up with this draft. I thought the best symbol depicting hell was a trident, in this case.

4) Which of all the new posters was the most complicated?
It was actually ‘Highway to hell’, which I described in the previous question. It took quite a while to get it right, making the trident look good, and not get too far away from the original pictogram. It was also the most fun to make, and even one of the posters I am most happy with. So, it was worth the effort, I guess.


5) How long did it take to make the posters?
I’ve had them finished on my computer for quite a while, going back and polishing from time to time. Some of the posters are done very quickly, because the idea behind it didn’t need that much work to get it realized. But in general, they are all made quite quickly, they are not advanced, most of the time behind them are put on coming up with an idea for a poster that could be fun. So, it’s hard to tell exactly how much time each takes. Sometimes, I think about the ideas quite long before I put myself in front of the computer and make them, and sometimes I just stare at pictograms and play around with them, until something cool comes up in my head.

6) You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
No, I make my sketches directly in Illustrator, almost all the time. It happens that I use a sketchbook, but that’s just when I don’t have access to my laptop. I finish it in Illustrator, too, using texture layers on top of my design.


7) Why did you choose this kind of aesthetic, almost infographic for these posters?
Because I like that style, myself. And I think my strength is to make simple stuff, focusing on an idea, rather than making a cool poster filled with all kinds of stuff. I will try to leave the pictograms some time, and develop other ideas, of course, but for now, I really can’t give up on them. I’m stuck with pictograms, at the moment. But I love it.